具体描述
内容简介
《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：素描》是一本素描技法入门的书，从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像到速写的绘画方法，完整地介绍了素描技法的画法和要点，是一本系统介绍素描入门的基础教程。《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：素描》包括了学习素描阶段的所有知识块，通过不同的范例，系统地介绍了素描写生的基本技法和要领。《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：素描》理论和实践结合，重在提高读者的实际应用能力、美术造型能力；提高读者的观察能力和表现能力。通过学习《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：素描》，可以掌握素描绘画的要点，短期内可以提高素描写生能力和绘画水平，为广大读者学习美术打下良好基础。全书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，通过大量的范例介绍了学习素描写生的入门知识、方法和步骤。《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：素描》可以作为美术、艺术设计相关专业学生的教材，也适合作为美术爱好者学习素描的参考书。
目录
第一章 素描概述一、素描基础知识
1．什么是素描
2．素描工具
3．握笔的姿势
4．排线的方法
二、素描的明暗
1．三大面五大调
2．素描构图
3．素描的表现形式
4．透视
第二章 石膏几何体
一、单个石膏几何体写生
1．立方体
2．球体
3．六棱柱体
4．圆锥体
5．斜面圆柱体
6．组合体
7．多面体
二、石膏几何体组合
1．两个组合1
2．两个组合2
3．三个组合
4．四个组合
三、石膏几何体写生范例
1．范例1
2．范例2
第三章 单个静物写生
一、生活用品
1．大蒜的画法
2．苹果的画法
3．碗的画法
4．水杯的画法
5．小瓷碗的画法
6．圆肚水杯的画法
7．甜面酱瓶的画法
8．沙锅的画法
9．蒜臼的画法
10．手提袋的画法
11．不锈钢水杯的画法
二、陶罐
1．方口陶罐
2．大肚子陶罐
3．大口陶罐
第四章 组合静物写生
一、简单静物写生
1．香蕉
2．梨子组合
3．萝卜组合
4．杯子和盖子组合
5．易拉罐组合
6．水杯和烟灰缸组合
7．瓶子和橘子
8．沙锅和柠檬
9．陶罐和土豆
10．蒜臼和蔬菜
二、夏杂静物写生
1．瓶子和水果
2．杯子和梨
3．瓶子和梨
4．沙锅和水果组合
5．水壶和梨组合
6．油瓶和蔬菜组合
7．罐子组合
8．沙锅和蔬菜组合
9．酒瓶组合
三、静物写生范例
第五章 结构素描
一、结构素描概述
二、石膏结构写生
1．锥体和圆柱体组合结构
2．多面体和斜面柱体组合结构
3．石膏几何体组合结构
三、静物结构写生
1．果汁瓶结构
2．醋壶结构
3．瓷壶结构
4．沙锅组合结构
5．瓶子和梨组合结构
6．瓶子组合结构
7．水瓶组合结构
第六章 石膏像局部
一、石膏五官画法
1．石膏像写生步骤
2．石膏鼻子
3．石膏眼睛
4．石膏嘴巴
5．石膏耳朵
二、石膏切面像的画法
亚历山大切面像
第七章 石膏像
一、石膏像写生概述
1．石膏像写生要点
2．石膏像的两种表现手段
3．石膏像写生画法步骤
4．石膏像结构素描
二、石膏像结构画法
1．小卫结构的画法
2．伏尔泰结构画法
三、石膏像明暗画法
1．阿格里巴切面
2．广东青年
3．拉奥孔面像
4．罗马王头像的画法
5．格达密纳塔头像
6．小卫头像
7．阿格里巴
四、石膏像范例
第八章 人物肖像
一、人物肖像概述
1．头部比例
2．头部骨骼
3．头部肌肉
二、五官的画法
1．眼睛的画法
2．嘴的画法
3．鼻子的画法
4．耳朵的画法
三、人物肖像写生
1．小女孩肖像
2．男青年半侧面的画法
3．女青年头像的画法
4．男青年侧面
5．女青年侧面
6．男青年侧面的画法
7．男中年半侧面
四、人物头像范例
第九章 人物半身像
一、人物半身像概述
1．人物的结构与比例
2．半身像写生要领
二、半身像写生步骤
1．男青年侧面
2．男中年正面
第十章 人物速写
一、怎样画速写
1．速写概述
2．速写的工具与材料
3．人体比例和男女体形特征
4．人物的重心与动态
5．人物速写的表现形式
二、人物速写画法
1．女孩背面速写
2．行走的男子
3．女孩半侧面
4．穿短裤的男子
5．穿裙子的女孩
三、人物速写范例
前言/序言
用户评价
这本书给我最大的感受是，它将素描的学习过程变得极其的“实用”和“有趣”。 我尤其喜欢书中关于“形体穿透”的讲解。以往我画物体，总是只关注它表面的样子，但这本书教我如何去理解物体内部的结构，如何通过外部的轮廓和明暗去推测和表现物体内部的隐藏部分。这一点对于我理解物体的体积感和空间感非常有帮助，我感觉我的画一下子就“透”出来了，有了更强的立体感和空间深度。 书中关于“光影的逻辑”的阐述，也让我豁然开朗。它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是会深入分析不同光源（如点光源、面光源、散射光）的特性，以及它们如何影响物体表面的明暗变化。它还会讲解反光、投影和环境色等概念，让我对光影的理解更加全面和深入，画出的画面也更加逼真和生动。 我特别欣赏书中关于“线条的语言”的论述。它让我意识到，线条不仅仅是用来勾勒轮廓的，更是可以用来表现物体的质感、体积和情绪的。书中介绍了各种不同的线条运用技巧，比如排线、擦线、点画法等等，以及它们在表现不同材质和不同情绪时的效果。我尝试着去运用这些不同的线条技巧，发现我的素描作品一下子就变得生动起来，有了更丰富的表现力。 书中关于“构图的艺术”的章节，为我提供了很多实用的指导。我以前在构图时常常感到无从下手，或者画出来的画面总是不够协调。这本书系统地介绍了各种经典的构图原则，比如黄金分割、三分法、对角线构图等，并结合大量的优秀作品进行了详细的分析，让我明白了一个好的构图是如何引导观众的视线，如何突出画面主体，以及如何营造画面的平衡感和视觉冲击力。 我从书中学习到了“如何有效地观察物体”。它不只是告诉你“看”物体，而是教你如何“解读”物体，如何从物体的基本形态出发，去分析它的结构、比例、透视关系，以及它所处的环境和受到的光线影响。它提供了一套系统性的观察方法，帮助我避免了在绘画过程中陷入迷茫，真正做到“看懂”再下笔。 让我惊喜的是，书中还涉及了“人物素描的刻画”。它不仅仅关注人物的五官比例，更强调了如何捕捉人物的神态、表情以及肢体语言。它会让你去观察人物的眉毛、眼睛、嘴唇的细微变化，以及它们如何组合起来形成一个独特的表情，这让我觉得人物素描不再是机械的模仿，而是有生命力的艺术创作。 书中还介绍了“不同材质的素描表现”。它详细讲解了如何通过不同的笔触和排线方式来表现金属的冰冷光滑，布料的柔软垂坠，木材的粗糙纹理等等。这让我意识到，素描不仅仅是画出物体的形，更是要画出物体的“质感”，让观者能够“触摸”到。 我还从书中了解了“素描的媒介与技法”。它虽然是一本素描教材，但却引导你思考不同绘画工具（如铅笔、炭笔、钢笔等）的特性，以及它们在素描创作中可以产生的不同效果，这让我对素描的表现形式有了更广泛的认识。 总而言之，这本书不仅仅是一本素描技术的指南，更是一本关于艺术思维的启蒙读物。它让我看到了素描艺术的无限魅力，也激发了我对艺术创作的更深层次的思考和热爱。
评分这本书的阅读体验让我感到意外的充实，原本以为会是一本比较干涩的技术指南，结果却在字里行间感受到了浓厚的艺术气息。我尤其被其中对于“形体表现”的深入探讨所吸引，它不只是停留在简单的几何形体讲解，而是深入到如何理解和塑造不同物体的内在结构，以及如何通过明暗和虚实关系来赋予这些形体生命力。书中大量的插图，尤其是那些对经典作品的局部放大和解析，让我能够清晰地看到艺术家是如何处理细节、如何运用线条来营造体积感的。 我特别喜欢书中关于“光影的语言”这一章节。它并没有简单地告诉你“哪里有光，哪里就有阴影”，而是深入剖析了光线的不同性质（如硬光、软光、散射光）对物体表面所产生的不同效果，以及如何通过准确地捕捉和表现这些光影变化来增强画面的真实感和立体感。书中还讲解了反光、投影和环境色的概念，这对于我理解物体在真实环境中的视觉呈现非常有帮助。我尝试着按照书中的指导去观察和绘制简单的静物，发现自己对光影的敏感度有了显著的提高。 书中关于“素描的笔触与表现力”的论述也让我茅塞顿开。我以前总是习惯于一种固定的排线方式，导致画面缺乏变化和生气。这本书则详细介绍了不同类型的笔触（如交叉排线、点画法、揉擦法等）在表现不同材质、不同体积时所产生的独特效果，以及如何通过笔触的疏密、方向和力度来传达情感和塑造画面氛围。它鼓励我大胆尝试，去探索适合自己的笔触语言，这让我觉得素描不再只是枯燥的线条组合，而是一种充满个性和表现力的艺术创作过程。 我从书中领悟到了“观察的艺术”的重要性。它不仅仅是“看”，更是“解读”。书中用了很多篇幅去讲解如何“读懂”一个物体，如何从其最基本的形态出发，去分析其结构、比例、透视关系，以及它所处的环境和受到的光线影响。它提供了一套系统性的观察方法，比如先整体后局部，先大形后细节，先明暗后色彩等等，这帮助我建立了一个清晰的观察思路，避免了在绘画过程中陷入迷茫或只关注表面现象。 书中对“人物素描”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅关注人物的五官比例和结构，更强调了人物的面部表情、神态以及肢体语言的捕捉。书中提供的很多人物速写范例，都充满了生命力和故事感，让我意识到人物素描的魅力在于能够传达人物的内在情感和精神状态。它教会我如何去观察人物的动态、如何去捕捉瞬间的表情，以及如何通过线条来表现人物的性格和情绪。 我特别留意了书中关于“静物写生”的实践性指导。它不仅仅是告诉你如何画一个苹果或一个花瓶，而是引导你去思考如何从静物本身出发，去发现它们的独特之处，并用自己的画笔去呈现出来。书中提供了很多不同类型静物的写生范例，从简单的水果到复杂的器皿组合，都展示了如何运用素描的语言来表现物体的体积、质感和空间关系。它鼓励我多进行写生实践，从中不断积累经验，提升自己的观察力和表现力。 书中的“构图与布局”部分，为我提供了很多实用的技巧。我以前在构图时常常感到无从下手，或者画出来的画面显得杂乱无章。这本书系统地介绍了黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等多种构图原则，并结合大量的优秀作品进行了详细的分析，让我明白了如何通过合理的布局来突出主体，引导观众视线，并营造出画面的和谐与统一。 我非常欣赏书中关于“素描的多种媒介与技法”的介绍。它不只是局限于铅笔素描，还简要地介绍了炭笔、钢笔、墨水等不同绘画工具的特性以及它们在素描创作中的应用。这让我看到了素描的更多可能性，也激发了我尝试使用不同工具去进行创作的兴趣。 书中对于“艺术史上的素描大师”的介绍，为我打开了新的视野。通过了解不同时期、不同风格的素描大师的作品和创作理念，我不仅对素描艺术的发展有了更深的认识，也从中汲取了宝贵的创作灵感。它让我明白，素描不仅仅是技巧的练习，更是与艺术史对话的过程。 总的来说，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，它以严谨的学术态度和丰富的艺术实践，引导我深入理解素描的精髓，并在这个过程中不断提升自己的艺术修养和创造力。
评分这本书的阅读体验让我感到非常愉快，它将枯燥的理论知识转化为生动有趣的艺术实践。 我尤其喜欢书中关于“形体穿透”的讲解。以往我画物体，总是只关注它表面的样子，但这本书教我如何去理解物体内部的结构，如何通过外部的轮廓和明暗去推测和表现物体内部的隐藏部分。这一点对于我理解物体的体积感和空间感非常有帮助，我感觉我的画一下子就“透”出来了，有了更强的立体感和空间深度。 书中关于“光影的逻辑”的阐述，也让我豁然开朗。它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是会深入分析不同光源（如点光源、面光源、散射光）的特性，以及它们如何影响物体表面的明暗变化。它还会讲解反光、投影和环境色等概念，让我对光影的理解更加全面和深入，画出的画面也更加逼真和生动。 我特别欣赏书中关于“线条的语言”的论述。它让我意识到，线条不仅仅是用来勾勒轮廓的，更是可以用来表现物体的质感、体积和情绪的。书中介绍了各种不同的线条运用技巧，比如排线、擦线、点画法等等，以及它们在表现不同材质和不同情绪时的效果。我尝试着去运用这些不同的线条技巧，发现我的素描作品一下子就变得生动起来，有了更丰富的表现力。 书中关于“构图的艺术”的章节，为我提供了很多实用的指导。我以前在构图时常常感到无从下手，或者画出来的画面总是不够协调。这本书系统地介绍了各种经典的构图原则，比如黄金分割、三分法、对角线构图等，并结合大量的优秀作品进行了详细的分析，让我明白了一个好的构图是如何引导观众的视线，如何突出画面主体，以及如何营造画面的平衡感和视觉冲击力。 我从书中学习到了“如何有效地观察物体”。它不只是告诉你“看”物体，而是教你如何“解读”物体，如何从物体的基本形态出发，去分析它的结构、比例、透视关系，以及它所处的环境和受到的光线影响。它提供了一套系统性的观察方法，帮助我避免了在绘画过程中陷入迷茫，真正做到“看懂”再下笔。 让我惊喜的是，书中还涉及了“人物素描的刻画”。它不仅仅关注人物的五官比例，更强调了如何捕捉人物的神态、表情以及肢体语言。它会让你去观察人物的眉毛、眼睛、嘴唇的细微变化，以及它们如何组合起来形成一个独特的表情，这让我觉得人物素描不再是机械的模仿，而是有生命力的艺术创作。 书中还介绍了“不同材质的素描表现”。它详细讲解了如何通过不同的笔触和排线方式来表现金属的冰冷光滑，布料的柔软垂坠，木材的粗糙纹理等等。这让我意识到，素描不仅仅是画出物体的形，更是要画出物体的“质感”，让观者能够“触摸”到。 我还从书中了解了“素描与表现力的关系”。它虽然是一本素描教材，但却引导你思考素描不仅仅是造型的准确，更是情感的传达和个性的表达，让画面具有更强的艺术感染力。 总而言之，这本书给予了我一个全新的视角来审视和学习素描。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它拓宽了我的艺术视野，让我对艺术创作充满了更深的理解和热爱。
评分这本书给我最深刻的感受是，它将素描的教学变得异常的“活”。我之前接触过一些素描教材，感觉比较枯燥，就是一味的强调“画得像”。但这本书完全不是这样，它更注重引导你去“理解”，去“感受”。 比如在讲解“形体塑造”的时候，它不是简单地告诉你如何画球体、如何画立方体，而是会深入分析这些基本形体在自然界中的应用，以及它们如何构成更复杂的物体。它会让你思考，为什么一个物体会有这样的体积，为什么光线会这样照射在它上面。我记得其中有一章专门讲“穿透形体”，就是教你如何去理解物体被遮挡的部分，如何根据可见的部分去推断和表现不可见的部分。这一点对我来说真的非常关键，它让我意识到，素描不仅仅是画表面，更是画内在的逻辑。 书中对于“光影的分析”也是我非常喜欢的部分。它不仅仅是简单地划分明暗部，而是会从更科学的角度去讲解光线的传播、折射、反射等原理，以及它们如何影响物体表面的明暗变化。它还会教你如何通过观察物体的投影来判断光源的方向和强度，以及如何利用环境光来丰富画面的层次感。我尝试着去画一些有复杂光照的物体，发现以前总是画不好，现在按照书中的方法去分析，感觉画面一下子就立体起来了。 我还特别欣赏书中关于“线条的运用”的讲解。它不只是告诉你用哪种铅笔，用什么样的力度，而是会教你如何通过不同方向、不同粗细、不同虚实的线条来表现物体的体积、质感和空间关系。它会让你思考，什么样的线条才能最有效地传达出物体的“轻重”、“软硬”、“光滑”或“粗糙”。我以前总是用一种比较单一的排线方式，现在知道了很多不同的线条技巧，感觉我的素描语言也丰富了很多。 这本书在“构图”方面也给了我很多启发。它不仅仅是介绍几种基本的构图法则，更会让你去思考，为什么某些构图会让人感觉更舒服，更有视觉冲击力。它会让你去分析优秀作品的构图，从中学习如何突出主体，如何引导观众的视线，如何营造画面的平衡感和韵律感。我尝试着在构图时运用书中介绍的原则，发现我的画面的整体效果有了很大的提升。 书中还专门有一章讲“写生的方法与技巧”。它不是简单地给你一些范例，而是会教你一套系统性的写生流程，包括如何选择写生对象，如何快速地抓住对象的主要特征，如何合理安排作画步骤等等。它强调了写生的重要性，认为这是检验和提升素描能力最直接有效的方式。 让我惊喜的是，这本书还涉及了“不同时期素描艺术的发展”的内容。它会简要地介绍一些重要的素描流派和代表人物，让你对素描艺术的历史有一个初步的了解。这让我觉得，素描的学习不仅仅是在掌握技巧，更是在与艺术史进行对话，是在传承和发展一种古老的艺术形式。 我一直认为，艺术创作离不开“情感表达”。这本书在这方面也给了我很多思考。它会引导你去思考，在画一幅素描作品的时候，你想要传达的是什么？是物体本身的美，还是你对这个物体的某种情感？它会让你认识到，素描不仅仅是客观的再现，更是带有艺术家主观情感的创作。 书中关于“人物肖像的绘制”部分，也让我学到了很多。它不仅仅是关注五官的比例，更强调了如何捕捉人物的神态、气质和内心的情感。它会让你去观察人物的眉毛、眼睛、嘴唇的细微变化，以及它们如何组合起来形成一个独特的表情。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是素描技术的提升，更重要的是它激发了我对艺术的更深层次的理解和热爱。它让我看到了素描的无限可能性，也让我对自己的艺术创作之路充满了信心。
评分这本书给我最大的触动是，它让我意识到素描远不止于“画得像”，更重要的是“画得有灵魂”。 我最喜欢的是书中关于“形体穿透”的讲解。以往我画物体，总是停留在表面，但这本书教我如何去理解物体内部的结构，如何通过外部的轮廓和明暗去推测和表现物体内部的隐藏部分。这一点对于我理解物体的体积感和空间感非常有帮助，我感觉我的画一下子就“透”出来了，有了更强的立体感。 书中关于“光影的逻辑”的阐述，也让我豁然开朗。它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是会深入分析不同光源（如点光源、面光源、散射光）的特性，以及它们如何影响物体表面的明暗变化。它还会讲解反光、投影和环境色等概念，让我对光影的理解更加全面和深入，画出的画面也更加真实。 我特别欣赏书中关于“线条的语言”的论述。它让我意识到，线条不仅仅是用来勾勒轮廓的，更是可以用来表现物体的质感、体积和情绪的。书中介绍了各种不同的线条运用技巧，比如排线、擦线、点画法等等，以及它们在表现不同材质和不同情绪时的效果。我尝试着去运用这些不同的线条技巧，发现我的素描作品一下子就变得生动起来，有了更丰富的表现力。 书中关于“构图的艺术”的章节，为我提供了很多实用的指导。我以前在构图时常常感到无从下手，或者画出来的画面总是不够协调。这本书系统地介绍了各种经典的构图原则，比如黄金分割、三分法、对角线构图等，并结合大量的优秀作品进行了详细的分析，让我明白了一个好的构图是如何引导观众的视线，如何突出画面主体，以及如何营造画面的平衡感和视觉冲击力。 我从书中学习到了“如何有效地观察物体”。它不只是告诉你“看”物体，而是教你如何“解读”物体，如何从物体的基本形态出发，去分析它的结构、比例、透视关系，以及它所处的环境和受到的光线影响。它提供了一套系统性的观察方法，帮助我避免了在绘画过程中陷入迷茫，真正做到“看懂”再下笔。 让我惊喜的是，书中还涉及了“人物素描的刻画”。它不仅仅关注人物的五官比例，更强调了如何捕捉人物的神态、表情以及肢体语言。它会让你去观察人物的眉毛、眼睛、嘴唇的细微变化，以及它们如何组合起来形成一个独特的表情，这让我觉得人物素描不再是机械的模仿，而是有生命力的艺术创作。 书中还介绍了“不同材质的素描表现”。它详细讲解了如何通过不同的笔触和排线方式来表现金属的冰冷光滑，布料的柔软垂坠，木材的粗糙纹理等等。这让我意识到，素描不仅仅是画出物体的形，更是要画出物体的“质感”，让观者能够“触摸”到。 我还从书中了解了“素描与美学的关系”。它虽然是一本素描教材，但却引导你思考素描的造型美、线条美、光影美，以及素描作为一种造型艺术所具有的普遍审美价值。 总而言之，这本书让我真正爱上了素描。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我看到了素描艺术的广阔天地，也激发了我对艺术创作的无限热情。
评分这本书的价值在于它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它提供了一种理解世界、理解艺术的方式。 我特别喜欢书中关于“形体穿透”的讲解。以往我画物体，总是只看到它表面的样子，但这本书教我如何去理解物体内部的结构，如何通过外部的轮廓和明暗去推测和表现物体内部的隐藏部分。这一点对于我理解物体的体积感和空间感非常有帮助，我感觉我的画一下子就“透”出来了，有了更强的立体感和空间深度。 书中关于“光影的逻辑”的阐述，也让我豁然开朗。它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是会深入分析不同光源（如点光源、面光源、散射光）的特性，以及它们如何影响物体表面的明暗变化。它还会讲解反光、投影和环境色等概念，让我对光影的理解更加全面和深入，画出的画面也更加逼真和生动。 我特别欣赏书中关于“线条的语言”的论述。它让我意识到，线条不仅仅是用来勾勒轮廓的，更是可以用来表现物体的质感、体积和情绪的。书中介绍了各种不同的线条运用技巧，比如排线、擦线、点画法等等，以及它们在表现不同材质和不同情绪时的效果。我尝试着去运用这些不同的线条技巧，发现我的素描作品一下子就变得生动起来，有了更丰富的表现力。 书中关于“构图的艺术”的章节，为我提供了很多实用的指导。我以前在构图时常常感到无从下手，或者画出来的画面总是不够协调。这本书系统地介绍了各种经典的构图原则，比如黄金分割、三分法、对角线构图等，并结合大量的优秀作品进行了详细的分析，让我明白了一个好的构图是如何引导观众的视线，如何突出画面主体，以及如何营造画面的平衡感和视觉冲击力。 我从书中学习到了“如何有效地观察物体”。它不只是告诉你“看”物体，而是教你如何“解读”物体，如何从物体的基本形态出发，去分析它的结构、比例、透视关系，以及它所处的环境和受到的光线影响。它提供了一套系统性的观察方法，帮助我避免了在绘画过程中陷入迷茫，真正做到“看懂”再下笔。 让我惊喜的是，书中还涉及了“人物素描的刻画”。它不仅仅关注人物的五官比例，更强调了如何捕捉人物的神态、表情以及肢体语言。它会让你去观察人物的眉毛、眼睛、嘴唇的细微变化，以及它们如何组合起来形成一个独特的表情，这让我觉得人物素描不再是机械的模仿，而是有生命力的艺术创作。 书中还介绍了“不同材质的素描表现”。它详细讲解了如何通过不同的笔触和排线方式来表现金属的冰冷光滑，布料的柔软垂坠，木材的粗糙纹理等等。这让我意识到，素描不仅仅是画出物体的形，更是要画出物体的“质感”，让观者能够“触摸”到。 我还从书中了解了“素描与艺术史的联系”。它虽然是一本素描教材，但却引导你思考素描在整个艺术发展史中的地位和作用，以及不同时代、不同艺术流派的素描风格特点。 总而言之，这本书不仅仅是一本素描技术的指南，更是一本关于艺术思维的启蒙书。它让我看到了素描艺术的无限魅力，也激发了我对艺术创作的更深层次的思考和热爱。
评分这本书就像一位经验丰富的导师，带着我一步步深入探索素描的奥秘。我原本以为素描就是简单的黑白灰关系，但这本书让我看到了素描更深层的魅力。 我最喜欢的是书中关于“形体解构”的讲解。它不是直接教你画形体，而是让你去理解形体的本质。比如，它会让你从最基本的几何形体出发，去分析它们如何组合形成复杂的物体，以及物体是如何在空间中存在的。它会教你如何透过表面的形体去感受物体内部的结构，这对于我理解物体的体积感和空间感帮助很大。 书中对“光影的逻辑”的阐述，是我之前学习素描过程中一直觉得模糊不清的地方。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是会深入分析光线的性质，如光源的强度、方向、以及环境光的影响，如何作用于物体表面，产生各种各样的明暗层次和微妙变化。我尝试着按照书中的方法去观察和画一些简单的物体，惊讶地发现自己对光影的理解和表现力有了质的飞跃。 我非常欣赏书中对“笔触与肌理”的讲解。它让我意识到，素描的魅力不仅仅在于形的准确，更在于线条和笔触所传达出的丰富信息。它会教你如何运用不同方向、力度和密度的笔触来表现物体的质感，比如金属的冰冷光滑，布料的柔软垂坠，木材的粗糙纹理等等。我尝试着去练习不同的笔触，发现我的素描作品一下子就有了生命力。 书中关于“构图的智慧”的章节，对我来说是醍醐灌顶。我以前画出来的画总觉得哪里不对劲，不够吸引人。这本书系统地介绍了各种经典的构图方法，比如黄金分割、三分法、对角线构图等等，并且用大量的优秀作品进行分析，让我明白了一个好的构图是如何引导观众的视线，如何突出主体，如何营造画面的平衡感和节奏感。 我还从中学习到了“观察的角度与方法”。它不只是告诉你“看”物体，而是教你如何“解读”物体，如何从不同的角度去分析它的结构、比例、透视关系。它会让你意识到，每一个物体都有其独特的“语言”，需要我们去细心捕捉和理解。 书中对“速写”的讲解也让我眼前一亮。它不仅仅是将速写视为一种辅助性的训练，而是将其作为一种独立的艺术表达形式来介绍。它强调了速写在捕捉瞬间动态、表现人物情感、记录生活场景方面的独特价值。这让我意识到，即使是匆忙的几笔，也能蕴含着强大的表现力。 让我惊喜的是，书中还涉及了“素描与色彩的联系”。它虽然是一本素描教材，但却引导你思考素描在色彩创作中的基础作用，以及如何通过素描来理解色彩的明暗和冷暖关系。 我还从书中了解了“不同时代、不同流派的素描风格”。这让我看到了素描艺术的丰富性和多样性，也激发了我对更广阔的艺术领域的探索欲望。 总而言之，这本书不仅仅是一本技术指导，更是一本艺术启蒙书。它让我从一个完全的门外汉，逐渐成长为一个能够欣赏和理解素描艺术的爱好者，并且对自己的艺术创作充满了信心。
评分这本书的出现，可以说是及时雨，让我对素描这个领域有了系统性的认识。 我最看重的是书中关于“形体塑造”的详细讲解。它从最基本的几何体入手，一步步教你如何去理解和表现物体的体积和结构。其中关于“形体穿透”的理论，让我对物体内部的隐藏结构有了更深的理解，画出来的东西也更有空间感和真实感。 “光影的逻辑”这一章节，也是我反复研读的部分。它不仅仅是告诉你光影的明暗关系，而是从科学的角度分析了光线的传播、反射、折射等原理，以及它们如何影响物体表面的明暗变化。这让我对画面中的光影处理有了更科学的认识，也更容易把握画面的体积感。 “线条的语言”这一部分，对我来说也极具启发。它让我意识到，线条并非只是简单的勾勒，更是可以用来表现物体的质感、情绪和氛围。书中介绍的各种线条技巧，让我能够更灵活地运用线条来丰富我的素描作品。 “构图的智慧”章节，则为我解决了长期以来困扰我的问题。我以前画出来的画面常常显得杂乱无章，不够吸引人。这本书系统地介绍了各种经典的构图原则，并结合大量优秀作品进行分析，让我明白了如何通过合理的布局来突出主体，引导观众视线，营造画面的和谐与统一。 “观察的方法”也得到了极大的提升。它不仅仅是告诉你要“看”，更是教你如何“解读”物体，如何从物体的基本形态出发，去分析它的结构、比例、透视关系，以及它所处的环境和受到的光线影响。 让我感到惊喜的是，书中对“人物素描”的讲解非常深入。它不仅仅关注人物的五官比例，更强调了如何捕捉人物的神态、表情以及肢体语言，这让人物素描更具生命力和感染力。 “材质的表现”也是这本书的亮点。它详细讲解了如何通过不同的笔触和排线方式来表现各种材质的独特质感，如金属的光泽、布料的垂坠、皮肤的细腻等等。 我还从书中了解了“素描与艺术史的联系”。它引导我思考素描在整个艺术发展史中的地位和作用，以及不同时代、不同艺术流派的素描风格特点，这让我对素描艺术有了更宏观的认识。 总而言之，这本书不仅仅是一本绘画技法的指导手册，更是一本关于艺术思维的启蒙读物，它为我打开了一扇通往素描艺术新世界的大门。
评分这本书让我对素描有了全新的认识，它不再是我想象中的那种单调的黑白灰，而是充满了变化和可能性。 我最喜欢的是书中对于“形体穿透”的讲解。以往我画物体，总是只关注它表面的样子，但这本书教我如何去理解物体内部的结构，如何通过外部的轮廓和明暗去推测和表现物体内部的隐藏部分。这一点对于我理解物体的体积和空间感非常有帮助，我感觉我的画一下子就“透”出来了。 书中关于“光影的逻辑”的讲解，也让我豁然开朗。它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是会深入分析不同光源（如点光源、面光源、散射光）的特性，以及它们如何影响物体表面的明暗变化。它还会讲解反光、投影和环境色等概念，让我对光影的理解更加全面和深入。 我特别欣赏书中关于“线条的语言”的论述。它让我意识到，线条不仅仅是用来勾勒轮廓的，更是可以用来表现物体的质感、体积和情绪的。书中介绍了各种不同的线条运用技巧，比如排线、擦线、点画法等等，以及它们在表现不同材质和不同情绪时的效果。我尝试着去运用这些不同的线条技巧，发现我的素描作品一下子就变得生动起来了。 书中关于“构图的艺术”的章节，为我提供了很多实用的指导。我以前在构图时常常感到无从下手，或者画出来的画面总是不够协调。这本书系统地介绍了各种经典的构图原则，比如黄金分割、三分法、对角线构图等，并结合大量的优秀作品进行了详细的分析，让我明白了一个好的构图是如何引导观众的视线，如何突出画面主体，以及如何营造画面的平衡感和视觉冲击力。 我从书中学习到了“如何有效地观察物体”。它不只是告诉你“看”物体，而是教你如何“解读”物体，如何从物体的基本形态出发，去分析它的结构、比例、透视关系，以及它所处的环境和受到的光线影响。它提供了一套系统性的观察方法，帮助我避免了在绘画过程中陷入迷茫。 让我惊喜的是，书中还涉及了“人物素描的刻画”。它不仅仅关注人物的五官比例，更强调了如何捕捉人物的神态、表情以及肢体语言。它会让你去观察人物的眉毛、眼睛、嘴唇的细微变化，以及它们如何组合起来形成一个独特的表情。 书中还介绍了“不同材质的素描表现”。它详细讲解了如何通过不同的笔触和排线方式来表现金属的冰冷光滑，布料的柔软垂坠，木材的粗糙纹理等等。这让我意识到，素描不仅仅是画出物体的形，更是要画出物体的“质感”。 我还从书中了解了“素描与其他艺术形式的联系”。它虽然是一本素描教材，但却引导你思考素描在油画、版画、雕塑等艺术形式中的基础作用，以及素描作为一种造型艺术所具有的普遍性。 总而言之，这本书给了我一个全新的视角来看待素描。它让我看到了素描的无限可能性，也让我对自己的艺术创作之路充满了信心。
评分这本书我确实是想了很久才下手的，因为毕竟是“十二五”规划教材，我一直觉得这种官方教材可能比较枯燥，但又因为是全国高校统一的，质量肯定是有保障的，所以权衡再三还是买了。拿到手翻了一下，其实比我想象中的要好很多，至少排版上就显得比较用心，不是那种冷冰冰的文字堆砌。 书中的一些基础概念讲解得非常细致，对于我这种初学者来说，很多以前模糊不清的理论知识一下子就清晰了。比如对于素描的定义、历史发展、不同流派的特点，甚至是不同时期大师的风格差异，都有比较深入的剖析。我尤其喜欢其中关于“形体塑造”的部分，讲解了如何从最基本的几何形体入手，逐步过渡到复杂的形体结构，并且配合了大量的图例，有大师作品的分析，也有一些范例的步骤图，我觉得这一点对于理解素描的立体感和空间感非常有帮助。 我最看重的是书中对“观察方法”的强调。很多时候我们画不好东西，不是因为技巧不够，而是观察得不够仔细。这本书花了相当大的篇幅去讲解如何“看”：如何区分明暗，如何理解光影的走向，如何把握物体的体积和质感。它不只是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“怎么去观察”。书中列举了很多练习方法，比如对着简单的静物进行不同角度的光照练习，然后分析光线对形体的影响，这种训练方式让我对光影有了更深刻的认识，也学会了如何主动地去寻找画面中的体积感。 艺术家的创作心理和情感表达也是我在这本书中发现的一个惊喜。它不仅仅是一本纯粹的技术指导手册，还触及到了素描作为一种艺术形式的精神内核。书中引用了一些著名艺术家关于素描创作的思考和感悟，让我觉得素描不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感和思想的传达方式。这对于我理解艺术创作的深度和广度都有了很大的启发。我开始思考，在绘制每一个线条、每一个明暗块的时候，我想要表达的是什么？这种思考让我对素描的学习不再是机械的模仿，而是一种更主动、更有意义的探索。 我还特别关注了书中关于“写实素描”和“表现性素描”的对比分析。以前我总是觉得素描就是画得越像越好，但这本书让我认识到，素描的表现力远不止于此。它详细阐述了写实素描如何追求形体的准确和细节的逼真，而表现性素描则更侧重于情感的宣泄和个性的表达。书中给出的范例作品风格差异很大，让我看到了素描的多种可能性，也帮助我开始思考自己更倾向于哪种风格，以及如何去发展自己的个人特色。 书中对基础的几何形体分析讲解得十分透彻，从球体、立方体、圆柱体到圆锥体，每一个形体都被细致地剖析了其内在的结构和外在的体积。它还深入讲解了如何通过观察物体的投影、轮廓和高光来理解形体的空间关系。我印象深刻的是书中关于“透视原理”的讲解，它不只是简单地罗列公式，而是通过大量的实例图，展示了不同视角下物体的透视变化，以及如何运用透视来营造画面的纵深感。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的几何体组合，发现自己对空间和体积的把握能力确实有了很大的提升。 这本教材在培养学生的“造型能力”方面做得尤为出色。它不是简单地教你模仿，而是引导你去理解物体的内在结构和逻辑。通过对不同材质（如金属、布料、木材、皮肤等）的纹理和光泽的细腻描绘，让你深刻理解不同物体表面的质感是如何产生的，以及如何通过笔触和明暗来表现出来。我尝试着去画一些简单的静物，比如水果、陶罐、金属器皿，按照书中的方法去分析它们的表面特征，再运用不同的排线方式和虚实变化来表现，感觉自己对“画出质感”这件事有了更直观的理解。 书中的“构图法则”部分对我来说是及时雨。很多时候，画出来的东西虽然形体准确，但整体感觉总是不够“舒服”，或者说缺乏吸引力。这本书系统地介绍了黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等多种经典的构图原则，并结合大量的实例作品进行了分析，让我明白一个好的构图能够有效地引导观众的视线，突出画面主体，并赋予作品更强的视觉冲击力。我开始有意识地在构图时运用这些原则，发现画面整体的平衡感和视觉焦点都得到了显著的改善。 我非常欣赏书中对“速写”的讲解。它不仅仅是将速写视为一种快速记录的手段，而是将其提升到一种独立的艺术表现形式。书中强调了速写在捕捉瞬间动态、表现人物情感、记录生活场景方面的独特价值。它提供了多种速写的训练方法，比如动态速写、人物速写、场景速写等，并且提供了大量生动的范例。这让我意识到，即使是快速的线条，也能蕴含着丰富的信息和强烈的生命力，也帮助我克服了对“画慢”的依赖，学会了在有限的时间内抓住事物的本质。 最后，我想说这本书对于培养学生的“审美意识”也有着潜移默化的影响。它不仅仅是传授绘画技巧，更是在潜移默化中引导你对美的感知和理解。通过对大量经典艺术作品的赏析，以及对不同风格流派的介绍，它拓宽了我的艺术视野，让我开始思考艺术的本质、美的多样性以及个人在艺术创作中的价值。这种对美的追求，让我觉得学习素描不仅仅是为了掌握一门技术，更是为了提升自己的精神境界和艺术修养。
评分好好好好好好好好好好哈
评分很好很好，刚接触此类，帮助挺大
评分很齐全的范例，基础练习阶段的童鞋值得拥有！
评分很好。。。。。。。。
评分好，非常不错，感谢
评分此教材不错，基本要领说的较细，很好领会?
评分不错，不错，会继续买，不错，不错，会继续买
评分书很好，很全面，喜欢
评分好，非常不错，感谢
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