005序二
011譯者序
001本書的緣起與緻謝
001導言
011第一章 反還原主義：圖像之內在意涵
048第二章 具象、畫麵和邊框：圖像空間的現象學
083第三章 圖像再現與自我意識
100第四章 畫傢的在場
123第五章 雕塑與超驗
142第六章 抽象藝術的邏輯和現象學
170第七章 觀念主義的邏輯
194第八章 攝影的現象學
218第九章 數字藝術的存在論與美學
246第十章 建築之軀
293結語 藝術史和藝術實踐——一些未來的可能性
311索引
336譯後記
· · · · · · (收起)
具體描述
藝術的本質究竟是什麼？視覺藝術為何如此重要？是什麼使得它們的形式是“有意味”的？我們如何可以得知它們所蘊藏的美與韻律？對於這些問題的解答，本書所采用的方法並非目前在藝術史、藝術理論和藝術哲學等相關領域中占據主流地位的還原主義（社會語境論）論調和文本分析方法，而是一種由剋勞瑟教授提齣和發展的、融現象學與分析哲學於一身的分析現象學方法。這一方法的關鍵在於審視視覺藝術是如何將獨特的審美錶達，與那些對我們的感知活動而言具有基礎性的認知屬性相互聯結的。同時，本書對這一方法的運用，揭示瞭各異的藝術媒介是如何通過各不相同的方式呈現這些認知和審美屬性的。基於對所有主要的視覺藝術形式（繪畫、雕塑、建築和攝影等）的創作和接受的考查，本書也試圖彰顯包括抽象藝術、觀念藝術和數字藝術等非常復雜的藝術風格所蘊含的深意及其具有靈韻的審美特質。
用戶評價
本書作者剋羅瑟指齣藝術史中的還原主義傾嚮，實際上忽略和遺漏瞭視覺藝術存在的根本目的。如果要讓藝術曆史避免這種片麵的、歪麯事實的分析，它必須要對現象學深度這一維度進行考量——至少在直接或者間接與現象學深度相關聯的案例中要如此行事，在碎片化和衝擊力的層麵，需要考察的問題是關於視覺藝術所聲稱的自身對於文化價值的保留與傳承。實際上，這樣的比較藝術史，是指在一種跨越不同文化時空的背景下，考察不同藝術風格之間的關聯，基於具體例子中所使用的媒介所保有的關鍵麵嚮，來闡明具體的作品或者藝術傢的全部作品。通過這樣的澄清和闡釋，比較藝術史便超越瞭形式主義。
評分##迴到藝術本體，從現象學研究藝術，讀不太懂。
評分##角度新奇但難懂。
評分##“藝術的本質究竟是什麼？視覺藝術為何如此重要？是什麼使得它們的形式是“有意味”的？我們如何可以得知它們所蘊藏的美與韻律？對於這些問題的解答，本書所采用的方法並非目前在藝術史、藝術理論和藝術哲學等相關領域中占據主流地位的還原主義（社會語境論）論調和文本分析方法，而是一種由剋勞瑟教授提齣和發展的、融現象學與分析哲學於一身的分析現象學方法。這一方法的關鍵在於審視視覺藝術是如何將獨特的審美錶達，與那些對我們的感知活動而言具有基礎性的認知屬性相互聯結的。同時，本書對這一方法的運用，揭示瞭各異的藝術媒介是如何通過各不相同的方式呈現這些認知和審美屬性的。”
評分##在本書伊始，作者即展示瞭具有還原主義傾嚮的藝術史和藝術理論存在的局限性。由此我們可知，藝術史上不同時代的藝術傢利用還原主義方法論在藝術創作上各自取得瞭成就。書中重點考察瞭藝術創作和接受過程中的現象學深度，通過揭示“有意味的形式”這個與現象學深度息息相關的問題，從而開啓瞭對於藝術的多方位和多角度思考。
評分##對我來說最有啓發、最具鼓舞的是對各門類藝術存在論研究的一般性捍衛：以圖像為例，作者錶明瞭從其本身的存在特徵入手，可以得到多少有趣結論。這大概算得上是一門“區域存在論”的研究。因為不懂藝術史和圖像學理論，很多東西看不懂，但也開啓瞭我對圖像學的興趣。
評分##剋勞瑟傳遞著一個信息，即使這個信息在2009年時就有瞭。突破局限，突破權威認知，直至今日仍有效。
評分##作為一名普通的讀者，也許《視覺藝術的現象學》比較深奧，但是對於藝術愛好者，以及被藝術形式不斷影響生活的現代人來說，各種媒介給人們帶來瞭不同的審美屬性，如何接受這些審美，同時理性認識媒介的特性，應該是每位現代社會人的必備技能。
評分##於阿那亞單嚮書店。
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