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[美] 安德森，[美] 里奇，张江南，王星 著

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出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546330167

商品编码：11060041671

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：日本电影:艺术与工业

：38.00元

作者：(美)安德森,(美)里奇 ,张江南,王星

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787546330167

字数：

页码：508

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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《日本电影——艺术与工业》是**部用英语来介绍日本电影的专著，在写作本书前，两位作者花了近十年的时间来搜集相关资料。书中收录了：《值得赞扬的辩士》、《日本电影与两种影响》、《电影是否亡于电视》、《日本电影与两种影响》等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

内容提要

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本书是部用英语来介绍日本电影的专著，作者对日本电影的兴趣，远在海外对日本电影加以重视前，就已经持续了很长一段时间。在写作本书前，作者花了近十年的时间来搜集相关资料。作者的材料来源，不仅包括与日本电影有关的文献和书面材料，以及作者和那些与日本电影有关或是关注日本电影的人们之间的谈话，作者还观看和审察了超过500部、内容涉及日本电影工业历史的每一个时期的影片，包括的黑泽明、木下惠介、小津安二郎、沟口健二等电影大师的作品。

目录

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作者前言
增订本补充序言
章 缓慢的淡入：1896—1917
第二章 创建镜头：1917—1923
第三章 划出：1923—1927
第四章 服装和道具：1927—1931
第五章 有声电影，外景：1931—1939
第六章 有声片，内景：193l—1939
第七章 拍摄剧本：1939—1945
第八章 背景投射：1939—1945
第九章 新的篇章：1945—1949
第十章 适应与环境：1949—1954
第十一章 软焦点：1954—1959
第十二章 长镜头：1954—1959年的内容
第十三章 内容
第十四章 技法
第十五章 导演
第十六章 演员
第十七章 剧院与观众
第二与第三种关于日本电影的思考
值得赞扬的辩士
整体中的闪光
日本电影与两种影响
电影是否亡于电视
终的论文
参考目录
本书所选择的参考资料：日本语部分
关于日本电影历史类
电影导演写的自传、论文与评论
电影导演的传记与研究
日本电影的评论作品
剧本选集
提及的作品
期刊
索引
译后记

作者介绍

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文摘

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序言

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东瀛光影：从叙事传统到全球影响 一部深入剖析二十世纪以来日本电影发展脉络的宏大叙事，聚焦于其独特的艺术美学、技术革新及其在全球文化景观中扮演的关键角色。 本书旨在提供一个全面而细致的考察，梳理日本电影自默片时代萌芽，历经战前黄金期的风格奠定，到战后新浪潮的颠覆与重构，直至当代数字时代的多元化格局。我们拒绝将日本电影视为一个孤立的文化现象，而是将其置于全球电影史的宏大背景下，探讨其如何吸收外来影响，同时又坚持发展出一种极具辨识度的本土叙事哲学和视觉语言。 第一部分：奠基与定型——默片时代至“纯电影”的探索（1900s – 1940s） 本部分将追溯日本电影的起源，从早期的活动照片放映，到“活报告剧”（活动写真的普及）如何渗透进大众文化。重点关注日活（Nikkatsu）和松竹（Shochiku）等早期制片厂的运作模式，以及这些模式如何塑造了早期的电影产业结构。 1. 歌舞伎与“物哀”的银幕转化： 我们将深入分析传统戏剧，尤其是歌舞伎和浪曲，如何影响了早期电影的表演风格和叙事节奏。探讨“物哀”（Mono no aware）这一核心美学概念如何在田中伊贺太郎、伊藤大辅等导演的作品中，通过镜头语言和季节场景的运用得以体现。重点解析“女形”（Onnagata，男旦）在默片时代的配音员（弁士）文化中扮演的角色，以及这种跨性别表演对日后女性角色的塑造影响。 2. 沟口健二与古典主义的巅峰： 沟口健二作为日本电影史上最受国际赞誉的导演之一，其作品代表了古典叙事技巧的极致。本章将细致考察他如何将现实主义的观察与高度形式化的构图相结合，尤其关注《雨夜的女人》、《祗园姐妹》等作品中对女性命运的深沉关怀。我们将对比分析他与小津安二郎在处理家庭伦理和空间调度上的不同策略。 3. 小津安二郎的“永恒的日常”： 小津的电影哲学是理解日本美学的关键。本节将聚焦于其标志性的“榻榻米视角”（Low Angle Shot）和对“空镜头”（Pillow Shots）的运用。分析他如何通过对家庭结构的细微解构，探讨战前社会变迁中个体与家庭的疏离感，探讨其作品中看似平淡的表象下蕴含的深刻哲学意涵。 4. 战争机器下的电影制作： 战争时期，电影工业被国家意识形态高度动员。本章将审视“大东亚共荣圈”宣传片的制作背景，分析东宝（Toho）等大型制片厂在服从国家意志的同时，如何秘密或间接地保留了一些艺术探索的火种。 第二部分：废墟上的重生——战后重建与新浪潮的冲击（1945s – 1970s） 战败后的日本社会经历了剧烈的意识形态和经济重塑，这为电影创作提供了前所未有的自由空间，催生了对既有价值体系的深刻反思。 1. 黑泽明的史诗性叙事与国际传播： 黑泽明是第一批真正意义上影响全球电影制作的日本导演。本章将详述他如何将西方经典叙事结构（如莎士比亚）与日本武士道精神相结合，创造出《罗生门》、《七武士》等具有普世价值的史诗巨作。重点分析其对动作场面调度、多角度叙事手法的革新，以及他对好莱坞西部片风格的强烈反哺作用。 2. 松竹“纯真三部曲”与家庭伦理的解构： 战后初期，小津和木下惠介继续深化对战后家庭结构瓦解的描绘。本节将比较战前战后的处理方式，特别是战后重建带来的经济压力如何使家庭关系变得更加脆弱和复杂。 3. 新浪潮的爆发：松竹大船与“愤怒的电影”： 1960年代，受到法国新浪潮的启发，大岛渚、篠田正浩等一批青年导演以更激进、更具批判性的姿态登场。我们将详细解读《饥饿帝国》、《发现日本》等作品中对传统道德、性压抑和政治冷漠的直接挑战，分析他们如何采用手持摄影、非线性叙事等手法，表达对僵化社会体制的不满。 4. 极道与怪谈：类型片的反叛与美学升华： 这一时期，日本的类型片也实现了艺术化。探讨角川春树的“角川电影”如何利用现代流行文化，以及日本通俗小说（如横沟正史）如何通过日活や東宝的制作，将“怪谈”（恐怖片）提升到探讨潜意识和集体创伤的层面。 第三部分：多元化与全球视野——从作者电影到全球资本的交汇（1980s – 2000s） 随着经济泡沫的破裂与全球化的加速，日本电影开始探索更具个人色彩的表达方式，同时也在国际电影节上占据重要位置。 1. 北野武（Beat Takeshi）：风格的极端化与暴力美学： 北野武的作品是理解当代日本电影复杂性的窗口。本章将分析他如何将极简的对白、突兀的暴力场面与对日本社会中无意义感的捕捉相结合。探讨其作品中对“寂静”的运用，以及“花与枪”这一核心矛盾如何在现代都市背景下重新被定义。 2. 动画电影的崛起与宫崎骏的“自然观”： 吉卜力工作室的成立标志着日本动画从单纯的儿童娱乐转向具有深刻哲学和社会意涵的艺术形式。重点分析宫崎骏对工业化、环保主义和女性赋权的坚持，以及其在世界范围内对动画电影艺术边界的拓展。 3. 恐怖浪潮（J-Horror）的国际输出： 90年代末至21世纪初，以《午夜凶铃》、《咒怨》为代表的日式恐怖片以其对心理氛围和技术音效的精妙掌控，成功席卷全球市场。本节将探讨这种恐怖美学是如何根植于日本传统的“怨灵”文化，并如何有效地利用数码技术进行传播。 4. 商业复苏与“青春电影”的内向化： 随着独立制片和小型发行网络的建立，一些聚焦于都市青年亚文化、身份认同危机的作品开始受到关注。探讨岩井俊二等导演的作品如何细腻地捕捉了千禧一代在高度发达社会中的疏离感和对纯粹情感的渴望。 第四部分：当代景观——数字时代的挑战与前瞻（2010s 至今） 本部分将审视当代日本电影界面临的挑战，包括院线萎缩、流媒体的冲击以及新生代导演的探索方向。 1. 艺术探索的延续与实验性： 聚焦于园子温等导演在类型混合、跨媒体创作上的大胆尝试。分析他们在后泡沫时代背景下，如何处理社会边缘人群、身份错位和政治异见等议题。 2. 纪实与社会责任： 考察近年来涌现的优秀纪录片，它们如何直面福岛核事故、经济停滞以及老龄化等社会敏感议题，展现出电影作为社会良心所应有的批判力量。 3. 产业的未来形态： 探讨日本电影如何应对好莱坞大片的冲击，以及本土流媒体平台（如Netflix等在日本的制作）对本土电影语言和人才培养机制产生的长期影响。 本书力求通过对上述脉络的梳理，揭示日本电影在技术、叙事和美学上的不断自我革新，证明其不仅是亚洲电影的代表，更是世界电影史上不可或缺的、持续贡献着独特视角的艺术与工业实践体。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我内心充满了对日本电影黄金时代的无限憧憬，期待能沉浸在那些充满光影魔力的世界里。我满心欢喜地翻开介绍五六十年代内容的部分，想着终于能一睹那些大师们的创作心路历程。然而，事实证明，我的想象与书中的内容存在着巨大的鸿沟。这本书对于电影的讨论，似乎总是绕着“经济效益”和“政策影响”打转。它像一本高层会议的纪要，详细记录了日本电影制片厂在特定历史时期如何应对好莱坞的冲击，以及政府在文化输出战略上扮演的角色。比如，在谈及某部著名的怪兽电影时，文字的重点完全放在了当时为拍摄特效所投入的巨大预算，以及该片如何成功地巩固了本土电影市场的份额，却几乎没有触及到哥斯拉这个文化符号所承载的反核、环境焦虑等深层寓意。这种叙事视角让我感觉自己像个财务审计师，而非一个沉醉于光影故事的观众。它缺乏对电影文本本身的情感共鸣和批判性分析，读起来总有一种隔靴搔痒的感觉，难以激起我对电影艺术真正的热爱与思考。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对日本文化有宏观了解的读者而言，这本书或许能提供一个不错的背景框架，但它在细节处理上过于注重“工业标准”的建立，忽略了艺术创作中那些转瞬即逝的、难以量化的灵光一现。我一直试图在其中寻找关于日本电影中“物哀”（Mono no aware）或“幽玄”（Yūgen）等核心美学概念的实质性讨论，这些是理解日本电影精神内核的关键钥匙。然而，书中对这些概念的提及往往只是点到为止，充当了引出某个商业决策的引子，而非深入挖掘其艺术根源和表现手法。例如，它会提到某部电影的票房成功，但不会深入分析这部作品如何巧妙地利用了日本传统美学中的留白与寂静来营造情感张力。因此，这本书给我的感觉是，它为我们展示了一座搭建得无比坚固、逻辑清晰的工业大厦的蓝图，却很少让我们有机会走进去，去欣赏那些隐藏在结构之下的，由无数匠人精心打磨的艺术纹理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也让我感到有些困惑。它似乎是按照时间线和制片厂的地域划分来组织材料的，这使得对特定电影流派的探讨显得支离破碎。我尝试寻找关于日本动画电影发展脉络的系统性梳理，希望能看到从手冢治虫时代到吉卜力工作室，再到当代独立动画制作人之间，艺术风格是如何传承与颠覆的。结果发现，动画的部分被分散地嵌入在不同年代的“技术引进与市场份额”章节中，缺乏一个独立且连贯的视角来展现其独特的艺术生态。读者需要自己在大段的产业数据中去拼凑出一条完整的艺术演进路径，这极大地增加了阅读的门槛和理解的难度。如果作者能跳出纯粹的工业叙事框架，将动画视为一个独立的、具有强烈美学特征的艺术门类来集中论述，这本书的价值和易读性都会大大提升。目前的呈现方式，更像是一部关于“日本文化产业的演变史”，而非聚焦于电影艺术本身的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

这部关于日本电影的著作，光是书名就足以激起我对日本文化深层探索的渴望，但实际翻阅后，我发现它更像是一份极其详尽的产业年鉴，而非我所期待的那种对电影美学和艺术哲思的深入剖析。我原以为会读到对黑泽明镜头语言的结构性拆解，或是小津安二郎的“物哀”如何在战后日本社会语境中得到体现，甚至是对新浪潮运动中，那些充满实验性的叙事手法的细致梳理。然而，这本书的大部分篇幅，似乎都沉溺于对票房数字、制作公司股权变动、以及技术引进和市场推广策略的冷静陈述。举例来说，关于《七武士》的章节，更多地讨论了东宝公司如何利用这部作品进行国际市场布局，以及它在当时对日本特摄片工业标准的建立起到了多大的推动作用，而不是它对世界电影史叙事节奏的颠覆性贡献。对于我们这些纯粹的影迷来说，期望从这里找到对“大岛渚的激进”或者“沟口健二的女性视角”的深度解读，恐怕要大失所望了。它更适合于电影市场研究者或希望了解日本电影工业体系运作机制的专业人士，对于追求艺术深度的读者，阅读体验可能会略显枯燥和偏重商业维度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的行文风格极其严谨，这本来是个优点，但在这里却成了一种负担。它采取了一种近乎教科书式的、去个人化的叙述方式，仿佛作者是历史的旁观者，而非一个热情的电影爱好者。我本希望能看到一些生动的访谈片段，或者一些关于片场轶事的描述，来勾勒出那些电影人鲜活的形象。比如，我想知道那些被奉为圭臬的导演们，在面对创作瓶颈时是如何挣扎的，或者他们与摄影师之间那些充满火花的合作细节。然而，书中提供的大多是基于档案资料的、冰冷的罗列和总结。每当涉及到某个突破性的技术革新，它会精确地标注出是哪一年、由哪家公司、花费了多少资源引入的，但对于这项技术如何解放了艺术表达的可能性，书中却一带而过。这种对“如何做成”的过度关注，而对“为什么要做成那样”的轻描淡写，使得整本书的阅读体验缺乏温度，无法真正打动一个对艺术抱有热情的人。