高凤翰——中国书法家全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 高凤翰，曹建 著

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543454422

商品编码：10602055027

包装：平装

出版时间：2004-09-01

基本信息

书名：高凤翰——中国书法家全集

：48.00元

作者：(清)高凤翰 ,曹建

出版社：河北教育出版社

出版日期：2004-09-01

ISBN：9787543454422

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断，更不是也不可能是全面的。
由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连，但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的全部活动看做是社会本质与书法本体的一个显现。
当代书法进入了历史上前所未有的局面。一方面是物质条件改变了书法赖以存在的书写条件，另一方面，书法在有限范围内呈现繁荣，倔强地生存。我们的立场无疑要做书法繁荣的促进派。当代书法在面向时代与开拓未来的困境中从理论与历史研究寻求启发。这就必然赋予书法史以当代的性质。它不是任意改造历史，而是由既往的历史总结规律，探求新的生命，新的活力。

目录

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章 一臂打鼎行天下
胶州秀才
为官江南
一臂打鼎
终老胶州
第二章 艺术创作
书法少数 源
书法分期
画障
印痴
砚癖
第三章 论艺摘录
附录
常用印章
年表
主要传世作品目录
主要参考书目
释文

作者介绍

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高凤翰(1683-1749)。字西园，亦作西亭，号南屯阝等。山东胶州人。官至徽州绩溪知县。清代前期诗人，书画家。久居扬州一带，与郑板桥等关系甚密，善篆刻印砚，藏砚千余方，皆自铭自琢，著有《砚史》等。《自作七绝》因其右臂瘫痪，此书是其左手书写，笔力老辣，中锋运

文摘

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序言

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中国书法史上的璀璨群星：一部超越个体，洞悉时代精神的宏大叙事 《中国书法史通论：从甲骨到当代》 一、 缘起与视野：构建宏大叙事的必要性 中国书法，不仅仅是一种书写技艺，更是中华文明数千年薪火相传的独特载体，是哲学思想、审美情趣与时代精神的结晶。然而，对初习者或希望系统梳理中国书法脉络的求知者而言，往往面临着碎片化的知识体系：或侧重于某一朝代的经典碑帖，或局限于某几位巨匠的风格研究。 本书的诞生，正是基于对这一现状的深刻洞察与超越。我们致力于提供一部全景式、贯穿古今、兼具学术深度与可读性的通论著作，旨在梳理并阐释中国书法艺术自其萌芽之初至现当代语境下的演变规律、风格流变、技术革新及其背后的社会文化逻辑。本书将视角放宽至整个历史长河，将书法置于广阔的中国艺术史、思想史和社会变迁的背景下进行考察，而非仅仅聚焦于个别“明星”书家的个人成就。 二、 内容框架：脉络清晰，层层递进的结构设计 本书的结构设计遵循严格的编年体与断代研究相结合的原则，共分为七大部分，力求做到宏观把握与微观分析的完美结合： 第一部分：文字的拓荒——先秦至秦汉的书法源头探源 本部分将深入探讨中国文字的“前史”与“童年”。我们将从甲骨文、金文的发现与意义入手，剖析其宗教与政治功能，揭示早期笔法与章法的雏形。重点分析大篆（如石鼓文）的古朴雄浑，并详细论述小篆的规范化——这一“书同文”的伟大工程对后世书法秩序的奠定作用。随后，我们将聚焦于汉代碑刻的磅礴气象，从隶书的成熟、波磔的形成，到章草、今草的萌发，展现汉隶如何奠定“金石入笔”的雄强基调。 第二部分：魏晋风度——士人精神与书体转型的关键期 魏晋南北朝是书法史上承上启下、气象万千的时代。本章将重点分析“尚韵”思潮的兴起，探讨玄学与书法审美观念的互动。我们不仅会回顾王羲之、王献之“二王”对楷书、行书的规范与创新，分析其“尽善尽美”的艺术标准如何确立了后世书法的典范，更会着墨于“民间书风”与“北碑”的冲击。北魏墓志所展现的拙朴、雄健、稚拙之美，如何与南帖的妍美、秀逸形成鲜明对比，为后世碑帖融合提供了原始动力。 第三部分：隋唐气象——法度森严与风格的极盛 隋代如何承接南北，为唐代的辉煌打下基础？唐代书法，尤以楷书的成熟和定型为标志。本部分将详细辨析初唐的规整（如欧阳询、虞世南），盛唐的健硕与法度（如颜真卿、柳公权），以及中晚唐的转向。颜真卿“雄浑博大，气势磅礴”的书风，被视为“忠义精神”的外化，其对后世影响之深远，将是本章分析的核心。此外，草书在唐代也取得了空前的成就，张旭、怀素的“颠张醉素”如何将抒情性推向极致，亦将详尽剖析。 第四部分：五代两宋——文人书风的自觉与审美情趣的转向 宋代是中国文化史上一个重要的转折点，重文抑武的国策使得文人士大夫的地位空前提高。书法不再仅仅是官方或宗教的工具，而成为士人表达个性和日常交游的手段。本书将重点考察“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各自的艺术主张与风格异趣。苏轼“我书意造守天真”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，都标志着书法审美从唐代的“法度之美”转向“意趣之美”和“个性解放”。 第五部分：元明余韵——传承、复古与多元并蓄 元代，赵孟頫的“复古主义”以其高超的技艺和明确的理论主张，在延续晋唐风韵的同时，也为后世确立了审美标准。本章将梳理元代文人书法的内敛与雅致。明代则呈现出多元探索的态势：从台阁体的规整，到吴门画派书法的秀逸，再到晚明“狂怪”书风的崛起（如徐渭、董其昌的风格探索），展现了书家在既有典范中寻求突破的努力。 第六部分：清代的碑学复兴与帖学的坚守 清代是碑学与帖学激烈碰撞与最终融合的时代。本书将深入剖析清初诸家对帖学的精研，如何使得“二王”体系达到技巧的巅峰。随后，重点阐述“碑学兴起”的社会文化动因——对考据学和金石学的推崇，以及对馆阁体僵化的不满。邓石如、吴昌硕等人的开拓性工作，如何成功地将金石的笔法融入笔墨，为近现代书法改革奠定了坚实的物质基础。 第七部分：近现代的转型与未来展望 面对西风东渐的巨大冲击，近现代书法家如何求新求变？本章将讨论从康有为的“新法”到民国时期书家对碑帖融合的实践。最后，本书将探讨当代书法的语境——在印刷术普及、电子媒介占据主导地位的今天，书法的教育、创作和审美生态发生了哪些根本性变化，并对书法艺术的未来发展提出审慎的思考与展望。 三、 本书的价值取向与创新之处 1. 突破“个人崇拜”的叙事陷阱： 本书的焦点在于“时代精神”和“群体性创造”。我们不将笔墨集中于少数几位“圣人”身上，而是通过对不同地域、不同阶层书家群体的考察，揭示书法艺术如何在不同历史阶段满足社会需求。 2. 强调“技术”与“思想”的互文性： 书法的每一次重大变革，背后都对应着新的审美观念和思想流派。本书旨在揭示“笔法”的演变如何反映了“心性”的张扬或收敛。 3. 融汇碑帖，打破二元对立： 我们将碑学与帖学视为一个统一的演化过程中的两个侧面，而非相互排斥的对立面，重点分析它们相互渗透、取长补短的历史节点。 4. 严谨的图版支持（此为理论性阐述，不涉及具体图版）： 本书在论证过程中，将依赖对大量经典碑帖、墓志、墨迹的细致观察与对比，确保论点的学术可靠性。 结语： 《中国书法史通论：从甲骨到当代》是一部致力于填补现有通史性著作在深度与广度之间鸿沟的力作。它不仅是书法学习者梳理知识结构的案头必备，也是艺术史研究者理解中国传统审美范式变迁的有力工具。它邀请读者一同踏上这条漫长而精微的艺术之旅，去聆听每一笔触背后，那穿越时空的时代回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的阅读感受是宁静而深远的。在如今这个信息碎片化的时代，能够静下心来，花上数周时间，系统地品读一位艺术家的“全集”，本身就是一种奢侈的享受。高凤翰先生那份饱经沧桑后的淡泊与洒脱，透过这些墨痕仿佛直接传达到读者的心间。我发现，当我反复品读同一幅作品时，不同心境下会产生不同的感悟，有时候是为其遒劲有力而振奋，有时候是为其笔下的萧瑟意境而沉思。这本书成功地搭建了一座沟通古今的桥梁，它提供的不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种精神上的洗礼和对话，让人在领略中国书法的博大精深之余，也对传统文人的人格魅力有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我最看重的是实用性和可操作性。这本书在这方面也做得相当出色。它收录的许多小品、信札甚至是一些题跋，都展示了高凤翰先生在日常书写中的真性情和技巧。书中的放大细节图简直是“偷师”的绝佳范本，可以清晰地观察到他运笔时墨色的浓淡变化、提按顿挫的力度控制。我尝试按照书中的一些示范进行临摹，发现仅仅是观察那些清晰的笔锋收束处，就能对自己的用笔习惯进行矫正。相比于那些只有巨幅作品的图集，这种贴近生活、可供借鉴的“微观”展示，对于提升个人技艺而言，无疑提供了更直接、更有效的参照物。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在令人眼前一亮，封面那种沉稳又不失典雅的色调，配上烫金的字体，拿在手里就有一种厚重感。内页纸张的质感也相当考究，看得出出版社在选材上是下了真功夫的。初次翻阅时，那些高清的拓片和摹本简直就是一场视觉盛宴，细节的呈现力道十足，即便是微小的笔触变化，也能清晰可辨。对于研究书法历史的人来说，这种对原件的高度还原度是至关重要的，它让遥远的艺术品仿佛触手可及。我尤其欣赏它在版式编排上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了作品的完整性，又不至于显得拥挤，使得读者的视线能够自然地跟随书法的脉络流转。这种对细节的极致追求，无疑提升了整部作品的收藏价值和阅读体验，绝对是书架上值得珍藏的一册。

评分☆☆☆☆☆

从内容上看，这本书的学术梳理脉络清晰得让人赞叹。它不仅仅是简单地罗列作品图片，更重要的是构建了一套完整的艺术史叙事框架。作者对于高凤翰先生的生平、时代背景，以及他与当时文人圈子的互动，都有着深入且独到的见解。特别是关于其书风的演变过程，书中采用了多维度分析法，将早期的“米芾遗风”到后期的“拙厚自得”的转变，阐述得丝丝入扣，令人茅塞顿开。我特别留意了其中关于“碑帖融合”这一关键节点的论述，作者旁征博引，结合了同时期其他书家的发展趋势进行对比，使得高凤翰先生的艺术成就得以更立体地呈现。这种扎实的文献考据和精妙的艺术评论相结合的写作手法，让这本书的阅读过程充满了探索的乐趣，绝非泛泛而谈的画册可比。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的编辑团队显然是深谙“全集”二字的重量的。它所涵盖的作品广度令人印象深刻，从公开展出的精美立轴到一些鲜为人知的墨迹拓本，似乎构成了一个相当完备的艺术档案。更值得称赞的是，每幅作品的考证信息都标注得异常详尽，包括了其流传历程、曾经的收藏者，甚至一些重要的题跋记录都被整理汇编在旁。这对于研究作品的“身份”和历史价值来说，是极大的便利。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一部结合了文献学和艺术史研究的工具书。这种对历史信息的尊重和细致入微的整理工作，体现了编辑者对艺术经典的敬畏之心。