这本新近入手的老壶鉴赏指南,简直是把我从一个对紫砂泥料和工艺一窍不通的“小白”瞬间拉入了行家的行列。我本来只是随便逛逛古玩市场,被那些造型奇特的茶壶吸引,但一上手就犯怵——真假难辨,年份不清,作者名号更是如走马灯般闪过。拿到这本书后,最让我惊喜的是它对“老味”的诠释。书中并没有简单地堆砌大量图片,而是深入剖析了不同历史时期,比如清中晚期到民国初年,紫砂器在胎土颗粒感、壶流嘴的处理方式、以及把手的衔接处所呈现出的那种岁月沉淀下的自然过渡。尤其是关于“包浆”的描述,作者用了极其细腻的笔触,对比了长期泡茶后形成的“油润光泽”与现代做旧手段的“浮光掠影”,这种深入骨髓的观察角度,让我对如何通过触感和光线下判断壶的年龄有了全新的认识。而且,书中对那些看似微不足道的细节,比如印款的深浅、泥色在火候下的微妙变化,都做了近乎学术研究般的考证,这使得我再次拿起那些老壶时,眼光都变得锐利了许多。它不是一本速成手册,而是一份需要你静下心来慢慢咀嚼的学术读物,每一次翻阅都会有新的领悟。
评分这本书的装帧和图片质量,可以说达到了目前紫砂类书籍的顶尖水平。在鉴赏过程中,高清的图片至关重要,因为很多判断细节都需要依靠肉眼观察。这本书的图片选取得十分考究,不仅光线均匀,而且很多关键部位,比如壶钮的底足、壶盖与壶身的严丝合缝处,都采用了微距拍摄。这对于线上交流和线下对比都提供了极大的便利。更难得的是,它并没有用过度修饰的图片来“美化”文物,而是力求还原实物在自然光下的状态,这对于建立正确的视觉记忆非常关键。我经常会拿着自己收藏的几把壶,对照书中的高清图谱进行比对,对比壶流的线条是否流畅,壶身泥片的接缝是否平顺,以及装饰纹饰的刀法是否老辣。这种“图文并茂”的对照学习方式,远比单独看实物或者模糊的图片有效得多,极大地缩短了我的学习曲线。
评分这本书最让我觉得与众不同且佩服的是,它对紫砂壶的“文人化”倾向进行了深刻的反思。不同于那些只强调“珠圆玉润”、“敦厚古朴”的传统评价标准,作者在后半部分着重探讨了明末清初,文人在制壶过程中的介入程度,以及这种介入如何影响了壶的造型语言。他分析了陈眉公、董其昌等文化名人在设计理念上对制壶工艺提出的具体要求,比如对“瘦、扁、圆、薄”的追求,以及这种追求对当时传统砂壶带来的冲击与革新。这种将工艺史与思想史相结合的论述角度,让紫砂壶从一件单纯的日用品,升华为承载文人士大夫情趣和哲学思考的艺术载体。阅读这些内容时,仿佛能够听到数百年前制壶人与文人之间关于艺术的探讨与碰撞,极大地拓宽了收藏的境界,让人在品茗之余,也能感受到一种深厚的文化底蕴和历史对话感。
评分坦率地说,市面上关于紫砂的入门书籍汗牛充栋,大多内容浮于表面,要么就是夸张地宣传某某大师的价值几何。然而,这本书的叙述风格异常沉稳和克制,给人一种极其可靠的信赖感。它没有使用任何煽动性的语言来推高市场价格,而是专注于工艺的本质和历史的脉络。我特别欣赏作者在论述“泥料与窑变”那一章节时的严谨性。他详细分析了不同矿源的紫砂泥,如黄龙山不同层位的泥料,在烧制过程中因微量元素不同所产生的细微色差,以及这些色差如何被古代匠人巧妙地利用。书中甚至涉及到了一些传统制泥工艺中的秘辛,比如“炼泥”的时间长度对方孔分布和透气性的影响,这些都是非常硬核的专业知识。对于一个渴望深入了解紫砂壶制作机理的爱好者来说,这些细节简直是如获至宝。它就像一位经验丰富的老泥条师傅,耐心地在你面前展示每一步骤的奥秘,没有丝毫保留,让人感觉受益匪浅。
评分这本书给我最大的价值,在于它提供了一个系统性的、跨越时代的美学框架。我之前收藏的紫砂壶大多是凭感觉喜好,总觉得缺了点理论支撑。这本书的编排非常巧妙,它不是按照时间顺序简单罗列,而是采取了主题分类的方式,比如专门辟出一章讨论“光素器中的几何美学”,另一章则聚焦于“花器中的写实与写意之辩”。这种结构安排极大地帮助我理清了思绪。举个例子,在讨论“筋纹器”时,作者不仅展示了不同纹路(如菊花纹、竹韵纹)的精湛技艺,更重要的是,他将这些技艺放置在当时的社会审美背景下进行解读,解释了为何在某个时期,饱满圆润的造型会比线条凌厉的造型更受推崇。这种文化层面的解读,远比单纯教你分辨真假来得深刻。它让我意识到,收藏紫砂壶,收藏的不仅仅是器物本身,更是那个时代人们的品味和精神追求。读完后,我不再满足于拥有几把“看起来不错”的壶,而是开始追溯每一把壶背后的故事和时代烙印,极大地提升了我的鉴赏层次。
评分让人感动的,是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解,也就不可能有他的成就。从某种意义上来说,他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系,就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他,几乎从来没有拒绝过他的请求,总在关键时刻赶到他的身边,为他偿还负债,把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信,已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活,却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏,都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力,是提奥细心珍藏了那700多封通信,是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程,能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前,只卖出了一副画,价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说,他做了自己想做的事情,并且做到了极致。即使他后来长寿,能看到自己的画作价钱越来越高,我想,他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画,他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然,卖画这件事一直在困扰着他,但他的祈求也不过是卖出的画,能够让他自立,不必依赖提奥的资助而生活。对他来说,创造是最重要的。如果什么都不能说,那么他宁肯沉默。如果不能够再创作,那么他宁肯死亡。
评分以提问的形式普及紫砂常识,内容都很浅,有一定实用性
评分刚收到,外观纸张都不错,学习中!
评分于善待“差生”,宽容“差生”。
评分紫砂壶的收藏和鉴赏涉及许多方面的知识,其市场情况也较为复杂。为 了便于初学者对紫砂壶有一个较全面的了解,我们编写了这本《中国紫砂壶 收藏鉴赏500问》,全书以问答的形式,对紫砂壶的起源、发展、工艺、造型、 装饰、鉴别、购买、收藏等方面的情况,以及近来颇受关注的现代紫砂陶艺 和紫砂雅玩、实用器皿等,予以全面详细的介绍。本书体例清晰,分类明确, 非常便于阅读和查找。同时,书中配用了数百幅精美的相关图片,使读者既 能快速地感性认识紫砂壶,又能够由此深入了解其深层的知识。希望读者能通过阅读本书,切实受益。
评分喜欢
评分全彩页小技能实用,随便看看还行
评分宜兴紫砂壶之所以与众不同,关键就在于它所用的原料紫砂泥质地特殊。 这种紫砂泥只产于宜兴,在世界上是独一无二的。紫砂泥烧制成壶后,胎体 会生成“双重气孔结构”,从而使紫砂壶具有良好的吸附气体性能和透气性能, 故能吸收茶之香味,并较长时间地保持茶味、茶香、茶色,且不易变质。另外, 紫砂壶还有一个特点,就是使用越久,器身色泽越发光润,沏出来的茶汁也 越发香郁芳醇。
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