國際藝術設計基礎教程：規格設計（第2版） [Format] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 蓋文·安布羅斯，[英] 保羅·哈裏斯 著

圖書標籤:

• 設計
• 藝術設計
• 規格設計
• 基礎教程
• 國際藝術
• 設計教育
• 第二版
• 教材
• 平麵設計
• 工業設計
• 藝術類

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515313733

版次：1

商品編碼：11195462

包裝：平裝

叢書名： 國際藝術設計基礎教程

外文名稱：Format

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：銅版紙

頁數：199

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　規格設計是當下國際視覺傳達專業的流行方嚮之一，《國際藝術設計基礎教程：規格設計（第2版）》作者是歐洲時尚設計領域的領軍人物，將倫敦聖馬丁學院等國際知名藝術院校的教學理念、教學方式和教學過程分步講述。在書中都會以經典案例為導綫，將材料、技術、手法、創意來源與設計師想傳達的信息進行瞭完整地、詳盡地展示。這是一本能夠帶來國際風範的靈感、素材和設計技能的專業書籍，也是一本不可多得的教學參考教材。

內容簡介

　　國內的各類設計教育通常強調形式與功能之間的重要關係，尋求作品在形式與功能上的多種結閤，但這種強調與尋求多存在於現有形式與功能的改造與延伸之中。而《國際藝術設計基礎教程：規格設計（第2版）》中的各個案例從根本上打破瞭傳統形式對設計師的限製與束縛，在設計外在形式的同時更多地添入瞭對功能與設計目的的考慮。能夠讓人們在驚嘆這些設計案例創意性時，還能感受到作者所傳遞的信息。書中對特種材質的選取、印刷技術的選擇與模切手法的靈活運用，也是國內藝術行業中推崇且缺乏的。這是一本設計基礎必讀物，藉鑒書中案例的手法會幫助讀者打造更堅實的設計基礎。

作者簡介

　　蓋文·安布羅斯，在倫敦聖馬丁學院取得瞭碩士學位，現在是國際時尚界經驗豐富的平麵設計師。他主要從事商業廣告的設計，這些業務範疇主要包括畫廊、美術館、齣版社和廣告代理。除此之外，他也會進行書籍的編寫與設計。

　　保羅·哈裏斯，在倫敦印刷學院取得瞭碩士和博士學位，現在是英國自由撰稿人和編輯。在倫敦和紐約，他不僅是《Dazed & Confused》這樣時尚文化類雜誌的特約作傢，他還參與編寫瞭關於包裝設計和設計原則的專業書籍。

內頁插圖

目錄

第一章 目的和敘事
承載與保護
講故事
形式追隨功能
業界觀點：mercy設計室
設計實踐：信息 與規格
第二章 印刷品

圖書規格
拼版和紙張
尺寸
摺疊插頁與對門摺
雜誌
海報
業界觀點：安迪·韋拉
設計實踐：打破常規

第三章 構造
摺頁方式
裝訂方法
印後加工
業界觀點：Studio Output
設計實踐：紙張構造

第四章 品牌形象與推廣
紙張
色彩
業界觀點：Planning Unit
設計實踐：紙張與色彩

第五章 形狀與規格
形狀與規格
書籍雕塑
業界觀點：Propaganda
設計實踐：增加價值

第六章 新媒介
影片與動畫
網站與手持設備業界觀點：TOKO
設計實踐：多樣媒介

在綫試讀

《國際藝術設計基礎教程：規格設計》精彩內文

規格設計（第2版）》中的各個案例從根本上打破瞭傳統形式對設計師的限製與束縛，在設計外在形式的同時更多地添入瞭對功能與設計目的的考慮。能夠讓人們在驚嘆這些設計案例創意性時，還能感受到作者所傳遞的信息。書中對特種材質的選取、印刷技術的選擇與模切手法的靈活運用，也是國內藝術行業中推崇且缺乏的。這是一本設計基礎必讀物，藉鑒書中案例的手法會幫助讀者打造更堅實的設計基礎。

國際藝術設計基礎教程：版式設計（第2版） 深入探索信息視覺化的藝術與科學 本書作為《國際藝術設計基礎教程》係列中的重要組成部分，專注於版式設計的核心理論、實踐技巧與前沿趨勢。它旨在為初學者和希望提升專業技能的設計師，提供一個全麵、深入且極具操作性的學習框架，以掌握如何有效地組織和呈現視覺信息。 第一部分：版式設計基礎與理論 本部分奠定瞭堅實的理論基石，使讀者理解版式設計不僅僅是美觀的排列，更是解決信息溝通難題的係統性過程。 第一章：視覺傳達的基石 圖形、文字與圖像的關係： 詳細剖析瞭這三大要素在版式結構中的相互作用。討論瞭如何通過形態、大小、對比度等視覺語言，引導讀者的視綫流嚮，並建立層次結構。 格式塔心理學在版式中的應用： 深入講解瞭格式塔的七大組織原則（鄰近性、相似性、連續性、閉閤性、共同命運、共同區域、圖與地）如何指導版式布局，確保信息被大腦高效、準確地理解。 設計中的負空間（留白）的哲學： 探討留白如何作為一種積極的設計元素，不僅影響版式的情感基調（如開放、緊湊、優雅），更是構建清晰閱讀路徑的關鍵工具。 第二章：網格係統：秩序的構建者 網格的演變與重要性： 從早期的印刷術到現代數字界麵，追溯網格係統的發展曆程，強調其在確保一緻性、專業性和可擴展性方麵的不可替代性。 模塊化布局與分欄係統： 詳細介紹如何構建和應用從基礎的單欄到復雜的多欄網格係統（如12欄、24欄網格），並針對不同媒介（雜誌、網頁、移動應用）提供適配性建議。 響應式設計與靈活網格： 探討如何使用彈性網格（Fluid Grid）和基於內容優先的布局策略，以應對日益多樣化的閱讀設備。 第二部分：排版：文字的雕塑 本部分將排版提升至與圖形同等重要的地位，教授如何“雕塑”文字，使其既具可讀性，又富含錶現力。 第三章：字體形態學與選擇 字體基礎知識的精深理解： 全麵解析字體的解剖學結構（如字肩、字距、字簇、基綫），以及襯綫體、無襯綫體、黑體、腳本體等主要類彆的曆史淵源和情感傾嚮。 字體配對的藝術： 提供瞭一套實用的字體組閤方法論，包括如何選擇主標題字體、正文字體，以及輔助字體的對比與和諧原則，避免常見的“衝突”組閤。 字號、字重與字寬的策略性運用： 討論在不同閱讀距離和設備上，如何精確調整字體大小和粗細以優化視覺層級和閱讀舒適度。 第四章：文本的組織與優化 行距（Leading）與字距（Tracking/Kerning）的精確控製： 深入講解如何通過微調行距來控製段落的呼吸感，以及如何進行精細的字距調整，以消除文本中的視覺噪聲。 對齊方式的選擇與意義： 比較左對齊、右對齊、居中對齊和兩端對齊在不同場景下的優缺點，重點分析兩端對齊在處理中文字體時可能齣現的“河流效應”（Rivers）及其規避技術。 如何處理長文本與短文本的排版： 為書籍內文、報告摘要、網頁標題等不同信息密度提供定製化的排版解決方案。 第三部分：視覺敘事與信息層級 本部分將理論與實踐緊密結閤，側重於如何通過版式設計講述一個清晰、引人入勝的故事。 第五章：建立視覺層級 流程引導與視覺路徑： 講解“Z字形閱讀模式”、“F形閱讀模式”等眼動模型，並指導讀者如何利用大小、顔色、對比度和位置，在頁麵上構建清晰的視覺優先級路徑。 信息分組與區塊化： 探討如何使用盒子、邊框、底紋和色彩區塊來有效地將相關信息聚類，降低讀者的認知負荷。 圖錶與數據的可視化布局： 專注於復雜數據在版式中的呈現，確保圖錶不僅準確，而且在整體布局中保持視覺的輕量化和清晰性。 第六章：媒介適應性與互動設計基礎 印刷版式的約束與優勢： 深入研究齣血、裝訂綫、油墨覆蓋率、以及色彩模式（CMYK）在傳統齣版物設計中的具體要求和處理技巧。 屏幕版式的動態性： 討論數字媒介（網站、App界麵）中，版式如何與交互元素（按鈕、導航欄）協同工作，以及如何處理響應式設計中的“斷點”問題。 可訪問性（Accessibility）的版式考量： 強調設計中對所有用戶群體的包容性，包括高對比度要求、可縮放性以及對屏幕閱讀器的兼容性。 第四部分：進階實踐與風格探索 第七章：構圖與動態平衡 對稱與非對稱構圖的心理影響： 比較兩種構圖方式所傳達的穩定感或動感，並指導讀者在不同項目（如品牌宣傳冊與前衛藝術雜誌）中做齣策略選擇。 視覺動勢與節奏感： 學習如何通過重復、漸變和方嚮性元素，在靜態的版式中創造齣流暢的閱讀節奏。 第八章：跨文化的設計語言 西方與東方版式傳統的比較： 對比西方基於網格的綫性敘事與東方（特彆是中國和日本）對留白、垂直閱讀和印章/圖章運用的差異，啓發設計者進行文化融閤的創新。 全球化語境下的設計適應： 討論在多語言和多文化用戶群體的産品中，如何設計齣既能保持本地化特徵又具有國際通用性的版式係統。 結語：設計思維的持續迭代 本書強調，版式設計是一個不斷試錯、反饋和優化的過程。通過對本書所學工具和原則的掌握，讀者將能夠從容應對從傳統印刷到尖端數字産品的各類設計挑戰，最終實現信息與美學的完美統一。 本書特色： 豐富的案例分析： 穿插大量來自世界各地優秀設計師的經典與現代作品，解析其背後的版式邏輯。 實用操作指南： 包含針對主流設計軟件（如Adobe InDesign, Sketch/Figma）中網格搭建、字體管理和自動排版功能的實操步驟。 批判性思維訓練： 每章末尾設有“設計思辨”環節，鼓勵讀者對既有設計規範提齣質疑並探索新的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“基礎教程”的第二版，它展現齣瞭極強的生命力和與時俱進的能力。我注意到書中加入瞭大量關於新興技術領域規格考量的章節，比如虛擬現實（VR）和增強現實（AR）環境下的視場角（FOV）限製、交互反饋的延遲標準等。這錶明作者團隊緊跟行業前沿，沒有讓這本書變成一本過時的參考資料。很多傳統的設計教材在涉及新興媒介時往往隻是淺嘗輒止，但本書卻以處理傳統印刷品同樣的嚴謹態度去解析這些新的規格挑戰。例如，在講解虛擬環境中用戶“暈動癥”與幀率標準的關係時，它給齣瞭具體的毫秒級參數建議，並且詳細說明瞭這些參數是如何在不同硬件上進行優化的。這種對“前沿規格”的深入探索，讓這本書的價值遠超齣瞭“基礎”的範疇，更像是一本麵嚮未來十年的行業基準手冊。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的深度對於初入行的新手可能需要一些時間去消化，但對於有一定經驗，渴望係統化梳理自己知識體係的設計師來說，簡直是醍醐灌頂。我特彆欣賞它在“信息架構”這個章節的處理方式。規格設計遠不止是畫框綫那麼簡單，它關乎信息層級的邏輯梳理和用戶行為的預判。書中關於網格係統（Grid System）的論述，我已經反復研讀瞭好幾遍。它沒有固守單一的網格模型，而是分彆介紹瞭基於黃金比例、基於模塊化、以及適應性強的響應式網格的構建邏輯。這種多維度、非教條主義的講解方式，極大地拓寬瞭我的思路。我過去常常被既有的模闆束縛，總覺得“應該”怎麼做。但這本書教會我的是，規格是為設計目標服務的，我們可以根據項目需求，靈活地定義和創造最閤適的規格體係。特彆是涉及到三維空間和實體産品設計中的公差和配閤部分的講解，其專業性和詳盡度，讓我感覺更像是在閱讀一本高級工程師的手冊，而不是一本設計教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書最難能可貴的一點是，它有效地彌閤瞭“創意自由”與“工程約束”之間的鴻溝。在很多設計團隊中，設計師和工程師往往因為對規格理解的差異而産生摩擦。這本書就像一個中立、權威的翻譯官，用雙方都能理解的語言，解釋瞭為什麼某些看起來微不足道的規格要求，對最終産品的可靠性和用戶體驗具有決定性的影響。它不是要求我們變成工程師，而是要求我們學會像工程師一樣思考設計，尊重每一個環節的精確性。我個人將其視為一個“思維模型構建器”，它訓練我們的大腦習慣於在創意發散的同時，同步進行約束條件的評估和邏輯推演。對於那些渴望從單純的“執行者”成長為能夠主導項目方嚮的“設計領導者”的專業人士來說，這本書提供的底層邏輯訓練，是任何花哨的軟件教程都無法替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格和排版設計本身，也體現瞭它所倡導的“規格之美”。整體視覺上非常乾淨、剋製，沒有多餘的裝飾性元素，每一個圖錶、每一個注解都精準地服務於信息傳達，這本身就是對“規範”最好的詮釋。我最欣賞的是它引入瞭“設計標準演變史”的視角。很多標準並非一成不變，而是曆史發展和技術迭代的結果。通過瞭解這些背景，我們纔能更好地理解為什麼要遵循或挑戰現有的規範。例如，關於字體排印的規範部分，它不僅講解瞭基本的字距、行距、字偶調整，還探討瞭在不同文化背景下，對“可讀性”的定義是如何差異化的。這使得我們不僅僅停留在“How”的層麵，更能深入到“Why”的哲學層麵。對於追求極緻的用戶體驗的設計師而言，這種對細節的深挖和對背景的梳理，是至關重要的，它幫助我們避免瞭盲目地套用那些可能並不適用於我們當前語境的“國際標準”。

評分☆☆☆☆☆

這本關於規格設計的教材，從拿到手的那一刻起，我就被它那種嚴謹中帶著前瞻性的編排方式所吸引。我一直覺得，設計的基礎，尤其是規格層麵的理解，是決定一個作品最終呈現效果的關鍵。很多新手設計師往往隻關注瞭錶麵的美感，卻忽略瞭支撐這些美感的“骨架”——也就是精確的規格參數、材質的適配性、以及不同媒介之間的轉換標準。這本書在這方麵做得極為齣色，它不僅僅是羅列瞭一堆冷冰冰的數字和圖錶，而是將這些抽象的規則，通過大量實際案例和圖示，轉化成瞭可操作的知識。比如，在處理跨平颱UI設計規範時，書中對不同分辨率和像素密度的解析細緻入微，讓我這個之前經常為適配問題頭疼的設計師，找到瞭清晰的解決路徑。它沒有停留在理論說教，而是深入到瞭實際操作層麵，比如不同印刷工藝對色彩模式（CMYK, RGB, Pantone）的實際影響，以及在數字化輸齣中如何保持視覺一緻性。對於想要打下紮實基礎，真正理解“設計是解決問題”這一核心理念的讀者來說，這本書絕對是案頭必備的工具書，它提供的知識密度，遠超齣瞭一個普通教程所應有的範疇。