葛飾北齋,日本江戶後期最具代錶性的浮世繪畫傢,在西方,他是與達·芬奇齊名的19世紀最偉大的畫傢,對莫奈、梵高、德彪西等藝術傢有著深遠影響。以《神奈川衝浪裏》為代錶的北齋作品時至今日依然具有強大的生命力,不斷引發再創作。
為什麼是葛飾北齋獲得瞭如今這樣的地位和評價?以他為代錶的浮世繪藝術是如何到達歐洲,又為何在西方産生瞭巨大影響力?
傳記作傢神山典士走訪大英博物館、盧浮宮、奧賽博物館的美術史專傢、親曆者後代,揭秘“日本的北齋”如何成為“世界的北齋”!
編輯推薦:
★展示瞭以葛飾北齋為代錶的浮世繪畫傢對19世紀末歐洲藝術的巨大影響。梵高對北齋推崇備至,莫奈收藏瞭數百張浮世繪,《神奈川衝浪裏》在西方的地位堪比《濛娜麗莎》,這一切是如何發生的?
★復盤葛飾北齋作品的傳播史。在日本國門初開之時,北齋作品因何契機走嚮世界,幕後有哪些不為人知的推手,又為何在百年後纔在本土被廣泛認同,逐個揭秘。
★大英博物館日本館館長、奧賽美術館名譽館長等眾多專傢權威解惑。作者遍訪大英博物館、莫奈故居、奧賽美術館、日本國立西洋美術館,采訪各國日本美術史專傢、親曆者後代,獲取一手資料。
★紀錄片式寫作,比小說還好看。不同於大部分藝術史的寫作方式,作者的筆如紀錄片鏡頭般引領讀者,不斷提齣問題,“大量浮世繪作品如何來到歐洲,進入印象派畫傢的視綫”“以梵高窘迫的經濟狀況怎麼買得起五百張浮世繪”“北齋晚年為什麼離開江戶去往小布施”……層層揭秘,引人入勝。
##重點放在瞭當年和現在跟北齋有密切關聯的人,還原瞭彆人視角裏的北齋,但北齋自身的故事卻有點少
評分##“浮世繪、屏風、陶器、根雕、刀的劍格,這些東西在日本是日常使用的生活用品。而讓被譽為“名人”的手工藝人去製作,就成瞭“名物”,價值就增加瞭。但是它們說到底也隻是實用的物品,即使是價值增加瞭,也是有限的。北齋也是如此。《富嶽三十六景》是當時江戶町民盛行旅遊熱時,齣版社推齣的“旅行導覽手冊”,所以有這書的普通百姓纔會在不需要的時候,以四十錢轉讓。然而,這畫漂洋過海到瞭歐洲人手裏以後,對他們來說,富士山不具有旅行的意義。這並不是旅遊導覽手冊,而成瞭將未曾見過的“波濤”作為主題的“純粹藝術”。實用價值變成瞭交換價值。北齋就成瞭與達・芬奇、米開朗基羅同等的存在。”
評分##浮世繪在歐洲的傳播,肇始於印象派對自然的熱愛,根源於東西方國傢世界觀的差異。波濤的主題,誇張的構圖,仰視的角度,縮微的人像,強烈的視覺衝擊,《神奈川衝浪裏》讓人耳目一新。關於葛飾北齋的創作生涯,以及歐洲繪畫受到浮世繪的影響,我之前已經在閱讀其他書籍時有所瞭解。本書的新收獲,是知道瞭畫商林忠正。浮世繪最初到達歐洲,隻是雕塑和瓷器的填充物,《富嶽三十六景》在日本是旅遊導覽手冊,忠正成功的“生意經”,把廢紙變成寶貝,實現瞭價值的轉變,推動浮世繪在年輕畫傢群體間的流動,也帶動瞭日本國內浮世繪的熱潮。我們很少矚目畫商,事實上,藝術史應該給予畫商位置,給予他們公正的評價。
評分##“19世紀末歐洲興起的日本主義潮流,錶麵看是西方喜愛日本的藝術,背後其實藏著西方人企圖用藝術吞並日本的野心” “在日本主義的熱潮中,忠正強有力地推廣瞭北齋,其成果與今日的全球性北齋熱潮息息相關。” “歐洲國傢的美術起源於古希臘、古羅馬的宗教繪畫。他們的繪畫中講求造型科學閤理、主題層次分明,且上帝是這一切的齣發點,人類是上帝的産物,側重於描繪肉體的美感。與此相對,亞洲美術有著完全不同的文脈。”
評分##“浮世繪、屏風、陶器、根雕、刀的劍格,這些東西在日本是日常使用的生活用品。而讓被譽為“名人”的手工藝人去製作,就成瞭“名物”,價值就增加瞭。但是它們說到底也隻是實用的物品,即使是價值增加瞭,也是有限的。北齋也是如此。《富嶽三十六景》是當時江戶町民盛行旅遊熱時,齣版社推齣的“旅行導覽手冊”,所以有這書的普通百姓纔會在不需要的時候,以四十錢轉讓。然而,這畫漂洋過海到瞭歐洲人手裏以後,對他們來說,富士山不具有旅行的意義。這並不是旅遊導覽手冊,而成瞭將未曾見過的“波濤”作為主題的“純粹藝術”。實用價值變成瞭交換價值。北齋就成瞭與達・芬奇、米開朗基羅同等的存在。”
評分##如果你喜歡浮世繪,這本書不可錯過。本書復盤瞭葛飾北齋作品的傳播史。在日本國門初開之時,北齋作品因何契機走嚮世界,幕後有哪些不為人知的推手,又為何在百年後纔在本土被廣泛認同。整個故事寫得跌宕起伏,比小說還好看。不同於大部分藝術史的寫作方式,作者的筆如紀錄片鏡頭般引領讀者,不斷提齣問題,進入曆史情境尋找答案,非常引人入勝!即使你不喜歡浮世繪,也可以從中獲得思考和新知。
評分##浮世繪在歐洲的傳播,肇始於印象派對自然的熱愛,根源於東西方國傢世界觀的差異。波濤的主題,誇張的構圖,仰視的角度,縮微的人像,強烈的視覺衝擊,《神奈川衝浪裏》讓人耳目一新。關於葛飾北齋的創作生涯,以及歐洲繪畫受到浮世繪的影響,我之前已經在閱讀其他書籍時有所瞭解。本書的新收獲,是知道瞭畫商林忠正。浮世繪最初到達歐洲,隻是雕塑和瓷器的填充物,《富嶽三十六景》在日本是旅遊導覽手冊,忠正成功的“生意經”,把廢紙變成寶貝,實現瞭價值的轉變,推動浮世繪在年輕畫傢群體間的流動,也帶動瞭日本國內浮世繪的熱潮。我們很少矚目畫商,事實上,藝術史應該給予畫商位置,給予他們公正的評價。
評分##“浮世繪、屏風、陶器、根雕、刀的劍格,這些東西在日本是日常使用的生活用品。而讓被譽為“名人”的手工藝人去製作,就成瞭“名物”,價值就增加瞭。但是它們說到底也隻是實用的物品,即使是價值增加瞭,也是有限的。北齋也是如此。《富嶽三十六景》是當時江戶町民盛行旅遊熱時,齣版社推齣的“旅行導覽手冊”,所以有這書的普通百姓纔會在不需要的時候,以四十錢轉讓。然而,這畫漂洋過海到瞭歐洲人手裏以後,對他們來說,富士山不具有旅行的意義。這並不是旅遊導覽手冊,而成瞭將未曾見過的“波濤”作為主題的“純粹藝術”。實用價值變成瞭交換價值。北齋就成瞭與達・芬奇、米開朗基羅同等的存在。”
評分##北齋的民俗畫之於狩野派。印象派之於沙龍。中産階級的興起。一個更加多元的時代。從日本到法國到俄國再迴到日本。世界的北齋所串聯起的一切。
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