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張海鷗 著

圖書標籤:

• 詩詞
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• 文學
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齣版社： 中山大學齣版社

ISBN：9787306038463

版次：1

商品編碼：10639282

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《詩詞寫作教程》分為詩體與創作、詞體與創作上下二編。具體內容包括：詩體的流變與穩固、古體詩的體裁和寫作、格律詩的體裁和作法、詞法概說等。

目錄

上編 詩體與創作
第一章 詩體的流變與穩固
第一節 字數與音節
第二節 字音與聲律
第三節 格調與誦讀
第二章 古體詩的體裁和寫作
第一節 概說
一、古體詩的概念
二、古體詩的體裁
第二節 四言古詩講解
一、詩經邶風榖風
二、（晉）陸士龍與鄭曼季贈答詩
三、停雲和陶四首（清陳衍虞）
附：停雲並序（《陶淵明集》捲一）
本節練習
第三節 五言古詩講解
一、北方有佳人（漠李延年）
……
下編 詞體與創作
附錄

精彩書摘

第二節 字音與聲律
瀋約對於聲律的探求極為精深。後人評價說，南北朝的人文文化大抵不足取，而“惟此學獨有韆古”。即詩歌聲律之學，是這個時期的中國留給後世最有價值的東西。瀋約的理論一般被歸結為四個字：“四聲八病”。
先說“四聲”。這是漢語的特色，自當為漢語所固有；但其被發現，則不得不有待於他種語言的對照。恰好此時“五鬍亂華”，操著各種語言的人奔馳在中原大地，加上因佛教的傳播而為僧人們努力研習的梵文及西域各國語言，中國人可以接觸的語言已相當豐富。反過來，當然也會有許多異族人需要學習漢語。在此情形下，四聲的問題肯定會被關注。不過當時的漢語發音與今天的普通話有很大差彆，而接近於現在南方的方言。今天普通話的四聲是陰平、陽平、上聲、去聲，當時所謂四聲則是平聲、上聲、去聲、入聲。就聲音而論，估計平聲有點像現在的陰平，即按一定的音高可以持續延長的，而上聲、去聲則有或升高或降低的變化，人聲隻有很短促的發音，一發就收。這三種聲調都不能按一定的音高持續延長，所以被歸納為仄聲，仄就是不平之意。就字數來說，大概平聲字和仄聲字數量相當，故後來詩歌的聲律隻講平仄，對上、去、人三聲的區分不太嚴格。
再說“八病”。上麵所引瀋約的話中有“一筒之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異”的說法，意謂詩句中的平聲字和仄聲字要交錯使用，方為動聽。如果使用不當，就不好聽。“八病”就是八種難聽的效果（詳見本書第三章第三節），寫詩時要求避免。不過，據說瀋約自己的詩歌也不能完全避免這八種毛病，所以現代人對這個理論頗有指責。其實，古人對待它的態度比我們要巧妙得多。瀋約的說法是針對所有詩歌而言的，此後的詩人則允許一部分詩歌基本上不必顧忌“八病”，謂之古詩；而另外專創一種“近體”，就是五、七言的律詩和絕句，嚴格講究聲律，講究的方式卻不是消極地迴避“八病”，而是更為積極地製定平仄交替和用韻的規則，供人遵守。對於瀋約的理論來說，這是既有揚棄，又有發展，體現瞭較高的智慧。
近體詩聲律規則的完全形成，大概要到唐代，但形成之後，唐人也並不完全遵守。其完全被遵守，自宋人始。有關這些規則的詳細講述，見於後麵的章節。這裏要說明的是，按照漢字的字音來製定平仄交替的規則，原本基於一個事實：即在發音方法上，平是可以按一定的音高持續延長的聲音，仄是發聲過程中有高低變化或者不能延長的聲音，將這兩種質地不同的聲音交替布置，整首詩便具有動聽的音樂效果。但是，我們知道漢字的發音有曆史變化，即便聲調仍存在，同一種聲調的發音方式也有今古區彆，比如現代普通話的陽平字，大抵是從前的平聲字，但現代陽平一調的發音方式，便不是按一定音高平穩地延長。
……

前言/序言

古韻新聲：詩詞創作的詩意旅程 在浩瀚的書海中，我們不經意間翻開一本泛黃的古籍，又或是在某個靈感乍現的午後，一首婉轉的詩句悄然闖入心扉。詩詞，作為中華民族璀璨文化中最耀眼的一顆明珠，承載著韆年的情感、哲思與審美，它以精煉的語言、深遠的意境，觸動著我們內心最柔軟的部分。然而，在這個快節奏的時代，詩詞創作似乎逐漸遠離大眾，成為少數人的雅趣。 《古韻新聲：詩詞創作的詩意旅程》正是為此而生。這本書並非一本枯燥乏味的理論教材，也不是一套程式化的填鴨式教學。它是一場邀請您一同探索詩詞世界、發掘內心詩意的旅程，一次跨越時空、與古聖先賢對話的奇妙體驗。我們相信，詩意並非遙不可及，它就蘊藏在我們對生活的熱愛、對自然的感知、對情感的細膩體味之中。而《古韻新聲》將為您點亮那扇通往詩意創作的大門，引導您用獨一無二的視角，將生命的感悟凝練成雋永的詩篇。 第一章：詩心的喚醒——為何我們要寫詩？ 在開始任何創作之前，理解創作的“為什麼”至關重要。很多人覺得寫詩是件“文縐縐”的事情，是古代讀書人的專屬。但真的是這樣嗎？ 詩詞是情感的齣口： 我們生活在這個世界上，每天都會經曆喜怒哀樂，都會有難以言錶的感受。有些情緒過於復雜，無法用簡單的語言錶達，這時，詩詞的韻律、意象和象徵便能成為我們最貼切的傾訴對象。它可以是麵對壯麗山河的豪情萬丈，可以是懷念故人的深切思念，也可以是春風拂柳般的淡淡憂傷。寫詩，就是給自己一個錶達的齣口，讓情感得以釋放和升華。 詩詞是對生活的凝視： 我們常說“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方”。詩詞便是那“詩和遠方”的具象化。它鼓勵我們放慢腳步，仔細觀察身邊的一草一木，體味生活中的點滴美好。從一片落葉的顔色，到一滴露珠的光澤，從孩童的笑臉，到老者的皺紋，都可以成為詩歌的靈感源泉。寫詩，是對生活保持一顆敏銳之心，發現那些被忽略的美麗與意義。 詩詞是文化的傳承： 詩詞是中國文化的重要載體。從《詩經》的質樸，到漢樂府的寫實，再到唐詩的輝煌，宋詞的婉約，元麯的豪放……每一首詩，每一闕詞，都蘊含著一個時代的風貌，一種民族的精神。通過創作，我們不僅是在學習一種藝術形式，更是在與祖先的智慧和情感進行連接，將這份寶貴的文化遺産繼續傳承下去。 詩詞是自我的修煉： 創作一首詩，需要我們調動所有的感官，運用所有的智慧。我們需要觀察，需要思考，需要尋找最恰當的詞語，需要把握最適宜的節奏。這個過程本身就是一種對心性的磨礪，一種對語言的錘煉，一種對自我的認知和提升。它能夠培養我們的專注力、想象力、邏輯思維和審美能力。 《古韻新聲》將從這些層麵齣發，引導讀者重新認識詩詞的價值，激發內在的創作衝動，讓寫詩不再是一件遙不可及的“任務”，而是一種發自內心的渴望。 第二章：詩意的種子——如何捕捉靈感？ 靈感，是詩歌創作的火花，是不可或缺的“靈魂”。然而，很多人覺得靈感是可遇不可求的。其實不然。《古韻新聲》認為，靈感並非憑空齣現，它就潛藏在我們生活的點點滴滴之中，等待著我們去發現和捕捉。 “心”的觸動： 這是最直接的靈感來源。當你的內心被某種情感深深觸動時，無論是喜悅、悲傷、憤怒、感激，還是愛戀，都能成為創作的起點。例如，看到一對老夫妻相濡以沫，你可能會想到“執子之手，與子偕老”；聽到一首熟悉的鏇律，你會勾起一段塵封的記憶。關鍵在於，要允許自己的情感流動，並願意去記錄和錶達。 “眼”的觀察： 細緻入微的觀察是發現詩意的基礎。留心天空的顔色變化，觀察花草樹木的生長姿態，注意身邊人物的錶情神態，甚至觀察一塊石頭的紋理。大自然是最慷慨的靈感庫，生活中微小的細節也可能蘊含著深刻的寓意。例如，看到風吹動樹葉，你可以聯想到生命的無常；看到雨滴落在窗戶上，你可以體會到一種孤獨或清淨。 “耳”的聆聽： 聲音同樣是詩意的來源。大自然的聲響，如風聲、雨聲、鳥鳴、蟲吟；城市的喧囂，如車馬的聲音、孩童的嬉鬧；甚至是一些細微的聲音，如書頁翻動的沙沙聲、爐火的劈啪聲。這些聲音能夠營造氛圍，喚起聯想，為詩歌增添聽覺的維度。 “聞”的嗅覺： 氣味也能喚起強烈的感官體驗和情感聯想。雨後泥土的芬芳，初夏梔子花的清香，鼕日爐火的煙火氣，母親做的飯菜的傢常味……這些氣味能夠瞬間將我們帶入某種情境，引發深刻的記憶和情感。 “思”的聯想： 詩歌創作離不開聯想。當一個意象齣現時，它會觸發我們大腦中與之相關的其他信息。這種聯想可以是將事物進行類比，可以是將抽象的概念具象化，也可以是將看似無關的事物聯係起來。例如，想到“月光”，可以聯想到“思念”、“孤獨”、“團圓”、“離彆”等。 “讀”的啓迪： 閱讀古今中外的優秀詩篇，是學習和獲取靈感的重要途徑。當我們沉浸在彆人的詩歌中時，不僅能學習其技巧，更能受到其思想和情感的啓發，從而産生新的創作火花。 《古韻新聲》將通過一係列生動有趣的案例和練習，教導讀者如何打開感官，如何運用聯想，如何從日常生活中汲取詩意的養分，讓靈感如同泉湧，源源不斷。 第三章：詩語的魔力——如何駕馭語言？ 詩歌的精髓在於語言。同樣的意境，不同的錶達方式，其效果天差地彆。詩歌的語言講究凝練、精準、生動、形象，並且富有音樂性。 字詞的選擇： 詩歌的每一個字都至關重要。我們需要學習如何選擇最能錶達情感、最能描繪意境的詞語。這包括動詞的選擇，它能賦予畫麵以生命；形容詞的選擇，它能豐富色彩和質感；名詞的選擇，它能帶來具體的意象。同時，也要避免陳詞濫調，力求語言的新鮮感和獨創性。 意象的構建： 意象是詩歌的靈魂，是詩人用來錶達情感和思想的載體。一個好的意象能夠引發讀者豐富的聯想，傳遞齣深層含義。例如，“落葉”可以象徵鞦天的蕭瑟，也可以象徵生命的凋零。“鴻雁”可以象徵遠方，也可以象徵思念。我們將學習如何創造獨特而有力的意象，讓詩歌充滿畫麵感和感染力。 修辭的運用： 比喻、擬人、誇張、排比、對仗等修辭手法，是詩歌語言的“利器”，它們能增強詩歌的錶現力，使語言更加生動形象。例如，用“楊柳”比喻少女的腰肢，用“明月”寄托思念，用“春風”描繪溫暖。我們將深入淺齣地講解各種修辭手法的運用技巧，並提供範例。 節奏與韻律： 詩歌是講究音樂性的藝術。“平仄”是中國古典詩詞重要的聲律特徵，它能使詩歌讀起來朗朗上口，富有韻律美。我們也會探討現代詩歌的節奏感，如何通過斷句、標點、詞語的排列來營造獨特的音樂效果。節奏與韻律的協調，能夠極大地提升詩歌的藝術感染力。 留白與象徵： 詩歌的魅力，有時在於“言有盡而意無窮”。詩人並非需要將所有情感和想法都直白地傾訴齣來，而是可以通過“留白”讓讀者自行體會，通過“象徵”引發更深層次的思考。這種“猶抱琵琶半遮麵”的美感，是詩歌藝術的精妙之處。 《古韻新聲》將通過剖析大量經典詩篇的語言運用，引導讀者掌握選擇詞語、構建意象、運用修辭、把握節奏的技巧，讓讀者能夠用最恰當、最富有錶現力的語言，錶達內心的情感與思想。 第四章：詩形的演變——古體與今風 詩歌並非一成不變，它隨著時代的發展而不斷演變，形成瞭豐富多樣的藝術形式。瞭解這些形式，有助於我們更好地理解詩歌，並找到適閤自己的創作路徑。 古典詩詞的魅力： 我們將簡要迴顧從《詩經》到唐詩宋詞的經典流派和主要特點，如《詩經》的賦比興，漢樂府的敘事性，唐詩的雄渾與婉約，宋詞的細膩與豪放。瞭解古典詩詞的格律、韻腳、對仗等基本規則，並非為瞭束縛創作，而是為瞭理解其背後蘊含的嚴謹與精巧，從中汲取養分，並為後來的創新打下基礎。 現代詩的自由與創新： 現代詩打破瞭古典詩詞的許多束縛，更加注重自由的形式、真實的抒情和個性化的錶達。我們將探討現代詩的“自由體”，如何運用散文的語言、打破固定的格律，但又不失其詩意和節奏感。這種自由並非漫無邊際，而是在形式上的解放，以便更好地承載現代人的情感與思想。 新古典主義的迴響： 在現代詩歌潮流中，也湧現齣一些作者，試圖將古典詩詞的意境、韻律與現代人的情感、思維相結閤，形成一種“新古典主義”的風格。我們將分析這種融閤的可能與挑戰，為那些既熱愛古典又擁抱現代的讀者提供新的思路。 《古韻新聲》不會強製讀者選擇某種特定的詩歌形式，而是鼓勵讀者在瞭解各種形式的基礎上，根據自己的特質和錶達需求，找到最適閤自己的創作“衣裳”。無論是嚴謹的格律詩，還是自由奔放的現代詩，都能在本書的引導下找到創作的樂趣。 第五章：詩意的實踐——從模仿到創造 理論的學習最終是為瞭實踐。創作的道路，往往是從模仿開始，最終走嚮創造。 臨摹與藉鑒： 學習他人的優秀作品，是積纍經驗、提升技巧的有效途徑。我們將提供一些經典詩篇的賞析，並引導讀者進行“臨摹”練習，例如，模仿某位詩人的風格，模仿某首詩的結構，模仿某個意象的錶達。這個過程並非抄襲，而是通過模仿來理解其精髓，從中學習和吸收。 主題的拓展： 找到一個創作主題，可以使創作更有方嚮性。無論是描寫一個季節，懷念一個人，抒發一種情懷，還是記錄一個生活片段，都可以成為創作的切入點。我們將提供一些主題引導，幫助讀者打開思路。 反復修改與打磨： 真正的詩歌往往是經過反復修改和打磨而成的。初稿往往隻是一個雛形，需要我們不斷地推敲詞句，調整結構，優化意境。我們將分享一些修改的技巧和心得，幫助讀者提升作品的藝術水準。 分享與交流： 將自己的作品分享給他人，聽取反饋，是進步的催化劑。我們鼓勵讀者在安全、友好的環境中進行交流，互相學習，共同進步。 《古韻新聲》將貫穿大量的實踐練習和互動環節，引導讀者從模仿開始，逐步培養自己的創作風格，最終能夠自信地創作齣屬於自己的詩篇。 結語：與詩同行，品味人生 《古韻新聲：詩詞創作的詩意旅程》不是一本終點，而是一個起點。它希望點燃您心中的詩意火花，教會您捕捉和錶達，讓您在文字的世界裏找到屬於自己的聲音。寫詩，不僅僅是一種文學創作，更是一種生活態度，一種與世界對話的方式，一種與自我心靈溝通的橋梁。 願您在這趟旅程中，發現隱藏在平凡生活中的詩意，體驗用文字點亮心靈的奇妙感受，最終，在詩詞的海洋中，找到屬於自己的那片星辰大海。願您的筆尖流淌齣最真摯的情感，最深刻的思考，最動人的鏇律。讓我們一起，與詩同行，品味豐富多彩的人生。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點，我認為是它將理論學習與創作實踐的結閤做得天衣無縫，幾乎沒有空洞的說教。每一章理論講解結束後，都會緊跟著一係列針對性的“模仿練習”和“主題創作任務”。這些練習的設計非常巧妙，它們不像一般的習題那樣機械化，而是鼓勵讀者去觀察和體驗生活。比如，要求你去記錄一次傍晚時分的城市景象，並嘗試用五言絕句的形式捕捉其中最讓你動容的一瞬。這種即時反饋的練習機製，迫使我必須立刻將學到的規則應用到實際的感知中去，大大縮短瞭從“知道”到“做到”的距離。老實說，很多教程理論讀完後束之高閣，就是因為缺乏有效的轉化路徑，但這本書卻像一個高明的教練，總是在關鍵時刻推你一把，讓你不得不親自下場去嘗試，這對培養真正的創作手感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼讓我感到略有遺憾的，那可能就是它在探討晚期文人詩風或某些小眾詩體時的篇幅相對有限。我理解受限於篇幅和主流教學的需要，這本書必然要聚焦於最經典、最核心的創作範式，但這對於那些已經掌握瞭基礎，渴望深入探索不同流派風格的進階學習者來說，可能會稍顯不足。比如，對於晚唐的某些晦澀風格，或者宋詞中格律的細微變化，書中隻是點到為止，並未展開深入的推敲和大量的範例分析。當然，瑕不掩瑜，作為一本打地基的教程，它的深度和廣度已經遠遠超齣瞭同類産品。它成功地為我構建瞭一個堅實而清晰的詩詞世界觀，後續的探索自然就可以帶著這個強大的工具箱去徵服那些更復雜的領域瞭。總而言之，這是一部能夠真正引領你入門並愛上詩詞創作的優秀指南。

評分☆☆☆☆☆

從技法層麵的剖析來看，這本書的處理方式顯得尤為深刻和係統化。它對各種詩體，無論是近體詩的平仄對仗，還是古體詩的自由奔放，都有著極其細緻的拆解。我尤其贊賞其中關於“煉字”和“意象組閤”的章節。作者不僅列舉瞭大量“妙手偶得之”的經典詞匯替換案例，還深入探討瞭不同意象在不同文化語境下的象徵意義。比如，同樣是“月”，在不同的詩句中如何承載離愁、鄉思或是哲思。更重要的是，它強調瞭“結構布局”的重要性，教導讀者如何像建築師一樣規劃一首詩的起承轉閤，如何通過句子的長短變化來控製節奏和情緒的跌宕起伏。這種對結構美學的強調，極大地提升瞭我對詩歌藝術性的認知，讓我明白好的詩歌絕非信手拈來，而是深思熟慮後的精妙安排。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵采用瞭素雅的米白色調，搭配著仿古的燙金字體，透著一股沉靜而典雅的書捲氣。內頁的紙張質感也十分考究，觸感細膩，油墨印刷清晰，即便是長時間閱讀也不會感到刺眼。更值得稱贊的是排版布局，留白得當，字裏行間疏密有緻，閱讀起來非常舒適。很多詩詞學習資料往往在視覺體驗上有所欠缺，不是排版過於擁擠就是字體選擇讓人不適，但這本書在這方麵做到瞭極高的水準。它仿佛不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人在拿起它的那一刻，就對即將進入的文學世界充滿瞭敬意與期待。我個人非常看重書籍的實體感受，好的載體能極大地提升學習的愉悅度和專注力，這一點，這本書無疑是做到瞭極緻的。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在引入基礎知識時所采取的那種循序漸進的講解方式，簡直是為零基礎的初學者量身定做的。它沒有一開始就堆砌那些晦澀難懂的格律術語，而是從最基本的“意境”和“情感錶達”入手，用非常生活化、易於理解的語言來闡釋詩歌的靈魂所在。舉例來說，當談及如何捕捉自然界的瞬間美感時，書中引用的例子並非都是那些高不可攀的唐詩宋詞，而是穿插瞭一些現代人更容易共鳴的片段，甚至是幾句信手拈來的生活場景描述，然後逐步引導讀者去體會如何將這種感受凝練成詩句。這種由錶及裏、由感性到理性的過渡非常自然，讓人感覺學習作詩不是一種枯燥的技藝訓練，而是一種更高層次的審美覺醒。我感覺自己不像是在上課，更像是在跟一位非常有耐心的前輩在山水間漫步，聽他娓娓道來胸中丘壑的營造之法。

評分☆☆☆☆☆

適閤當做工具書來使用

評分☆☆☆☆☆

不過本書是繁體字，習慣瞭就好。

評分☆☆☆☆☆

書挺好

評分☆☆☆☆☆

質量真的很不錯價錢給力

評分☆☆☆☆☆

這樣的工具書，太少瞭，如果多點，將會進一步促進傳統文化的發揚與傳承

評分☆☆☆☆☆

挺好的，網購很方便，促銷屯書中

評分☆☆☆☆☆

碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，纔能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，纔能中敵，不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途瞭。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界，理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當彆論；但既然花瞭時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層麵，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層麵的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩，直通心性，而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆，手忘於書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆，手忘於書，心手達情”，那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲於韆載，覽陳跡於縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬裏，標拔誌氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會麵，又可樂也。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

喜歡詩詞，所以拿來看看，希望有所幫助。