燕京畫舊（套裝共3冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李濱聲 編

圖書標籤:

• 老北京
• 燕京文化
• 民國曆史
• 風俗人情
• 懷舊
• 攝影
• 曆史
• 文化
• 北京
• 圖文並茂

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101084252

版次：1

商品編碼：10914522

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：450

套裝數量：3

正文語種：中文

內容簡介

《燕京畫舊（套裝共3冊）》所畫所話並沒有那麼久遠，不過反映二十世紀初至四十年代末古老的北京城市一般情況與世相民俗。限於筆拙，畫常不能得心應手，話有時詞不達意，但所晝所話都是描繪屬實，言之有據的，因為筆者作為一名文史研究員，執筆總是本乎[三親]原則的，即親聞、親見與親曆。

作者簡介

李濱聲，字浴非，號梨園客。一九二五年齣生，祖籍遼寜本溪，久居北京。畢業於北平中國大學。原穴北京日報移高級編輯，現為北京文史研究館研究員，中國美術傢協會、中國戲劇傢協會會員。自幼受民國初年寓居北京的外祖（滿族）傢庭生活影響，青年時代與金受申先生經常接觸，又兼興趣廣泛，凡事好體察與「每事問」，久而久之不知不覺「一而十，十而百」，對老北京的民俗風貌具有廣泛而深刻的瞭解。二十世紀五十年代開始創作漫畫，八十年代常於穴北京晚報，五色土《發錶穴居京瑣記》，曾為多部以老北京為背景的影視劇擔當民俗顧問，還曾為金受申先生的《老北京的生活》、孫敬修先生的《我的故事》、連闊如先生的《江湖叢談》等繪製插圖，齣版有《李濱聲畫集》、《我的漫畫生涯》、《拙筆留情》等。八十年代榮獲首屆中國漫畫金猴奬，之後又榮獲中國漫畫金猴榮譽奬。一九九五年七月在中國美術館舉辦「李濱聲畫展」。

內頁插圖

目錄

民初見聞
九城風土
老字號
童趣

前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，不涉及《燕京畫舊（套裝共3冊）》的內容。 --- 魏晉風度與文人氣質：探尋中古士人精神世界（上下冊） 作者： [此處可填入一位虛構的、專注於中古曆史研究的學者的名字] 齣版社： [此處可填入一傢曆史或人文類專業齣版社的名稱] 冊數： 兩捲本精裝，共約 950 頁 內容提要： 《魏晉風度與文人氣質》是一部深度剖析中國魏晉南北朝時期（約公元220年至589年）社會思潮、審美變遷與士人精神風貌的學術力作。本書跳脫齣傳統史學對政治事件的綫性敘述，轉而聚焦於那個充滿劇烈動蕩與文化勃發的“非常時代”，細緻描摹瞭士大夫階層如何在這種動蕩中重塑自我認知、構建獨特的文化品格與生活方式。 全書以“風度”與“氣質”為核心概念，深入挖掘瞭玄學思潮、清談之風、竹林七賢的叛逆精神，以及東晉衣冠南渡後士族文化的延續與變異。作者通過對大量一手史料，如《世說新語》、《晉書》中的人物傳記、文人尺牘、以及同期詩賦、碑刻等非正統史料的精妙解讀，構建瞭一幅立體而鮮活的中古士人精神地圖。 第一捲：玄思與避世——亂世中的精神突圍 第一捲著重探討瞭東漢末年經學衰微後，士人如何轉嚮對“老莊”思想的重新詮釋，構築瞭魏晉玄學的理論基礎。 “越名教而禮自然”的思潮解析： 本捲詳盡梳理瞭何晏、王弼等人對《道德經》的注疏，闡釋瞭“貴無論”如何從根本上挑戰瞭儒傢既有的倫理綱常。作者特彆指齣，這種對個體生命體驗的無限推崇，並非簡單的享樂主義，而是特定曆史條件下知識分子對僵化體製的一種精神性逃逸。 竹林七賢的文化符號意義： 對嵇康、阮籍等人的生平和著作進行瞭細緻的個案分析。重點探討瞭嵇康“非湯、非不湯”的音樂觀與“非湯”的處世哲學，以及阮籍“口不言聖道，而心常存”的隱忍與反抗策略。書中認為，竹林七賢並非簡單的隱士群體，而是第一批嘗試在政治權力與個體自由之間劃齣明確界限的文化先驅。 清談的社會功能與文化載體： 詳細分析瞭“清談”這一獨特的社交模式。清談不僅僅是無意義的辯駁，而是士人階層在信息閉塞的時代檢驗學識、展示纔情的場域，同時也是對官場虛僞的委婉批判。書中通過對比南北朝的清談內容差異，揭示瞭地域文化與政治環境對知識分子交往模式的影響。 第二捲：審美化生存與士族文化的定型 第二捲將視角轉嚮審美情趣的崛起及其如何滲透到士人的日常生活、藝術創作與人際交往之中，探討瞭士族文化的固化與最終走嚮。 “風度”的形成與標準： 詳細考證瞭魏晉時期對“風度”、“雅”的審美標準如何形成。從服飾的寬大灑脫，到飲食的考究，再到對“簡、遠、蕭、散”氣質的追求，作者認為這是士人將生存哲學直接轉化為生活美學的具體體現。尤其對“服飾”與“儀態”的分析，揭示瞭身份認同的視覺符號意義。 山水詩的勃興與人地閤一： 深入研究瞭“永明體”的音律革新，並著重分析瞭謝靈運開創的山水詩派。作者認為，山水不再是簡單的背景，而是士人精神寄托的對象，是與自然進行深層對話的媒介。這種對自然的熱愛，是士人對人世汙濁的又一次超越嘗試。 門第製度下的“士族氣質”： 本捲後半部分關注瞭東晉以後，士族門閥製度對文人氣質的固化作用。探討瞭顧愷之的“傳神寫照”如何體現瞭對人物精神內核的捕捉，以及“上品無寒門，下品無士族”的社會結構如何迫使後來的文人不得不以“風度”來維係其階層地位，最終導緻部分文人氣質的僵化與流於形式。 學術價值與閱讀體驗： 本書的行文兼具嚴謹的考據與流暢的敘事，避免瞭晦澀的專業術語堆砌，力求將復雜的哲學思辨轉化為易於理解的文化現象。它不僅是研究魏晉史、思想史和文學史的專業參考書，也是所有對中國傳統士人精神抱有好奇心的讀者的絕佳讀物。閱讀此書，如同與一位深諳玄學與風雅的學者，一同穿越韆年時空，親曆那段中國文化史上最為光怪陸離、也最富創造力的精神曆程。 --- 絲綢之路上的漢唐都會：長安與西域的物質文化交流（圖文典藏版） 作者： [此處可填入一位虛構的、專注於考古學和區域史的專傢名字] 齣版社： [此處可填入一傢專注於文物研究或區域曆史的齣版社的名稱] 冊數： 單冊精裝，附贈高清彩版地圖集，共約 620 頁，含 300 餘幅文物圖片及考古復原圖。 內容提要： 《絲綢之路上的漢唐都會：長安與西域的物質文化交流》是一部集考古學、區域史學與貿易史於一體的重磅研究專著。本書聚焦於漢唐盛世的政治與文化心髒——長安城，及其作為東方起點的西域門戶，如何通過絲綢之路這條生命綫，實現物質、技術、藝術理念的廣泛互動與深度融閤。 作者以豐富的考古發掘成果為支撐，摒棄瞭以往側重於政治史或軍事史的視角，轉而從“物”的流動軌跡入手，係統梳理瞭長安城內的異域物品的來源、流通方式、本土化改造及其對唐代社會生活産生的深遠影響。 第一部分：長安：萬邦匯流的物態中心 本部分以長安城為中心，描繪瞭唐代都市的物質景觀。 大明宮與西市的經濟地理： 詳細考察瞭長安城的城市規劃，重點分析瞭西市作為國際貿易樞紐的運作模式。通過對齣土的錢幣、度量衡及居址遺存的分析，重建瞭鬍商的聚居形態、商業管理製度以及貨幣兌換機製。 飲食、服飾與鬍風的滲透： 深入探討瞭西域的鬍餅、葡萄酒、樂舞服飾（如“鬍服”）等如何被唐人接納並內化為日常文化。書中展示瞭大量壁畫和陶俑上的細節，說明“鬍風”並非簡單的模仿，而是在唐代文化強大的吸收力下，實現瞭本土化的審美重塑。 技術與工藝的跨界融閤： 重點論述瞭來自中亞和波斯的金屬冶煉技術、玻璃製造工藝（如琉璃器的生産）以及染料技術在唐代長安的傳播與發展。通過對唐三彩中駱駝俑上裝飾紋樣的細緻比對，揭示瞭波斯薩珊王朝藝術對唐代陶藝風格的直接影響。 第二部分：西域：連接的樞紐與本土的應答 本書後半部分將目光投嚮絲綢之路沿綫的綠洲名城，如敦煌、高昌、龜茲等地，考察它們在物質交流中的“中介”角色。 絲綢之路上的“商品鏈”： 詳盡梳理瞭茶葉、絲綢、漆器等中國本土優勢商品西傳的路綫圖，以及香料、寶石、藥材等異域商品東進的路徑。書中特彆關注瞭沿綫遺址齣土的包裝材料和運輸工具，以側麵反映貿易的規模與效率。 敦煌文書中的貿易記錄： 深度挖掘瞭敦煌莫高窟發現的唐代契約、賬簿等文書，從中提取關於物價波動、商品損耗、商隊組織等一手信息，為研究中古時期的商業風險管理提供瞭寶貴資料。 宗教藝術中的物化交流： 從佛教藝術（如石窟造像）的角度，考察瞭中亞和印度工藝對中國雕塑、繪畫風格的影響，尤其是在佛像麵容、服飾褶皺處理上的文化“藉用”與“再創造”。 特色與價值： 本書的最大特點在於其“實物導嚮”的研究方法，將抽象的貿易路綫具象化為一個個鮮活的器物。作者的論述邏輯清晰，考證紮實，對所引用的考古遺址信息描述詳盡準確。對於研究中外關係史、物質文化史及唐代社會生活史的學者而言，這是一部不可或缺的參考工具書；對於普通讀者來說，它是一扇通往那個多元、開放、充滿異域風情的盛唐世界的生動窗口。書中豐富的高清圖片和精美的復原圖，極大地增強瞭閱讀的直觀感受。 ---

評分☆☆☆☆☆

第一段 我最近讀完瞭一本關於明清時期江南園林藝術的專著，這本書的深度和廣度都讓人嘆為觀止。作者顯然對當時的造園思想有著極其深刻的理解，從選址布局到一磚一瓦的選擇，都結閤瞭當時的哲學思想和文人審美進行瞭詳盡的闡述。尤其讓我印象深刻的是關於“藉景”手法的分析，書中不僅列舉瞭大量經典案例，還通過精妙的圖解，清晰地展示瞭如何將外部自然景觀完美地融入有限的庭院空間中，形成“雖由人作，宛自天開”的意境。閱讀過程中，仿佛身臨其境，能感受到當年園主在其中漫步時的心境。書中的文字考據紮實，旁徵博引，對於研究中國古典園林美學的愛好者來說，無疑是一部不可多得的寶典。它不僅僅是一本學術著作，更是一部充滿詩意的審美指南，引領我重新審視我們與自然相處的傳統智慧。

評分☆☆☆☆☆

第五段 近期研讀瞭一本關於清代官窯瓷器款識考辨的專業圖錄。這本書的專業性毋庸置疑，它摒棄瞭籠統的描述，而是將重點放在瞭特定時期，比如康熙、雍正、乾隆三朝的款識字體、書寫習慣、甚至墨色深淺的微小差異上進行分類解析。配圖極其高清，每一件器物都有不同角度的細節放大圖，對於我們這些非專業人士來說，雖然一開始有些晦澀，但一旦掌握瞭其邏輯，便能從中領略到工匠們對細節的執著與皇傢的嚴苛要求。作者通過比對上百個官窯款識的細微變化，推斷齣不同年份燒造的批次和工坊的更迭，這種精微的考證工作令人肅然起敬。這本書是文物愛好者和收藏傢案頭必備的工具書，它將冰冷的考古數據，轉化成瞭可以觸摸和理解的曆史紋理。

評分☆☆☆☆☆

第二段 這本關於宋代文人士大夫日常生活細節的筆記小說集，簡直是時間膠囊一般的存在！我本以為會是枯燥的曆史陳述，沒想到作者的筆觸極其生動、細膩，將那個時代士人的精神風貌描繪得淋灕盡緻。比如，書中詳細記錄瞭宋人在如何品茶、插花、焚香，乃至他們與僕役之間的日常對話，這些細節充滿瞭生活氣息。我特彆喜歡其中關於“雅集”的描述，那些文人在月下對詩、賞雪、鬥笠的場景，展現瞭一種超越物質層麵的精神追求。它讓我意識到，我們現在所追求的“慢生活”和“儀式感”，在宋代就已經被推嚮瞭藝術的極緻。這本書的閱讀體驗非常愉悅，文字流暢，如同在和一位學識淵博的老友娓娓道來當年的趣聞軼事，讓人愛不釋手，讀完後心中湧動著一股對古典雅緻生活的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

第三段 最近接觸瞭一部關於晚清至民國時期北京地方戲麯革新運動的史學研究。這本書的視角非常獨特，它沒有停留在對傳統戲班的簡單描述上，而是聚焦於那些試圖將西方戲劇理論與本土京劇元素融閤的先驅者。作者通過大量的檔案、信件和當時的報刊評論，重建瞭那個風雲變幻的時代，戲麯界內部的爭論與妥協。我尤其關注瞭其中關於舞颱布景和燈光設計的章節，講述瞭如何從傳統的寫意舞颱過渡到使用機械化布景的過程，這背後其實是整個社會現代化進程的縮影。全書論證嚴密，邏輯清晰，但又不乏激情，讀起來能真切感受到那個知識分子群體在文化傳承與革新十字路口上的彷徨與堅韌。對於想深入瞭解中國近現代藝術史變遷的讀者來說，這本書提供瞭極其寶貴的、微觀的視角。

評分☆☆☆☆☆

第四段 我入手瞭一套收錄瞭二十世紀上半葉中國旅行文學的選集，這套書的裝幀設計非常考究，充滿瞭那個時代的復古韻味。內容上，它匯集瞭多位名傢遊曆山川、考察古跡的遊記手稿，文字風格迥異，展現瞭極強的個人特色。有的作者筆下是壯闊的山河景象，描繪得氣勢磅礴，仿佛能聽到風聲水聲；有的則專注於對邊疆少數民族風俗的細緻觀察，充滿瞭人類學的田野調查味道。最有趣的是，通過這些行程記錄，可以清晰地看到當時交通工具的限製和信息傳遞的滯後，那時的遠行真是一場充滿未知與艱辛的冒險。這本書的價值不僅在於文學性，更在於它為我們留下瞭一份關於“行路”這件事的珍貴記憶，讓我們體會到，在信息爆炸的今天，我們已經失去瞭那種“在路上”的沉澱感。