日本文坛“泰斗级”人物、
诺贝尔文学奖得主川端康成自传书写,
窥探灵魂深处的珍贵作品,
以独特的样式和浓重的感情,
描写日本美的象征。
《天授之子》为川端康成的自传体小说集,收录《故园》、《东海道》、《感伤之塔》、《天授之子》四篇小品。川端康成从两岁到十四岁期间,父母、 姐姐、祖父母相继去世,他一生中萦绕着“天涯孤儿”的情节。《故园》中,以迎接养女为契机,作者回顾了自己孤独的少年时期;《东海道》则缅怀故人的上京之旅,探讨艺术与永恒的关系;《天授之子》中,描写与养女之间的父女之情,记述了战后日本笔会的活动……《天授之子》是窥探川端康成灵魂深处的珍贵作品。
人只要活下去,感到自己活着的意义的时刻迟早会到来。
“天涯孤儿”
回望故园中、松荫下孤独敏感的少年,无比温馨而又澹泊清澄
“天授之子”
一卷养女与父母之间饱蘸爱怜的白描图,于平淡中见真情
##“新感受派”
评分##《东海道》为古典行旅文学巡礼,其余三篇则是自传体小说,主题是虚无观,背景是川端幼时的个人体验和二战经历。在川端,虚无观有悲哀,但不悲观,更非绝望,反倒是悲观绝望的解毒剂,看淡世事无常,视死生为同一。《故园》中“我”常常梦见祖父去世,固然惊恐悲伤,可醒来时总有一种“净化”的幸福充溢身心——祖父不会再死上一次了。《感伤之塔》说人生浮萍,来去随缘,然“缘”毕竟厚实和加深了个人的时间维度,正是有缘人的生命中也流淌着“我”的时间,才成为“我”活下去的支点。即使仅仅以“一树之荫、一河之流式的一宿一饭之缘”而告终结,也未尝不可。《天授之子》总结道:“我的生活态度是不抵抗,所以没受大伤。形形色色的矛盾在我内心没有激烈的纠缠和斗争,所以一切听其自然而去。”
评分##故園一篇最好。其實大小事不過人生的修辭或語氣,過於關心則是羞恥的。遠不如「十三歲的孝標女夢想著要讀源氏物語來到了京城」...
评分##《东海道》是川端的夫子自道,将作者对平安以来文学潮流和文人徘客的看法借主人公之口说出。川端对人每自谦记忆不强,但对于日本古典文学精神的领悟实在高明,且化入自己小说不着痕迹,确是非大手笔不能为。《感伤之塔》写川端自己和几位女读者的因缘。川端的性格十分适合当一个「妇女之友」,几十年间对读者耐心的倾听,足见其人之德。《故园》写由领养孩子而追思往事,自己幼年的孤儿氛围和祖父的不幸去世,是小小的童年自传。《天授之子》写自己一家去看望重病中的养女生母,也晕染了战后初期作者心中的悲哀和妻子多次不幸流产带来的哀痛。川端似乎自小对死抱着一种无所谓的态度,但又完全不是不在乎生命,而是因为悲哀已极,因为对死亡变得麻木,这种心绪在战后似乎变得愈发强烈,直到三岛事件成为压垮川端的最后一根稻草。
评分##too hard
评分##要么孤忠,要么不遇,要么遁世
评分##故園一篇最好。其實大小事不過人生的修辭或語氣,過於關心則是羞恥的。遠不如「十三歲的孝標女夢想著要讀源氏物語來到了京城」...
评分###????说书# 这本大概是我读过的川端康成作品里,最不好读的一本。寡淡无趣。在小说里,大发感慨,显得虚构类作品也不那么虚了,也就不需要构了,顺着自己的经历和感受写,就行了。但也许正是这样的写法,展现了川端生无可恋的真性情。说到向死而生,川端的内心比太宰治更迫切。这书是合译,首尾两篇采用的是李正伦的老版本。坦白说,读起来真晦涩。尤其《故园》不好读。写《故园》时,是川端写作生涯里的最低潮,决定不写时评后写的小说,怎么看都像议论文。
评分##川端要是不写少男少女,不写家长里短的事情,他的文字往往就艰涩许多了。故园的文字迂回,自省,怀疑居多,压抑修饰了许多的情感,与开头领养亲戚的孩子,少时跑道的松树都有如宿命般的呼唤。主人公尝试回溯忧郁,内疚的幼年时期,每迂回一次,又多一次修饰,现时的疲惫跟着叙事缓缓回流。“恍惚于,自己消失在忘却的世界的空想的之中了。” 读到跟随中学去遥拜皇家的入殓典礼时不能自已,在生存的两股巨大的力量中,主人公被宽容了,他没有被责难,因此被温柔和恐惧紧紧抓住,在宽容力量的转交中被期盼,被爱,被牺牲。跟着潮湿的木屋留在一起。 东海道一篇想来是川端写古典文化的大成之作,川端的散文也总是喜欢参悟这些诗歌,但不如小说这样耐读。
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