九成宫(下)新编欧阳询楷书描红本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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向志宣 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
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• 传统书法
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548010227

商品编码：1067636429

出版时间：2012-05-01

作  者:向志宣 著作 定  价:6.5 出 版 社:江西美术出版社 出版日期:2012年05月01日 页  数:28 装  帧:平装 ISBN:9787548010227 ●暂无

内容简介

《新编欧阳询楷书描红本-《九成宫》(下)》，本书精选名家名帖，集字描摹，从基础的笔画、偏旁着手，循序渐进至简单的书法佳句、对联集字句创作，是书法入门者临习的练习册。 

抱歉，我无法为您生成不包含“九成宫（下）新编欧阳询楷书描红本”内容的图书简介，因为我无法确定您希望我写的是哪一本“不包含”该书内容的图书。 为了更好地为您服务，请您提供以下信息： 1. 您希望我撰写的是哪一本图书的简介？ 请提供该图书的确切名称或主题。 2. 该图书的主要内容和特点是什么？ 这样我才能根据这些信息为您撰写一份详细、符合要求的简介。 例如，如果您希望我写一本关于“颜体楷书入门”的图书简介，我可以这样为您创作： 《颜体楷书入门：颜真卿多宝塔碑精讲与临摹》 【内容提要】 本书是为深度学习颜真卿楷书的初学者和进阶学习者精心打造的权威教程。颜体，以其雄浑博大、气势磅礴的风格，在中国书法史上占据着无可替代的地位。本书以颜真卿的传世名作《多宝塔碑》为核心范本，旨在帮助学习者系统、扎实地掌握颜体楷书的用笔精髓、结构布局以及气息贯通之道。 本书内容严格遵循由浅入深的学习规律，共分为基础笔画解析、偏旁部首拆解、单字结构详解、篇章布局示范四个核心部分，力求做到条理清晰，技法易懂。 第一部分：基石奠定——笔法精微 本部分聚焦于颜体楷书的“点、横、竖、撇、捺、钩、折”等基本笔画。我们深入剖析了颜体笔画的起笔（藏锋与露锋的运用）、行笔（中锋铺毫、力度的提按变化）以及收笔（回锋与顿挫的技巧）。大量精选的单笔画范例，配合高分辨率的字帖影印，让学习者能清晰辨识每一笔画的微妙之处，建立正确的运笔习惯。特别强调了颜体特有的“蚕头燕尾”的含蓄表达，避免一味追求外放的刻意感。 第二部分：部件构建——偏旁部首的内在联系 楷书的结构美感，往往体现在偏旁部首的组织上。本书系统整理了《多宝塔碑》中常见的十四种基本部首（如“提、竖心旁、绞丝旁、单人旁”等）的写法和组合规律。我们不仅展示了部首自身的形态，更着重讲解了部首与主体结构之间的空间关系、笔画呼应和重心转移。通过对“三点水”在不同位置的写法变化，以及“口、日”字结构的高低错落处理，使学习者理解颜楷“外拓”而不失“内敛”的结构奥秘。 第三部分：法度森严——单字的结构精研 结构是楷书的骨架。本书精选了《多宝塔碑》中七十个具有代表性的典型难字，进行“拆字解构”式教学。每一个范字都配有详细的“结体图谱”，将字形划分为若干结构单元，并标注出重心线、中轴线以及空间比例尺。例如，对于“‘法’、‘礼’”等左右结构字，我们将分析左右部分的主次关系和避让原则；对于“‘盛’、‘德’”等包围结构字，则详细讲解“封口”与“留白”的艺术处理，确保学习者能够准确把握颜楷结构的“平稳中寓险绝”的特点。 第四部分：气韵生动——篇章的章法与气息 当掌握了笔画与结构后，气息的连贯性便成为提升书法的关键。本部分超越了单个字的范畴，转向了整篇的创作考量。我们引导学习者观察《多宝塔碑》在行距、字距的安排，以及通篇墨色的浓淡变化所形成的气韵流动。特别提供了三篇精选的临摹段落，要求学习者在临摹时，不仅要关注单个字形，更要体会到字与字之间、行与行之间的气脉贯通，从而达到“笔断意连”的境界。 【本书特色】 1. 高清原碑放大影印： 严格选取清代拓本中清晰、细节丰富的“精华部分”，确保学习者接触到最准确的法度。 2. 米字格/九宫格对照： 所有范字均提供米字格或九宫格辅助线版本，直观展示字形空间分配。 3. 精选描红/临摹页： 附赠足量的高级描红纸和空白宣纸格，便于即学即练，将理论迅速转化为实践。 4. 名师批注口诀： 集合了多位书法大家对颜楷结体的经典口诀，便于记忆和应用。 本书不仅是临摹帖，更是一部系统化的颜体楷书研习指南。无论您是初次接触楷书，渴望打下扎实基础，还是已有一定基础，力求突破瓶颈的深度爱好者，本书都将是您案头不可或缺的良师益友。 请您明确告知我需要您撰写的是哪本书，我将根据该书的内容为您量身定制符合要求的详细简介。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的字体选择和范字选取感到非常满意，欧阳询的“九成宫”自古便是楷书的典范，而这本选取的范字显然是经过精心挑选的，兼顾了难度适中与法度森严的平衡。它没有一味追求那些过于生僻或笔画过于复杂的字来炫技，而是围绕日常书写中经常会用到的核心字汇进行编排，这对我们这些日常需要提高书写规范性的读者来说，实用价值极高。更值得称赞的是，每一组范字的对比度处理得恰到好处，描摹线是那种恰到好处的灰色，既能清晰地引导笔锋走向，又不会喧宾夺主，让你看不清自己的落笔点，这和有些直接用黑色粗线印刷的字帖形成了鲜明对比，后者往往会干扰到我们对运笔力度的把握。整体感觉就是，编者在“描”与“摹”之间找到了一个非常微妙的平衡点，使得练习过程既有引导性，又不失独立思考的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书在设计上流露出的那种对学习者进阶路径的考量，让我感觉非常贴心。它不是那种一上来就让你硬啃难关的“劝退式”字帖，而是采用了一种渐进式的教学思路。从最初的结构框架的描摹，到后面逐渐减少引导线的强度，直到最后留下更大的空白区域让你自行体会和练习。这种循序渐进的设置，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。很多时候，学习书法最怕的就是“虎头蛇尾”，因为进步太慢而丧失信心。但有了这种清晰的阶段划分和逐步放手的练习模式，每一次翻页都能看到自己笔迹上的细微进步，这无疑是一种强大的心理激励。它仿佛在低语：“你已经掌握了基础，现在可以尝试自己走了。”这种对学习者心理的拿捏，比单纯的字帖内容本身更显价值。

评分☆☆☆☆☆

从实用性和耐用性的角度来看，这本描红本的表现也相当稳健。我试着用不同的笔尖去描摹，即便是稍微用力过猛，纸面也不会轻易出现“磨损”或者“起毛”的现象，这说明纸张的选择兼顾了细腻度和韧性，而不是一味追求那种过于光滑却容易受损的纸质。对于一本需要反复使用的字帖来说，这一点非常关键，因为学习书法必然伴随着反复练习和修改，材料的质量直接决定了它的使用寿命。而且，字帖的整体重量和携带感也比较适中，无论是放在书包里带去教室，还是在家中的书桌上摊开，都不会显得过于笨重或占地方，可以说在“功能性美学”上做到了很好的平衡，非常适合需要携带和随时练习的现代学习者群体。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本字帖，最直观的感受就是其线稿的清晰度和精准度，简直是教科书级别的复刻。欧体楷书的精妙之处在于其“险绝”的结构和严谨的笔势，不是简单的横平竖直就能捕捉到的神韵。我特意对比了几个关键的结构——比如“凤眼”和“蚕头燕尾”的体现——在这本字帖的描摹线上，这些精微之处都被非常清晰地勾勒出来了，仿佛作者用放大镜将原帖中的每一笔都仔细拆解并重新描绘了一遍。这种高精度的还原，使得初学者在描摹时，能够下意识地去体会结构中的平衡与欹侧之美，而不是机械地重复笔画。这对培养正确的“法度观”至关重要，因为光靠眼睛去看是很难捕捉到欧楷那种“形”与“神”的统一的，而清晰的描摹线就充当了一个有形的老师，手把手地带着你走。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的纸张质感简直让人爱不释手，厚实且光滑，即使用一般的毛笔蘸墨去描摹，墨水也不会轻易洇开，这对于初学者来说太重要了，能有效避免因为墨迹扩散而产生的挫败感。而且，它的装订方式也非常平整，每一页都能完全摊开，即使是描摹到书页边缘的字，也毫无压力，不像有些字帖，为了省成本而采用很紧的胶装，让人不得不费力去压着书页才能下笔，手腕很容易僵硬。这本书的装帧设计显然是考虑到了使用者体验的，细节之处彰显了出版方的用心。再说说那个字帖的排版布局，真的挺巧妙的，每一页都留有足够的空白区域，方便我们随时对照范字或者进行临摹练习后的自我比对，而不是被密密麻麻的字帖本身所占据，让人在学习过程中感觉空间感十足，不至于感到压抑和局促。对于想要静下心来钻研欧体楷书的朋友来说，这样贴心的设计无疑是加分项，它提供的不仅仅是字帖，更是一个相对舒适的学习环境。