内容简介
《诗词写作教程》分为诗体与创作、词体与创作上下二编。具体内容包括:诗体的流变与稳固、古体诗的体裁和写作、格律诗的体裁和作法、词法概说等。
目录
上编 诗体与创作
第一章 诗体的流变与稳固
第一节 字数与音节
第二节 字音与声律
第三节 格调与诵读
第二章 古体诗的体裁和写作
第一节 概说
一、古体诗的概念
二、古体诗的体裁
第二节 四言古诗讲解
一、诗经邶风谷风
二、(晋)陆士龙与郑曼季赠答诗
三、停云和陶四首(清陈衍虞)
附:停云并序(《陶渊明集》卷一)
本节练习
第三节 五言古诗讲解
一、北方有佳人(漠李延年)
……
下编 词体与创作
附录
精彩书摘
第二节 字音与声律
沈约对于声律的探求极为精深。后人评价说,南北朝的人文文化大抵不足取,而“惟此学独有千古”。即诗歌声律之学,是这个时期的中国留给后世最有价值的东西。沈约的理论一般被归结为四个字:“四声八病”。
先说“四声”。这是汉语的特色,自当为汉语所固有;但其被发现,则不得不有待于他种语言的对照。恰好此时“五胡乱华”,操着各种语言的人奔驰在中原大地,加上因佛教的传播而为僧人们努力研习的梵文及西域各国语言,中国人可以接触的语言已相当丰富。反过来,当然也会有许多异族人需要学习汉语。在此情形下,四声的问题肯定会被关注。不过当时的汉语发音与今天的普通话有很大差别,而接近于现在南方的方言。今天普通话的四声是阴平、阳平、上声、去声,当时所谓四声则是平声、上声、去声、入声。就声音而论,估计平声有点像现在的阴平,即按一定的音高可以持续延长的,而上声、去声则有或升高或降低的变化,人声只有很短促的发音,一发就收。这三种声调都不能按一定的音高持续延长,所以被归纳为仄声,仄就是不平之意。就字数来说,大概平声字和仄声字数量相当,故后来诗歌的声律只讲平仄,对上、去、人三声的区分不太严格。
再说“八病”。上面所引沈约的话中有“一筒之内,音韵尽殊;两句之中,轻重悉异”的说法,意谓诗句中的平声字和仄声字要交错使用,方为动听。如果使用不当,就不好听。“八病”就是八种难听的效果(详见本书第三章第三节),写诗时要求避免。不过,据说沈约自己的诗歌也不能完全避免这八种毛病,所以现代人对这个理论颇有指责。其实,古人对待它的态度比我们要巧妙得多。沈约的说法是针对所有诗歌而言的,此后的诗人则允许一部分诗歌基本上不必顾忌“八病”,谓之古诗;而另外专创一种“近体”,就是五、七言的律诗和绝句,严格讲究声律,讲究的方式却不是消极地回避“八病”,而是更为积极地制定平仄交替和用韵的规则,供人遵守。对于沈约的理论来说,这是既有扬弃,又有发展,体现了较高的智慧。
近体诗声律规则的完全形成,大概要到唐代,但形成之后,唐人也并不完全遵守。其完全被遵守,自宋人始。有关这些规则的详细讲述,见于后面的章节。这里要说明的是,按照汉字的字音来制定平仄交替的规则,原本基于一个事实:即在发音方法上,平是可以按一定的音高持续延长的声音,仄是发声过程中有高低变化或者不能延长的声音,将这两种质地不同的声音交替布置,整首诗便具有动听的音乐效果。但是,我们知道汉字的发音有历史变化,即便声调仍存在,同一种声调的发音方式也有今古区别,比如现代普通话的阳平字,大抵是从前的平声字,但现代阳平一调的发音方式,便不是按一定音高平稳地延长。
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前言/序言
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现在还有谁关心诗词的写作呢?这本书最起码能让我们了解传统
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☆☆☆☆☆
要學學寫詩詞,不然不太好看的。
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写诗可以增加人的灵性,努力吧
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挺好的
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是一本很好的图书。
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Very very good
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本书还未读完,基础性知识讲得比较全面,适合初学诗词写作者阅读和做工具书用,不大适合深造者学习。书中对例诗词所做的“作法提示”是本书的一大亮点,可使学写诗词和学习鉴赏者受到启发。本书使用的是繁体字,不识繁体字者阅读要吃力些。
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非常值得一看,给力
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挺好的