具体描述
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丹纳，一生过着书斋生活的人。以诗人和逻辑学家的双重气质。为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中最生动的画卷。 由丹纳编著的《意大利文艺复兴时期的绘画（彩图本艺术哲学）》为我们解析了意大利绘画的基本特征以及形成这种特征的人文、社会、艺术等等方面的背景和原因，将文艺复兴时期的艺术面貌完整地展现在我们面前。 本书共六章节，主要内容为意大利绘画的特征，基本形势，次要形势等。内容简介
意大利文艺复兴是欧洲艺术史上一个辉煌的时代，它的时间跨度从十五世纪的最后二十五年直至十六世纪最初的三四十年。在这短短的五六十年里，像雨后春笋般地出现了一批成就卓越的艺术家，如：莱奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、来开朗琪罗、乔尔乔纳、提香…… 丹纳在《意大利文艺复兴时期的绘画（彩图本艺术哲学）》中为我们解析了意大利绘画的基本特征以及形成这种特征的人文、社会、艺术等等方面的背景和原因，将文艺复兴时期的艺术面貌完整地展现在我们面前。 《意大利文艺复兴时期的绘画（彩图本艺术哲学）》由丹纳编著，傅雷编译。目录
第一章 意大利绘画的特征第二章 基本形势
第三章 次要形势
第四章 次要形势（续）
第五章 次要形势（续）
第六章 次要形势（续）
前言/序言
用户评价
《意大利文艺复兴时期的绘画：彩图本艺术哲学》这本书，对我来说，无疑是一本集美观与智慧于一体的艺术珍品。作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一本书，既能让我欣赏到那些令人心醉神迷的画作，又能引导我深入理解其背后的艺术哲学。这本书恰恰满足了我的这一愿望。我特别欣赏书中对于“彩图本”的处理，每一幅画作都呈现得极为精美，色彩饱满，细节清晰，仿佛我正置身于博物馆之中，近距离欣赏这些不朽的杰作。但更重要的是，书中并没有止步于视觉的呈现，而是通过“艺术哲学”的视角，为我打开了一扇通往深度理解的大门。我至今仍清晰地记得书中对乔托的作品的解读，不仅仅是描述了壁画中的宗教故事，更是强调了他如何在画面中引入了更多的人物情感和现实主义的视角，这打破了中世纪僵化的宗教艺术模式，为后来的文艺复兴绘画奠定了基础。这种将艺术创作与时代背景、哲学思潮紧密联系起来的分析方式，让我耳目一新。书中对透视法的讲解也让我印象深刻。我一直对画面中那种逼真的空间感感到好奇，而书中则详细地阐述了艺术家们如何运用数学原理和几何学知识，来创造出令人信服的深度和空间感。这种科学与艺术的结合，让我看到了文艺复兴时期理性主义精神的强大力量。总而言之，这本书不仅让我欣赏到了文艺复兴时期绘画的视觉之美，更让我得以窥见其背后蕴含的深刻思想和哲学理念，是一本真正能启迪心灵的艺术著作。
评分《意大利文艺复兴时期的绘画：彩图本艺术哲学》这本书，对我来说，是一次充满惊喜的艺术探险。作为一名对艺术有着好奇心的读者，我一直被文艺复兴时期绘画的宏伟与细腻所吸引，但却常常难以把握其深层含义。这本书恰好弥补了我的这一缺憾，它将精美的图像与深刻的艺术哲学相结合，让我得以从更广阔的视野来理解那些伟大的作品。我尤其喜欢书中对艺术家创作意图的解读。例如，在分析达芬奇的《最后的晚餐》时，书中不仅仅描述了基督与门徒们在餐桌前的场景，更深入探讨了达芬奇如何通过人物的表情、姿态和相互之间的关系，来捕捉那个戏剧性瞬间的复杂情感，以及他如何运用科学的透视原理来营造出强烈的空间感和心理张力。这种细致入微的分析，让我对达芬奇的艺术造诣有了更深层次的认识。书中对色彩运用的讲解也让我受益匪浅。我一直对文艺复兴时期画作中那种温暖、和谐的色彩运用感到着迷，而书中则详细地阐述了不同艺术家是如何运用色彩来表达情感、营造氛围，以及象征意义的。例如，书中对比了佛罗伦萨画派和威尼斯画派在色彩运用上的差异，让我明白了为何前者的作品更强调轮廓和明晰度，而后者则更侧重于光影和色彩的融合。这种对色彩的深入剖析，让我对如何欣赏和理解绘画有了全新的视角。这本书，无疑是我艺术学习道路上的一位良师益友。
评分《意大利文艺复兴时期的绘画：彩图本艺术哲学》这本书，在我眼中，是一次深刻的艺术洗礼。作为一名对西方艺术史有着长期关注的读者，我一直对文艺复兴时期绘画的辉煌成就深感敬佩，但往往觉得缺乏一条清晰的线索来理解其背后蕴含的复杂思想。这本书以其独特的“艺术哲学”视角，为我提供了一个全新的解读框架。我尤其赞赏书中对人文主义思潮与绘画艺术之间关系的探讨。书中详细阐述了当时艺术家如何摆脱宗教束缚，将目光投向人类自身，歌颂人的价值与尊严。例如，书中对米开朗琪罗《大卫》的分析，不仅仅是赞美其雕塑的完美比例和肌肉线条，更深入地挖掘了米开朗琪罗如何通过这一形象，来象征人类的潜能、勇气和理想。这种对艺术作品背后人文精神的挖掘，让我对文艺复兴时期的艺术家们有了更深刻的认识，他们不仅仅是技艺精湛的匠人，更是那个时代的思想者和精神领袖。书中对色彩和光影的运用也进行了精彩的阐释。我一直对文艺复兴时期画作中那种既写实又充满理想主义的色彩表现感到好奇，而书中则详细地解释了艺术家们如何运用色彩来塑造人物的立体感、表达情感，以及营造画面的整体氛围。例如，书中对比了不同时期、不同画派在色彩运用上的特点，让我明白了为何有些画作显得如此庄重肃穆，而有些则充满了温暖与生机。这本书，让我不仅看到了艺术的表象，更触及了其灵魂深处，是一本值得反复品读的佳作。
评分《意大利文艺复兴时期的绘画：彩图本艺术哲学》这本书，对我而言，是一次前所未有的艺术之旅。作为一名对美有着强烈追求的读者，我一直被文艺复兴时期绘画的独特魅力所吸引，但对于其背后深层的意义，总有些雾里看花的感觉。这本书的出现，如同拨开了迷雾的阳光，让我得以窥见那段辉煌时期的艺术精髓。我尤其欣赏书中对“哲学”一词的解读，它并没有回避那些晦涩的理论，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的哲学思想融入到对绘画的分析之中。例如，书中在讲解拉斐尔的作品时，不仅仅赞美其画面的和谐与平衡，更深入地探讨了新柏拉图主义思想如何影响了拉斐尔对理想美的追求，以及他如何试图在画面中找到神性与人性的完美结合。这种深度分析，让我对那些曾经让我感到遥不可及的艺术杰作，有了全新的认识。书中对透视法的讲解也让我印象深刻。我一直对画面中那种逼真的空间感感到好奇，而书中则详细地阐述了艺术家们如何运用数学原理和几何学知识，来创造出令人信服的深度和空间感。这种科学与艺术的结合，让我看到了文艺复兴时期理性主义精神的强大力量。我特别喜欢书中对细节的描绘，比如对不同时期服饰的考究，对人物表情的细致刻画，以及对自然景物的生动描绘。这些细节的呈现，不仅丰富了画面的层次感，也让我得以窥见艺术家们对生活的热爱和对真实的追求。总而言之，这本书让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的载体，是人类情感的表达，也是对生命意义的探索。
评分这本书《意大利文艺复兴时期的绘画：彩图本艺术哲学》，对我而言，简直是一场视觉与思想的盛宴。作为一名长期沉迷于文艺复兴时期绘画的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及我灵魂的书籍，而这本书无疑做到了。我特别欣赏书中对“哲学”二字的深刻解读。它并没有将艺术哲学变成枯燥乏味的理论堆砌，而是将其巧妙地融入到对具体画作的分析之中。比如，在谈到乌切洛的《圣罗马诺之战》时，书中不仅仅展示了画面的宏大场景，更重点解析了艺术家如何通过实验性的透视手法，来挑战传统的空间观念，这其中蕴含着当时新兴的科学理性精神，以及对事物精确描绘的追求。这种将艺术的实践与思想的演进相结合的解读方式，让我耳目一新。我尤其喜欢书中对于不同艺术家创作理念的对比分析。例如，书中将达芬奇的科学探索精神与米开朗琪罗的英雄主义情怀进行对比，揭示了他们如何在各自的作品中，以截然不同的方式来诠释人性的伟大与复杂。这种对比分析，不仅让人物形象更加鲜活，也让我对文艺复兴时期多元化的艺术思想有了更深刻的理解。书中对色彩的运用也进行了细致的阐述，让我明白了为何某些画作中的色彩如此温暖，为何有些则显得庄重肃穆，这背后隐藏着艺术家对情感表达的精妙运用，以及对色彩象征意义的深刻理解。我深信，这本书不仅仅是提供了一系列精美的图片，更是为我打开了一扇通往艺术背后灵魂世界的门，让我能够更深入地理解和感受那些不朽的艺术杰作。
评分《意大利文艺复兴时期的绘画：彩图本艺术哲学》这本书，对我来说，是一次令人惊喜的艺术启蒙。我一直对文艺复兴时期的绘画抱有极大的热情，但往往停留在欣赏其视觉上的美感。这本书通过其独特的“艺术哲学”视角，彻底改变了我对绘画的认知方式。我尤其想强调书中对细节的关注。例如，在分析某幅圣母子画像时，书中不仅仅指出了圣母的慈祥和婴儿的纯真，更深入探讨了艺术家如何通过圣母的眼神、手势，甚至是她身上的衣褶，来传达一种超越世俗的母性光辉和神圣感。这种对细微之处的洞察，让我重新审视了那些我曾以为已经足够熟悉的画面，发现其中隐藏着如此丰富的艺术语言和情感内涵。此外，书中对不同时期、不同地区画家风格的区分也做得非常出色。我一直对威尼斯画派的色彩运用情有独钟，而书中对提香、委罗内塞等画家的分析，让我明白了他们是如何通过对光线、色彩和质感的精妙处理，营造出一种既华丽又富有生命力的视觉效果，这与强调线条和轮廓的佛罗伦萨画派形成了鲜明对比。书中不仅仅列举了这些区别，更深入分析了这些风格差异背后的社会文化原因和艺术家个人的艺术追求。我特别喜欢书中提到的，关于艺术家如何运用“空气透视”来表现画面的纵深感，以及如何通过“明暗对比法”来塑造人物的立体感。这些技术性的讲解，被有机地融入到艺术哲学的讨论中，让我觉得非常易于理解，并且充满了启发性。总而言之，这本书让我意识到，伟大的艺术作品，从来都不是孤立的存在，它们是艺术家心灵的写照，是时代的缩影，更是对人类共同情感和永恒价值的探索。
评分读完《意大利文艺复兴时期的绘画：彩图本艺术哲学》这本书，我最大的感受是，它不仅仅是一本介绍绘画作品的图册，更是一场关于如何理解和欣赏艺术的深刻对话。我尤其赞赏书中对“艺术哲学”这一概念的阐释。很多时候，我们只是被文艺复兴时期绘画的宏伟场面和精湛技艺所震撼，却很少去深究其背后所蕴含的哲学思想。这本书巧妙地将艺术作品的视觉呈现与当时的哲学思潮联系起来，让我意识到，那些看似独立的画作，实则是艺术家们对当时社会、宗教、人文主义思潮的回应和表达。例如，书中对乔托在圣弗朗切斯科大教堂壁画的处理，不仅仅是描述了故事内容，更强调了他如何在画面中引入了更多的人性情感和现实主义的视角，这与当时宗教神学逐渐受到人文主义挑战的时代背景息息相关。又比如，书中对波提切利《春》的解读，绝不仅仅停留于描绘画中人物的身份，而是深入探讨了新柏拉图主义思想如何渗透到画面的象征意义和情感表达之中。这种跨学科的分析，让我对文艺复兴时期的艺术家们有了更立体的认识，他们不仅仅是技艺精湛的工匠，更是具有深刻思想的思想家和哲学家。我尤其喜欢书中对不同艺术家之间艺术理念的比较分析，比如如何从马萨乔对体积感的强调，看到他如何突破了哥特式绘画的平面化倾向，为后来的立体主义绘画奠定了基础。这种脉络清晰的梳理，让我对艺术史的发展有了更宏观的把握。这本书的价值在于，它教会我如何带着问题去欣赏艺术，如何从表面的形式美感深入到内在的思想内核，让每一次翻阅都成为一次智识的提升。
评分《意大利文艺复兴时期的绘画：彩图本艺术哲学》这本书，对我来说，是一次触及灵魂的艺术之旅。作为一名对美有着永不满足的追求的读者，我一直被文艺复兴时期绘画的独特魅力所吸引，但总觉得少了点什么，少了对作品背后深层含义的理解。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。我非常欣赏书中对“艺术哲学”的深入探讨。它并没有将艺术哲学变成枯燥的理论讲座，而是巧妙地将哲学思想融入到对每一幅画作的精妙解析之中。例如，书中在讲解波提切利的作品时，不仅仅是对画面中人物的描绘，更深入地分析了新柏拉图主义思想如何渗透到画面的象征意义和情感表达之中，让我明白了为何波提切利的画作总是充满了神秘而又迷人的气息。书中对透视法的讲解也让我大开眼界。我一直对画面中那种逼真的空间感感到好奇，而书中则详细地阐述了艺术家们如何运用数学原理和几何学知识，来创造出令人信服的深度和空间感。这种科学与艺术的结合，让我看到了文艺复兴时期理性主义精神的强大力量。我特别喜欢书中对细节的关注，比如对不同时期服饰的考究，对人物表情的细致刻画，以及对自然景物的生动描绘。这些细节的呈现，不仅丰富了画面的层次感，也让我得以窥见艺术家们对生活的热爱和对真实的追求。总而言之，这本书让我意识到，伟大的艺术作品，从来都不是孤立的存在，它们是艺术家心灵的写照，是时代的缩影，更是对人类共同情感和永恒价值的探索。
评分作为一名对艺术史有着深厚兴趣的普通读者，我对《意大利文艺复兴时期的绘画：彩图本艺术哲学》这本书的期待值可以说相当高。我一直认为，文艺复兴时期是西方艺术史上一个不可逾越的里程碑，而意大利更是这场伟大变革的核心。这本书的书名就点出了两点我特别看重的信息：一是“意大利文艺复兴时期的绘画”，这说明它将聚焦于那个时期最璀璨的绘画成就，我迫不及待地想看到那些熟悉的、令人心潮澎湃的杰作，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的西斯廷教堂壁画、拉斐尔的《雅典学院》等等。我希望书中不仅能展示这些作品的精美图像，更能深入剖析它们的创作背景、技术革新以及对后世艺术的深远影响。二是“彩图本艺术哲学”，这让我联想到这本书不仅仅是一本图册，更是一本引导读者深入思考的著作。我渴望理解在那些线条、色彩和构图背后，隐藏着怎样的思想观念、哲学思考和人文精神。是文艺复兴时期对古典文化的重新发掘？是对人类自身价值的重新认识？还是对自然界奥秘的探索？我希望这本书能够提供一种独特的视角，帮助我不仅仅是“看”画，更是“读”画，去感受艺术家们在创作时所承载的时代精神和个人哲学。我特别期待书中能够解析一些我一直觉得神秘莫测的细节，比如色彩的运用是如何表达情感的，透视法的运用是如何体现科学理性精神的，构图的平衡感又是如何传递和谐之美的。而且，作为一本“彩图本”，精美的印刷质量和逼真的色彩还原至关重要，我希望书中的图片能够尽可能地接近原作的视觉感受，让我仿佛置身于佛罗伦萨、罗马或威尼斯的艺术殿堂之中。这本书，在我看来，是通往理解那段辉煌艺术时期的一把钥匙，我希望它能解锁我心中关于美、关于人、关于艺术的更多疑问。
评分《意大利文艺复兴时期的绘画：彩图本艺术哲学》这本书，对我来说，是一场视觉与思想的盛宴。作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一本书，既能让我欣赏到那些令人心醉神迷的画作，又能引导我深入理解其背后的艺术哲学。这本书恰恰满足了我的这一愿望。我特别欣赏书中对于“彩图本”的处理，每一幅画作都呈现得极为精美，色彩饱满，细节清晰，仿佛我正置身于博物馆之中，近距离欣赏这些不朽的杰作。但更重要的是，书中并没有止步于视觉的呈现，而是通过“艺术哲学”的视角，为我打开了一扇通往深度理解的大门。我至今仍清晰地记得书中对乔托的作品的解读，不仅仅是描述了壁画中的宗教故事，更是强调了他如何在画面中引入了更多的人物情感和现实主义的视角，这打破了中世纪僵化的宗教艺术模式，为后来的文艺复兴绘画奠定了基础。这种将艺术创作与时代背景、哲学思潮紧密联系起来的分析方式，让我耳目一新。书中对透视法的讲解也让我印象深刻。我一直对画面中那种逼真的空间感感到好奇，而书中则详细地阐述了艺术家们如何运用数学原理和几何学知识，来创造出令人信服的深度和空间感。这种科学与艺术的结合，让我看到了文艺复兴时期理性主义精神的强大力量。总而言之，这本书不仅让我欣赏到了文艺复兴时期绘画的视觉之美，更让我得以窥见其背后蕴含的深刻思想和哲学理念，是一本真正能启迪心灵的艺术著作。
评分书是不错的，没有问题！
评分品相很好,价格合适,很满意
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评分还不错，还不错
评分刚刚买来还没来得及仔细阅读呢
评分欣赏绘画艺术
评分很好，太完美了。真的。等了好长时间才来评价，相当满意的一次购物。
评分随碟附送东方闪电分风水的风水的
评分名家撰写、名家翻译，又有很多插图。很好的书
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