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李祥霆，龚一主编中国民族管弦乐学会，全国民族乐器演 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034651

商品编码：10381773845

出版时间：2009-01-01

作  者:李祥霆,龚一 主编；中国民族管弦乐学会,民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会 编 定  价:125 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2009年01月01日 页  数:456 装  帧:平装 ISBN:9787103034651 ●古琴曲集（1）
●
●1.古琴吟
●2.凤求凰
●3.慨古吟
●4.兰花花
●5.小白菜
●6.秋风词
●7.秋风词
●第二级
●1.极乐吟
●2.良宵引
●3.清夜吟
●4.湘妃怨
●5.双鹤听泉
●6.拉纤歌
●7.满江红
●8.泣颜回
●第三级
●1.春晓吟
●部分目录

内容简介

《古琴曲集(全3册)》为民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书之一。民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国很好民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。为了更好地完成这一神圣使命，便于在范围内更深入、广泛地开展这一活动。作者组织各学科的专家选编了这套《考级曲集》。这套《考级曲集》每种乐器的曲集均分十级，一至三级为初级程度，四至七级为中级程度，八至十级为不错程度。古琴考级是一件新事物。为了编好这部曲集，中国民族管弦乐学会曾向琴家广泛征询意见、征集曲谱，得到了广大琴家的热情支持。

《尘封的乐章：西方古典钢琴名曲赏析与演奏指南》 引言：穿越时空的和弦 浩瀚的西方古典音乐史，如同璀璨的星河，群星闪耀。从巴洛克时期的严谨与华美，到浪漫主义的汹涌澎湃，再到印象派的朦胧与色彩，钢琴作为这一宏伟叙事中的核心载体，承载了无数作曲家最深刻的情感与最精湛的技艺。本书并非对某一特定地域或某一特定乐器（如古琴）的简单罗列，而是深入挖掘西方古典钢琴音乐的内在精神、技术革新与文化背景，旨在为每一位心怀古典之美的读者，架起一座通往键盘艺术巅峰的桥梁。 第一部分：根基的奠定——巴洛克与古典主义的逻辑之美（约400字） 本书的开篇，我们将目光投向古典音乐的“理性时代”。巴赫的对位法，如同一座精密的音乐建筑群，其严谨的结构、精妙的声部交织，是理解西方和声学的必经之路。我们详细剖析了《平均律钢琴曲集》中赋格曲的构建原理，探讨了巴赫如何将逻辑推演升华为至高无上的美感。 紧接着，我们进入了以海顿和莫扎特为代表的古典主义时期。这一时期的钢琴作品，强调清晰的结构、平衡的对比和优雅的旋律线。重点章节将聚焦于奏鸣曲式的“呈示—展开—再现”三段式结构，并以莫扎特晚期钢琴奏鸣曲为例，解析其如何在线性叙事中注入深刻的人文关怀与戏剧张力。我们摒弃了对泛泛概念的讨论，而是深入到每一个乐章的动机发展、句法处理，旨在让读者理解，古典主义的“清晰”，绝非简单的重复，而是蕴含着深刻的秩序之美。对于技术层面，本书也详细梳理了古典时期触键力度（Dynamics）的细微变化，这是理解早期钢琴演奏风格的关键。 第二部分：情感的喷发——浪漫主义的自由与狂想（约550字） 进入十九世纪，音乐的中心不再是贵族的沙龙，而是个人内心的深处。浪漫主义的浪潮席卷了一切，钢琴成为表达人类最私密、最激烈情感的理想工具。本书用大量篇幅研究了这一时期的“钢琴诗人”们。 肖邦的部分，我们不再仅仅停留在优美的旋律上，而是深入剖析了他的“即兴”精神与波兰民间音乐的融合。夜曲（Nocturne）的呼吸感、叙事曲（Ballade）的史诗结构、以及玛祖卡（Mazurka）中那种微妙的节奏不稳，都被细致地拆解。我们特别探讨了肖邦对踏板（Pedal）的革命性运用，以及如何通过控制泛音的色彩来营造梦幻般的听觉空间。 李斯特，作为“钢琴之王”，其作品代表了技巧的巅峰。本书详细分析了其超技练习曲中的“八度连奏”、“快速琶音”和“和弦铺陈”等高难度技巧，并结合其生平，探讨了钢琴在音乐会舞台上的角色转变——从伴奏乐器到独奏巨匠的飞跃。我们还涵盖了舒曼对文学与梦境的迷恋，如何将其转化为《狂欢节》中一个个生动的人物速写，以及勃拉姆斯在继承古典传统的同时，如何用厚重的和声与内敛的情感，为浪漫主义的晚期画上坚实的句号。对于演奏者而言，这一部分提供了关于如何平衡“炫技”与“抒情”的实用指导。 第三部分：色彩的探索——印象派与现代主义的语汇革新（约400字） 二十世纪初，音乐的焦点从声音的“结构”转向了声音的“感觉”。以德彪西和拉威尔为代表的印象派，彻底颠覆了传统的调性系统。本书着重分析了他们如何运用全音音阶（Whole-Tone Scale）、五声音阶（Pentatonic Scale）以及复杂的九和弦、十一和弦，来描绘光影、水波与雾霭。我们详细比对了德彪西的《前奏曲》与传统奏鸣曲的结构差异，强调了瞬间色彩的捕捉，而非主题的逻辑发展。 拉威尔的作品则展现了更为精致的配器法和清晰的织体。他的作品，如《镜子》，在绚烂的技巧之下，隐藏着古典的精确性。 此外，本书并未止步于此，而是简要触及了二十世纪初期的现代主义浪潮，如巴托克的民族主义节奏实验，以及对传统和声语言的解构，为读者提供了理解当代钢琴音乐语境的初步框架。 第四部分：演奏的哲学与实践（约200字） 在全书的最后部分，我们聚焦于演奏实践。本书强调，技术是为音乐服务的工具。我们探讨了不同时期钢琴的音色特点（从羽管键琴到现代三角钢琴的演变），以及演奏者如何根据作品的时代背景选择恰当的触键方式和音色处理。我们鼓励读者超越“音符的准确性”，去追求作曲家笔下隐藏的“呼吸”与“意图”。阅读本书，不仅是知识的积累，更是一场与键盘艺术灵魂对话的旅程。 结语：未尽的探索 西方古典钢琴音乐的广阔领域远非一册书所能穷尽，但本书力求提供一个全面、深入且充满洞察力的导览，带领读者领略从对位法的缜密到和声色彩的斑斓，领略这些不朽杰作背后的文化精神与演奏智慧。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者来说，这本书的入门友好度简直是教科书级别的典范！我最初接触古琴时，面对那些密密麻麻的减字谱，简直是望而生畏，感觉自己像在破解一部天书。然而，这本《古琴曲集》在开篇部分，花了足足十几页的篇幅，用极其通俗易懂的语言，配上清晰的图示，详细解释了减字谱的构成逻辑、各种指法符号的含义，以及右手和左手技法的具体要求。它不是那种“懂了就自然会了”的傲慢教法，而是手把手地带着你，一步一步拆解每一个符号背后的动作。更赞的是，它选择的入门曲目，难度递进非常自然，从最基础的“一字引”到略有篇幅的“梁祝选段”（假设有），过渡得毫无压力感。我不再需要东翻西找其他教材来理解谱子，这本曲集本身就是一个完整而自洽的学习系统。它极大地提升了我学习古琴的信心，让我感受到了指尖下音乐的真实可能性。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了这本书对于古琴“意境”的挖掘，这才是真正区分“曲谱”与“艺术作品”的关键所在。很多曲集只关注“弹奏”，但这本书却深挖了“聆听”和“体悟”。它在一些关键的慢板乐段旁，用一种近乎诗歌的语言描绘了演奏者应有的心境：是“萧瑟秋风中的孤舟”，还是“春日暖阳下的抚琴”？这种描述，对于我们这些追求神韵的习琴者来说，简直是醍醐灌顶。我发现，当我带着书中提示的“意境”去弹奏时，原本生硬的音色变得圆润起来，节奏的呼吸感也自然流淌。它似乎在暗示，古琴之美，一半在指下，一半在心头。此外，书中对于不同版本的“吟猱绰注”的处理也提供了参考，让我意识到，即便是同一个音符，在不同的理解下，所产生的韵味也是千变万化的。这本书强迫你思考，而不是仅仅机械模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本《古琴曲集》真是让我爱不释手，尤其是它对传统文化传承的那份敬畏与热忱，简直是扑面而来。我记得我第一次翻开它，就被那封面设计所吸引，那种留白和古朴的字体，仿佛立刻把我带入了一个宁静致远的文人雅士的居所。曲谱的排版极其用心，不仅清晰易读，而且每首曲子前都有详尽的文字介绍，讲述了曲名的由来、背后的典故，甚至还有演奏时的心境提示。这绝不是那种冷冰冰的、只顾着记录音符的曲集，它更像一位循循善诱的老师，用文字搭建起了聆听音乐的桥梁。我尤其欣赏它收录的那些“隐逸”之作，很多都是我在市面上其他曲谱中难以寻觅的珍品，它们的旋律或深沉如山涧流水，或清越似高山白云，每一次指尖触弦，都能感受到古人“一弦一柱思华年”的复杂情愫。读着那些旁注，我不再是简单地弹奏音符，而是仿佛在与千年以前的智者对话，体悟他们对自然、对人生的哲思。这本书的价值，远超其纸墨成本，它是一部活着的文化遗产的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的！我拿到手的时候，那种厚重感和温润的手感，立刻就让我觉得物有所值。不像有些廉价的曲谱，拿到手没几天就边角卷曲、字迹模糊。这本《古琴曲集》的印刷清晰度令人惊叹，即便是最复杂的徽位标记，也毫无模糊之感。我以前在练习某些快板或复杂的指法变化时，总是需要反复对照，生怕看错一个小小的符号。但有了这本，我几乎可以完全信任它所呈现的每一个细节。更让我惊喜的是，它似乎还收录了一些不同流派对同一首曲子的不同处理方式，虽然没有给出音频对比，但文字上的细微差异描述，已经足够让一个进阶学习者去揣摩其中的妙处了。这本书的校对工作做得极其严谨，我用了大半个月的时间，仔细核对了十几首曲目，竟然没有发现任何明显的错漏，这在古谱整理中是相当难得的。它不仅仅是工具书，更是收藏级别的珍本。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我得说，这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的！我拿到手的时候，那种厚重感和温润的手感，立刻就让我觉得物有所值。不像有些廉价的曲谱，拿到手没几天就边角卷曲、字迹模糊。这本《古琴曲集》的印刷清晰度令人惊叹，即便是最复杂的徽位标记，也毫无模糊之感。我以前在练习某些快板或复杂的指法变化时，总是需要反复对照，生怕看错一个小小的符号。但有了这本，我几乎可以完全信任它所呈现的每一个细节。更让我惊喜的是，它似乎还收录了一些不同流派对同一首曲子的不同处理方式，虽然没有给出音频对比，但文字上的细微差异描述，已经足够让一个进阶学习者去揣摩其中的妙处了。这本书的校对工作做得极其严谨，我用了大半个月的时间，仔细核对了十几首曲目，竟然没有发现任何明显的错漏，这在古谱整理中是相当难得的。它不仅仅是工具书，更是收藏级别的珍本。