Adobe After Effects CS5经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国Adobe公司 编，许伟民，袁鹏飞 译

图书标签:

• After Effects
• CS5
• 特效
• 视频编辑
• 教程
• Adobe
• 图形设计
• 后期制作
• 合成
• 视觉效果

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115240637

版次：1

商品编码：10380540

品牌：异步图书

包装：平装

丛书名： Adobe公司经典教程

开本：大16开

出版时间：2010-11-01

用纸：胶版纸

页数：324

正文语种：中文版

内容简介

《Adobe After Effects CS5经典教程》由Adobe公司的专家编写，是After Effect CS5软件的正规学习用书。
《Adobe After Effects CS5经典教程》全面介绍After Effects CS5的软件界面、操作流程。同时还介绍了软件的新功能，如Roto Brush工具的使用等。通过大量富有创意的项目，详细介绍项目的创作流程和技术细节，以帮助您快速掌握软件的使用，了解符合产业标准的图像合成技术。
《Adobe After Effects CS5经典教程》各章重点突出，有利于读者自己掌握学习重点和学习进度。如果您刚接触After Effects，可以先了解基本概念和需要掌握的软件功能；如果您已经是Adobe After Effects的老手，则可以将主要精力放在新版本的新功能和使用技巧上。

内页插图

目录

第1章 工作流程
1.1 开始
1.2 创建项目并导入素材
1.3 创建合成图像和组织层
1.4 添加特效、修改图层属性
1.5 对合成图像作动画处理
1.6 预览
1.7 After Effects性能优化
1.8 渲染和导出合成图像
1.9 定制工作区
1.10 控制用户界面的亮度
1.11 寻找After Effects使用方面的资源
1.12 检查更新

第2章 用特效和预设创建简单动画
2.1 开始
2.2 用Adobe Bridge导入素材
2.3 创建新合成图像
2.4 处理导入的Illustrator图层
2.5 对图层应用特效
2.6 应用动画预设
2.7 预览特效
2.8 添加透明特效
2.9 渲染合成图像

第3章 文字动画
3.1 开始
3.2 文字图层
3.3 创建并格式化点阵文字
3.4 使用文字动画预设
3.5 通过缩放关键帧制作动画
3.6 应用父化关系进行动画处理
3.7 为导入的Photoshop文字制作动画
3.8 用路径动画预设制作文字动画
3.9 制作文字追踪动画
3.10 对文字不透明度做动画处理
3.11 使用文字动画组
3.12 修整路径动画
3.13 沿着运动路径对非文字图层进行动画处理
3.14 添加运动模糊
3.15 导出到Adobe Flash Professional CS5

第4章 使用形状图层
4.1 开始
4.2 添加形状图层
4.3 创建自定形状
4.4 创建星形形状
4.5 合并视、音频图层
4.6 应用Cartoon特效
4.7 添加标题栏
4.8 体验Brainstorm功能

第5课 多媒体展示动画
5.1 开始
5.2 用父化关系对场景做动画处理
5.3 调整轴点
5.4 使用矢量形状对图像进行蒙版处理
5.5 创建运动路径关键帧
5.6 对其他元素进行动画处理
5.7 应用特效
5.8 创建动画效果的幻灯展示
5.9 添加音轨
5.10 放大最终的特写镜头

第6课 对图层进行动画处理
6.1 开始
6.2 模拟光照变化
6.3 用pick whip复制动画
6.4 对场景的移动进行动画处理
6.5 调整图层并创建Track Matte
6.6 对投影进行动画处理
6.7 添加镜头眩光特效
6.8 对时钟进行动画处理
6.9 对合成图像进行时间变换处理

第7课 蒙版的使用
7.1 关于蒙版
7.2 开始
7.3 用钢笔工具创建蒙版
7.4 编辑蒙版
7.5 羽化蒙版边缘
7.6 替换蒙版的内容
7.7 添加反射效果
7.8 创建虚光照效果
7.9 调整颜色
第8课 用Puppet工具进行变形处理
第9课 动态蒙版画笔工具
第10课 色彩校正
第11课 创建3D对象
第12课 应用3D功能
第13课 高级编辑技术
第14课 渲染和输出
附录

前言/序言

《光影魔术师：动态影像创意设计实战》 简介： 在数字媒体日新月异的浪潮中，动态影像早已不再是简单的画面拼接，而是承载着情感、传递信息、构建奇幻世界的核心力量。无论你是渴望为广告注入灵魂的营销策划师，是追求视觉震撼的独立动画师，是热衷于打造个性化视频内容的社交媒体创作者，还是对影视特效充满好奇的学习者，《光影魔术师：动态影像创意设计实战》都将是为你量身打造的一站式解决方案。本书不以枯燥的软件菜单罗列为目的，而是深入剖析动态影像创作的本质，从“何以为之”到“如何精妙”，层层递进，引导读者掌握从创意构思到最终成片的完整流程，让你在熟悉的软件环境中，释放无限的视觉想象力。 第一章：创意的萌芽与落地——从概念到蓝图 在动手实践之前，一个清晰而富有吸引力的创意是成功的基石。本章将带领你走出“想到什么做什么”的盲区，学习如何进行有效的创意发想。我们将探讨故事板（Storyboard）和时间轴（Timeline）在视觉叙事中的关键作用，它们不仅仅是绘制草图和标记时间点，更是连接抽象概念与具象画面的桥梁。你将学会如何将文字脚本转化为生动的视觉语言，通过分镜设计来预演镜头运动、画面构图以及关键的动画节奏。此外，本书还会介绍如何分析目标受众和传播渠道，确保你的创意不仅有艺术价值，更能实现传播目标。从商业广告的简洁有力，到纪录片的情感共鸣，再到短视频的碎片化吸睛，我们将结合不同类型的案例，让你理解创意是如何根据不同场景而演变的。我们还将触及灵感来源的多元化，无论是自然风光、生活细节，还是其他艺术形式，如何从中汲取养分，并将这些灵感转化为独具匠心的视觉元素。 第二章：画布的魔力——界面解析与基础构建 工欲善其事，必先利其器。本章将带领你熟悉动态影像创作的“画室”，即软件的界面与核心功能。但不同于其他教程的逐一讲解，我们将着重于“功能背后的逻辑”，让你理解每个工具的定位和作用。从项目面板（Project Panel）的组织管理，到合成设置（Composition Settings）的精细调控，再到图层（Layer）的堆叠与交互，你将建立起对整个工作流程的宏观认识。我们将深入探讨各个面板的功能，如效果控件（Effect Controls）如何控制动画参数，素材箱（Asset Bin）如何管理导入的素材，时间轴（Timeline）如何精确控制动画的开始、结束与中间状态。更重要的是，我们将学习如何根据不同的创作需求，灵活地组织和配置工作区，提升工作效率。对于初学者而言，我们将会提供清晰的入门指引，讲解基础的快捷键和操作习惯，让你快速上手，避免在浩繁的功能中迷失方向。 第三章：色彩的语言与光影的魔法——视觉风格的塑造 色彩和光影是构成视觉冲击力的两大支柱。本章将深入探索色彩理论在动态影像中的应用，学习如何利用色彩的情感属性来烘托氛围、引导观众情绪。我们将讲解色轮（Color Wheel）、色彩搭配原则（Color Harmony）以及不同色彩的心理暗示。你将学会如何为你的作品选择恰当的色调，无论是温馨浪漫的暖色调，还是冷静神秘的冷色调，亦或是充满活力的对比色。光影同样是塑造画面质感和空间感的关键。我们将探讨自然光、人造光以及虚拟光源在屏幕上的表现，学习如何通过灯光设置来强调主体、制造阴影、勾勒轮廓，从而赋予画面深度和立体感。你将了解不同光照模式（如柔光、硬光、背光）的效果，以及如何运用它们来营造戏剧性的视觉效果。通过对典型场景的分析，如日出日落的柔和过渡，夜晚的神秘幽暗，以及舞台的聚光效果，你将掌握如何用光影“画”出你想表达的情绪。 第四章：动态的灵魂——动画原理与表现力 动态影像的魅力在于“动”。本章将为你揭示动画背后的科学与艺术。我们不再仅仅关注软件的“关键帧”（Keyframe）操作，而是深入讲解动画的十二个基本原则（Principles of Animation），如挤压与拉伸（Squash and Stretch）、预备动作（Anticipation）、弧线运动（Arcs）等。理解这些原理，将使你的动画更具生命力，更符合物理世界的规律，也更具表现力。你将学习如何通过曲线编辑器（Graph Editor）来精细调整动画的速度和缓动（Easing），让运动流畅自然，富有节奏感。我们将演示如何制作各种类型的动画，从简单的对象位移动画、旋转动画，到复杂的形变动画、路径动画。此外，本章还将介绍粒子系统（Particle Systems）和运动跟踪（Motion Tracking）等高级技巧，帮助你实现更具科幻感或写实感的视觉特效。我们会以经典的卡通角色运动、物体破碎效果、以及模拟真实世界的物理现象为例，让你直观地感受到动画原理在实践中的强大应用。 第五章：文字的舞蹈——动态排版与信息传达 文字在动态影像中扮演着至关重要的角色，它既可以作为信息传递的载体，也可以成为独立的视觉元素，参与到画面的构图中。本章将带你领略动态排版的艺术。你将学习如何选择合适的字体，以及如何运用字体的粗细、大小、间距来强化信息层级和视觉重点。我们将深入探讨不同类型的文字动画，从简单的淡入淡出、滑动，到更复杂的打字机效果、字母拆分组合，以及随路径运动的文字。你将理解如何在动画过程中，通过文字的节奏和运动来引导观众的阅读方向，并与画面中的其他元素产生互动。本书还会讲解如何设计具有品牌识别度的文字动画，使其成为传播企业形象的有力工具。我们还会结合新闻播报、片头设计、字幕条制作等案例，展示动态文字如何在不同场景下实现信息的高效与美观传达。 第六章：特效的炼金术——视觉奇观的创造 特效是让不可能成为可能的魔法。本章将为你打开通往视觉奇观的大门。我们将从基础的合成技巧开始，学习如何将不同的素材无缝地融合在一起，制造出逼真的视觉效果。你将掌握抠像（Keying）技术，如色度抠像（Chroma Key）和遮罩抠像（Masking），从而将演员或物体从原始背景中分离出来，叠加到新的场景中。本书还将深入讲解各种常见的视觉特效（VFX），如模糊（Blur）、锐化（Sharpen）、辉光（Glow）、扭曲（Distort）等，以及它们在画面增强中的应用。你将学习如何运用这些工具来模拟雨、雪、烟雾、火焰等自然现象，或者创造出超现实的视觉冲击。此外，我们还会介绍一些更复杂的特效技术，如三维粒子系统（3D Particle Systems）和模拟（Simulations），让你能够制作出爆炸、破碎、流体等震撼人心的场面。通过分析好莱坞电影中的经典特效片段，你将体会到特效在叙事和情感表达上的巨大潜力。 第七章：音频的共鸣——声音与画面的协同 成功的动态影像离不开出色的声音设计。本章将强调声音在构建沉浸式体验中的重要性。你将学习如何选择和使用背景音乐（Background Music），以及如何利用音效（Sound Effects）来增强画面的真实感和冲击力。我们将讲解声音的剪辑、混合与平衡（Mixing and Balancing），确保音乐、对白和音效之间达到和谐统一。你将理解什么是“对白处理”，以及如何通过音频处理来提升声音的清晰度和可听性。此外，本书还会介绍如何通过声音来暗示场景、营造氛围，甚至推动剧情发展。我们将分析优秀影视作品中的声音设计案例，让你体会到“听觉盛宴”是如何与视觉画面相互辉映，共同构建出完整而深刻的观影体验。 第八章：流程的优化与输出——从制作到发布 完成创作只是旅途的一部分，将作品高质量地呈现给观众同样重要。本章将聚焦于整个动态影像创作的流程优化与最终输出。你将学习如何有效地组织和管理项目文件，确保在后期制作中有条不紊。我们将深入探讨各种视频编码格式（Video Codecs）和分辨率（Resolution）的差异，以及它们在不同平台上的适用性。你将学会如何根据你的目标发布平台（如YouTube、Vimeo、社交媒体）来选择最合适的导出设置，以保证最佳的画质和文件大小。本书还会提供一些实用的后期工作流程建议，如批量渲染（Batch Rendering）、代理文件（Proxy Files）的使用，以及如何进行有效的版本管理。最后，我们将探讨一些基本的色彩校正（Color Correction）和色彩分级（Color Grading）技巧，帮助你进一步提升画面的整体观感，让你的作品在数字世界中脱颖而出。 《光影魔术师：动态影像创意设计实战》 旨在让你成为一名真正的“光影魔术师”，不仅掌握软件的强大功能，更能理解其背后的创意逻辑和技术原理。通过本书的学习，你将能够自信地将脑海中的奇思妙想转化为震撼人心的动态影像，在数字创作的广阔天地中，书写属于自己的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

手里的这本《Adobe After Effects CS5经典教程》确实是一本厚实的书，还没完全翻透，但内容量相当可观。我注意到它在讲解一些相对复杂的概念时，比如“运动跟踪”或者“表达式基础”，并没有直接抛出高深的公式，而是先循序渐进地解释原理，再给出具体的应用场景。这种“化繁为简”的处理方式，让我这个初学者也能相对轻松地理解。我最看重的是它对“色彩校正”和“后期合成”的论述，因为我发现很多精彩的AE作品，不仅仅在于动画本身，后期精细的色彩调整和元素的完美融合才是提升整体质感的关键。这本书似乎也意识到了这一点，并且花了不少篇幅来讲解，这让我觉得它不仅仅是教会你如何“动起来”，更教会你如何让画面“活起来”并且“有味道”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是被这本书的“经典”二字吸引的。《Adobe After Effects CS5经典教程》，这个标题听起来就有一种沉甸甸的专业感，好像里面藏着不少“独门秘籍”。我是一个对视觉效果有强烈追求的人，平时看电影、看广告，总会对那些令人惊叹的特效和动画心生向往，但一直苦于没有门径。我之前零星学过一些AE的皮毛，知道它有很多强大而复杂的功能，但总感觉自己就像一个拿着菜刀但不知道如何下厨的厨师。这本教程，从标题来看，就应该能给我一个系统性的、从入门到进阶的学习路径，让我能够真正掌握AE的核心技术，而不是停留在表面。我尤其对它是否能讲解到“插件的使用”和“工作流程的优化”方面的内容充满期待，因为我知道，要做出专业级别的效果，这些是必不可少的。

评分☆☆☆☆☆

刚入手这本《Adobe After Effects CS5经典教程》，还没来得及深入研读，但光看目录和前言，就觉得是为我量身定做的。我一直对AE这个软件觊觎已久，但奈何基础薄弱，网上零散的教程看来看去总是抓不住重点，要么太基础，要么太跳跃，总觉得少了那么点“体系感”。这本教程似乎就填补了我的空白，它从最基础的界面介绍、图层概念讲起，然后逐步深入到关键帧动画、表达式、三维空间，甚至还涉及了一些比较高级的蒙版和抠像技巧，简直把我想要了解的方方面面都囊括了。我尤其期待它在“动效设计思路”这部分的内容，希望能从中学习到如何将零散的动画元素组合成具有叙事性和情感传达的完整作品。而且，它用了“经典教程”这个名字，总觉得里面蕴含了作者多年的经验和精华，不是那种随随便便就能写出来的速成指南，这让我非常期待它的实用性和深度。目前为止，我只能说，它给了我信心，让我觉得AE的学习之路不再是遥不可及的迷宫，而是有迹可循的探索。

评分☆☆☆☆☆

读了《Adobe After Effects CS5经典教程》的章节概述，我发现它好像真的触及到了我想学的很多痛点。我一直在寻找一本能够详细讲解“文字动画”和“图形设计”如何在AE中实现流畅且有创意的结合的教程。很多时候，我能做出简单的文字摆放，但要让文字“跳跃”、变形、或者与图形元素产生有趣的互动，就显得捉襟见肘。这本书的目录里提到“动态排版”和“图形元素序列”，这正是我非常需要的。我希望能通过这本书，学习到如何利用AE的强大功能，将静态的文字和图形转化为富有生命力的视觉叙事。而且，我看到它在“素材管理”和“项目组织”上也有提及，这对我这种容易把项目搞得一团糟的人来说，简直是雪中送炭，希望能借此机会，建立起更规范、更高效的工作习惯。

评分☆☆☆☆☆

翻了翻这本《Adobe After Effects CS5经典教程》，说实话，里面的排版和配图给我留下了相当不错的印象。我之前也看过一些软件教程，有些排版混乱，图片模糊，看着就让人提不起兴趣。但这本书不一样，每一页都设计得清晰明了，代码和关键术语都有专门的突出显示，而且示例图片的质量很高，能清晰地展示出操作过程中的每一个细节。更重要的是，它并没有一味地堆砌概念，而是通过大量的案例分析来讲解知识点，比如在介绍“时间重映射”的时候，就紧接着展示了一个如何制作流畅慢动作的实例，这种“学以致用”的方式，对我这种动手能力比较强的人来说，简直太友好了。我特别关注它在“粒子系统”和“三维摄像机”这两块的讲解，我一直想尝试制作一些科幻感或者视觉冲击力强的片头，相信这本书里的内容能给我提供不少灵感和实操指导。

评分☆☆☆☆☆

7.5 羽化蒙版边缘

评分☆☆☆☆☆

纸张还不错，内容确实不怎么深入

评分☆☆☆☆☆

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6.1 开始

评分☆☆☆☆☆

第4章 使用形状图层

评分☆☆☆☆☆

内容一般内容一般内容一般

评分☆☆☆☆☆

1.7 After Effects性能优化

评分☆☆☆☆☆

《Adobe After Effects CS5经典教程》各章重点突出，有利于读者自己掌握学习重点和学习进度。如果您刚接触After Effects，可以先了解基本概念和需要掌握的软件功能；如果您已经是Adobe After Effects的老手，则可以将主要精力放在新版本的新功能和使用技巧上。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，以后还来，赞一个