具体描述
内容简介
《艺术批评学》通过对中西历史上各种艺术批评标准的观点进行概括性的介绍，旨在为当代的艺术批评提供一个指导，让批评更具有科学性和审美性。内容包括艺术批评的概念与意义、艺术批评的职能、艺术批评的思维与意识、艺术批评的视野与类型、艺术批评的标准与原则、艺术批评方法论、艺术批评的主体构成与媒介、艺术各主要分支领域的专业批评和开展独立的艺术批评9部分的内容。《艺术批评学》既继承了传统教材的理论精华，又与时俱进，充分反映教材的时代性，增加了艺术和设计案例分析；既注重理论性，又注重实践性；结构合理、层次清晰，既方便教师教学，也方便学生学习，做到既有理论深度又通俗易懂。《艺术批评学》可作为高等院校艺术学、设计艺术等专业的教材，还可作为从事相关行业设计工作的工作人员以及爱好者的自学辅导用书。
目录
第一章 艺术批评的概念与意义第一节 什么是艺术批评
第二节 艺术批评的意义
一、艺术批评推动艺术创造
二、艺术批评为艺术欣赏提供指导
三、艺术批评丰富和发展艺术理论
第三节 艺术批评的特性及活动过程
一、艺术批评的特性
二、艺术批评的活动过程
思考题
阅读书目
第二章 艺术批评的职能
第一节 完善审美感知的鉴赏职能
一、审美感知
二、艺术鉴赏
三、艺术批评
第二节 调节艺术家的创作活动
一、艺术创作
二、艺术创作与艺术批评
第三节 理智评判艺术的价值
一、艺术批评对欣赏者的价值
二、艺术批评对作品的价值
三、艺术批评对艺术史以及整个艺术事业的价值
四、推动艺术创造
第四节 倡导艺术思想和艺术观念
思考题
阅读书目
第三章 艺术批评的思维与意识
第一节 艺术批评思维
一、艺术批评思维的特点
二、艺术批评思维的角度
第二节 艺术批评意识
一、审美意识
二、社会意识
三、环境意识
四、伦理意识
思考题
阅读书目
第四章 艺术批评的视野与类型
第一节 艺术批评的视野
一、文化视野
二、哲学视野
三、美学视野
四、科学视野
五、艺术视野
第二节 艺术批评的类型
一、分析性批评
二、比较性批评
三、评判性批评
四、再创性批评
思考题
阅读书目
第五章 艺术批评的标准与原则
第一节 艺术批评的标准
一、艺术批评标准的含义
二、艺术批评标准的性质
三、艺术批评的标准
第二节 艺术批评的原则
第三节 历史上关于艺术批评标准的各种观点
一、西方艺术批评标准的发展
二、中国艺术批评标准的发展
思考题
阅读书目
第六章 艺术批评方法论
第一节 社会批评与历史批评
一、定义
二、社会历史批评的批判尺度
三、社会历史批评的评判方法
四、社会历史批评的局限
第二节 后殖民主义批评与女性主义批评
一、后殖民主义批评
二、女性主义批评
第三节 心理批评与形式批评
一、心理批评
二、形式批评
第四节 图像学批评与现象学批评
一、图像学批评
二、现象学批评
思考题
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第七章 艺术批评的主体构成与媒介
第一节 艺术批评的主体构成
一、职业批评家
二、艺术家批评家
三、大众批评家
第二节 艺术批评的媒介
一、传统纸质媒介
二、现代电子媒介
三、市场媒介
思考题
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第八章 艺术各主要分支领域的专业批评
第一节 音乐批评
一、音乐欣赏
二、音乐批评
第二节 美术批评
一、美术批评与各学科的关系
二、美术批评的要求
三、中西美术批评的特点
四、美术批评的案例
第三节 设计批评
一、设计批评的概念
二、设计批评的作用
三、设计批评的标准
第四节 建筑批评
一、建筑批评的概念
二、建筑批评案例
第五节 影视批评
一、影视批评的历史发展
二、中外影视批评案例赏析
第六节 戏曲批评
一、戏曲批评概述
二、中国戏曲批评
三、中国古典戏曲批评的理论形态
四、中国古典戏曲批评史的分期
五、外来文化对中国戏曲的影响
第七节 戏剧批评
一、戏剧批评的任务
二、戏剧批评的分类
三、中外戏剧批评
第八节 舞蹈批评
一、舞蹈批评概述
二、舞蹈欣赏
三、舞蹈批评
思考题
阅读书目
第九章 开展独立的艺术批评
第一节 艺术批评标准的迷失与重构
一、批评标准的迷失
二、艺术批评标准的重构
第二节 艺术批评的批判精神
一、批判精神
二、批判精神的缺乏
三、增强批判精神
第三节 感性与理性评判的深度结合
第四节 艺术批评家的修养
一、较强的理性认识能力
二、严谨的学术素质
三、独具慧眼的发掘判断能力
四、良好的道德修养和高尚的人格
思考题
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前言/序言
用户评价
《艺术批评学》这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往艺术评论殿堂的大门。我一直对艺术品有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在欣赏时，缺乏一种系统性的方法，无法将自己的感受和理解清晰地表达出来。这本书，恰好满足了我这一需求。作者的写作风格非常严谨且富有逻辑性，他从最基础的概念入手，例如“美学”和“艺术”，然后层层递进，深入到各种艺术批评理论的核心。我尤其喜欢他对不同艺术流派的梳理，从古典主义到浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，他都能够清晰地勾勒出每个流派的核心特征、历史背景及其代表人物。更重要的是，这本书让我明白了“形式”与“内容”在艺术作品中的辩证关系。作者通过分析不同作品的构图、色彩、线条等形式元素，以及这些形式元素如何传达艺术家的思想和情感，让我看到了艺术品并非只是表面的华丽，更是内在思想的载体。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再停留在“好看”或“不好看”的层面，而是能够进行更深层次的分析和评价。我甚至开始尝试将书中所学到的理论，运用到我对当下流行艺术的解读中，这让我觉得充满了成就感。
评分我一直对当代艺术感到有些陌生，那些挑战传统审美观的作品，常常让我摸不着头脑。但《艺术批评学》这本书，却以一种极其耐心和富有洞察力的方式，为我解读了当代艺术的复杂性。《艺术批评学》这本书，简直是为我量身定做的。我一直觉得艺术是一件非常私人的事情，每个人都有自己的理解，但当我开始阅读这本书时，我才意识到，原来艺术批评也可以如此富有深度和条理。作者没有上来就给我灌输一些高深的理论，而是从最基础的问题开始，比如“什么是艺术？”“艺术的价值体现在哪里？”等等，这些问题看似简单，但往往是我们容易忽略的。随着阅读的深入，我开始发现，原来艺术品的解读，可以从多个维度进行。比如，作者在分析一件雕塑作品时，不仅会关注其材质、造型、尺寸等“硬性”指标，更会深入挖掘其背后的象征意义、历史渊源，甚至是艺术家创作时的内心独白。我印象特别深刻的是，书中有一章专门讨论了“接受美学”，这让我茅塞顿开，原来艺术的意义，并非完全固定在作品本身，而是在观者与作品的互动中不断生成和转化的。我开始尝试用书中所教授的方法，去重新审视那些曾经让我感到困惑的当代艺术品，我发现，当我开始关注作品所处的社会语境、艺术家所要传达的观念时，那些看似抽象或怪诞的作品，也渐渐变得鲜活起来。这本书不仅仅是教我如何“批评”艺术，更是教我如何更深入地去“理解”艺术，如何去拥抱那些挑战我固有认知的艺术形式。
评分《艺术批评学》这本书，可以说是我艺术鉴赏旅程中的一个重要里程碑。我一直认为，艺术的魅力在于其直观的美感，但这本书却让我看到了艺术背后更深层次的思考和价值。作者并没有直接教我如何“评价”一幅画，而是引导我思考“为什么我们需要评价艺术”，以及“评价的依据是什么”。他深入浅出地剖析了艺术批评的历史演变，从最初的学院派标准，到后来的观念艺术的兴起，再到如今多元化的批评视角，让我对艺术评价的发展脉络有了清晰的认识。书中对“风格”的论述尤其令我印象深刻，它不仅仅是外在的技巧，更是艺术家思想和情感的体现。作者通过分析不同艺术家在不同时期的风格变化，让我看到了艺术家的成长和对自我不断的突破。我最喜欢的是书中关于“作品与观众关系”的章节，它让我认识到，艺术品的意义并非完全由艺术家单方面赋予，很大程度上也是由观众在观看和解读过程中所构建的。这大大拓展了我对艺术的理解边界，让我不再局限于艺术家本人的意图，而是更加关注作品所引发的观众的联想和情感共鸣。读完这本书，我感觉自己像是获得了一副新的眼镜，能够更清晰、更深入地看到艺术的本质。
评分《艺术批评学》这本书，为我打开了一扇通往艺术内心世界的窗户。我一直以来都对绘画、雕塑等视觉艺术抱有浓厚的热情，但往往在面对一些复杂的作品时，会感到力不从心，不知道该如何着手去理解。这本书，则提供了一种非常有条理的、系统性的方法论，来帮助我们进入艺术的深层结构。作者并没有直接给出答案，而是引导我们去思考问题本身。例如，在探讨一件作品的“形式”时，他会引导我们去关注线条、色彩、构图、材质等具体元素，以及这些元素如何相互作用，共同构建出作品的视觉语言。接着，他又会引导我们去思考这些形式元素背后所承载的“内容”，包括艺术家的情感表达、思想观念，乃至社会现实的反映。我最喜欢的是书中关于“风格”的章节，它不仅仅是介绍不同艺术家的独特笔触或色彩运用，更是深入分析了这些风格是如何在特定的历史时期和文化环境中形成的，以及它们如何与艺术家的个人经历和时代精神相呼应。读到这里，我才真正理解，为何莫奈的画作充满了流动的光影，而梵高的画作则燃烧着澎湃的情感。这本书教会我，欣赏艺术，不仅是用眼睛去看，更是用心去感受，用脑去思考。它让我意识到，每一次的观赏，都是一次与艺术家跨越时空的对话。
评分读完《艺术批评学》，我最大的感受是，它颠覆了我过去对艺术评价的许多固有认知。我曾以为艺术评价是一件非常主观的事情，每个人都可以凭感觉去评判。但这本书让我明白，真正的艺术批评，并非仅仅是表达个人喜好，而是一种建立在对艺术史、艺术理论、社会文化背景以及艺术家创作意图深入理解基础上的、有理有据的分析。作者在书中反复强调的“语境”二字，对我触动尤深。一件作品，脱离了它产生的时代背景、社会环境，甚至艺术家的个人经历，就很难被完全理解。书中关于印象派艺术的讨论，就让我看到了这一点。在当时，印象派艺术家对光影的捕捉、对日常生活的描绘，是多么大胆的创新，又是多么不被当时的学院派所接受。而作者通过详尽的史料和理论分析，让我看到了他们是如何突破传统，开创了一个新的艺术时代。这本书也让我认识到，艺术批评并非是一种“打分”或“判决”，而是一种“阐释”和“对话”。批评家的职责，是通过自己的解读，帮助更广泛的受众理解艺术作品的意义，激发他们的思考，并推动艺术的进一步发展。我开始注意到，作者在引用不同评论家观点时，也会分析这些观点产生的背景和局限性，这让我意识到，没有任何一种批评是绝对真理，每一代人、每一个评论家都有其独特的视角和贡献。我不再轻易地相信单一的评价，而是学会了多角度地去审视一件艺术品。
评分《艺术批评学》这本书，对于我这样一位有着浓厚艺术情怀但又缺乏专业训练的读者来说，简直是一场及时雨。我常常在博物馆里流连，对那些精美的画作和雕塑心生赞叹，但总觉得自己在欣赏的深度上有所欠缺，无法真正触及到作品的核心。这本书的出现，弥补了我知识上的空白，并为我提供了一个全新的视角来审视艺术。作者的写作风格非常引人入胜，他并没有采用枯燥的学术语言，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的艺术批评理论变得生动易懂。我尤其喜欢书中对不同艺术流派的分析，他不仅仅是简单地罗列流派的特点，更是深入剖析了这些流派产生的历史背景、社会动因，以及它们对后世艺术产生的深远影响。例如，他对立体主义的解读，让我看到了毕加索和布拉克如何通过解构和重组，挑战了传统的二维空间观念，从而开创了一个全新的艺术时代。更重要的是，这本书教会了我如何进行批判性思考。它鼓励我去质疑，去探索，去建立自己的判断。我不再是被动地接受别人的评价，而是学会了如何运用书中的理论工具，去分析一件艺术作品的优劣，去理解其价值所在。我甚至开始在日常生活中，尝试运用这种批判性思维去观察周围的事物，这让我感到，艺术批评学不仅仅是一门学科，更是一种提升生活品质的思维方式。
评分自从我开始阅读《艺术批评学》，我发现自己看待艺术的方式发生了一百八十度的转变。过去，我更多的是一种“看热闹”的心态，觉得艺术品好看就行。但这本书，就像一把钥匙，为我打开了艺术背后深邃的世界。作者在书中深入浅出地阐释了艺术批评的本质，它并非仅仅是“好”与“坏”的简单评判，而是对艺术作品进行全方位的、多维度的解读和分析。他强调了“语境”的重要性，无论是艺术家的个人经历、所处的时代背景，还是艺术史的发展脉络，都对理解一件作品至关重要。我印象最深刻的是，书中有一章详细讨论了“符号学”在艺术批评中的应用。我之前从未想过，一幅画，甚至是一件雕塑，都可以像文字一样，包含着丰富的符号和意义。作者通过具体的案例，展示了如何从色彩、线条、构图、材质等视觉元素中解读出隐藏的象征意义，这让我感到既新奇又受启发。我开始重新审视那些我曾经欣赏过的作品，尝试用新的眼光去发现它们隐藏的深意。这本书也让我明白了，艺术批评的目标，并不仅仅是为了“否定”或“肯定”，而是为了促进艺术的交流和发展，让更多的人能够领略到艺术的魅力。我感觉，我不再是那个对艺术一知半解的旁观者，而是逐渐成为了一位能够参与到艺术对话中的“鉴赏者”。
评分《艺术批评学》这本书，简直是一本艺术爱好者的“圣经”。我过去一直对艺术抱有热情，但总觉得自己在欣赏时，总是“雾里看花”，无法真正抓住艺术品的精髓。这本书，就像一位睿智的导师，循循善诱地为我揭示了艺术批评的奥秘。作者的叙述风格非常流畅且富有感染力，他并没有使用过于枯燥的学术术语，而是用生动形象的语言，将复杂的理论知识娓娓道来。我最欣赏的是书中对“语境”的强调。他指出，要理解一件艺术品，必须将其置于其产生的历史、文化、社会以及艺术家个人的背景下去审视。这一点对我启发很大，我开始意识到，那些看似抽象的艺术品，背后往往蕴含着深刻的时代信息和艺术家的人生哲学。书中对不同艺术媒介的分析也让我受益匪浅。无论是绘画、雕塑、建筑，还是摄影、电影，作者都能够从批评学的角度，为我揭示其独特的价值和解读方法。我甚至开始尝试去分析那些我过去从未关注过的艺术形式，并从中发现它们隐藏的魅力。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再是碎片化的，而是形成了一个更加系统和完整的认知体系。我迫不及待地想将这些新获得的知识，运用到我的下一次艺术鉴赏体验中。
评分《艺术批评学》这本书，是我近期读过的最令我振奋的一本。我一直对艺术抱有强烈的兴趣，但苦于缺乏系统性的理论指导，常常在欣赏时感到“看热闹”，无法深入理解作品的精髓。这本书，恰好填补了我的这一空白。作者以其深厚的学识和独到的见解，为我勾勒出了一幅清晰的艺术批评地图。他并没有将艺术批评局限于单一的理论范式，而是包罗万象，涵盖了从形式分析到符号学解读，从历史语境到社会文化影响的方方面面。我尤其欣赏书中关于“阐释性”的讨论，它强调了艺术品的意义并非固定不变，而是通过观者与作品的互动，以及不同时代、不同文化背景下的解读而不断生成和演化的。这让我意识到，艺术批评并非是一种绝对的定论，而是一种开放性的、动态的过程。书中引用的诸多艺术史案例，也都极具启发性。无论是对文艺复兴时期大师作品的深度剖析，还是对现代抽象艺术的独到解读，都让我眼前一亮。我从中学习到了如何去辨析一件作品的创新之处，如何去理解艺术家在创作时的独特意图，以及如何去评估一件作品在艺术史上的地位。读完这本书，我感觉自己对艺术的感知能力得到了极大的提升，不再只是被动地接受，而是能够主动地去思考，去探究，去与作品进行深层次的对话。
评分初次翻开《艺术批评学》这本书，我的脑海中立刻浮现出那些在画廊里徘徊、试图理解那些抽象线条和色彩背后含义的时刻。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在欣赏艺术时，缺乏一种深入解读的工具。这本书的出现，恰似一位经验丰富的向导，在我迷失在艺术的迷宫时，为我点亮了前行的道路。作者并非直接告诉我“这个画应该怎么看”，而是循序渐进地引导我思考“为什么我们需要看懂艺术”，以及“我们该如何去‘看’”。它没有提供一套僵化的理论体系，让我生搬硬套，而是教会我一种方法论，一种独立思考的视角。从开篇的对艺术价值的探讨，到后面分析不同流派、不同时代艺术家的创作动机，再到最后关于艺术市场与批评之间关系的剖析，每一个章节都像是一次心灵的洗礼。我尤其喜欢书中关于“观看”的章节，作者用生动的语言描绘了不同观者在面对同一件作品时可能产生的截然不同的感受，这让我意识到，艺术的魅力不仅仅在于作品本身，更在于观者与之产生的共鸣和对话。我开始重新审视那些曾经让我感到困惑的现代艺术作品，尝试用书中提供的视角去解读它们，不再是被动地接受，而是主动地参与到艺术的创造过程中。这种参与感，是我在阅读其他艺术类书籍时鲜少体会到的。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是充满了启发性的思考和引人入胜的案例分析。我甚至会把书中的一些观点记下来，在与朋友讨论艺术时，尝试运用这些新获得的知识。我感受到，艺术批评学远不止是“批评”二字那么简单，它是一种思维方式，一种提升我们感知世界能力的方法。
评分一如既往的好！现在，京东域名正式更换为JDCOM。其中的“JD”是京东汉语拼音（JING DON|G）首字母组合。从此，您不用再特意记忆京东的域名，也无需先搜索再点击，只要在浏览器输入JD.COM，即可方便快捷地访问京东，实现轻松购物。名为“Joy”的京东吉祥物我很喜欢，TA承载着京东对我们的承诺和努力。狗以对主人忠诚而著称，同时也拥有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜爱京东了。|
评分非常好的书，收藏慢慢看，哈哈！
评分这个颜色可以。。。。。。。。。
评分今天刚收到。还不错。新新的。信赖京东。要好好学习了
评分双十一买很划算，书河面不错噢～虽然买回来没看，但有一个问题，包膜不像原装包膜，像后期统一包的
评分跟学校的书是一样的，还行吧
评分很早就想买的书了。终于特价买回来了。
评分全彩色印刷，挺好的一本书，挺喜欢看的。
评分今天刚收到。还不错。新新的。信赖京东。要好好学习了
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