具体描述
《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。
在现代世界里，不能只有政治、社会和经济构成的总体史，而必须还要有一种存在于人的内心之中的自然王国，以作平衡和矫正。对于中国文明，恰恰就这一点来说，我们有着丰厚的文化传统，特别是中古以降的山水系统的发育，构造了独特的文明基因。
古人所谓“胸中丘壑”“胸中气味”“胸中磊落”，讲的都是人的境界。把自己挥洒在整个世界里，浸没在整个世界里，山林中的那份自然，是士人全心的构造，是超越性的，是精神性的。中国人没有了这种内生性的心意心境，我们的文明便早就覆灭了
重新构建完整的山水，重新构建中国人的宇宙观，重新构建中国人整全的超越世界，才是中国艺术的真正出路。艺术的未来，不是跟在资本屁股后面，搞一个小想法，抓住一个小意念，换一种新材料，而是要真正逼近西方和中国的整个传统，对历史和现实有整全的理解。
在这个意义上，中国的山水，永远是我们文明复兴的必由之路。
用户评价
##作为一个外行人，我感觉这本书没有评论说的那么不堪，但也绝对算不上精彩。用文本细读的方式拆解画作结构，其实方法本身还蛮有意思的，但也很容易陷入“固哉”、“深文罗织”之病。渠神最后接连两番叩问“当代艺术家不读书”的现状，意难平也。另外，看插图的一个最大感受，是中国山水画往往能让人陷入其中、置身于画，是一种沉浸式冥想体验。西方的风景画呢，观者更像是一个清醒的旁观者，在疏离感中进行凝视。嗯，冥想与凝视，两种不同的观看体验。
评分##传统山水画，虽然是对林泉山水的描摹，但更是士人内心世界的表达，画者与读者在挥毫、品鉴中陶养心性。于此，绘画的笔墨不如画者的质性、修养重要；画中山水也并不追求透视法带来的真实一山一水，而追求能体现万物之道，自然造化的生气。 作者用大篇幅分析《早春图》的技法，背后有大的寄寓。即通过指出古代中国，山水对士大夫精神的塑造作用，指出山水画“山水比德”的传统与文明存续的关系，为现代中国的精神危机提出解决之道。若此，此书则虽篇幅不大，并且读来有些滞涩，但寓旨遥深，关怀不浅。
评分通过对郭熙《早春图》的细读，背景，构图，意象，笔势，风格……勾勒出宋人的精神世界。图像细读满分，如果是我，可能会再尝试融入西方理论去分析。
评分##东拼西凑，毫无价值，跨界没那么容易，一不小心就扯裆了
评分##描述性的，而非本质性的。不是说描述性的理论不好，描述性理论仅仅是起点。中国哲学、诗论、画论、书论大多都是描述性的，如果今天仍用描述性的语言来阐释它们，那就是原地打转而无超越和创生。不过从具体的案例入手，总比无所依傍的泛泛而谈更有价值。 另外，山水画是整全的世界，实在无法接受用线条来切割山水画。
评分##很好的小书呀????为啥那么多人打一星？！我觉得挺长知识的。
评分##作为一个外行人，我感觉这本书没有评论说的那么不堪，但也绝对算不上精彩。用文本细读的方式拆解画作结构，其实方法本身还蛮有意思的，但也很容易陷入“固哉”、“深文罗织”之病。渠神最后接连两番叩问“当代艺术家不读书”的现状，意难平也。另外，看插图的一个最大感受，是中国山水画往往能让人陷入其中、置身于画，是一种沉浸式冥想体验。西方的风景画呢，观者更像是一个清醒的旁观者，在疏离感中进行凝视。嗯，冥想与凝视，两种不同的观看体验。
评分##通篇是图像阅读，看不到“超越性”的“世界观”，惜矣！
评分通过对郭熙《早春图》的细读，背景，构图，意象，笔势，风格……勾勒出宋人的精神世界。图像细读满分，如果是我，可能会再尝试融入西方理论去分析。
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