中国连环画名家名作系列：武松打虎 连环画出版社；施耐庵,罗贯中,晓阳；刘继卣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102073866

商品编码：10821966071

包装：精装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	中国连环画名家名作系列：武松打虎	作者	连环画出版社；施耐庵,罗贯中,晓阳；刘继卣
定价	78.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102073866	出版日期	2016-07-01
字数		页码	41
版次	1	装帧	精装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是《水浒传》里一个脍炙人口的故事。话说武松告别了柴进，在回清河县的路上，于一个酒店里连喝了十八碗酒。店主告诉他，这酒喝三碗就醉得过不了景阳冈，何况景阳冈上有老虎，常出来伤人，劝他住一夜再走。武松不信，踉踉跄跄地上了冈，果遇猛虎。那虎连使三招没能抓住武松。武松举哨棒就打，却打在了树上，哨棒断成两截。他索性抓住老虎的顶花皮'直打得老虎七窍流血，气绝身亡。

作者简介

刘继卣（一九一八年——一九八三年），天津人，国画家、连环画家，擅长画人物、动物、花鸟等，工写兼长。新中国连环画奠基人之一，曾为中国美术家协会理事，北京工笔人物画研究会副会长，北京花鸟画研究会副会长。连环画作品有《闹天宫》《武松打虎》《穷棒子扭转乾坤》《东郭先生》《鸡毛信》等。

目录

编辑推荐

文摘

序言

壮美史诗与市井烟火：一部关于《水浒传》主题连环画的深度赏析 本书并非收录《中国连环画名家名作系列：武松打虎》这一特定作品，而是聚焦于中国经典文学名著《水浒传》的视觉艺术表现，特别是不同时代、不同艺术风格的连环画（俗称“小人书”）如何诠释这部波澜壮阔的农民起义史诗。 一、 时代的回响：连环画作为大众叙事载体 连环画，作为一种植根于中国传统年画、皮影戏等民间艺术的现代普及读物，在中国近现代文化史上扮演了至关重要的角色。它以图为主，文为辅，是跨越识字率门槛、进行大众美育和文化传播的有效工具。 《水浒传》题材的连环画的兴盛，恰恰反映了特定历史时期对“替天行道”“反抗暴政”精神的集体认同与呼唤。不同年代的连环画出版社和画家群体，受制于当时的政治氛围、印刷技术和审美取向，对原著的选择性截取和视觉风格的把握，形成了鲜明的时代烙印。 二、 群像的再创造：从文人叙事到民间视觉化 《水浒传》描绘了梁山泊一百单八将的英雄群像，他们性格迥异，命运沉浮。对这些人物的视觉化呈现，是连环画艺术的精髓所在，也最能体现画家间的差异。 1. “形神兼备”的英雄： 一部优秀的《水浒》连环画，必须在人物造型上找到“民间性”与“史诗感”的平衡点。例如，对李逵的刻画，需要捕捉其鲁莽天真、粗犷勇猛的特质，这往往通过夸张的面部表情和充满力量感的肢体动作来体现。而对宋江的描绘，则需要表现其复杂性——既有仗义疏财的江湖义气，又有忠君思想的矛盾挣扎，这在服饰细节和眼神处理上会形成微妙的对比。 2. 场景的氛围营造： 《水浒》的故事场景，从繁华的东京汴梁到萧瑟的浔阳楼，再到烟雾缭绕的战场，对环境描绘要求极高。画家需要运用独特的笔触来确立场景的基调： 高对比度的戏剧性瞬间： 如“鲁智深倒拔垂杨柳”，需要用浓重的墨线和动态的构图，瞬间凝固力量爆发的瞬间，背景的树木必须有强烈的撕裂感和失重感。 心理空间的展现： 譬如“武松景阳冈打虎”前的山林幽暗、酒馆的昏黄，需要通过光影的运用，提前烘托人物内心的紧张与决心。 三、 技法流派的交织与探讨 《水浒传》题材因其广受欢迎，吸引了不同画派的艺术家投入创作。这些作品的风格差异，本身就是一部中国现代绘画史的侧影。 1. 传统国画的笔墨意蕴： 一些老一辈的连环画家，深受中国传统水墨画的影响。他们在创作中强调“笔力”和“气韵”。线条不再是简单的勾勒轮廓，而是带有强烈的主观情感色彩，墨色的浓淡干湿变化，赋予画面深厚的历史感和文学性。对古代服饰、建筑、器物的描绘力求精准，体现出对古典文化的尊重。 2. 现实主义的叙事力量： 另一些作品则更倾向于借鉴写实主义的造型技巧。人物结构严谨，比例规范，注重场景的合理性与细节的真实感。这种风格的优点在于叙事清晰，人物的表情和动作更易于被现代读者理解和接受，更侧重于“讲述一个故事”的功能。 3. 风格的融合与创新： 优秀的《水浒》连环画往往是传统笔墨与现实造型的成功融合。他们既能抓住英雄人物的内在精神气质，又不失连环画的通俗易懂。例如，在表现打斗场面时，他们会借鉴戏曲武打的程式化动作，使画面在静态中依然充满运动的张力。 四、 叙事节奏的把控：连环画的“剪辑学” 连环画的精妙之处在于“分镜”。《水浒传》故事线索繁杂，如何筛选出最能代表人物命运和情节高潮的片段，并用有限的画面进行有效转场，是对编剧和画家的巨大考验。 1. 关键节点的强化： 成功的《水浒》连环画不会平均分配画面资源。它们会聚焦于如“智取生辰纲”、“大闹野猪林”、“风雪山神庙”等高能戏剧点，通过连续数帧的特写和中景，将读者的注意力牢牢锁定。 2. 留白与省略的艺术： 为了控制篇幅和保持叙事流畅，许多过渡性的情节会被巧妙地省略或用一两帧画面概括。这种“不打草稿”式的叙事跳跃，要求读者必须具备一定的文学基础来弥补画面信息的缺失，同时也训练了读者的主动想象能力。 五、 结语：经典的永恒魅力 《水浒传》题材的连环画，不单单是名著的插图本，它们是中国当代视觉艺术史上的重要组成部分。它们以生动的图像语言，将刀光剑影、江湖义气、悲怆命运，转化为每一个普通人都能理解和共鸣的艺术作品。通过审视不同版本、不同画家的《水浒》连环画，我们得以观察到一代代艺术家是如何用画笔，解读和传承中国民间文化中最具生命力的英雄叙事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种经典名著的改编总是持保留态度的，总担心会落入俗套，或者因为篇幅限制而显得故事单薄。但这部作品的叙事节奏把握得实在高明。它没有冗长拖沓的铺陈，也没有为了赶进度而草草收场，而是在关键的转折点上留足了笔墨，让情绪得到充分的释放。比如在武松上山前后的心理描写，虽然没有大段的文字，但画面构图和人物眼神的细微变化，却比任何文字描述都来得更有力量，直击人心。 这种讲故事的方式，非常契合连环画的载体特性，它懂得如何在“留白”和“填充”之间找到平衡点。每翻过一页，就像是电影镜头在快速切换，但又不会让人感到混乱，反而有一种水到渠成的流畅感。它成功地将文学作品的宏大叙事，浓缩提炼成了视觉冲击力极强的“瞬间”，而且这些瞬间组合起来，依然能构建出完整而有深度的情感体验。 这不仅仅是讲述了一个英雄打虎的故事，更像是在引导读者完成一次沉浸式的心理体验，让人真切地感受到英雄的孤独、挣扎与最终的胜利。

评分☆☆☆☆☆

每次看到这种讲述民间英雄传奇的作品，我都会被那种朴素而强大的民族精神所触动。武松打虎的故事本身，就是关于勇气、智慧与对不公的反抗的象征。而这部连环画，恰到好处地捕捉到了这种精神内核，并且通过视觉语言进行了升华。 它没有将武松塑造成一个无所不能的神祇，而是展现了他身上的烟火气和人性的复杂性——他的豪迈、他的谨慎、他面对死亡威胁时的坚韧。 这种真实感，是构建英雄形象的关键。它告诉我们，真正的英雄并非天生，而是源于对自身弱点的认识和超越。 观画过程中，我能清晰地感受到那股“虽千万人吾往矣”的孤勇，这股力量穿透了时空，激励着每一个身处困境的现代人。这部作品的价值，已经远远超出了艺术欣赏的范畴，它更像是一本关于“如何面对生活中的猛虎”的精神教材，充满了正向的激励作用和对传统美德的再确认。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和用纸的质感来看，这部系列是下了血本的。纸张的厚度和油墨的附着力都达到了一个非常高的水准，使得原本就精美的画面，在实体书上得到了最好的呈现。 这种对物质载体的尊重，体现了出版方对原作的敬畏之心。要知道，连环画的魅力很大一部分就在于它触摸得到的质感，那种略带粗粝的纸张和清晰的墨点，是电子屏幕永远无法替代的体验。 特别是那些大开本的插图，色彩层次丰富，即便是最深的阴影部分，细节也依然清晰可见，没有出现那种墨色糊在一起的现象。 这种高品质的复制，让读者仿佛可以闻到当年老画师在工作室里作画时的松节油和墨香。 对于收藏者来说，这套书的装帧无疑是加分项，它不仅是阅读材料，更是一件可以长期保存和欣赏的艺术品。 这样的用心，让阅读过程本身变成了一种仪式感十足的享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直很欣赏那些能够将不同时代的审美巧妙融合的艺术作品。这部画册在这方面做得尤为出色，它既保留了传统绘画那种大气磅礴的历史感和厚重感，又在某些人物造型和场景处理上，融入了一些更具现代审美的简洁和张力。 这种新旧交融，使得它既能得到老一辈读者的共鸣，也不会让年轻一代感到疏远。特别是对于那些不太熟悉古典文学的年轻人来说，这种视觉化的解读方式，无疑是最好的入门桥梁。 它的画面语言是如此的直观和富有感染力，完全超越了语言的障碍。 无论你来自何方，使用何种方言，只要看到那山路崎岖的场景和那人兽搏斗的瞬间，你都能立刻理解故事的核心冲突和人物的命运走向。 这种普适性和强大的视觉说服力，是很多当代艺术作品所欠缺的。它提醒我们，真正的经典，其表现形式可以随着时代变迁而优化，但其内核的力量是永恒不变的。

评分☆☆☆☆☆

这部画册简直是视觉的盛宴，那些线条的运用简直出神入化，仿佛能感受到画家每一笔触下的力量与情感。尤其是对人物动态的捕捉，那种紧张感和爆发力，在静止的画面中被完美地凝固住了。我记得其中一幕，那老虎的凶猛与武松的英勇对峙的场景，光影的处理就让人心头一紧，仿佛置身于那月夜下的景阳冈。 这种对细节的极致追求，不仅仅停留在人物的表情和衣着上，就连山石的纹理、林木的萧瑟，都处理得一丝不苟，让人不得不惊叹于老一辈艺术家的匠心独运。 每次翻阅，都能发现一些之前忽略的小细节，比如背景中某棵树的姿态，或者某片云彩的形状，它们都在无声地烘托着故事的氛围。 这样的作品，不仅仅是故事的再现，更是一次对传统绘画技艺的致敬。 读完之后，我甚至会忍不住拿起笔，哪怕只是临摹几笔，也能感受到那种扑面而来的艺术气息。它让原本耳熟能详的故事，因为这些精妙的画面，焕发出了全新的生命力。 我觉得，对于任何热爱连环画艺术的人来说，这都是一本值得反复摩挲、细细品味的珍宝。