中国金银玻璃珐琅器全集（第3卷）：金银器3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨伯逹 编

图书标签:

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• 工艺美术

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531017271

版次：1

商品编码：10564596

包装：平装

丛书名： 中国美术分类全集

出版时间：2004-12-01

用纸：铜版纸

页数：122

内容简介

《中国金银玻璃珐琅器全集》系《中国美术分类全集》之组成部分。该全集分为金银器三卷、玻璃器一卷、珐琅器二卷共六册。
所选录之器物均为各时代精品。除器物本身的艺术价值外，兼顾其历史艺术及考古价值。以国内、境内公、私所藏为主，国外、境外藏品中最重要的名品具有代表性的，也酌量收入。
本集内容分三个部分：一为专论、二为彩色图版、三为图版说明。为方便国内外学术界读者，中文版全部用繁体字排印。

目录

一 金高跳杯 蒙古汗
二 金錾花高足杯 蒙古汗
三 金銴耳杯 蒙古汗
四 金花瓣式銴耳杯 蒙古汗
五 金马鞍饰件 蒙古汗
六 金首饰盒 元
七 金龙饰件 元
八 银龙柄杯 元
九 银镀金雙龙珠纹项圈 元
十 金雕花钗 元
十一 金高足杯 元
十二 金耳墜 元
十三 金雙龙珠珠纹銴耳杯 元
十四 金花卉纹高足杯 元
十五 银玉壶春瓶 元
十六 金耳墜 元
十七 金耳墜 元
十八 金镶绿松石耳墜 元
十九 金葫蘆形耳墜 元
二○ 金钗 元
二一 银瓶 元
二二 金耳墜 元
二三 金手镯 元
二四 金饰带 元
二五 银佛像 元明时期
二六 金飞天头饰 元
二七 金蜻蜓饰 元
二八 金缠枝花果纹带饰 元 大德八年
二九 金人物故事饰件 元 大德八年
三○ 金闻宣造款缠枝莲雲纹盤 元 大德八年

前言/序言

好的，这是一份针对《中国金银玻璃珐琅器全集（第3卷）：金银器3》之外的、内容翔实且不包含该卷内容的图书简介，旨在描绘一部宏大的中国古代工艺美术史著作。 --- 《中国古代工艺美术通史：材质与技术革新卷》 导言：器物背后的文明脉动 本书旨在全面、系统地梳理中国古代工艺美术自新石器时代至清末的演进历程，重点聚焦于材料的发现、提炼、加工技术的突破及其如何深刻影响了社会结构、审美取向和技术文明的发展。我们摒弃传统的按朝代或按门类孤立研究的模式，转而采用“材质-技术-功能”的综合视角，力求揭示不同工艺门类间相互渗透、相互促进的内在联系。全书共分四卷，本书为其中探讨材质与技术革新的核心卷册，重点剖析了玉器、陶器、青铜器、漆器以及早期金属工艺的转型期技术成就。 第一部分：史前至夏商周：石与陶的精进与青铜的崛起 第一章：玉石的哲学与技艺 本章详尽考察了中国新石器时代至西周时期玉器的发展脉络。重点剖析了“良渚文化”玉琮、玉璧的形制特征及其在礼制中的地位。我们深入探讨了从河姆渡时期的解玉工具到商周时期使用解玉砂、绞玉钻的精细化技术。尤其关注了玉料的选择标准，如和田玉的远程输入与地方玉材的利用，以及在无动力或低效动力下如何实现镂空、透雕、抛光等高难度工艺。本章通过对玉器表面痕迹的微观分析，重建了早期玉器作坊的加工流程，揭示了早期手工业者对“温润”美学概念的执着追求。 第二章：泥与火的革命：从彩陶到原始瓷 陶器是中华文明的物质基础。本卷对史前彩陶（如仰韶文化、马家窑文化）的颜料配方、绘画技巧进行了细致研究。随后，我们将焦点投向了早期硬质陶器的发展，特别是商代至东周时期出现的“印纹硬陶”与“原始瓷器”。我们详细描述了釉的形成机理——早期铅釉的试探性应用，以及圈足、器型模制技术的成熟。本章通过对不同窑址出土陶器残片的化学成分分析，勾勒出各地制陶温度和胎土配比的地域差异，展现了中国陶瓷技术在青铜时代背景下的萌芽状态。 第三部分：青铜时代的巅峰：铸造、范铸与合金的艺术 第三章：范铸法的集大成者 青铜器技术是中国古代手工业的第一个高峰。本章不侧重于铭文的考据，而是将重点放在工艺技术本身。系统阐述了中国独有的“块范法”的原理、模制过程以及复杂多层花纹的组合技巧。通过对商代司母戊鼎、三星堆青铜立人像等标志性器物的结构分析，揭示了大型铸件如何通过分范合铸、内范支撑等技术得以实现。特别关注了商代晚期至西周早期，复杂纹饰（如饕餮纹）从浮雕向高浮雕乃至立体雕塑转化的技术驱动力。 第四章：合金配比与铸后处理 本章探讨了青铜器合金配比（铜、锡、铅）对器物硬度、延展性及音色的影响。分析了不同历史阶段对锡、铅含量的偏好如何反映了礼器或兵器对特定性能的需求。此外，详细论述了铸后处理技术，包括热处理（淬火、退火）对器物性能的调节，以及早期对器表进行酸蚀、渗碳、甚至鎏铅的初步尝试，这些都是后世复杂表面处理技术的远端源头。 第三部分：技术转折点：漆器、金工与早期玻璃的交融 第五章：漆器的髹饰与漆的提炼 漆器工艺在战国至汉代达到成熟。本章详述了生漆的采集、过滤、提纯过程，以及天然漆料的化学特性。重点分析了“戗金”、“螺钿”、“金银平脱”等复杂装饰技术的原理和操作流程。通过对出土漆器断片的显微分析，区分了不同工序中漆层干燥环境的控制，揭示了漆器技术对湿度、温度的极端敏感性，以及工匠如何通过营造特定环境来实现漆膜的完美效果。 第六章：迈向精细冶金：金银的加工与早期玻璃的探索 本章考察了先秦时期金银的使用，主要集中在金箔的锤打、金丝的拉制以及镶嵌技术。与后世的錾刻、鎏金工艺相比，本阶段技术相对原始，但为后来的精细金属加工奠定了基础。 更为关键的是，本章深入研究了中国早期玻璃（或称“料器”）的冶炼与着色技术。我们分析了周代至汉代玻璃器皿的化学成分，表明其与西亚玻璃存在显著差异，具有较高的铅钡含量。探讨了玻璃料的熔炼温度控制，以及如何通过添加金属氧化物（如铜、铁）来实现宝石般的色彩效果，标志着中国在高温硅酸盐材料加工领域迈出的重要一步。 结论：技术传承与未来展望 全书总结了中国古代工艺技术体系的特点——强调“整体性”与“复杂性”，技术进步往往是服务于礼仪、宗教和政治需求的系统工程。本书的研究表明，中国古代工艺的每一次飞跃，都建立在对特定材料物理化学属性深刻理解的基础之上，为后世更复杂、更精美的工艺形态（如陶瓷的釉下彩、金属的鎏金与珐琅）的出现，铺设了坚实的技术阶梯。 编者按： 本书聚焦于金银器、玻璃、珐琅器之外的、更早期的关键工艺基础，旨在构建一个理解中国古代手工业技术演进的宏观框架。对于专注于明清时期金银、玻璃、珐琅精品的深入研究者而言，本书提供了理解这些门类技术起源和发展基础的必要历史背景与技术纵深。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在让人眼前一亮，封面设计考究，色彩搭配典雅，很有老物件的气质。当我翻开内页时，那种厚重感和精细的印刷质量立刻抓住了我的眼球。纸张的质感极佳，即便是放大图片也能清晰地看到器物的纹理和细节，这一点对于研究性的图册来说至关重要。我尤其欣赏它对不同时期、不同地域金银器风格演变的梳理，图版清晰度非常高，各种光泽和反光都被捕捉得恰到好处，这对于一个爱好者来说，简直是视觉盛宴。当然，光有好看的图片还不够，书中对每一件重要器物的款识、工艺特点、历史背景都有翔实的文字说明，这些注释深入浅出，既满足了专业研究者的需求，也让初学者能够轻松入门。我曾花了好几个小时仅仅是沉浸在那些鎏金的细节里，那种对手工艺的敬畏感油然而生。这本书显然是倾注了大量心血的成果，光是图片的征集和整理就可想而知其难度，能将如此多珍贵且分散的藏品汇集成册，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“全集”这类书籍总是抱持着一种审慎的态度，总觉得内容难免会有凑数之嫌，但接触到这套书后，我的看法完全被颠覆了。它不像市面上很多同类书籍那样仅仅是罗列图片和简单的尺寸数据，而是建立了一个非常严谨的知识体系。尤其是对某些失传或罕见的金银器工艺，比如錾刻、镂空、甚至某些特殊的合金配比，书中都有非常细致的图解和文献引用，这种深挖的精神令人佩服。我特别关注了书中关于明清时期宫廷用器的部分，那份繁复和奢华，通过高质量的摄影技术被完美地还原了。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于当年的金匠作坊，能感受到那种专注与匠心。唯一的遗憾是，如果能在一些关键技术点上，增加更多不同角度的剖面图或三维扫描图示，那就更完美了，不过考虑到实物保存的难度，现有呈现已属上乘。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个业余收藏爱好者来说，这套书的价值在于它提供了一个可靠的“参照系”。市面上流通的仿古金银器良莠不齐，很多时候仅凭肉眼很难分辨真伪和年代。这本图录中的标准器物提供了极为清晰的风格锚点，从纹饰的布局章法到线条的粗细转折，都具有极高的参考价值。我前段时间看中了一件号称是清初风格的银碗，拿不定主意，后来参照书中对应时期的纹饰风格对比，发现那件器物的錾刻力度明显不足，线条过于柔弱，立刻打消了购买的念头。这种通过权威图册建立起来的“审美肌肉”，是任何碎片化的网络信息都无法替代的。它教会的不是“买什么”，而是“如何看”，这种教育意义是这本书最宝贵的地方，它让你对真品产生一种内在的鉴别力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术态度是极其严谨的，这点从参考文献和注释的详尽程度就能看出来。它不是简单地将博物馆的藏品数据搬过来，而是融入了大量的考古报告和历史文献的考证，使得每件器物背后的故事都鲜活起来。我特别喜欢它对器物功能性的探讨，比如某些礼器或宴饮器的形制设计如何服务于当时的礼仪制度，这种跨学科的视角，极大地拓宽了对古代工艺的理解维度。阅读时，我能感受到作者团队在资料搜集上付出的巨大努力，涉及的文献跨越了数个朝代，并且对不同史学家的观点进行了客观的呈现和对比，使得论述更加立体和全面，避免了单一视角的局限性。对于希望撰写相关论文或者进行深入研究的人士来说，这本书绝对是案头必备的工具书，其信息密度和专业程度令人信服。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套书在编排上的逻辑清晰度极高，虽然内容浩瀚，但通过精心的章节划分和索引系统，查找特定时期的器物或特定的工艺类型变得异常高效。比如，如果你想集中对比唐代、宋代和元代不同地域的金银器在花卉纹饰上的处理差异，书中的结构设计能够让你迅速定位到相关的页面群组。它的排版没有为了追求视觉冲击力而牺牲实用性，版心留白适度，文字与图片之间的留白处理得当，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。虽然作为一本工具书，它可能更侧重于信息的传递而非故事的叙述，但其间流露出的对中国传统金属工艺美术的热爱是毋庸置疑的。这不仅仅是一本图录，它更像是一部浓缩的、关于中国古代物质文化史的宏大叙事，为我们理解古代的审美趣味和技术高度提供了一个绝佳的窗口。