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高橋善丸 著

图书标签:

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 光村推古書院

ISBN：9784838105069

商品编码：10499799346

包装：単行本

出版时间：2014-06-02

页数：256

正文语种：日语

単行本: 256ページ
出版社: 光村推古書院 (2014/6/2)
言語: 日本語
ISBN-13: 978-4838105069
発売日： 2014/6/2
商品パッケージの寸法: 2 x 15 x 21 cm
高橋善丸 (著)

商品にしろ広告にしろ、デザインをする時に最初に考えなくてはならないことは、誰が使うか、誰が見るのか、ということ。 レトロな印刷物を消費者(家族構成)で分類して章立てした。 本のノドから湧いて出てくるような、レイアウトも斬新。

高橋/善丸
グラフィックデザイナー。大阪芸術大学教授。株式会社広告丸主宰。日本グラフィックデザイナー協会、日本タイポグラフィ協会、東京タイプディレクターズクラブ、ニューヨークタイプディレクターズクラブ各会員。主な受賞に、ニューヨークADC銀賞、NKデザインアオード銀賞、ほか国内外受賞多数。また、売薬美術研究家としてもコレクション及びその研究をしている(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

怀旧印迹：时间的纹理与纸上的记忆 探索那些被遗忘的时代回响，在泛黄的纸页中重温岁月的温度。 这是一本深入探讨二十世纪中叶至末期，东亚地区（尤以日本为核心）印刷文化、平面设计演变以及家庭日常物件的视觉历史专著。本书并非聚焦于某一特定主题的收藏指南，而是旨在通过对大量历史遗存的细致剖析，构建出一幅关于特定时代生活美学与技术革新的宏大图景。我们致力于挖掘那些在数字浪潮来临前，深刻影响人们视觉体验和信息传递方式的“物质载体”。 一、 印刷工艺的演变与审美变迁 本书的首篇章节，将把读者的目光引向印刷技术从铅字排版向胶印过渡的关键时期。重点研究对象包括早期报纸、杂志的排版风格、广告设计中字体选择的心理学基础，以及油墨、纸张选择对最终视觉效果带来的细微差别。 1.1 铅字时代的质感与温度： 我们详细考察了活字印刷的黄金时代，分析了彼时设计师在有限的色彩和分辨率条件下，如何运用空间布局和字重来营造视觉冲击力。通过高清的扫描图像，读者可以近距离观察到手工排版的细微错位、油墨在纤维上的渗透痕迹，这些“瑕疵”恰恰是那个时代独特美学的体现。特别是对于日文、汉字混排的复杂结构，本书将探讨不同字体家族（如明朝体、黑体）在不同用途下的精确运用法则。 1.2 胶印的普及与色彩的革命： 随着彩色胶印技术的成熟，印刷品的设计语言也随之发生巨变。本书分析了上世纪六七十年代，日本商业设计界如何吸收西方现代主义思潮，并将之融入本土审美，体现在产品包装、海报宣传中。我们将重点解析“点阵”的视觉效果，以及当时印刷厂在套色精度上面临的挑战如何塑造出一种特有的、略带失真的色彩韵味。 二、 家庭生活的视觉容器：从手册到票据 本书的第二大部分，将视角收回到普通家庭的日常生活中，关注那些承载着家庭记忆和时代印记的纸质文件。这些物件虽然微小，却是研究社会变迁的绝佳切片。 2.1 实用性与装饰性的平衡——家庭指南类印刷品： 我们收录并研究了大量的说明书、食谱、季节性促销传单（如百货商店的特刊）。这些材料往往是技术信息与商业推销的混合体。例如，早期家用电器（如黑白电视、缝纫机）的使用手册，其插图的绘制风格、步骤分解的逻辑性，无不反映了当时技术普及的难度和设计师希望以最直观方式引导用户的努力。食谱中的排版布局，则能揭示出不同年代的家庭烹饪习惯和对“健康”概念的理解。 2.2 票据与凭证的“沉默叙事”： 本书特别辟出章节，探讨了票根、信封、甚至是老旧的收据所蕴含的信息量。研究这些日常凭证的纸张厚度、边缘切割工艺、印章的样式和位置，可以推断出当时的税务制度、邮政规范以及商业往来的正式程度。它们是家庭财务历史的无声记录。 三、 纸艺与平面设计的交汇点：材料的哲学 本书的第三部分更侧重于设计思维本身，探讨在材料选择受限的年代，设计师如何通过巧妙地运用纸张的物理特性来实现创意表达。 3.1 纸张的触感与视觉重量： 分析了不同克重、不同表面处理（如哑光、光面、涂布、未涂布）的纸张如何影响观者的感知。在缺乏复杂后期的时代，纸张本身的肌理感成为了设计中不可或缺的元素。我们将对比探讨铜版纸在表现摄影图像时的优势，与非涂布纸在表现文字的沉稳感上的贡献。 3.2 构图与留白的学问： 特别关注了那些极简风格或注重信息层级的平面作品。在版式设计中，留白不再仅仅是“空白”，而是被视为一个积极的、具有引导作用的元素。本书将通过经典案例分析，揭示设计师如何通过调整边距、行距和字间距的微妙关系，来控制信息的节奏感和整体画面的呼吸感。这对于理解现代设计中对“网格系统”的运用起源具有重要参考价值。 四、 跨越时代的审美共鸣 本书的结论部分，旨在超越单纯的年代划分，探讨这些“老物件”至今仍能引起现代人情感共鸣的原因。这份共鸣并非简单的“怀旧”，而在于对一种更具手工温度、更注重细节打磨的创作态度的致敬。这些印刷品提醒着我们，在技术迭代飞快的今天，物质的短暂性与信息的永恒性之间的张力，以及设计如何作为一种媒介，将人类的情感和时代精神凝固于坚实的纸张之上。 通过对这些“博物纸”的系统性梳理，本书为艺术史学家、平面设计师、文化研究者以及所有对生活细节抱有好奇心的人，提供了一个重新审视过去媒介力量的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

我不得不赞叹这本书的用心程度，它仿佛是一个时间旅行的工具，每一次翻动，都能唤起我心中那些模糊的记忆碎片。那些老旧的物件在书中的呈现，不仅仅是图像的记录，更是一种情感的投射。我仿佛能闻到旧书页特有的味道，能感受到那个时代特有的生活节奏。这本书对于热爱收藏和研究老物件的朋友们来说，绝对是不可多得的珍品。它不仅仅是关于“纸”的艺术，更是关于“记忆”和“情感”的载体，让人在欣赏它的过程中，也完成了对自身过去的一种梳理和对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就带着一股浓浓的年代感，那种老式印刷的纹理和字体设计，一下子就把我拉回了小时候翻看老旧相册的时光。翻开内页，那种泛黄的纸张质感，配合着精心排版的图文，简直就是一场视觉的盛宴。我特别喜欢它对细节的处理，每一个小小的插画，每一个边框的装饰，都透露出那个时代特有的审美情趣。这本书仿佛是一个时光胶囊，里面装满了旧日时光的碎片，让人忍不住一页一页地细品，去感受那些逝去的时光里，人们对生活的热爱和质朴的情感。那些文字的排版方式，现在的平面设计里已经很少见了，那种严谨又带着一丝手作感的风格，让人觉得格外亲切和温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计感真是让人惊艳，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的手工艺品。从纸张的选择到印刷的油墨味道，都让人回想起过去那些需要慢慢品味的旧物件。里面的内容似乎在讲述着一个个关于“旧”的故事，那些老旧的物件、褪色的照片，都仿佛在无声地诉说着岁月的变迁。每次翻阅，我都能发现一些新的细节，比如某个不起眼的角落里隐藏着的小小的图案，或者某段文字的排版方式，都充满了那个时代的印记。这让我不禁思考，在快节奏的现代生活中，我们是不是错过了太多这种慢下来的美学体验。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是获取知识，不如说是一种沉浸式的怀旧体验。它成功地捕捉到了那种“复古”的精髓，不是刻意的模仿，而是一种由内而外的气质散发。那些图文的组合方式，充满了那个年代特有的幽默感和生活气息，让人在会心一笑的同时，也对那个时代的生活有了更深的理解。我常常会拿着它，在安静的午后，泡上一杯茶，慢慢地浏览，感觉整个人都变得舒缓下来。这本书的魅力就在于，它能让你在喧嚣的世界里，找到一个可以安放怀旧情怀的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，简直就是一本教科书级别的平面设计案例集，尤其是对于喜欢复古风格的设计师来说，简直是宝藏。它没有使用现代设计中那些复杂的层叠和炫技，而是用最朴素、最真诚的方式去构建视觉信息。那种手绘插图与文字的配合，那种留白的处理，都展现了那个时代特有的克制与优雅。我一直在想，现在的设计越来越追求“酷炫”，却往往失去了这种回归本真的美感。这本书提醒了我，真正的设计力量，有时候就藏在最简单的线条和最质朴的构图中。