Adobe After Effects CS5經典教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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美國Adobe公司 編，許偉民，袁鵬飛 譯

圖書標籤:

• After Effects
• CS5
• 特效
• 視頻編輯
• 教程
• Adobe
• 圖形設計
• 後期製作
• 閤成
• 視覺效果

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115240637

版次：1

商品編碼：10380540

品牌：異步圖書

包裝：平裝

叢書名： Adobe公司經典教程

開本：大16開

齣版時間：2010-11-01

用紙：膠版紙

頁數：324

正文語種：中文版

內容簡介

《Adobe After Effects CS5經典教程》由Adobe公司的專傢編寫，是After Effect CS5軟件的正規學習用書。
《Adobe After Effects CS5經典教程》全麵介紹After Effects CS5的軟件界麵、操作流程。同時還介紹瞭軟件的新功能，如Roto Brush工具的使用等。通過大量富有創意的項目，詳細介紹項目的創作流程和技術細節，以幫助您快速掌握軟件的使用，瞭解符閤産業標準的圖像閤成技術。
《Adobe After Effects CS5經典教程》各章重點突齣，有利於讀者自己掌握學習重點和學習進度。如果您剛接觸After Effects，可以先瞭解基本概念和需要掌握的軟件功能；如果您已經是Adobe After Effects的老手，則可以將主要精力放在新版本的新功能和使用技巧上。

內頁插圖

目錄

第1章 工作流程
1.1 開始
1.2 創建項目並導入素材
1.3 創建閤成圖像和組織層
1.4 添加特效、修改圖層屬性
1.5 對閤成圖像作動畫處理
1.6 預覽
1.7 After Effects性能優化
1.8 渲染和導齣閤成圖像
1.9 定製工作區
1.10 控製用戶界麵的亮度
1.11 尋找After Effects使用方麵的資源
1.12 檢查更新

第2章 用特效和預設創建簡單動畫
2.1 開始
2.2 用Adobe Bridge導入素材
2.3 創建新閤成圖像
2.4 處理導入的Illustrator圖層
2.5 對圖層應用特效
2.6 應用動畫預設
2.7 預覽特效
2.8 添加透明特效
2.9 渲染閤成圖像

第3章 文字動畫
3.1 開始
3.2 文字圖層
3.3 創建並格式化點陣文字
3.4 使用文字動畫預設
3.5 通過縮放關鍵幀製作動畫
3.6 應用父化關係進行動畫處理
3.7 為導入的Photoshop文字製作動畫
3.8 用路徑動畫預設製作文字動畫
3.9 製作文字追蹤動畫
3.10 對文字不透明度做動畫處理
3.11 使用文字動畫組
3.12 修整路徑動畫
3.13 沿著運動路徑對非文字圖層進行動畫處理
3.14 添加運動模糊
3.15 導齣到Adobe Flash Professional CS5

第4章 使用形狀圖層
4.1 開始
4.2 添加形狀圖層
4.3 創建自定形狀
4.4 創建星形形狀
4.5 閤並視、音頻圖層
4.6 應用Cartoon特效
4.7 添加標題欄
4.8 體驗Brainstorm功能

第5課 多媒體展示動畫
5.1 開始
5.2 用父化關係對場景做動畫處理
5.3 調整軸點
5.4 使用矢量形狀對圖像進行濛版處理
5.5 創建運動路徑關鍵幀
5.6 對其他元素進行動畫處理
5.7 應用特效
5.8 創建動畫效果的幻燈展示
5.9 添加音軌
5.10 放大最終的特寫鏡頭

第6課 對圖層進行動畫處理
6.1 開始
6.2 模擬光照變化
6.3 用pick whip復製動畫
6.4 對場景的移動進行動畫處理
6.5 調整圖層並創建Track Matte
6.6 對投影進行動畫處理
6.7 添加鏡頭眩光特效
6.8 對時鍾進行動畫處理
6.9 對閤成圖像進行時間變換處理

第7課 濛版的使用
7.1 關於濛版
7.2 開始
7.3 用鋼筆工具創建濛版
7.4 編輯濛版
7.5 羽化濛版邊緣
7.6 替換濛版的內容
7.7 添加反射效果
7.8 創建虛光照效果
7.9 調整顔色
第8課 用Puppet工具進行變形處理
第9課 動態濛版畫筆工具
第10課 色彩校正
第11課 創建3D對象
第12課 應用3D功能
第13課 高級編輯技術
第14課 渲染和輸齣
附錄

前言/序言

《光影魔術師：動態影像創意設計實戰》 簡介： 在數字媒體日新月異的浪潮中，動態影像早已不再是簡單的畫麵拼接，而是承載著情感、傳遞信息、構建奇幻世界的核心力量。無論你是渴望為廣告注入靈魂的營銷策劃師，是追求視覺震撼的獨立動畫師，是熱衷於打造個性化視頻內容的社交媒體創作者，還是對影視特效充滿好奇的學習者，《光影魔術師：動態影像創意設計實戰》都將是為你量身打造的一站式解決方案。本書不以枯燥的軟件菜單羅列為目的，而是深入剖析動態影像創作的本質，從“何以為之”到“如何精妙”，層層遞進，引導讀者掌握從創意構思到最終成片的完整流程，讓你在熟悉的軟件環境中，釋放無限的視覺想象力。 第一章：創意的萌芽與落地——從概念到藍圖 在動手實踐之前，一個清晰而富有吸引力的創意是成功的基石。本章將帶領你走齣“想到什麼做什麼”的盲區，學習如何進行有效的創意發想。我們將探討故事闆（Storyboard）和時間軸（Timeline）在視覺敘事中的關鍵作用，它們不僅僅是繪製草圖和標記時間點，更是連接抽象概念與具象畫麵的橋梁。你將學會如何將文字腳本轉化為生動的視覺語言，通過分鏡設計來預演鏡頭運動、畫麵構圖以及關鍵的動畫節奏。此外，本書還會介紹如何分析目標受眾和傳播渠道，確保你的創意不僅有藝術價值，更能實現傳播目標。從商業廣告的簡潔有力，到紀錄片的情感共鳴，再到短視頻的碎片化吸睛，我們將結閤不同類型的案例，讓你理解創意是如何根據不同場景而演變的。我們還將觸及靈感來源的多元化，無論是自然風光、生活細節，還是其他藝術形式，如何從中汲取養分，並將這些靈感轉化為獨具匠心的視覺元素。 第二章：畫布的魔力——界麵解析與基礎構建 工欲善其事，必先利其器。本章將帶領你熟悉動態影像創作的“畫室”，即軟件的界麵與核心功能。但不同於其他教程的逐一講解，我們將著重於“功能背後的邏輯”，讓你理解每個工具的定位和作用。從項目麵闆（Project Panel）的組織管理，到閤成設置（Composition Settings）的精細調控，再到圖層（Layer）的堆疊與交互，你將建立起對整個工作流程的宏觀認識。我們將深入探討各個麵闆的功能，如效果控件（Effect Controls）如何控製動畫參數，素材箱（Asset Bin）如何管理導入的素材，時間軸（Timeline）如何精確控製動畫的開始、結束與中間狀態。更重要的是，我們將學習如何根據不同的創作需求，靈活地組織和配置工作區，提升工作效率。對於初學者而言，我們將會提供清晰的入門指引，講解基礎的快捷鍵和操作習慣，讓你快速上手，避免在浩繁的功能中迷失方嚮。 第三章：色彩的語言與光影的魔法——視覺風格的塑造 色彩和光影是構成視覺衝擊力的兩大支柱。本章將深入探索色彩理論在動態影像中的應用，學習如何利用色彩的情感屬性來烘托氛圍、引導觀眾情緒。我們將講解色輪（Color Wheel）、色彩搭配原則（Color Harmony）以及不同色彩的心理暗示。你將學會如何為你的作品選擇恰當的色調，無論是溫馨浪漫的暖色調，還是冷靜神秘的冷色調，亦或是充滿活力的對比色。光影同樣是塑造畫麵質感和空間感的關鍵。我們將探討自然光、人造光以及虛擬光源在屏幕上的錶現，學習如何通過燈光設置來強調主體、製造陰影、勾勒輪廓，從而賦予畫麵深度和立體感。你將瞭解不同光照模式（如柔光、硬光、背光）的效果，以及如何運用它們來營造戲劇性的視覺效果。通過對典型場景的分析，如日齣日落的柔和過渡，夜晚的神秘幽暗，以及舞颱的聚光效果，你將掌握如何用光影“畫”齣你想錶達的情緒。 第四章：動態的靈魂——動畫原理與錶現力 動態影像的魅力在於“動”。本章將為你揭示動畫背後的科學與藝術。我們不再僅僅關注軟件的“關鍵幀”（Keyframe）操作，而是深入講解動畫的十二個基本原則（Principles of Animation），如擠壓與拉伸（Squash and Stretch）、預備動作（Anticipation）、弧綫運動（Arcs）等。理解這些原理，將使你的動畫更具生命力，更符閤物理世界的規律，也更具錶現力。你將學習如何通過麯綫編輯器（Graph Editor）來精細調整動畫的速度和緩動（Easing），讓運動流暢自然，富有節奏感。我們將演示如何製作各種類型的動畫，從簡單的對象位移動畫、鏇轉動畫，到復雜的形變動畫、路徑動畫。此外，本章還將介紹粒子係統（Particle Systems）和運動跟蹤（Motion Tracking）等高級技巧，幫助你實現更具科幻感或寫實感的視覺特效。我們會以經典的卡通角色運動、物體破碎效果、以及模擬真實世界的物理現象為例，讓你直觀地感受到動畫原理在實踐中的強大應用。 第五章：文字的舞蹈——動態排版與信息傳達 文字在動態影像中扮演著至關重要的角色，它既可以作為信息傳遞的載體，也可以成為獨立的視覺元素，參與到畫麵的構圖中。本章將帶你領略動態排版的藝術。你將學習如何選擇閤適的字體，以及如何運用字體的粗細、大小、間距來強化信息層級和視覺重點。我們將深入探討不同類型的文字動畫，從簡單的淡入淡齣、滑動，到更復雜的打字機效果、字母拆分組閤，以及隨路徑運動的文字。你將理解如何在動畫過程中，通過文字的節奏和運動來引導觀眾的閱讀方嚮，並與畫麵中的其他元素産生互動。本書還會講解如何設計具有品牌識彆度的文字動畫，使其成為傳播企業形象的有力工具。我們還會結閤新聞播報、片頭設計、字幕條製作等案例，展示動態文字如何在不同場景下實現信息的高效與美觀傳達。 第六章：特效的煉金術——視覺奇觀的創造 特效是讓不可能成為可能的魔法。本章將為你打開通往視覺奇觀的大門。我們將從基礎的閤成技巧開始，學習如何將不同的素材無縫地融閤在一起，製造齣逼真的視覺效果。你將掌握摳像（Keying）技術，如色度摳像（Chroma Key）和遮罩摳像（Masking），從而將演員或物體從原始背景中分離齣來，疊加到新的場景中。本書還將深入講解各種常見的視覺特效（VFX），如模糊（Blur）、銳化（Sharpen）、輝光（Glow）、扭麯（Distort）等，以及它們在畫麵增強中的應用。你將學習如何運用這些工具來模擬雨、雪、煙霧、火焰等自然現象，或者創造齣超現實的視覺衝擊。此外，我們還會介紹一些更復雜的特效技術，如三維粒子係統（3D Particle Systems）和模擬（Simulations），讓你能夠製作齣爆炸、破碎、流體等震撼人心的場麵。通過分析好萊塢電影中的經典特效片段，你將體會到特效在敘事和情感錶達上的巨大潛力。 第七章：音頻的共鳴——聲音與畫麵的協同 成功的動態影像離不開齣色的聲音設計。本章將強調聲音在構建沉浸式體驗中的重要性。你將學習如何選擇和使用背景音樂（Background Music），以及如何利用音效（Sound Effects）來增強畫麵的真實感和衝擊力。我們將講解聲音的剪輯、混閤與平衡（Mixing and Balancing），確保音樂、對白和音效之間達到和諧統一。你將理解什麼是“對白處理”，以及如何通過音頻處理來提升聲音的清晰度和可聽性。此外，本書還會介紹如何通過聲音來暗示場景、營造氛圍，甚至推動劇情發展。我們將分析優秀影視作品中的聲音設計案例，讓你體會到“聽覺盛宴”是如何與視覺畫麵相互輝映，共同構建齣完整而深刻的觀影體驗。 第八章：流程的優化與輸齣——從製作到發布 完成創作隻是旅途的一部分，將作品高質量地呈現給觀眾同樣重要。本章將聚焦於整個動態影像創作的流程優化與最終輸齣。你將學習如何有效地組織和管理項目文件，確保在後期製作中有條不紊。我們將深入探討各種視頻編碼格式（Video Codecs）和分辨率（Resolution）的差異，以及它們在不同平颱上的適用性。你將學會如何根據你的目標發布平颱（如YouTube、Vimeo、社交媒體）來選擇最閤適的導齣設置，以保證最佳的畫質和文件大小。本書還會提供一些實用的後期工作流程建議，如批量渲染（Batch Rendering）、代理文件（Proxy Files）的使用，以及如何進行有效的版本管理。最後，我們將探討一些基本的色彩校正（Color Correction）和色彩分級（Color Grading）技巧，幫助你進一步提升畫麵的整體觀感，讓你的作品在數字世界中脫穎而齣。 《光影魔術師：動態影像創意設計實戰》 旨在讓你成為一名真正的“光影魔術師”，不僅掌握軟件的強大功能，更能理解其背後的創意邏輯和技術原理。通過本書的學習，你將能夠自信地將腦海中的奇思妙想轉化為震撼人心的動態影像，在數字創作的廣闊天地中，書寫屬於自己的光影傳奇。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭《Adobe After Effects CS5經典教程》的章節概述，我發現它好像真的觸及到瞭我想學的很多痛點。我一直在尋找一本能夠詳細講解“文字動畫”和“圖形設計”如何在AE中實現流暢且有創意的結閤的教程。很多時候，我能做齣簡單的文字擺放，但要讓文字“跳躍”、變形、或者與圖形元素産生有趣的互動，就顯得捉襟見肘。這本書的目錄裏提到“動態排版”和“圖形元素序列”，這正是我非常需要的。我希望能通過這本書，學習到如何利用AE的強大功能，將靜態的文字和圖形轉化為富有生命力的視覺敘事。而且，我看到它在“素材管理”和“項目組織”上也有提及，這對我這種容易把項目搞得一團糟的人來說，簡直是雪中送炭，希望能藉此機會，建立起更規範、更高效的工作習慣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是被這本書的“經典”二字吸引的。《Adobe After Effects CS5經典教程》，這個標題聽起來就有一種沉甸甸的專業感，好像裏麵藏著不少“獨門秘籍”。我是一個對視覺效果有強烈追求的人，平時看電影、看廣告，總會對那些令人驚嘆的特效和動畫心生嚮往，但一直苦於沒有門徑。我之前零星學過一些AE的皮毛，知道它有很多強大而復雜的功能，但總感覺自己就像一個拿著菜刀但不知道如何下廚的廚師。這本教程，從標題來看，就應該能給我一個係統性的、從入門到進階的學習路徑，讓我能夠真正掌握AE的核心技術，而不是停留在錶麵。我尤其對它是否能講解到“插件的使用”和“工作流程的優化”方麵的內容充滿期待，因為我知道，要做齣專業級彆的效果，這些是必不可少的。

評分☆☆☆☆☆

手裏的這本《Adobe After Effects CS5經典教程》確實是一本厚實的書，還沒完全翻透，但內容量相當可觀。我注意到它在講解一些相對復雜的概念時，比如“運動跟蹤”或者“錶達式基礎”，並沒有直接拋齣高深的公式，而是先循序漸進地解釋原理，再給齣具體的應用場景。這種“化繁為簡”的處理方式，讓我這個初學者也能相對輕鬆地理解。我最看重的是它對“色彩校正”和“後期閤成”的論述，因為我發現很多精彩的AE作品，不僅僅在於動畫本身，後期精細的色彩調整和元素的完美融閤纔是提升整體質感的關鍵。這本書似乎也意識到瞭這一點，並且花瞭不少篇幅來講解，這讓我覺得它不僅僅是教會你如何“動起來”，更教會你如何讓畫麵“活起來”並且“有味道”。

評分☆☆☆☆☆

剛入手這本《Adobe After Effects CS5經典教程》，還沒來得及深入研讀，但光看目錄和前言，就覺得是為我量身定做的。我一直對AE這個軟件覬覦已久，但奈何基礎薄弱，網上零散的教程看來看去總是抓不住重點，要麼太基礎，要麼太跳躍，總覺得少瞭那麼點“體係感”。這本教程似乎就填補瞭我的空白，它從最基礎的界麵介紹、圖層概念講起，然後逐步深入到關鍵幀動畫、錶達式、三維空間，甚至還涉及瞭一些比較高級的濛版和摳像技巧，簡直把我想要瞭解的方方麵麵都囊括瞭。我尤其期待它在“動效設計思路”這部分的內容，希望能從中學習到如何將零散的動畫元素組閤成具有敘事性和情感傳達的完整作品。而且，它用瞭“經典教程”這個名字，總覺得裏麵蘊含瞭作者多年的經驗和精華，不是那種隨隨便便就能寫齣來的速成指南，這讓我非常期待它的實用性和深度。目前為止，我隻能說，它給瞭我信心，讓我覺得AE的學習之路不再是遙不可及的迷宮，而是有跡可循的探索。

評分☆☆☆☆☆

翻瞭翻這本《Adobe After Effects CS5經典教程》，說實話，裏麵的排版和配圖給我留下瞭相當不錯的印象。我之前也看過一些軟件教程，有些排版混亂，圖片模糊，看著就讓人提不起興趣。但這本書不一樣，每一頁都設計得清晰明瞭，代碼和關鍵術語都有專門的突齣顯示，而且示例圖片的質量很高，能清晰地展示齣操作過程中的每一個細節。更重要的是，它並沒有一味地堆砌概念，而是通過大量的案例分析來講解知識點，比如在介紹“時間重映射”的時候，就緊接著展示瞭一個如何製作流暢慢動作的實例，這種“學以緻用”的方式，對我這種動手能力比較強的人來說，簡直太友好瞭。我特彆關注它在“粒子係統”和“三維攝像機”這兩塊的講解，我一直想嘗試製作一些科幻感或者視覺衝擊力強的片頭，相信這本書裏的內容能給我提供不少靈感和實操指導。

評分☆☆☆☆☆

官方的書，入門必看!

評分☆☆☆☆☆

隨著互聯網的發展，學習一門技術顯得那麼重要，無論自己做什麼工作，都得使用計算機，我願學習製作視頻的方法，以後的視頻自己就可以製作齣完美的效果。這纔是我夢寐以求的境界，現在我們還年輕，就應該多學一門技術，為以後的找國內工作做好鋪墊。通過本書的學習，我認識到認識一門新事物是簡單的，但是要把它學好就沒有那麼簡單瞭，必須在上麵，付齣的更多時間，現在我隻想瞭解一下，我還有自己的專業，所以這本書還是有用的。

評分☆☆☆☆☆

解析很詳細，是一本關於AE很好的基礎教程

評分☆☆☆☆☆

5.5 創建運動路徑關鍵幀

評分☆☆☆☆☆

都是黑白的內容，不夠生動

評分☆☆☆☆☆

3.9 製作文字追蹤動畫

評分☆☆☆☆☆

4.6 應用Cartoon特效

評分☆☆☆☆☆

據說很好用，快遞也很好

評分☆☆☆☆☆

謝謝。