中国古代艺术与建筑中的"纪念碑性" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 巫鸿著李清泉等译 著

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出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208143470

商品编码：15332557638

出版时间：2017-07-01

作  者:(美)巫鸿 著；李清泉 等 译 定  价:119 出 版 社:上海人民出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:495 装  帧:精装 ISBN:9787208143470 ●中文版序
●插图与地图目录
●年表
●导论 九鼎传说与中国古代的“纪念碑性”
● 礼制艺术的时代
●一 “礼器”的概念
●二 礼仪美术的遗产
●三 中国青铜时代
●第二章 宗庙、宫殿与墓葬
●一 宗庙
●二 从宗庙到宫殿
●三 从宗庙到墓葬
●四 中国人对石头的发现
●第三章 纪念碑式城市——长安
●一 对长安的两种看法
●二 高祖：长安的诞生
●三 惠帝和长安城墙
●四 武帝奇幻的苑囿
●五 王莽的明堂
●第四章 丧葬纪念碑的声音
●部分目录

内容简介

以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？
巫鸿著的《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性(精)》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观
(美)巫鸿 著；李清泉 等 译 巫鸿，有名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学。获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学。执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士。并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖。成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的靠前人。
其著作等

好的，这是一本关于中国古代艺术与建筑中“纪念碑性”主题的图书简介，但完全不包含该书的任何内容，而是从其他相关领域进行详尽的阐述，以达到约1500字的篇幅。 --- 《汉唐盛世的宫廷礼仪与士大夫生活图景》 图书简介 本书旨在深入剖析汉代至唐代中国历史上最为辉煌的两个朝代——汉朝与唐朝——在宫廷礼仪、社会结构、文人士大夫阶层日常生活、以及审美情趣等方面所展现出的复杂面貌。本书不着眼于宏大的建筑实体或艺术品的风格演变，而是聚焦于支撑起那个时代精神内核的动态行为与人际关系。 第一部分：汉代礼制的基础构建与王朝的初塑 第一章：周秦遗制与汉初的礼仪重建 本章首先考察秦朝统一后，在“书同文、车同轨”的背景下，礼仪制度如何从周代的宗法血缘体系向中央集权官僚体系进行艰难的过渡。我们详细梳理了汉初在恢复生产之余，对儒家思想的吸纳与初期实践，探讨了“黄老之学”对早期治国方略的影响，以及这种思想转向如何在日常的朝会、祭祀中体现为一种克制而务实的礼仪规范。重点分析了“举孝廉”、“察举制”的初期形态，这些制度并非单纯的选官标准，而是塑造了士人阶层与权力中心之间微妙的伦理关系。 第二章：宫廷生活的仪式化：祭祀、朝会与宴饮 本章进入汉代宫廷内部的微观世界。通过对史籍中关于未央宫、长乐宫仪式的零星记载，我们重建了皇帝接见朝臣、举行大朝会的完整流程。这种流程中的每一个动作、每一种服饰（如冕服、朝服的等级区分），都服务于确立“天子”的绝对权威和维护等级秩序。宴饮礼仪的分析尤为重要，它既是政治权力的展示，也是家族与派系间非正式沟通的场所。我们特别关注了“投壶”、“六博”等游戏在政治场合中的隐晦含义，以及音乐（雅乐）在不同仪式中的调控作用。 第三章：士大夫的社交网络与道德实践 汉代士大夫是塑造帝国文化的核心力量。本章侧重于他们的社会活动，而非他们的文学成就。我们考察了“师友关系”在当时社会中的重要性，一个士人如何通过拜师、结交名士来提升自身的政治资本。儒家“仁义”的道德实践，并非总是在宏大的政治辩论中实现，更多体现在日常的乡里互助、对亲族的责任履行，以及在遭遇贬谪或失势时如何保持其“清名”。通过对《说苑》、《新序》等著作中记载的典故进行社会学解读，我们得以窥见士人圈层对“节操”的极端重视。 第二部分：唐代气象：开放、精致与文人精神的勃发 第四章：开元盛世的礼仪松动与文化交融 唐朝，尤其是盛唐时期，其宫廷礼仪展现出与汉代截然不同的开放性与包容性。本书详述了胡服骑射对服饰制度的冲击，以及佛教、景教、祆教等外来宗教的传入如何丰富了宫廷的庆典活动。礼仪不再是僵硬的符号，而成为一种动态的、可塑的社会表演。我们分析了唐代皇帝在祭祀活动中对传统仪式的继承与革新，例如唐太宗对三教的并重态度，如何在特定的国家典礼中得到制度化的体现。 第五章：长安城的日常：坊市制度与士人聚会 长安作为当时世界上最大的都市，其严密的“坊市”制度深刻影响了居民的日常生活节奏。本章将重点描绘士人阶层在“市”中进行商业活动（如购买笔墨、香料、新奇器物）的场景，以及在私邸或特定园林中举行的文人雅集。这些雅集是唐代文化生命力的核心所在，它超越了单纯的宴饮，成为了诗歌创作、艺术鉴赏（如书画卷轴的展开与品评）和政治抒怀的复合空间。我们通过对唐代笔记中关于“曲江池游宴”、“西园集会”的细节描摹，力求还原彼时的社会氛围。 第六章：唐代“风度”的塑造：审美取向与个人风格 唐代文人的精神世界，很大程度上被其对“风度”的追求所定义。这种“风度”是一种融合了学识、谈吐、生活情趣和非凡气度的综合体现。本章探讨了唐代士人如何在服饰上追求飘逸洒脱，如何在器物选择上偏爱质地精良、工艺繁复的物品（如越窑瓷器、精美的金银器皿），以及如何将书法、绘画融入个人居所的装饰之中，以彰显其独特的文化品味。我们分析了“兰亭集会”精神如何在唐代士人交往中得到继承与变异，以及如何通过“唱和酬答”来巩固社交地位。 结论：行为塑造历史的余韵 本书的结论部分，将总结汉唐两代在维护统治、构建社会认同方面，对礼仪行为、日常操守和审美情趣的依赖程度。我们强调，历史的深度并非仅仅存在于宏伟的遗址之中，更深层次地，它铭刻在那些已经逝去的、规范化的日常动作与世代传承的社交规范之内。通过对这些“非物质遗存”的考察，我们得以更贴近地理解塑造了中国古代文明基石的那些鲜活的人群与他们的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

深度材料的堆砌，而非思想的穿透 总体而言，这本书的价值主要体现在其材料的广度和考据的细致上。它无疑汇集了大量一手资料和经过交叉验证的文献引用，对于希望全面了解中国古代建筑史的某个侧面的学者来说，它或许是一本极佳的参考书。但是，作为一本探讨“纪念性”的专著，它似乎在“展现”和“解释”之间失衡了。大量的篇幅被用于详细描述某处遗址的发现过程、修复历史以及不同学派对此的解读差异，这些都是非常扎实的学术工作。然而，支撑这些描述的深层思想，即这些纪念性结构是如何在不同历史阶段被赋予和剥离意义的，却鲜有令人眼前一亮的新颖洞见。我读到的是一连串已经存在于学界和考古报告中的知识点，它们被整齐地排列在一起，但很少有地方能让我停下来，思考那些未被言说、甚至是被历史刻意抹除的隐秘信息。它像一个保存完好的博物馆，陈列着所有文物，却缺少一位引导者，带我深入理解这些文物背后的灵魂与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

对“纪念性”边界模糊的困惑 这本书的另一个让我感到困惑的点，在于它对“纪念碑性”这个核心概念的界定似乎过于宽泛，以至于有时让人觉得所有被精心保存下来的古代遗存都可以被塞入这个范畴。在我看来，“纪念碑性”理应指向那些带有明确的、指向集体记忆或权力意志的、旨在对抗时间侵蚀的特殊构造物。但是，书中似乎将一些纯粹的、具有高度工艺美感的日常器物也纳入了讨论范围，将其置于与帝王陵寝相同的理论高度进行分析。这使得全书的主题焦点变得模糊不清。如果一切“做得好”或“保存久”的东西都具备了纪念碑性，那么这个概念的分析价值在哪里？我希望作者能更清晰地划定出一条清晰的界限：哪些是为纪念而建的，哪些是自然而然留存下来的。缺乏这种严格的筛选和界定，使得整部著作在理论层面上显得略为臃肿和缺乏锋芒，难以形成一个强有力的核心论点。

评分☆☆☆☆☆

结构松散，逻辑跳跃的阅读体验 说实话，这本书的阅读体验称不上是流畅的，更像是在一个巨大的、堆满了珍贵文物的仓库里行走，每走几步就要停下来，对着一个展品发呆，然后又被强行拉到下一个展厅。章节之间的衔接处理得非常突兀。我理解古代艺术和建筑的跨度极广，从红山文化的玉器到明清的皇家园林，它们在“宏大性”上确实有共通之处。但是，作者似乎没有构建一个强有力的理论框架来统摄这些看似不相关的例子。前一章还在详细分析秦始皇陵的陪葬坑的规模，下一章可能就跳跃到了魏晋时期士大夫阶层对“隐逸之美”的追求，两者之间的过渡生硬得让人猝不及防。这种跳跃使得阅读的节奏时常被打断，我需要不断地在脑海中重构作者的思路脉络。对于习惯了线性叙事和严密论证的读者而言，这本书的结构显得有些松散和随意，仿佛是不同时期研究笔记的简单汇编，缺乏一种强劲的、一以贯贯的学术推导力量来驱动我们向前。

评分☆☆☆☆☆

感悟与困惑并存的阅读之旅 这本书的装帧设计相当考究，尤其是那厚重的封皮和富有年代感的字体选择，初次捧读时便仿佛被带入了一个凝重而肃穆的历史空间。我本来期望能在这本书里找到一些关于古人如何将“永恒”的概念物化于砖石与色彩之间的独到见解。然而，阅读过程中，我发现作者似乎更侧重于对特定遗址的类型学梳理，而非深入剖析支撑这些物质形态背后的哲学思辨。例如，在探讨汉唐宫殿遗址的布局时，文字的描述细致入微，尺寸、方位、材料都一一罗列，这对于研究考古学细节的人来说无疑是宝贵的资料库。但是，当我想追问，这些规制化的宏大叙事，究竟是如何服务于彼时帝王权力叙事，以及普通民众如何感知这种“巨大”带来的压迫或敬畏时，书页里留下的往往是更多的未尽之言。我不得不自行去脑补那些缺失的社会心理层面。坦率地说，这本书更像是一部精密的“建筑编年史”，而非一场关于“纪念性”精神内核的深度对话，这让带着更强烈的理论期待的我，感到了一丝智力上的饥渴。也许是我的期待值设置过高，但一本探讨“纪念性”的作品，若能更少些枯燥的测绘数据，多些对“纪念”行为的批判性审视，效果或许会更加震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

语言风格的冰冷与学术的距离感 这本书的文字风格，用一个词来形容，那就是“严谨到近乎刻板”。学术性无疑是这本书最突出的标签，每一个术语的使用都力求精准无误，这一点值得称赞。然而，这种极致的学术克制，也带来了一种无法靠近的距离感。作者似乎非常警惕任何可能带有主观色彩或情绪化的表达。这使得在描述那些本应令人震撼的古代工程奇迹时，文字显得异常平铺直叙，缺乏感染力。比如，在描述那些为了营造至高无上权威感而建的祭祀场所时，我期待能感受到那种直冲云霄的气势，但作者给出的只是“基座高度达到X米，使用青砖Y万块”。这种抽离了情感和时代氛围的客观描述，虽然确保了信息的准确性，却削弱了艺术品和建筑作为人类精神载体的力量。我读完后，脑海中留下的更多是精确的几何数据，而不是那些古老文明试图向我们低语的、关于权力、信仰和不朽的宏大梦想。