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《外国建筑史(19世纪末叶以前)(第4版)》全书主要介绍了古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑，欧洲“古典时代”的建筑，欧洲中世纪建筑，欧洲资本主义萌芽和绝对君权时期的建筑，欧美资产阶级革命时期建筑，亚洲封建社会的建筑，美洲印第安人建筑等。《外国建筑史(19世纪末叶以前)(第4版)》对第三版进行了修订，文字更准确，更精炼；并更换和增加了一些效果更好的插图。
《外国建筑史(19世纪末叶以前)(第4版)》可供高等学校建筑学、城市规划、风景园林等专业教学使用，也可供其他相关院校使用。
内页插图
目录
第1篇 古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑第1章 古代埃及的建筑
1.1 石建筑的能工巧匠
1.2 府邸和宫殿
1.3 金字塔的演化
1.4 峡谷里的陵墓
1.5 太阳神庙
1.6 希腊化时期
第2章 两河流域和伊朗高原的建筑
2.1 主要的建筑类型和形制
2.2 色彩斑斓的饰面技术
2.3 萨艮二世王宫
2.4 帕赛玻里斯
第2篇 欧洲“古典时代”的建筑
第3章 爱琴文化的建筑
第4章 古代希腊的建筑
4.1 圣地和庙宇的演进
4.2 柱式的演进
4.3 雅典卫城
4.4 开拓新领域
第5章 古罗马的建筑
5.1 光辉的券拱技术
5.2 柱式的发展与定型
5.3 维特鲁威与《建筑十书》
5.4 古罗马建筑的矛盾
5.5 广场的演变
5.6 剧场和斗兽场
5.7 庙宇
5.8 公共浴场
5.9 住宅与宫殿
第3篇 欧洲中世纪建筑
第6章 拜占庭的建筑
6.1 穹顶和集中式形制
6.2 装饰艺术
6.3 圣索菲亚大教堂
6.4 东欧的小教堂
第7章 西欧中世纪建筑
7.1 从修道院教堂到城市教堂
7.2 以法国为中心的哥特式教堂
7.3 意大利的中世纪建筑
7.4 西班牙中世纪的伊斯兰建筑
第4篇 欧洲资本主义萌芽和绝对君权时期的建筑
第8章 意大利文艺复兴建筑
8.1 春讯——佛罗伦萨主教堂的穹顶
8.2 曲折的历程
8.3 众星灿烂
8.4 广场建筑群
8.5 活跃的理论
8.6 施工设备和技术
8.7 圣彼得大教堂和它的建造过程
8.8 意大利的巴洛克建筑
第9章 法国古典主义建筑
9.1 初期的变化
9.2 古典主义的根据和理论
9.3 绝对君权的纪念碑
9.4 君权衰退和洛可可
第10章 欧洲其他国家16～18世纪建筑
10.1 尼德兰的建筑
10.2 西班牙的建筑
10.3 德意志的建筑
10.4 英国的建筑
10.5 俄罗斯的建筑
第5篇 欧美资产阶级革命时期建筑
第11章 英国资产阶级革命时期建筑
11.1 方生未死之际
11.2 纪念碑的争夺战——圣保罗大教堂
11.3 新贵们的府邸
第12章 法国资产阶级革命时期建筑
12.1 思想的大解放
12.2 创作的大革新
12.3 大资产阶级的凯歌——帝国风格
第13章 欧洲其他各国18世纪下半叶和19世纪上半叶的建筑
13.1 英国的建筑
13.2 德国及奥地利的建筑
13.3 俄国的建筑
第14章 美洲殖民地和美国独立前后的建筑
14.1 西班牙殖民地的建筑
14.2 北美殖民地的建筑
14.3 美国独立前后的建筑
第15章 19世纪中叶的欧洲与北美建筑
第6篇 亚洲封建社会的建筑
第16章 伊斯兰国家的建筑
16.1 西亚早期清真寺(附埃及)
16.2 扣亚和伊朗的纪念性建筑(附埃及)
16.3 土耳其的清真寺
16.4 世俗建筑物
第17章 印度次大陆和东南亚的建筑
17.1 谟亨约·达罗城
17.2 佛教建筑
17.3 婆罗门教建筑
17.4 东南亚国家和尼泊尔的宗教建筑
17.5 印度的伊斯兰建筑
17.6 拉吉斯坦的建筑
第18章 朝鲜和日本的建筑
18.1 朝鲜的建筑
18.2 日本的建筑
第7篇 美洲印第安人建筑
第19章 玛雅的建筑
第20章 阿兹特克的建筑
第21章 印加的建筑
精彩书摘
古埃及的大型纪念性建筑一般都有许多浮雕，在早期，使用的工具还只有石质的，因此浮雕都采用凸出的，很薄，便于用石质工具慢慢磨成。到了新王国时期，坚硬的青铜工具已经产生并普及，浮雕就采用凹人式的了，便于青铜工具的使用，刻得比较深。艺术作品的样式和风格，不但有主题、题材和材质等的影响，也不能不受所用工具性能的影响。艺术品的样式和风格是不能摆脱各种物质条件的制约的。卡纳克和鲁克索的神庙新王国时期，皇帝们经常把大量财富和奴隶送给神庙，祭司们成了最富有、最有势力的奴隶主贵族。各地的神庙占有全国1／6的耕地和大部分的手工作坊，拥有金矿和航海商队。巨大的神庙遍及全国，底比斯一带神庙络绎相望，其中规模最大的是卡纳克（Karnak）和鲁克索两处的阿蒙神庙。卡纳克的神庙在公元前12世纪初拥有86486名奴隶，100万头牛，20km土地，占有65座城市和村镇，其中9座在叙利亚。此外还有大量金银。
卡纳克的阿蒙神庙是从中王国时期到托勒密时期（公元前21世纪到公元前4世纪）陆续建造起来的，总长366m，宽110m。前后一共造了6道大门，而以第一道为最高大，它高43.5m，宽113m（图1-16）。庙的轴线朝向西北。每当仪典，皇帝走出牌楼式大门时，太阳正在第一道大门的两侧梯形石墙之间冉冉升起，皇帝和太阳神的“合一”用这种戏剧性的安排强烈表现出来了。
前言/序言
关于这本19世纪末叶以前的外国建筑史，有几个问题要说明一下：（一）建筑史的研究对象，是建筑的发展过程，是人们创造建筑的过程。它的主要任务是讲述和阐释各时期建筑的产生、变化和衰亡，它虽然要以历史上的建筑物为构成要素，但主要着眼于它们的历史意义，并不着重介绍和分析它们的创作经验，那应该是另一门学科的任务，而建筑史是那门学科的基础。
学习建筑史的目的，是提高读者的文化修养，认识建筑的本质和它的系统结构，它在一定历史条件下的主要社会功能和它的演变规律，以利于进行有效的创造性探索，使建筑设计成为真正的建筑创作。建筑史帮助学习者了解古往今来建筑成就的丰富性；认识建筑几千年来生生不息的运动变化和它的机制；为思维开拓广阔的空间和时间领域；懂得尊崇创造性的劳动，既有默默无闻一点一滴的积累，更重要的是大智大勇的破格立新。
（二）外国建筑史的内容，应该是除中国以外各国建筑的历史，各国人民的创造史。包括已经消失了的国家和民族。但是，这本书是一本教材，它的篇幅必须与这门课程在教学计划中规定了的学时相适应。学时很少，篇幅也就很小，很难展开外国建筑历史的详细过程，反映外国建筑历史的丰富性。为了避免流于过分简略，不得不舍弃均衡性，而选择一些国家、一些时期作为重点，保证必要的深入程度，而压缩其他。但是，即使那些重点，还仍然是相当简略的。
用户评价
我曾经去过很多欧洲的城市，也看过不少古老的建筑，但总觉得，对它们背后的故事了解得不够深入。这本《外国建筑史》填补了我在这方面的空白。它不仅仅是一本关于建筑的“技术手册”，更是一本关于历史、文化和艺术的百科全书。当我翻到关于巴洛克建筑的部分，我一下子就明白了为什么那些建筑会如此的奢华、动感，甚至有些戏剧性。书中解释说，巴洛克建筑是在宗教改革之后，天主教会为了重新赢得信徒而采取的一种艺术策略，它通过宏伟的建筑、华丽的装饰来展现教会的权威和力量，从而吸引人们的目光。这种对建筑背后“意图”的解读，让我豁然开朗。我开始理解，为什么有些建筑会选择厚重的石材，而有些却会使用轻盈的玻璃；为什么有些建筑线条流畅，而有些则棱角分明。这本书让我明白，每一个建筑风格的背后，都有着深刻的历史根源和社会背景。它不仅仅是在介绍建筑本身，更是在讲述一个时代的精神面貌。我特别喜欢它对不同地区、不同国家建筑风格的对比和分析，这让我能够更清晰地看到文化交流和相互影响的痕迹。比如，书中对于法国和意大利在巴洛克风格上的差异，以及这种差异是如何受到各自文化传统的影响，都进行了精彩的阐述。它让我不再孤立地看待每一个建筑，而是将它们置于一个更广阔的历史和文化视野中去理解。
评分这本书，在我看来，不仅仅是一本关于“建筑”的书，更是一本关于“文明”的书。它通过建筑的演变，展现了人类文明发展的轨迹。我一直对那些在古代文明中出现的、具有划时代意义的建筑，比如古埃及的建筑群、古希腊的宏伟神庙、古罗马的庞大工程，感到非常好奇。这本书，就为我提供了一个系统而详尽的解读。它不仅仅是描述了这些建筑的外观，更重要的是，它深入探讨了这些建筑所承载的文化、宗教、政治和社会意义。比如，关于古埃及建筑，我了解到金字塔不仅仅是法老的陵墓，更是古埃及人对来世的信仰和对宇宙秩序的理解的体现。关于古希腊建筑，我看到了他们对理性、和谐、完美的极致追求，这与他们的哲学思想息息相关。关于古罗马建筑，我看到了一个强大帝国如何通过宏伟的建筑来彰显其权力和技术实力。我最喜欢的是，书中能够将不同文明的建筑风格和发展脉络清晰地呈现出来，并且通过比较分析，让我看到它们之间的联系和区别。例如，它会分析古希腊建筑如何影响了古罗马建筑，又如何被后来的文艺复兴所借鉴。这种跨越时空的视角，让我对整个西方建筑史形成了一个宏观的认识。它让我明白，建筑从来都不是孤立存在的，而是与人类文明的发展紧密相连，互相影响。
评分我一直对建筑的“风格”这个概念比较模糊，总觉得它们是历史学家们为了方便研究而划分出来的标签。但这本书，通过对不同时期建筑风格的深入剖析，让我对“风格”有了全新的认识。它不仅仅是外在形式的差异，更重要的是，它反映了那个时代人们的思想观念、审美取向、技术水平，甚至生活方式。比如，当我看到书中关于哥特式建筑的描述时，我才真正理解为什么它们会如此“向上”，如此“轻盈”。这背后不仅仅是技术上的革新，更是当时人们对宗教信仰的虔诚和对天堂的向往。当我看到书中关于文艺复兴时期建筑的分析时，我才明白为什么它们会如此强调“理性”和“和谐”。这与当时人文主义思想的兴起，以及对古典文化的回归有着密不可分的关系。这本书让我看到了，每一个建筑风格的背后，都有着深刻的社会和文化背景。它不仅仅是在介绍建筑的“样子”，更是在揭示建筑的“灵魂”。我尤其喜欢它对不同风格的演变和过渡的描述，它让我看到，建筑风格并非一成不变，而是在历史的长河中不断发展、演变，相互影响。这种动态的视角，让我对建筑史的理解更加深入和全面。它让我不再是简单地将建筑风格视为一种分类，而是理解它们是如何在历史的洪流中诞生、发展、演变，并最终被后人所继承和发展。
评分这本书，我拿到手的时候，说实话，我对“19世纪末叶以前”这个时间跨度，并没有一个特别清晰的概念，只觉得它涵盖了很长的历史时期。但是，当我开始阅读，尤其是在看到关于19世纪欧洲建筑思潮的部分时，我才意识到这个时间段的丰富性和复杂性。我一直对19世纪的工业革命对建筑的影响非常好奇，比如，新的材料和技术是如何改变了建筑的面貌？书中对新古典主义、折衷主义、浪漫主义以及早期现代主义的介绍，让我看到了一个充满变革和探索的时代。我了解到，在这个时期，建筑师们在继承古典传统的同时，也开始尝试新的风格和理念。比如，新古典主义对古希腊罗马建筑的复兴，以及折衷主义融合不同风格的做法，都让我觉得非常有意思。我尤其对书中关于“历史主义”的探讨印象深刻。它让我明白，为什么在19世纪会出现如此多的模仿古典风格的建筑，这背后其实是对历史的某种反思和对传统的追溯。而且，书中也提到了早期的一些现代建筑的萌芽，比如对功能主义的初步探索，这让我看到了未来建筑发展的方向。我之前一直觉得，19世纪的建筑风格比较杂乱，缺乏统一性，但通过这本书，我才明白，这恰恰是那个时代充满活力和创造力的表现。它让我对19世纪的建筑有了更深层次的理解，不再仅仅是看到一些“漂亮的”或“奇怪的”建筑，而是能够理解它们产生的背景和意义。
评分我是一个对细节控的人，所以在看建筑的时候，我总是会被那些不显眼的装饰、精巧的结构所吸引。这本书，恰恰满足了我对细节的极致追求。《外国建筑史》在描述不同时期的建筑时，绝不仅仅是宏观的概括，它会深入到每一个微小的元素，并且解释这些元素背后的用意。比如，在讲到文艺复兴时期的建筑时，书中不仅仅提到了对称、比例、理性这些关键词，更重要的是，它会细致地分析各个部位的装饰，例如新古典主义中对古希腊罗马柱式的沿用和变体，以及不同时期出现的新的装饰手法。我喜欢它能够将理论和实例紧密结合，不会让人觉得抽象难懂。比如，当它提到“券廊”的设计时，它会结合实际的建筑图片，并且解释券廊在不同时期是如何被运用，它所带来的空间感受有何不同。书中对于材料的运用，建筑师的设计理念，以及当时的社会经济背景对建筑风格的影响，都有着非常细致的阐述。我尤其喜欢它对文艺复兴时期建筑的分析，它让我明白了为什么那个时期会出现如此多的经典之作，比如我一直非常欣赏的意大利佛罗伦萨大教堂的穹顶，这本书就详细地讲解了布鲁内莱斯基在建造这个穹顶时所遇到的技术难题以及他如何巧妙地解决的。这种对技术细节的深入挖掘，让我对建筑大师们的智慧和勇气肃然起敬。它让我明白，伟大的建筑绝不仅仅是风格的堆砌，更是对技术、艺术、人文的完美融合。我总是觉得，一个好的建筑，它的每一个细节都应该是有意义的，而这本书，让我看到了这些意义。
评分这本书，我拿到手的时候，正是对欧洲古典建筑的种种谜团感到困惑的时候。我一直对那些宏伟的教堂、精美的宫殿，还有那些在历史长河中矗立不倒的古老建筑充满了好奇。但总是觉得，它们不仅仅是石头和砖块的堆砌，背后一定有着深刻的历史、文化、社会甚至宗教的原因。我尝试着阅读一些零散的资料，但总感觉像是碎片化的信息，难以形成一个清晰的脉络。当我在书店偶然翻开这本《外国建筑史（19世纪末叶以前）（第4版）》，立刻就被它所吸引了。首先，它的篇幅就显得相当厚重，这让我对它能够提供的深度和广度充满了期待。我喜欢那种能够将一个宏大主题，例如“外国建筑史”，通过系统性的梳理和深入的剖析来呈现出来的著作。翻开目录，我看到它涵盖了从古代文明到19世纪末叶的漫长历史时期，这对我来说，简直就像是打开了一扇通往过去的大门。我对古埃及的金字塔、古希腊的神庙、古罗马的斗兽场，以及后来哥特式的教堂，都有着朦胧的认识，但总觉得缺乏一个权威的、系统的讲解。这本书似乎正是要弥补我在这方面的知识空白。我特别希望能够理解不同文明和时代在建筑风格上的演变，以及这些风格的形成原因。例如，为什么古希腊建筑如此追求和谐与比例？为什么中世纪的哥特式建筑会采用高耸的尖顶和飞扶壁？这些背后的设计理念和技术突破，我都渴望能够从这本书中找到答案。我也不满足于仅仅了解建筑的外观，我更想知道建筑内部的空间是如何设计的，它们是如何服务于当时的社会功能和人们的生活方式的。而且，书中提到“19世纪末叶以前”，这意味着它会覆盖到我非常感兴趣的几个时期，比如文艺复兴、巴洛克、新古典主义等等，这些时期涌现出了无数经典的建筑作品，而我也一直想了解它们各自的特点和代表人物。这本书的“第4版”也让我感到安心，这意味着它经过了多次的修订和完善，内容应该更加扎实和准确，也可能加入了最新的学术研究成果。
评分这本《外国建筑史》，说实话，我入手之前，对“建筑史”这个概念，脑海里就有点模糊的概念，总觉得是那种枯燥乏味的教科书，充斥着年代、名字和一些晦涩难懂的术语。但当我真正开始翻阅，尤其是当看到关于古罗马和古希腊部分的时候，我的认知被彻底颠覆了。我一直对那些宏伟的建筑奇迹，比如罗马斗兽场、万神庙，还有雅典卫城上的帕特农神庙，感到无比的震撼。但总觉得，这些只是冰冷的石头，却能跨越千年，依然屹立在那里，诉说着曾经的辉煌。这本书，却让我看到了这些建筑背后蕴含的智慧和人文精神。它没有简单地罗列图纸和尺寸，而是深入浅出地分析了古罗马人在工程技术上的突破，比如混凝土的应用，以及他们如何通过建筑来展现帝国荣耀和市民生活的。关于古希腊的部分，我更是沉醉于它对神庙建筑美学的探讨。书中细致地描述了柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的演变及其象征意义，以及建筑比例的和谐之美。我开始理解，为什么古希腊人会如此崇拜理性、秩序和完美。这种对形式和功能的深刻理解，以及它们与哲学、艺术、宗教的紧密联系，都让我受益匪浅。我一直觉得，艺术和科学在古代文明中是很难分家的，而建筑无疑是它们最集中的体现。这本书让我看到了，古人如何在尊重自然规律的同时，又以惊人的创造力，将石头塑造成了能够触动人心的艺术品。我甚至开始想象，当年的工匠们是如何在没有现代工具的情况下，将如此巨大的石块搬运、雕刻、组装的，这其中的艰辛和智慧，真的令人难以置信。它让我不再把建筑看作是独立的个体，而是整个文明的载体。
评分这本书，对我来说，最大的价值在于它提供了一个非常清晰的“问题-解决方案”的框架来理解建筑。我曾经在欣赏一些古建筑时，会感到困惑，比如，为什么它们会采用这种设计？这种设计又解决了什么问题？这本书，就像一个经验丰富的导游，它会带着我一步步地去探索这些建筑背后的“为什么”。比如，在讲到罗马建筑时，书中详细分析了罗马人在城市规划、公共建筑、住宅建筑等方面的设计理念，以及他们如何通过各种技术手段，如拱券、穹顶、混凝土等，来解决城市发展和人口增长带来的各种问题。它让我明白了，罗马人的建筑不仅仅是为了美观，更是为了实用和效率。在讲到中世纪的教堂时，书中解释了为什么哥特式建筑会采用尖券拱、飞扶壁等结构，这不仅仅是为了追求高度，更是为了将建筑的重量有效地分散出去，从而建造出更大、更明亮的教堂空间，以容纳更多的信徒，并且更好地传递宗教信息。这种对“技术-功能-形式”之间关系的深入探讨，让我对建筑的理解上升到了一个新的高度。我不再仅仅是看到建筑的表面，而是能够理解其背后的逻辑和智慧。这本书让我明白，伟大的建筑，往往是在解决实际问题的过程中，达到了艺术和技术的完美结合。
评分我对中世纪的建筑，尤其是哥特式风格，一直都有一种莫名的迷恋。那种高耸入云的尖塔，精美的彩色玻璃窗，还有内部那种肃穆而又神圣的氛围，总是能让我心生敬畏。但一直以来，我对于这些建筑的理解都停留在表面，比如它们看起来很“老”，很“壮观”。直到我读了这本《外国建筑史》，我才真正开始理解哥特式建筑的灵魂。书中对哥特式教堂的介绍，不仅仅是描述了它的外观特征，更重要的是，它深入探讨了这种风格的起源和发展。我了解到，哥特式建筑并非一夜之间产生的，而是经历了漫长的演变过程，从罗马式建筑的厚重、粗犷，逐渐发展出轻盈、高耸的特点。书中详细解释了为什么哥特式建筑会追求“向上”的视觉效果，比如使用尖券拱、肋状拱顶和飞扶壁等技术，这背后其实是为了将建筑的重量有效地分散出去，从而允许建造更高、更轻盈的墙体，并且在墙体上开凿出更多的窗户，引入更多的光线。而这些光线，通过精美的彩色玻璃窗，能够营造出一种神秘而神圣的宗教氛围，这正是当时教会所追求的。我更是对书中关于“垂直性”和“光线”的论述印象深刻。它让我明白，哥特式建筑不仅仅是技术的革新，更是当时人们对信仰、对天堂的向往的一种物质体现。阅读这本书，让我感觉自己仿佛置身于中世纪的法国，亲眼见证了巴黎圣母院、沙特尔大教堂等杰作的诞生，感受到了那个时代人们的精神世界。这本书让我对建筑的理解，从“看”变成了“懂”，从“欣赏”变成了“体悟”。
评分读完这本《外国建筑史》，我最大的感受是，建筑不仅仅是凝固的艺术，更是流动的历史。这本书，通过对19世纪末叶以前外国建筑的系统梳理，让我看到了人类文明在不同时期、不同地域的创造力和智慧。我一直对文艺复兴时期那种对古典文化的复兴和对人性的解放所产生的建筑充满好奇，而这本书就详细地介绍了这个时期建筑的特点，比如对称、比例、和谐，以及对人文主义思想的体现。它让我明白，建筑是时代的镜子，它反映了那个时代人们的思想观念、审美情趣、社会结构，甚至科技水平。我特别喜欢书中对于不同时期建筑风格演变的描述，它让我看到了历史的连续性和发展性。比如，从古希腊的理性之美，到罗马的实用与宏伟，再到中世纪的宗教神秘，以及文艺复兴的人文关怀，每一个时期的建筑风格都烙印着鲜明的时代特征。它让我明白，建筑的发展并非是简单的重复，而是在继承和创新的基础上不断前进。这本书让我对外国建筑的理解，从零散的印象，变成了一个有机的整体。它让我看到了建筑背后所蕴含的丰富历史信息和文化内涵，让我对人类文明的进步有了更深刻的认识。
评分很好的一本书 主要是建筑学专业
评分很好，很不错，很喜欢。。
评分书很好，快递也很快，不用担心是盗版，在京东买了这么多东西，次次都很满意~
评分还可以，娃儿考试用书！
评分不错不错，没有买亏，书的质量跟我在广州购书中心看的一样！
评分哈哈哈哈哈哈哈
评分对这方面感兴趣，买了看看。
评分很快第二天就到
评分挺不错的书，之前一直想买的，等过段时间再评价，，，
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