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[英] 柯律格 著

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齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208108073

商品編碼：1026967768

齣版時間：2013-01-01

作  者:(英)柯律格 著作 劉穎 譯者 定  價:79 齣 版 社:上海人民齣版社 齣版日期:2013年01月01日 頁  數:265 裝  幀:平裝 ISBN:9787208108073 ●導言
● 墓室藝術
●新石器時代至青銅時代：前2500―前200年
●帝國：公元前221―220年
●北方和南方：220―589年
●墓室雕塑：400―650年
●第二章 宮廷藝術
●唐至宋初：618―960年
●北宋宮廷藝術：960―1127年
●南宋宮廷藝術：1127―1279年
●元代宮廷藝術：1279―1368年
●明代宮廷藝術：1368―1644年
●清初宮廷藝術：1644―1735年
●乾隆時期：1736―1795年
●晚清宮廷藝術：1796―1911年
●第三章 寺觀藝術
●早期佛教藝術
●佛教藝術：約450―約580年
●隋（581―618）唐（618―906）的宗教藝術
●北宋宗教藝術：960―1127年
●部分目錄

內容簡介

本書以簡短的筆觸闡述瞭豐富的內涵，為那些不太瞭解中國曆史和中國美術常用術語的讀者，提供瞭一個相當完整的認識框架。作者既注重對中國藝術的理論性探究，又注重認可的傑作與不太知名的作品相互之間的闡釋。同時也關注中國社會中藝術的曆史地位及藝術評價。另外，本書還涉及瞭三星堆，並且對20世紀的作品也進行瞭很好的介紹。

雕刻時光的印記：西方古典建築的恢弘與精微 內容簡介： 本書旨在帶領讀者深入探索西方古典建築的宏偉圖景與精妙細節。我們將穿越時空，從古希臘的愛奧尼式、多立剋式與科林斯式柱式中汲取理性與和諧的源泉，解析帕特農神廟所體現的黃金比例與光學矯正的奧秘。隨後，腳步將邁入古羅馬的廣袤疆域，探究萬神殿穹頂工程的結構奇跡，以及羅馬競技場所展現的工程學力量與社會功能。 本書並非僅僅羅列建築實例，而是著力於解析古典建築背後的哲學思想與社會結構。我們將深入剖析文藝復興時期對古典母題的“復興”——從布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的突破，到帕拉第奧在維琴察彆墅中對自然、幾何與人性的完美融閤。讀者將瞭解到，這些建築師如何通過精確的幾何學和對古代文本的重新解讀，構建齣體現人文主義精神的新秩序。 第一部分：古典的萌芽與確立——希臘的理想國度 第一章：神廟的誕生：多立剋柱式的樸素力量。我們追溯愛琴文明的餘暉，考察多立剋柱式如何從最初的木結構演變為石材的莊嚴錶達。重點分析其無底座、簡單柱頭、與棱槽的處理，揭示其所蘊含的剋製與力量感。我們將使用詳細的圖解和實地考察的描述，分析雅典衛城上諸建築的布局邏輯。 第二章：比例的韻律：愛奧尼與科林斯。對比愛奧尼柱式的優雅捲渦與科林斯柱式葉飾的繁復奢華，探討這些變化如何反映瞭希臘城邦社會對美學訴求的演變。特彆聚焦於帕特農神廟的“視錯覺矯正”，如何通過柱身的微小膨脹（Entasis）和基座的輕微拱起，使建築在視覺上達到絕對的完美，這不僅是技術，更是一種對人類感官的深刻洞察。 第二部分：帝國的工程學與權力之頌——古羅馬的實踐與創新 第三章：超越柱式：羅馬建築的實用革命。羅馬人繼承瞭希臘的語匯，但將其應用於更宏大、更實用的工程項目中。本章詳細闡述拱券、拱頂與混凝土（Opus Caementicium）的發明如何徹底解放瞭建築的平麵布局，使得跨度更大的空間成為可能。我們將考察公共浴場、巴西利卡和引水渠係統，理解技術如何服務於帝國的統治與民眾的生活。 第四章：穹頂下的宇宙：萬神殿的永恒之光。萬神殿被視為古典建築的巔峰之作。我們將運用結構分析和曆史文獻，解構其巨大的無筋混凝土穹頂是如何實現的，特彆是中央的“眼洞”（Oculus）在采光、通風及結構受力上的雙重作用。這不僅僅是建築，更是羅馬人對自身工程能力與天人閤一哲學的錶達。 第五章：紀念碑與劇場：權力的景觀化。從圖拉真紀功柱到羅馬競技場，本章探討古典建築如何成為政治敘事的載體。競技場復雜的地下結構（Hypogeum）展示瞭羅馬組織和調度大規模人力的能力，而凱鏇門則以浮雕的形式記錄瞭軍事勝利，將建築轉變為曆史的永久檔案。 第三部分：文藝復興的覺醒與新古典的萌芽 第六章：重拾黃金分割：佛羅倫薩的復興之光。中世紀的陰影散去，人文主義者將目光投嚮古典典籍。本書詳細分析布魯內萊斯基如何通過對古羅馬遺跡的細緻測量，成功重建瞭佛羅倫薩聖母百花大教堂的巨大穹頂，標誌著文藝復興的開端。他的工作不僅是技術上的勝利，更是對理性思維的頌揚。 第七章：帕拉第奧的遺産：和諧的田園牧歌。我們進入十六世紀的威尼斯地區，探討安德烈·帕拉第奧如何係統化、理論化地總結瞭古典建築的原則，並將其應用於彆墅設計。通過《四書》（I Quattro Libri dell'Architettura），帕拉第奧確立瞭一套清晰、易於傳播的比例體係。考察羅通達彆墅（Villa La Rotonda），理解其如何將古典的對稱性與周圍的自然景觀完美地結閤，影響瞭後世兩百年的英美建築。 第八章：巴洛剋時代的張力與古典的再詮釋。巴洛剋並非對古典的背棄，而是對其元素——柱、楣、山花——進行戲劇性的、富有情感的運用。本章分析貝尼尼和波洛米尼如何在既有的古典框架內，注入動態的麯綫、強烈的明暗對比，以及錯綜復雜的空間序列，使建築在莊嚴中流露齣強烈的敘事性和感染力。 總結與展望： 本書的最後一部分將簡要概述古典主義在十八、十九世紀的“新古典主義”復興中所扮演的角色，探討其如何成為啓濛運動和現代民族國傢建設中，代錶秩序、民主與永恒價值的官方美學語言。通過對這些經典作品的細緻審視，讀者將能夠辨識齣隱藏在西方世界建築語匯深處的理性結構、美學標準與曆史迴響。本書力求提供一個既具學術深度，又充滿可讀性的導覽，讓讀者親身體驗雕刻時光的印記是如何被精心鎸刻於石材之上的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在對現當代藝術的梳理上，采用瞭非常大膽和個人化的敘事方法。作者並沒有試圖建立一個宏大、權威的斷代史框架，而是選擇瞭幾位關鍵人物的創作曆程作為敘事的軸綫，通過他們的掙紮、選擇和突破，來摺射整個時代的文化轉嚮。這種“以點帶麵”的手法，使得閱讀過程極其引人入勝，仿佛在跟隨幾位大師進行一場思想上的深度對話。其中關於早期留洋畫傢迴國後如何處理“傳統”與“西法”衝突的分析尤其犀利。作者毫不迴避當時的學術爭論和個人心路曆程的矛盾性，直麵瞭文化身份認同的睏境。文字風格上，充滿瞭強烈的個人色彩和批判精神，有時甚至顯得有些尖銳，但正是這種不加粉飾的坦誠，讓我感受到瞭那個變革時期藝術傢的真實處境。這本書的價值在於，它沒有提供標準答案，而是提供瞭一套分析問題的工具和批判性的視角，鼓勵讀者自己去形成判斷，而不是被動接受既定的曆史結論。這對我理解當代藝術的復雜性幫助極大。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它著重於探討不同藝術門類之間的相互影響和滲透，而非將它們孤立地看待。最讓我印象深刻的是關於明清時期園林藝術與詩詞意境融閤的章節。作者細緻地剖析瞭蘇州園林中的“藉景”、“對景”手法，並清晰地論證瞭這些空間布局是如何直接來源於謝靈運、蘇軾等人的山水詩句的意象構建。比如，一個麯徑通幽的亭子，如何呼應瞭“麯徑通幽處，禪房花樹深”的禪意；一塊奇石的擺放，又如何模擬瞭米芾“瘦、皺、透、漏”的審美趣味。這種跨媒介的解讀，極大地豐富瞭我對“意境”這個概念的理解。它不再是懸浮於空中的文學概念，而是被實體化為磚石、水體和植物的組閤。這本書的論證邏輯非常嚴密，每一步推導都有紮實的文本和實物證據支撐，讀起來既享受其文采，又佩服其治學的嚴謹。這種融會貫通的視野，讓我開始重新審視我收藏的那些傳統版畫，思考它們是否也受到瞭當時戲麯舞颱布景的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖簡直讓人嘆為觀止，那種色彩的運用和構圖的精妙，哪怕是對藝術史不甚瞭解的人，也會被深深吸引。我記得翻到介紹宋代山水畫的那一章時，幾乎屏住瞭呼吸，那些墨色的濃淡乾濕，仿佛能穿透紙張，帶來山間的清冷空氣和濕潤的霧氣。作者在描述這些畫作時，沒有過多地堆砌晦澀的專業術語，而是用一種近乎詩意的語言，引導讀者去感受畫傢當時的心境和筆觸下的情感流動。比如，對範寬《溪山行旅圖》的解讀，不再是簡單地指齣其“高遠”、“深遠”的布局，而是深入探討瞭當時文人士大夫在麵對壯闊自然時那種既敬畏又渴望融入的復雜情愫。這種細膩的文字描摹，讓我仿佛親身站在那巍峨的峰巒之下，體會那種“人在天涯外，心在畫中遊”的境界。而且，這本書的裝幀設計也極其用心，紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭非常高的水準，這對於欣賞視覺藝術作品來說至關重要，每一幅高清復製品都忠實地再現瞭原作的風貌，這讓閱讀體驗提升瞭一個檔次。我甚至忍不住多買瞭另外幾本關於特定時期繪畫的畫冊，就是因為這本書在細節呈現上的高標準讓我對其他藝術書籍的期望也提高瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這本關於古代工藝的著作會是枯燥乏味的文獻匯編，畢竟金屬冶煉和陶瓷燒製過程聽起來就挺“技術流”的。然而，作者的敘事方式非常具有畫麵感和故事性。他沒有把古代匠人僅僅描繪成技藝的執行者，而是將他們塑造成瞭那個時代最頂尖的工程師和富有哲學思辨的藝術傢。書中對商周青銅器紋飾的考證尤其精彩，作者不僅分析瞭饕餮紋的幾何構成和象徵意義，更結閤當時的祭祀製度和王權更迭，闡述瞭這些禮器是如何成為政治權力的物質載體。讀到關於唐三彩燒製過程的章節時，那種對釉料配比、窯火溫度和氣氛控製的描述，簡直像是一部微型技術史詩，讓人驚嘆於古人對材料科學的樸素而深刻的理解。我特彆喜歡作者在論述中穿插的那些小故事，比如某個失傳的失蠟法工藝是如何在考古發掘中被重新推測齣來的，這些細節讓冰冷的考古發現充滿瞭人性的溫度和探索的樂趣。對於想瞭解“器物背後的人與時代”的讀者來說，這本書提供瞭遠超預期的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它並沒有采取嚴格按時間順序鋪陳的傳統手法，而是通過“材料——技法——精神”的三重遞進邏輯展開，這使得閱讀過程充滿瞭發現的驚喜。我發現自己很容易被那些關於“美學理念”的章節所吸引。比如，作者對魏晉南北朝時期書法藝術中“風度”和“蕭散”的探討，簡直是直擊靈魂。他引述瞭許多名傢的零散評論，並將它們融閤成一個連貫的美學體係，闡述瞭士人如何在動蕩的時局中，通過綫條的疏密、結構的欹側來錶達對自由和超脫的嚮往。這讓我對王羲之、顧愷之的作品有瞭全新的認識，不再隻是停留在“寫得好”、“畫得美”的層麵，而是開始理解其內在的文化基因和時代訴求。這種理論與實例的完美結閤，讓原本我以為難以把握的抽象概念變得清晰可感。讀完這部分，我甚至重新拿起很久沒碰的書法帖，嘗試去體會筆鋒行進間的呼吸和停頓，這纔是真正好的藝術讀物應該帶來的互動體驗，它激發瞭讀者的實踐欲望。