RAL-D9劳尔色卡设计师版 设计体系颜色交响曲 290色 哑光 中文版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 290色
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店铺： 方时信图书专营店

出版社： RAL

ISBN：0393928284

商品编码：10466255188

出版时间：2016-03-01

德国劳尔 DESIGN D9 包含设计体系中受中国用户欢迎的290经典流行色

尺寸5×20厘米 色样5×3.1厘米 每页5个色样 哑光

从劳尔设计体系颜色中精选出受中国用户欢迎的290经典流行色
- 以国际通用的CIELAB色彩空间理论为基础，颜色的色相、明度、彩度组成颜色名称，易于实现互补色、和谐色与渐变色
- 包含选自劳尔畅销色彩书籍《健康的色彩》的120个健康色
- 适用于建筑师、设计师、涂料商及各行业颜色用户
- 支持劳尔数字化软件5.0、劳尔ICOLOURS软件及劳尔NANO识色仪

扇形色卡尺寸5X 20厘米，色样5X3.1厘米

每页5个色样

哑光

《色彩的逻辑与视觉的诗意：现代平面设计中的光谱应用指南》 书籍简介 本书是一部深度剖析现代平面设计领域中色彩逻辑、应用策略与视觉传达效能的专业著作。它并非停留在色彩理论的浅层介绍，而是旨在为设计师、品牌策划师以及视觉艺术专业人士提供一套严谨、系统且富有前瞻性的色彩实践框架。全书内容紧密围绕“如何将色彩作为核心设计语言，以实现精确的沟通与强大的情感共鸣”这一核心命题展开。 第一部分：色彩哲学的基石与跨文化感知 本章首先追溯了人类对色彩认知的历史演变，从古代文明中色彩的象征意义，到工业革命后标准色卡的诞生，探讨了色彩在不同文化背景下的心理投射差异。我们将深入研究色彩的三要素——色相、明度、纯度——在设计语境下的动态平衡原理。尤其关注如何运用色彩的温度感（冷暖）和重量感（轻重）来构建视觉层次。 随后，本书详细阐述了视觉心理学在色彩应用中的关键作用。这包括色彩在人眼中的生理反应、视觉暂留现象对动态设计的影响，以及色彩对比度如何直接影响信息的可读性与易用性（Accessibility）。我们不依赖于泛泛而谈的心理暗示，而是引用神经科学和感知心理学的研究成果，构建一套可量化的色彩情绪导向模型。 第二部分：从标准到定制：色彩体系的构建与管理 本卷的核心是色彩体系的系统化构建与企业级的色彩资产管理。我们假设任何成功的品牌视觉识别系统都建立在一个稳定、可复制的色彩坐标系之上。 色彩空间详解： 深入解析主流色彩模型（如RGB, CMYK, HSL/HSV）的适用边界与转换误差。重点在于解释Lab空间（CIELAB）作为设备无关的色彩描述标准的绝对重要性，并指导读者如何利用Lab值进行精确的跨介质色彩匹配。 色彩标准的演进： 本章将详细对比分析全球主要的色彩参考系统（如潘通、Munsell等）的设计哲学、应用优势与局限性。讨论的重点在于理解“标准色卡”的本质——它们是印刷和生产环节的通用语言，而非设计灵感的终点。 品牌专属色彩体系的建立： 提供了从市场定位、目标受众分析到最终确定核心品牌色的全流程方法论。这包括如何定义主色、辅助色、强调色以及中性色的层级关系，并为每一种颜色制定详细的“应用规范”与“禁忌”清单，确保品牌视觉的统一性与延展性。 第三部分：介质转换与色彩的物理现实 色彩在数字屏幕（自发光）与印刷品（反射光）之间的“身份错位”是设计师面临的最大挑战之一。本书提供了详尽的介质转换策略。 数字界面设计中的色彩： 专注于屏幕色彩管理（ICC Profile设置、色彩管理工作流程），并讨论了高动态范围（HDR）内容对色彩表现力的影响。我们探讨了如何为Web内容设计适应不同屏幕亮度和色域的色彩方案。 印刷工艺的色彩限制与机遇： 深入讲解了四色印刷（CMYK）的网点结构、叠印原理以及套准误差对最终色彩的影响。更进一步，本书详细分析了专色印刷（Spot Color）的精确性，以及油墨类型（如UV油墨、水性油墨）对色彩饱和度和耐候性的决定性作用。 工业化色彩的实现： 讨论了材料科学对色彩外观的物理影响。例如，分析了表面纹理（光滑度、磨砂度、金属光泽）如何改变人眼对同一色值（Lab值）的感知，指导设计师在产品设计中预见材料的“色彩性格”。 第四部分：色彩叙事：构建有深度的视觉故事 色彩不仅仅是装饰，更是叙事结构中不可或缺的叙述者。本部分聚焦于如何利用色彩的“交响”性来引导观众的情绪和注意力。 动态色彩序列与节奏感： 研究色彩在时间维度上的变化规律，如动画、交互界面中的状态切换色彩，以及信息图表中数据流动的色彩标记。如何通过渐变、脉冲和周期性色彩变化来建立视觉节奏。 色彩与信息层级： 提出“视觉权重分配模型”，指导设计师如何根据信息的优先级，科学地分配色彩的饱和度与对比度。低对比度的中性色用于背景与次要信息，高对比度的强调色服务于关键行动召唤（CTA）。 案例研究：跨界色彩的成功运用： 选取了建筑、时尚、数据可视化和包装设计等多个领域的标志性案例，剖析其色彩决策背后的深层逻辑——这些色彩并非偶然选择，而是服务于特定的商业目标和用户体验路径。 结语：面向未来的色彩想象力 本书的最终目的，是解放设计师对色彩的依赖性思维，使其能够将色彩视为一种强大的、可精确控制的“设计工具”。通过掌握色彩背后的物理、心理与商业逻辑，设计师将能创作出既符合技术规范，又能触动人心的卓越视觉作品。它为读者提供了一个通往更高阶色彩驾驭能力的实践蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴！当我打开包裹，看到这本厚重的册子时，那种沉甸甸的质感就让人心情愉悦。纸张的选择非常考究，手感细腻光滑，拿在手里有一种高级的工艺感。尤其值得一提的是它的色彩表现力，那种近乎完美的还原度，让每一张色卡都仿佛能从纸面上“跳”出来。我原本以为市面上类似的色卡已经很多了，但当我翻阅这本时，才发现那种微妙的色调差异，在这个版本中被展现得淋漓尽致。比如，那些看似相近的“灰调”，在这本册子里却有着截然不同的情绪和深度，这对于需要在不同光线下进行色彩匹配的设计师来说，简直是福音。色彩的排列也很有逻辑，不再是简单的从浅到深或者从冷到暖的线性排列，而是似乎融入了一种更深层次的色彩理论体系，让人在查找和对比时，能够迅速进入“设计师思维”的状态。那种哑光处理，也让光线在色卡上折射得非常柔和，避免了高光反射对真实色彩判断的干扰，这点真的非常贴心和专业。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与色彩打交道的室内设计师，我对于工具的严谨性有着近乎苛刻的要求。而这套色卡系统给我的感觉，就是“严谨到令人敬畏”。它提供的不仅仅是290种颜色，更像是一整套建立在科学基础上的色彩语言。不同于某些标准色卡可能存在批次差异的问题，我仔细对比了其中几个关键的中间色，发现其色度偏差控制得极为出色，这对于需要确保设计方案在不同介质上保持高度一致性的项目至关重要。更让我欣赏的是，它似乎在尝试构建一套全新的“中文语境下的色彩命名体系”，虽然这本书的侧重点是颜色本身，但在翻阅过程中，那种对东方审美中对色彩微妙表达的理解，似乎能从这些编号和分组中隐约感受到。它没有用那些浮夸的形容词去定义颜色，而是用最直接、最纯粹的方式呈现，这种“克制的美学”，恰恰是最高级的专业表达。

评分☆☆☆☆☆

从设计哲学的角度来看，这套色卡的出版，无疑是对当前设计行业现状的一种有力回应。在数字化设计工具越来越普及的今天，实体色卡的价值非但没有减弱，反而因为其不可替代的“真实触感”和“物理光照下”的观察体验而愈发重要。这本书的哑光处理，恰恰抓住了这种需求——现代设计往往追求的是一种内敛、不张扬的质感。它避开了高光的“虚假繁荣”，直指色彩的本质。我个人特别喜欢它对“中性色”的处理，那些看似平凡的米白、浅灰、淡棕，经过精心的调配和呈现，焕发出一种沉静的力量。它们是构建复杂色彩场景时的“基石”，它们的质量决定了整个设计的上限。这本书，在我看来，就是一本关于如何打好“色彩地基”的权威指南。

评分☆☆☆☆☆

我留意到这本书的开本和装订方式，非常适合在工作室的桌面上摊开，方便多张色卡并排比较，甚至可以直接与实际材料放在一起考察。这种“工作台友好度”往往是衡量一本设计工具书是否真正实用的重要标准。很多工具书设计得再漂亮，一旦投入实际工作，就发现它们笨重或不易于操作。但这本色卡版的设计显然充分考虑了设计师的工作流程——翻阅顺畅，定位快速，且便于携带。它的内容密度非常高，290种颜色信息量巨大，但通过清晰的版面设计，将这种密集的信息以一种极其优雅的方式呈现出来，没有丝毫压迫感。可以说，它不仅仅是一本工具书，更像是一件与我们并肩作战的、高精度的“色彩测量仪器”。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着用它来做一些极其细微的材质搭配实验，结果非常令人满意。比如，在选择一种用于木饰面的深绿色调时，我通常会陷入选择困难症，因为绿色调中带有一点点蓝或一点点黄，最终呈现的效果会天差地别。但这套色卡提供了一个非常清晰的“光谱轴线”，你只需要沿着一个方向微调，就能清晰地看到每增加一点点偏差后，颜色是如何“倾斜”的。这对于需要与供应商反复确认样板的环节来说，极大地提高了沟通效率，减少了因描述不清导致的返工。而且，这本书的“体系”感很强，它不是零散的颜色集合，更像是一张巨大的、可以被导航的色彩地图。即便是初次接触的用户，只要稍微花时间去理解它的索引逻辑，就能很快上手，而不是被大量的颜色数字所淹没，这种用户友好性和专业深度的平衡，做得非常到位。