—福布斯·沃森撰寫的引言
017 作者前言
021 藝術之路
每個人心裏的藝術傢 / 享受孤獨 / 大師的心理狀態 / 速寫捕獵者 / 彆擔心退件 / 超越時空的聯係
029 給藝術學生聯盟課堂的信（1915）
繪畫始於對題材的興趣 / 感受模特兒 / 一些建議 / 大塊麵 / 肖像描繪 / 憑記憶作畫 / 理想的學校 / 觀念錶達
047 給藝術學生聯盟課堂的信（1916）
繪畫研究的過程 / 草圖 / 七塊色調 / 小色稿 / 調色闆上的顔料
055 背景
觀察背景 / 我們不是照相機 / 在巴黎的時光 / 瑪麗·羅傑斯 / 房子 / 風景 / 夜晚 / 頭發 / 色彩 / 頸部 / 軀體與衣服 /
我們依然是野蠻人
071 體積感
體積 / 藝術傢需要用腦思考嗎？ / 藝術的第四維度 / 工具之美
079 色彩
色彩的感覺 / 主色 / 背景色 / 馬拉塔的方法 / 色彩營造光感 / 色彩塑造形體 / 純色與灰色 / 藝術是生命的印跡
093 筆觸
筆觸擁有力量 / 錶達想法 / 運筆方法 / 筆觸裏的信息量 / 筆觸技巧 / 名傢們的筆觸 / 原創性
103 費城女子設計學院演說稿（1901）
真正的藝術研究 / 彆遺忘你的想象力 / 石膏素描 / 模特兒寫生 / “未完成”之作 / 藝術社團 / 惠特曼的赤子之心
115 觀看
天纔是懂得觀看的人 / 要成為察言觀色的高手
119 給藝術學生聯盟課堂的信（1917）
美國最偉大的肖像畫傢 / 錶象下的真實 / 不要隸屬任何畫派 / 偉人的品質 / 戈雅、雷諾阿與塞尚 / “這隻是一張速寫”
129 評論函（1）
形式的組織和集中 / 好的構圖 / “完成”與“完整” / 大眾不懂得欣賞藝術嗎？ / 學院的價值 / 支配性的眼 / 保留你的舊作 / 動作與姿勢 / 倫勃朗的素描 / 綫條的錶現力 / 畫傢的本分 / 藝術錶達觀念 / 入學忠告 / 美，無關歲月 / 你真正喜歡的是什麼？
161 速寫
輕鬆的畫與辛苦的畫 / 重要的不是技巧 / 繪畫的本土性 / 好畫比壞畫容易
167 信函（1916）
要在生活中培養藝術精神 / 去看畫展吧 / 探求秩序
173 藝術的個性與自由
認識自我 / 托契曼和霍默 / 什麼是美？什麼是醜？ / 年輕人不需要被評判 / 藝術不是競爭 / 謀生與幸福
183 我的人物
尋找“我的人物” / 尋找個體的生命尊嚴 / 畫麵組織之道
197 緻一位老師
奮鬥，為瞭信念 / 有秩序的成長 / 藝術不是謀生的工具
203 評論函（2）
繪畫的目的 / 體量感 / 觀看藝術之美 / 學會提問與迴答 / 要憑記憶作畫
217 摘自某封信
219 評論函（3）
內在的真實 / 迷人的變化 / 事物與形式 / 藝術是一種蹤跡 / 保留你的瑕疵之作 / 藝術傢是哲學傢與發明者
229 評論函（4）
235 評論函（5）
大師作品隱藏的原則 / 認識自己
239 寫自新墨西哥州的信
普韋布洛人的藝術 / 姿態的錶現力 / “小劇場”運動 / 弗蘭斯·哈爾斯 / 長壽的秘訣 / 人人都懂藝術批評嗎?
249 評論函（6）
擺脫成見 / 印第安蛇舞 / 精神革命
257 評論函（7）
個體觀念 / 任何改變都要有價值 / 連貫性
269 寫給課堂的信
尋求材料的知識 / 保持工作場所的整潔 / 自我覺醒
275 評論函（8）
做一個真正的學生 / 不要變成方法的奴隸
279 關於奬金和奬章的信
停止頒奬活動吧 / 鑒賞是個體性的 / 在簡單生活中發現神奇和美好 / 天纔
287 評論函（9）
孤寂感 / 擺脫束縛，重獲自由
291 藝術學校的目的
藝術的重要性 / 個體的錶達
295 信函（1918）
每個人心中都有一個藝術傢 / 技巧無形 / 為藝術而戰
305 學習之道
想法要在技巧前 / 委拉斯貴支的肖像 / 兒童要比成人更偉大
313 評論及授課筆記
藝術是人存在的證據 / 素描 / 頭部 / 須發 / 麵部整體 / 眼睛 / 鼻子 / 頸部 / 姿態 / 背景 / 造型 / 風景 / 色彩 / 解剖 / 惠斯勒 / 倫勃朗 / 格列柯 / 塞尚 / 古代作品 / 柯羅 / 馬奈 / 溫斯洛·霍默 / 提香 / 素描 / 荷加斯 / 委拉斯貴支
· · · · · · (收起)
具體描述
【編輯推薦】
◎ 推特CEO傑剋·多西(Jack Dorsey)真誠推薦，著名導演大衛·林奇(David Lync)的枕邊書，美國藝術院校常年推薦書，影響瞭近百年繪畫者的藝術啓濛經典。
◎ 收錄美國著名藝術教育傢、現實主義先驅羅伯特·亨利100年前的信箋筆記、藝術評論， 真實再現20世紀歐美藝術界觀念流派與曆史脈絡。
◎ 完整呈現羅伯特·亨利的藝術觀念、技法、鑒賞與研究，小到對筆觸、綫條的技法鑽研，大到對繪畫、音樂、雕塑、詩歌、哲學與時代審美的思考，從技法到心法，指引你的藝術之路。
◎ 藝術學生、文藝愛好者、繪畫學習者、創意工作者獲取靈感的寶藏之書。
【內容簡介】
羅伯特·亨利，
一位與雷諾阿、塞尚同時代的大師，
一位於天纔輩齣的19世紀，桃李滿天下的藝術引路人。
他曾在紐約藝術學生聯盟傳道授業，
也曾在給繪畫學子的迴信中諄諄教導。
在他身後，遺留下的浩繁筆記、書信、講稿和文章，在此匯集成冊，
璞玉不琢，完整呈現一百年前的原始篇章。
書中涵蓋瞭他對美的全部認知，
對綫條、塊麵、明暗、色彩、筆觸、背景的獨到見解，
對倫勃朗、提香、馬奈、雷諾阿、塞尚的批評，
對繪畫、音樂、雕塑、詩歌、哲學的共時思考，
對時代審美的反思，對藝術個性的鼓勵，對永恒藝術的追尋……
透過他的隻言片語，你將抵達超越時間與空間的，那個瑰麗而偉大的思想所在。
那就是藝術精神。
【媒體推薦】
“它幫我順利過渡難關，幫我開始，也幫我完成瞭很多事。它為藝術學子講述創造力，但我認為，對於所有那些即將麵對挑戰的人來說，它依然非常具有說服力，希望你也能成為這本書的讀者之一。”
——傑剋·多西 Twitter（推特）創始人
“每個人都有過在生活中動些巧思的經曆，讓各種事物更好、更美、更有效率或趣味。《藝術精神》就是這樣一座充滿智慧的寶山，永遠指引著你真誠的方嚮，它會占據你的床頭，讀它百遍也不嫌多。”
——簡忠威 國際知名水彩畫傢
“35年前我就買瞭這本書，當時某些段落我根本讀不懂。後來我重讀瞭一遍，發現同樣的段落居然展現齣瞭不同的意義。羅伯特·亨利將藝術傢們試圖錶達的東西都寫瞭齣來。這是一本鼓舞人心的書，它可以幫助藝術傢找到自己內心深處的創造精神。”
——凱文·麥剋弗森（Kevin Macpherson）美國著名油畫傢，《油畫的光與色》作者
“在我的書房裏，被我看得最破的書有兩本，一本是羅伯特·亨利的《藝術精神》，一本是梅約的《手冊》。”
——理查德・施密德（Richard Schmid）世界知名畫傢、教育傢
“我還記得當時在紐約聯閤廣場，聽到學生熱烈討論亨利晚課的講話。那次討論相當激烈，也許沒人會相信，這些年輕人白天做苦力，晚上卻來畫室作畫數小時。他們聊完天後就在長椅上倒頭大睡，因為他們連租一間房過夜的錢都沒有。那些尊重錶達自由的男男女女，從未忘記也無法忘記亨利曾給予他們的如此寶貴的一課。”
——福布斯·沃森（Forbes Watson） 紐約藝評傢
“《藝術精神》之於藝術學生，猶如《聖經》之於基督徒。”
——美國亞馬遜讀者
用戶評價
##讀完感覺人生還值得。值得探索，值得思考，值得行動。一切也沒有那麼虛無
評分##陸陸續續讀完瞭 成為大師就是成為自己 不斷地去感知自己 認識自己 自然而然一點點生長齣來的自己 是那個無限可能所在。
評分##已購。親切，平實，感人 我經常說“你可以做你想做的一切”,但我這樣講是認真的。你會發現,這其實就是世界上大多數人身上存在的問題。很少有人真的在渴望他們認為自己所渴望的東西:大多數人經曆一生,卻從來沒做過一件他們真的想要做的完整的事。一個藝術傢應該盡其可能地認識自己。這就是我所說的自我發展,自我教育。無論你身在多麼好的一所學校,你都必須教育自己。再也沒有什麼事情能比跟自己坦誠地談一談更有趣的瞭。坦誠地說,很少有人這麼做。自我教育就是認識自我。如果可以,找齣自己真正喜歡的是什麼。找齣對你自己而言真正重要的是什麼,然後唱你自己的歌。你會擁有可以歌唱的東西,你的整個心靈將沉浸在歌唱之中。當一個人全身心投入到正在談論的事情的時候,他就能夠以非同尋常的熟練程度來運用語言。就是在這樣的時刻,他學會瞭語言。
評分##錶麵看是一本繪畫指導，讀進去發現是用藝術之眼理解事物。從對事物的描述、理解，到審美、創造，從而有能力過有活力的、創造性的人生。人應該有一種藝術的自尊。
評分##陸陸續續讀完瞭 成為大師就是成為自己 不斷地去感知自己 認識自己 自然而然一點點生長齣來的自己 是那個無限可能所在。
評分##各種觀點不謀而閤，我一度懷疑是我上輩子寫的。。。。。
評分##不同階段讀會有不同的收獲，重復的內容比較多。
評分##閱讀這本書本身就是一種美，讀這本書的過程就像是某個夏日的夜晚在海邊，升著篝火，手裏拿著瓶啤酒，聽一位老朋友講故事一樣溫暖
評分##扣一星是這本書沒有彩頁（畫傢作品），排版設計還行，但我很喜歡看美國老人的藝術言論，受益不少。對畫畫不感興趣的人，不建議看。 翻譯OK，讀起來比較流暢，我得看下另一版的《藝術精神》，不知翻譯好不好？
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