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李秋占苏禄煊 著

图书标签:

• 清代文献
• 棉花
• 农业
• 图绘
• 植物学
• 历史
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• 科技
• 地方志
• 译注

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国农业科学技术出版社

ISBN：9787511607584

商品编码：1068019349

出版时间：2012-12-01

作  者:李秋占 苏禄煊 著作 李秋占//苏禄煊 译者 定  价:28 出 版 社:中国农业科学技术出版社 出版日期:2012年12月01日 装  帧:平装 ISBN:9787511607584 ●上篇 拓片图版
●方观承《恭进棉花图册折》
●方观承《恭缴御题棉花图册奏谢天恩
●方观承《御题棉花图》跋
●《御题图棉花图》标题与目录
●清圣祖仁皇帝《御制木棉赋并序》
●《布种图》
●《布种图》说明与题诗
●《灌溉图》
●《灌溉图》说明与题诗
●《耘畦图》
●《耘畦图》说明与题诗
●《摘尖图》
●《摘尖图》说明与题诗
●《采棉图》
●《采棉图》说明与题诗
●《拣晒图》
●《拣晒图》说明与题诗
●《收贩图》
●《收贩图》说明与题诗
●部分目录

内容简介

暂无

《御题棉花图译注》图书简介 一、 时代背景与文献价值 《御题棉花图译注》是一部承载着深厚历史与文化意义的珍贵文献。它并非仅仅是一本关于植物学的书籍，更是一扇窥探古代皇家审美、农桑认知以及文化传播的窗口。本书的核心在于对清代皇帝所御笔题写的《棉花图》进行深入的解读与注释，从而揭示了棉花在中国古代社会，尤其是在宫廷之中所扮演的多重角色。 首先，我们需要理解《棉花图》的出现并非偶然。棉花的引进与推广在中国历史上是一个漫长而复杂的过程，但其真正被广泛接受并上升到重要地位，与清代，特别是康乾盛世的经济发展和统治者倡导的农桑政策息息相关。清朝统治者深谙“农桑为本”的治国之道，将棉花视为重要的经济作物，不仅因为它能提供御寒衣物，更因为它承载着“劝农桑、重民生”的象征意义。皇帝亲自题写《棉花图》，一方面是对农业生产的重视与鼓励，另一方面也是一种彰显统治者仁德与勤政的政治策略。 因此，《御题棉花图译注》的出现，填补了对于这类宫廷绘画及其背后文化内涵研究的空白。它将原本可能仅存于皇家秘档或零散收藏的珍贵图像与文字，以一种更为系统、易于理解的方式呈现给读者。这对于研究清代宫廷文化、艺术史、经济史、纺织史乃至中外文化交流史，都具有不可估量的价值。 二、 图文并茂，寓意深远 本书的核心内容围绕着“御题棉花图”展开。这里的“图”，不仅仅是指一幅幅描绘棉花生长过程、形态特征的绘画，更可能包含着多种表现形式，如工笔写实、意笔写意，甚至可能融合了祥瑞图案、诗词歌赋等多种艺术元素。这些“图”并非简单的自然景物描绘，而是经过皇家视角精心筛选与创作，蕴含着丰富的象征意义。 而“御题”则赋予了这些图像以文字的生命。这些题词，很可能出自皇帝之手，也可能是由宫廷文人根据皇帝旨意所作。它们或是对棉花生长的赞美，或是对棉花经济价值的肯定，或是对百姓辛劳的体恤，甚至可能包含着某种政治寓意或哲理思考。这些文字与图像相互辉映，共同构建了一个多层次的文化叙事。 《御题棉花图译注》的“译注”部分，便是对这些图与题进行细致入微的解读。这包括： 图像的考证与辨析： 对画作中的棉花品种、生长阶段、栽培场景等进行科学的考证。可能涉及对古代植物学知识的梳理，比对现存的植物标本与文献记载，以确定画作的准确性与艺术表现手法。同时，也可能对画作的风格、作者（若有）、创作年代等进行艺术史层面的分析。 题词的释义与阐释： 对皇帝的御题进行逐字逐句的翻译与解释。这可能涉及对古代汉语词汇、语法、典故的深入研究，解读其字面意义之外的深层含义。同时，也会结合当时的社会背景、政治环境，以及皇帝个人的思想情感，来阐释题词所蕴含的深层寓意。例如，一道题词看似是赞美棉花，实则可能是在强调国家富足、百姓安乐的治世景象。 文化意涵的挖掘： 结合图像与题词，深入挖掘其背后所折射出的文化意涵。这可能包括： 皇家对农业的重视： 皇帝亲自关注棉花种植，并将其图案化、诗文化，体现了统治者“以农为本”的政治理念。 棉花作为象征： 棉花在中国古代，尤其是清代，不仅仅是重要的经济作物，更可能被赋予了“洁白”、“柔韧”、“温厚”等象征意义，并与“民生”、“富足”、“祥瑞”等概念联系起来。 宫廷艺术与审美的体现： 描绘棉花的“御题棉花图”本身就是宫廷艺术的一部分，反映了当时的绘画技法、审美情趣以及艺术家们的创作理念。 农桑知识的传播： 通过图文并茂的形式，以一种更为生动、易于理解的方式，将关于棉花种植、加工等方面的知识传播给宫廷内外，间接促进了相关技艺的发展。 中外文化交流的印记： 棉花的传入本身就伴随着东西方文化的交流，御题棉花图可能也折射出这一过程中的某些信息，例如对异域植物的认知与欣赏。 三、 读者群体与阅读价值 《御题棉花图译注》的受众群体广泛，其阅读价值也体现在多个层面： 历史学研究者： 对于研究清代经济史、社会史、宫廷史、农业史的学者而言，本书提供了宝贵的第一手史料，能够帮助他们更深入地理解清代统治者的治国理念、农业政策以及社会风貌。 艺术史与文物研究者： 本书对于研究清代宫廷绘画、书法、文人画以及古代植物图谱具有重要的参考价值。通过对图像的细致分析，可以了解当时的艺术创作风格、技法以及审美倾向。 文学与文化研究者： 皇帝的御题往往包含着诗词歌赋的成分，对这些题词的翻译与阐释，有助于研究者理解古代宫廷文学的特点，以及文学如何与政治、文化相结合。 民俗与纺织史研究者： 棉花在中国历史上与纺织业的发展密不可分，本书通过对棉花的描绘与歌颂，能够为研究古代纺织技艺、服饰文化、以及棉花在中国民俗中的地位提供线索。 传统文化爱好者： 对于对中国传统文化、历史、艺术感兴趣的普通读者而言，本书提供了一个了解古代皇家生活、艺术审美、以及重要农作物背后文化意涵的绝佳机会。通过精美的图画和深入浅出的注释，能够让读者在轻松愉悦的阅读中，感受到中华文化的博大精深。 植物学与农学研究者（间接）： 尽管本书并非纯粹的植物学专著，但其对棉花形态、生长过程的描绘，以及相关的古代农桑知识的注解，也能为研究古代植物学和农学提供一些补充性的信息。 四、 译注的严谨性与学术性 本书的“译注”部分，其严谨性与学术性是关键所在。优秀的译注需要具备以下特点： 忠实原文： 严格遵循原文的语意，不随意增删、曲解。 考证翔实： 对于涉及的典故、历史事件、地理位置、植物知识等，都力求有据可查，并引用相关的学术成果。 解释清晰： 采用通俗易懂的语言，将复杂的古代文献内容解释清楚，让读者能够理解其含义。 学术视野： 能够将文本置于更广阔的历史、文化、艺术背景下进行解读，提供多角度的分析。 参考价值： 译注的注释部分，本身也可能成为学者研究的参考资料。 五、 结语 《御题棉花图译注》是一本兼具学术价值与文化品位的著作。它通过对珍贵宫廷文献的深入解读，不仅为我们展现了一幅幅精美的艺术作品，更揭示了其中蕴含的丰富的历史信息、文化寓意和思想内涵。阅读本书，就像是与古人进行一场跨越时空的对话，在欣赏艺术的同时，也能够体悟中华民族在农桑发展、文化传承、以及审美意识方面的独特智慧与成就。它所承载的不仅是对棉花这一农作物的关注，更是对民生、对自然、对治世之道的一种深刻思考与表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品本身。厚实的纸张，细腻的触感，每一个细节都体现了出版者对传统文化的尊重。我一直认为，内容和形式是相辅相成的，而这本书完美地做到了这一点。我特别关注了书中对古代绘画材料和工具的描述，这让我对古代艺术家的创作环境有了直观的感受。作者在描述工具时，那种带着温度的笔触，让人仿佛能闻到墨香，触摸到宣纸的纹理。书中还收录了一些珍贵的文物图片，虽然图片质量非常高，但在我看来，即便是高清晰度的照片，也无法完全捕捉到原作的“神韵”，但作者通过文字的引导，尽可能地弥补了这一不足。这本书是那种值得反复品读，每次都会有新发现的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它对艺术与生活关系的深刻阐释。作者似乎在告诉我们，真正的艺术不是脱离现实的空中楼阁，而是植根于生活的土壤，并反哺生活的心灵之光。我特别留意了书中关于“雅集”和“赏画”的描述，这让我看到了古代文人那种诗意栖居的生活状态。阅读过程中，我常常停下来，闭上眼睛，想象着那个时代的生活场景。这本书的语言风格非常典雅，用词考究，但绝不故作姿态，读起来非常顺畅。它成功地将深奥的艺术理论与丰富的生活体验结合起来，让人在享受知识的同时，也获得了一种精神上的愉悦和升华。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是极佳的。它并非那种读完就束之高阁的快餐读物，而是需要沉下心来，一点一滴去体会的学术精品。我非常欣赏作者那种求真务实的态度，他既不盲目崇拜古人，也不苛求古法，而是以一种批判性的眼光去审视和继承传统。书中对一些传统技法的剖析非常到位，比如关于用墨的浓淡干湿、线条的粗细方圆，作者都有独到的见解。我感觉自己像是得到了一把钥匙，能够打开通往古代艺术殿堂的大门。尤其是一些关于意境营造的章节，读完后，我对“静”与“动”在艺术中的辩证关系有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度着实让我大吃了一惊。我原以为它会局限于某个特定的艺术流派或时期，没想到它竟然能将不同历史阶段的艺术思想串联起来，形成一个完整的体系。我特别喜欢其中关于“师法自然”和“胸有成竹”的论述。作者在阐释这些概念时，引用了大量的历史典故和哲学思考，这使得内容不仅停留在艺术技巧层面，更上升到了人生哲学的层面。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧的沙龙中，与古代的艺术大师们进行着跨越时空的对话。这本书的论证过程非常严谨，逻辑性极强，让人不得不信服。它不像某些理论著作那样干巴巴地堆砌概念，而是充满了人文关怀和对艺术生命力的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

啊，这本书拿到手的时候，我就被它沉甸甸的分量和古朴的装帧吸引住了。我一直对中国古代的园林艺术和绘画理论抱有浓厚的兴趣，而这本书，光是名字就让人浮想联翩。我特别期待能从中找到一些关于古代文人墨客如何将自然意象融入艺术创作的独到见解。 拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是那些精美的插图，它们不仅仅是简单的配图，更像是对古人审美情趣的生动注解。我特别留意了书中对“意境”和“气韵”的探讨，这正是中国传统艺术中最精髓的部分。作者的叙述风格非常细腻，他没有用那些晦涩难懂的术语，而是通过娓娓道来的方式，将复杂的理论阐释得深入浅出。我尤其欣赏其中对于色彩运用和笔触细节的分析，这让我对中国画有了更深层次的理解。这本书的排版也十分考究，字里行间都透着一股对传统的敬畏和传承的热忱。