具体描述
内容简介
《历代绘画经典解析：明清肖像（第1版）》概述了明清画坛肖像画发展演变过程，阐述了每位画家的生平、作品及艺术特点，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按朝代先后、绘画题材、风格技法等重新进行整理、分类，将明清经典肖像画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏学习价值和参考资料价值的图书。内页插图
目录
明 唐寅 王蜀宫妓图明 唐寅 红叶题诗仕女图
明 佚名 李贞像
明 曾鲸、张风 顾梦游像
明 曾鲸 张卿子像
明 谢彬 祝渊抚琴图
明 张远 刘源像
明 张远 槐荫抱膝图
明 严澍 杨岐会禅师像
明 赵用贤 佛图澄法师像
明 佚名 明人十二肖像册 葛寅亮像
明 佚名 明人十二肖像册 汪庆百像
明 佚名 明人十二肖像册 徐惺勿像
明 佚名 明人十二肖像册 罗应斗像
明 佚名 明人十二肖像册 童学颜像
明 佚名 明人十二肖像册 刘伯渊像
明 佚名 明人十二肖像册 刘宪宠像
明 佚名 明人十二肖像册 王以宁像
明 佚名 明人十二肖像册 徐渭像
明 佚名 明人十二肖像册 李日华像
明 佚名 明人十二肖像册 陶崇道像
明 佚名 明人十二肖像册 何斌像
明 佚名 沈度像
明 佚名 沈度春阴调鹤图
明 佚名 周用四代像
明 佚名 肖像
明 陈洪绶 张荀翁像
明 佚名 王鏊像
清 顾见龙 摹吴伟业像
清 叶芳林 九日行庵文燕图
清 禹之鼎 移居图
清 禹之鼎 西郊寻梅图
清 佚名 洪承畴像
清 禹之鼎 王士祯放鹇图
清 禹之鼎 乔元之像
清 俞培 查升写经图之
清 俞培 查升写经图之二
清 俞培 查升写经图之三
清 俞培 查升写经图之四
清 俞培 查升写经图之五
清 俞培 查升写经图之六
清 俞培 查升写经图之七
清 柳遇 微雨锄瓜图
清 徐璋 松江邦彦像册 吴嘉允像
清 徐璋 松江邦彦像册 顾正心像
清 徐璋 松江邦彦像册 无名氏像
清 徐璋 松江邦彦像册 许誉卿像
清 徐璋 松江邦彦像册 周绍元像
清 徐璋 松江邦彦像册 陈继儒像
清 徐璋 松江邦彦像册 张以诚像
清 徐璋 松江邦彦像册 沈犹龙像
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册 倪瓒像
清 徐璋 松江邦彦像册 张弼像
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册 莫是龙像
清 徐璋 松江邦彦像册 许乐善像
清 徐璋 松江邦彦像册 方叔毅像
清 徐璋 松江邦彦像册 莫如忠像
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册 孙士美像
清 徐璋 松江邦彦像册 王钟颜像
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册
清 徐璋 松江邦彦像册 章旷像
清 方薰 菉厓像
清 罗聘 金农像
清 罗聘 丁敬像
清 罗聘 寒山拾得图
清 冷枚 春闺倦读图
清 王学浩 阮元像
清 费丹旭 杭世骏像（局部）
清 费丹旭 厉鹗像（局部）
清 费丹旭 金农像（局部）
清 费丹旭 丁敬像（局部）
清 佚名 关天培像
清 沙馥 肖像（局部）
清 万岚 吴熙载像
清 佚名 关天培官服像
清 任伯年 范湖居士四十八岁小像
清 任伯年 酸寒尉像
清 任伯年 沈芦汀读画图
清 任伯年 以诚肖像
清 任伯年 蕉荫纳凉图
清 任伯年 吴淦像
清 任伯年 石农先生小像
清 任伯年 无香味图
清 任预 达夫像
清 任预 碧荫轩主人像
清 任预 吴畴荪像
前言/序言
用户评价
这本书简直是为我这类对中国传统文化，特别是明清时期的人物绘画充满好奇的读者量身打造的。我一直觉得，肖像画不仅仅是记录一个人的外貌，更是那个时代人物精神风貌的缩影。《历代绘画经典解析：明清肖像》这本书，从我拿到它那一刻起，就散发着一种沉静而厚重的艺术气息。 我最喜欢书中对作品的解读方式，它不是那种干巴巴的艺术史陈述，而是像在讲故事一样，把我带回到那个时代。我跟着作者的文字，仿佛亲眼看到了明朝达官显贵的雍容华贵，看到了清朝文人雅士的超然物外，甚至还能感受到闺阁女子细腻的情感。书中对每一幅画的分析都非常深入，从构图的精巧，到用笔的绝妙，再到人物表情的刻画，都讲得头头是道。我尤其欣赏作者对画家生平和创作背景的介绍，这让我更容易理解画作背后的故事和意义，不仅仅是看一张画，而是去感受那个时代的脉搏。 比如，我记得书中对一幅明代宫廷画作的解析，作者详细说明了画中人物的服饰代表着怎样的等级，并将这幅画与当时的政治格局联系起来。这让我明白，原来一幅肖像画不仅仅是艺术品，它可能还承载着政治宣传的功能，是当时权力的一种体现。还有，对于一幅清代文人画家的作品，作者则重点分析了其写意的手法和笔墨的趣味，以及作品中透露出的淡泊名利、遗世独立的气质。这种分析让我能更深层次地体会到中国传统文人画的意境和人文精神。 这本书在参考文献和索引方面做得非常扎实。我经常在阅读过程中，因为被某个细节或者观点所吸引，而想要进一步了解。这时候，书中提供的参考文献就像是一张张宝贵的藏宝图，指引我找到更多相关的资料。我曾经根据书中提到的一个历史事件，去查阅了一些史书，发现作者在解读画作时，对历史细节的把握非常准确，这让我对这本书的严谨性有了很高的评价。 而且，作者在书中对不同地域、不同文化背景下肖像画风格的比较分析，也让我耳目一新。我之前可能觉得明清肖像画风格都差不多，但读完之后，我才了解到南北画风的差异，以及汉族和少数民族绘画风格的交流融合。我认识到，即使是在同一个朝代，不同地区的画家也会因为生活环境、审美习惯等因素，而创作出各具特色的作品。这种细腻的区分，让我对中国绘画的地域性和多样性有了更深刻的认识。 书中的插图质量也非常高，这一点对我来说非常重要。我无法亲临每一处展览，而这本书的图片印刷精美，色彩还原度很高，让我能够清晰地看到每一幅画作的细节，比如人物眼神的传神，手部姿态的细腻，甚至是衣物上细微的纹理。配合作者的文字解读，我感觉就像是在参加高质量的线上艺术展，让我大饱眼福。 作者在语言表达上也很巧妙，虽然是学术性的内容，但读起来一点都不枯燥。他会用一些生动的比喻来形容笔墨的质感，用有趣的史料来串联起画作和历史，让那些原本可能有些陌生的艺术概念变得容易理解。我总觉得，作者就像是一位经验丰富的导游，一步步地引领我走进中国古代绘画的奇妙世界。 我喜欢书中对“神似”的探讨。中国传统绘画非常注重“神似”，也就是捕捉人物的精神气质，而不是仅仅停留在外形上。作者在这方面给了非常详细的论述，并且通过对具体画作的分析，向我们展示了画家是如何通过人物的眼神、表情，以及整体的气韵来传达人物的内心世界的。我曾仔细看过书中关于某位画家如何通过细微的眉眼变化来表现人物情绪的分析，这种精妙之处，简直是令人惊叹。 总的来说，这本书不仅仅让我增长了见识，更重要的是，它点燃了我对中国传统艺术更深层次的兴趣。我开始主动去寻找更多相关的书籍和资料，也开始尝试着从不同的角度去欣赏其他古代的艺术品。这种因为一本书而激发的求知欲，是我作为读者最期望看到的。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一把钥匙，为我打开了认识中国古代艺术的新大门。 这本书真的太值得推荐了！它融合了学术的严谨性和艺术的感染力，既有深度又不失趣味。无论是艺术专业的学生，还是对中国传统文化感兴趣的普通读者，都能从中获得极大的满足。这本书已经成为我的案头书，我经常会拿出来翻阅，每次都能有新的发现和感悟。
评分这本书的出现，简直是为我这样一直对中国传统艺术，特别是明清时期的人物画充满好奇的读者量身定做的。我一直觉得，肖像画不仅仅是记录一个人的外貌，更是那个时代人物精神风貌的缩影。拿到《历代绘画经典解析：明清肖像》这本书，我首先就被它那种沉甸甸的分量和封面设计所吸引，那种复古又雅致的感觉，一看就知道是精心制作的。 我个人特别喜欢书中对作品的解读方式，它不是那种干巴巴的艺术史陈述，而是像在讲故事一样，把我带回到那个时代。我跟着作者的文字，仿佛亲眼看到了明朝达官显贵的雍容华贵，看到了清朝文人雅士的超然物外，甚至还能感受到闺阁女子细腻的情感。书中对每一幅画的分析都非常深入，从构图的精巧，到用笔的绝妙，再到人物表情的刻画，都讲得头头是道。我尤其欣赏作者对画家生平和创作背景的介绍，这让我更容易理解画作背后的故事和意义，不仅仅是看一张画，而是去感受那个时代的脉搏。 比如，我记得书中对一幅明代宫廷画作的解析，作者详细说明了画中人物的服饰代表着怎样的等级，并将这幅画与当时的政治格局联系起来。这让我明白，原来一幅肖像画不仅仅是艺术品，它可能还承载着政治宣传的功能，是当时权力的一种体现。还有，对于一幅清代文人画家的作品，作者则重点分析了其写意的手法和笔墨的趣味，以及作品中透露出的淡泊名利、遗世独立的气质。这种分析让我能更深层次地体会到中国传统文人画的意境和人文精神。 这本书在参考文献和索引方面做得非常扎实。我经常在阅读过程中，因为被某个细节或者观点所吸引，而想要进一步了解。这时候，书中提供的参考文献就像是一张张宝贵的藏宝图，指引我找到更多相关的资料。我曾经根据书中提到的一个历史事件，去查阅了一些史书，发现作者在解读画作时，对历史细节的把握非常准确，这让我对这本书的严谨性有了很高的评价。 而且，作者在书中对不同地域、不同文化背景下肖像画风格的比较分析，也让我耳目一新。我之前可能觉得明清肖像画风格都差不多，但读完之后，我才了解到南北画风的差异，以及汉族和少数民族绘画风格的交流融合。我认识到，即使是在同一个朝代，不同地区的画家也会因为生活环境、审美习惯等因素，而创作出各具特色的作品。这种细腻的区分，让我对中国绘画的地域性和多样性有了更深刻的认识。 书中的插图质量也非常高，这一点对我来说非常重要。我无法亲临每一处展览，而这本书的图片印刷精美，色彩还原度很高，让我能够清晰地看到每一幅画作的细节，比如人物眼神的传神，手部姿态的细腻，甚至是衣物上细微的纹理。配合作者的文字解读，我感觉就像是在参加一场高质量的线上艺术展，让我大饱眼福。 作者在语言表达上也很巧妙，虽然是学术性的内容，但读起来一点都不枯燥。他会用一些生动的比喻来形容笔墨的质感，用有趣的史料来串联起画作和历史，让那些原本可能有些陌生的艺术概念变得容易理解。我总觉得，作者就像是一位经验丰富的导游，一步步地引领我走进中国古代绘画的奇妙世界。 我尤其喜欢书中对“神似”的探讨。中国传统绘画非常注重“神似”，也就是捕捉人物的精神气质，而不是仅仅停留在外形上。作者在这方面给了非常详细的论述，并且通过对具体画作的分析，向我们展示了画家是如何通过人物的眼神、表情、以及整体的气韵来传达人物的内心世界的。我曾仔细看过书中关于某位画家如何通过细微的眉眼变化来表现人物情绪的分析，这种精妙之处，简直是令人惊叹。 总的来说，这本书不仅仅让我增长了见识，更重要的是，它点燃了我对中国传统艺术更深层次的兴趣。我开始主动去寻找更多相关的书籍和资料，也开始尝试着从不同的角度去欣赏其他古代的艺术品。这种因为一本书而激发的求知欲，是我作为读者最期望看到的。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一把钥匙，为我打开了认识中国古代艺术的新大门。 这本书真的太值得推荐了！它融合了学术的严谨性和艺术的感染力，既有深度又不失趣味。无论是艺术专业的学生，还是对中国传统文化感兴趣的普通读者，都能从中获得极大的满足。这本书已经成为我的案头书，我经常会拿出来翻阅，每次都能有新的发现和感悟。
评分这本书绝对是我最近在艺术类书籍中淘到的瑰宝！作为一个对中国古代绘画，尤其是明清时期的人物肖像画一直怀有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够深入浅出、层层剥茧的著作，而《历代绘画经典解析：明清肖像》这本书，简直就是我苦苦寻觅的答案。 初拿到这本书，就被它那种沉甸甸的质感和精心设计的封面所吸引。翻开书页，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满而富有层次，这无疑为接下来这场穿越时空的艺术之旅奠定了良好的基础。我最欣赏的是作者的解读方式，他没有将明清肖像画仅仅当作独立的艺术品来介绍，而是巧妙地将每一幅作品置于其所处的历史、文化和社会语境之中。 我仿佛亲身走进了明清的宫廷、文人雅士的庭院，甚至寻常百姓的日常生活，感受着那些画中人物的喜怒哀乐、生活百态。作者对作品的分析细致入微，从构图的巧思，到笔墨的晕染，再到人物神情的刻画，都解读得鞭辟入里。我尤其喜欢他对画家生平的介绍，这让我能够更深刻地理解画作背后的情感和创作动机。 书中对某幅明代官宦肖像的剖析，让我意识到，一幅画不仅仅是记录一个人，更是当时社会等级、政治权力以及审美趣味的综合体现。作者将画作与当时的服饰制度、宫廷礼仪相结合，生动地还原了画作的社会功能。而对某位清代文人画家肖像的解读，则让我领略到了“逸笔草草”背后的深厚功力，以及画中人物所传达出的超然物外、淡泊名利的精神境界。 这本书的另一个突出优点是其严谨的学术态度和详实的参考文献。作为一名希望深入了解艺术史的读者，我常常会在阅读过程中产生新的疑问，而书中提供的参考文献和索引，为我的进一步探索提供了宝贵的线索。我曾根据书中提及的某个历史典故，去查阅相关史料，发现作者在解读画作时，对历史事实的把握非常准确，这大大增强了我对这本书的信任度。 此外，作者对明清肖像画地域性风格差异的分析，也极具启发性。我了解到，即使是在同一朝代，不同地域的画家也会因为生活环境、文化传承等因素，而形成各自独特的绘画风格。作者通过对大量作品的对比，清晰地展现了这种南北方画风、汉族与少数民族绘画风格的交融与碰撞，让我对中国绘画的多元性有了更深的认识。 书中配图的质量更是让我惊喜连连。每一幅作品的细节都清晰可见，色彩还原度极高，这对于我们这些无法亲临展览现场的读者来说，无疑是一场视觉盛宴。我常常会一边阅读文字，一边对照着精美的图片，仿佛置身于一场穿越时空的艺术鉴赏会。画中人物的眼神、手部姿态，甚至是衣物的褶皱，在高清图片下都得到了淋漓尽致的展现，配合作者的讲解，更是让我如痴如醉。 作者在语言表达上也十分考究，尽管是学术性的内容，但行文流畅，逻辑清晰，丝毫没有枯燥乏味的学术腔调。他善于运用生动的比喻来描述笔墨的韵味，用有趣的历史故事来串联起画作与时代，让原本有些高冷的艺术变得触手可及。我常常觉得，作者就像是一位循循善诱的老师，耐心地引导着我去发现中国古代肖像画的奥秘。 我尤其欣赏书中对于“神似”的探讨。中国传统绘画，尤其是肖像画，不仅仅追求形似，更注重“神似”，即捕捉人物的内在精神和情感。作者在这方面给予了充分的论述，并通过对具体作品的分析，向我们展示了画家是如何通过眼神、表情、姿态等细节，来传达人物的内心世界的。我曾仔细研读了书中关于某位画家如何通过眉眼间的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，这种精妙之处，真是让我叹为观止。 总而言之，《历代绘画经典解析：明清肖像》是一本集学术性、艺术性、普及性于一体的优秀作品。它填补了我对于明清肖像画理解上的许多空白，也为我打开了认识中国古代艺术的新视角。我强烈推荐给所有对中国绘画艺术感兴趣的朋友，无论是专业人士还是业余爱好者，都能从中获益匪浅。这本书不仅仅是我的案头书，更成为了我反复品读、时常翻阅的良师益友。
评分这本书绝对是近几年我看过的最令人惊喜的艺术类图书之一！《历代绘画经典解析：明清肖像》这本书，光看书名就充满了学术的严谨和艺术的魅力。我一直以来都对中国古代的人物画，尤其是明清时期的肖像画抱有浓厚的兴趣，总觉得它们是了解那个时代人物精神风貌最直接的窗口，但市面上相关的系统性著作并不多见。 拿到这本书，我首先被它厚重的手感和精美的装帧所吸引。内页的纸张质量上乘，印刷色彩饱满而富有层次，完全没有那种粗制滥造的感觉。打开书，作者的行文风格就立刻抓住了我。他不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是用一种极其流畅、生动且充满人文关怀的语言，将复杂的艺术史知识娓娓道来。 我最欣赏的是作者对每一幅作品的解读方式，他不仅仅是从技法的角度去分析，更是深入挖掘了作品背后的历史文化内涵。他会把每一幅肖像画放置在当时的历史背景下，让我们看到画作是如何反映社会现实、政治权力、以及人们的审美情趣的。比如，书中对一幅明代宫廷画作的剖析，让我深刻理解了当时礼仪制度对人物形象塑造的影响，以及画作在巩固皇权方面的作用。而对一幅清代文人肖像的解读，则让我领略到了“逸笔草草”背后蕴含的深厚功力，以及画中人物所传达出的淡泊名利、遗世独立的气质。 作者在分析画作的艺术技巧方面也显得游刃有余。他能够用非常生动形象的语言，来解释画家是如何通过笔墨的勾勒、色彩的渲染，以及对人物神态的捕捉，来赋予画作生命力的。我记得书中对一位画家如何通过对人物眼神的刻画，来展现其内心的复杂情感的讲解，让我拍案叫绝。这种深入浅出的讲解，让我这个非专业读者也能领略到中国传统绘画的精妙之处。 书中对于明清肖像画的地域性差异和风格演变的梳理，也让我受益匪浅。我之前可能只是笼统地认为这些画作都属于“中国古代绘画”，但读完之后，我才意识到，即使在同一个时期，不同地区的画家也会因为生活环境、文化传统等因素，而形成各具特色的绘画风格。作者通过大量的例证，清晰地展现了这种多样性，让我对中国绘画的丰富内涵有了更深的认识。 本书的图片质量也绝对是一大亮点。每一幅画作的印刷都非常精美，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到画作的笔触、质感以及人物的表情。我常常会一边阅读文字，一边对照着高清图片，仿佛置身于一场盛大的艺术展。那些人物的面部表情，甚至是衣物上细微的纹理，都得到了完美的呈现。 而且，作者在语言运用上也非常考究。虽然内容涉及大量的艺术史知识，但他的文笔流畅优美，逻辑清晰，丝毫没有那种让人生畏的学术腔调。他善于运用比喻和类比，将抽象的艺术概念具体化，让非专业读者也能轻松理解。我感觉作者就像是一位经验丰富的老师，非常有耐心，一步步地引导着我去探索中国古代艺术的奇妙世界。 我尤其欣赏书中对“传神”的探讨。中国传统绘画，特别是肖像画，非常注重“形神兼备”，不仅仅要画出人的外貌，更要画出人的精神气质。作者在这方面给予了充分的论述，并且通过对具体作品的分析，向我们展示了画家是如何通过眼神、表情、姿态等细节，来传达人物的内心世界的。这种对艺术精神层面的追求，让我觉得非常深刻。 这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更重要的是，它点燃了我对中国传统艺术更深层次的热情。我开始主动去搜寻更多相关的资料，也开始尝试着从不同的角度去欣赏其他古代的艺术品。这种因为一本书而激发的求知欲，是我作为读者最期望看到的。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一把钥匙，为我打开了认识中国古代艺术的新大门。 总而言之，《历代绘画经典解析：明清肖像》是一本集学术性、艺术性、普及性于一体的优秀作品。它填补了我对于明清肖像画理解上的许多空白，也为我打开了认识中国古代艺术的新视角。我强烈推荐给所有对中国绘画艺术感兴趣的朋友，无论是专业人士还是业余爱好者，都能从中获益匪浅。
评分这本书真的让我大开眼界！我一直对中国古代的绘画，特别是明清时期的肖像画抱有浓厚的兴趣，但总觉得资料零散，难以系统地梳理。直到我遇到了《历代绘画经典解析：明清肖像》，这本书的出现，就像在我混乱的思绪中点亮了一盏明灯。 我特别喜欢作者的写作方式，他不是那种枯燥乏味的学术报告，而是娓娓道来，将历史的厚重感与艺术的细腻美感完美结合。当我翻开这本书，就被它精美的装帧和纸张的质感所吸引。印刷的色彩鲜艳而不失沉稳，细节的处理也十分到位，这让我觉得这是一本真正用心制作的书。 书中对每一幅作品的解读都充满了智慧和洞察力。作者不仅仅是简单地描述画作的内容，而是深入挖掘了作品背后的历史背景、文化内涵以及艺术家的创作意图。我常常会在阅读时，仿佛置身于那个时代，与画中的人物对话。比如，作者在分析某位明代帝王肖像时，不仅介绍了画中服饰的象征意义，还结合当时的政治局势，阐述了这幅画在权力巩固和形象塑造上的重要作用。这种解读方式，让我对肖像画有了全新的认识。 我尤其欣赏书中对画家技法的剖析。作者能够用非常直观的语言，解释画家是如何运用线条、色彩和光影来塑造人物形象的。他对笔墨的讲解，更是让我领略到中国传统绘画的独特魅力。我曾仔细研读了关于某位画家如何通过细腻的笔触来刻画人物皮肤的质感，以及如何用写意的笔法来表现人物的精神气质，这些讲解都让我受益匪浅。 此外，本书对于不同地域、不同流派的肖像画风格的比较分析，也让我对明清肖像画的多样性有了更深入的了解。我了解到，即使是同一个朝代，不同地区的画家也会因为生活环境、文化背景等因素，而形成独特的绘画风格。作者通过对大量作品的对比，清晰地展现了这种差异，让我对中国绘画的地域性和文化传承有了更深刻的认识。 书中的配图质量也让我非常满意。高清的图片让我可以近距离地欣赏每一幅画作的细节，仿佛身临其境。那些人物的眼神、眉宇间的微表情，甚至是服饰上的纹理，在清晰的图片下都得到了完美的呈现。配合作者的专业讲解，我感觉自己就像是在接受一场私人的艺术鉴赏课。 我一直认为，一本好的艺术史书籍，不仅要提供知识，更要激发读者的兴趣和思考。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是知识的传递，更是一种艺术的启迪。我常常会在读完一章后，久久不能平静，开始主动去搜寻更多相关的资料，或者去思考自己对艺术的理解。 这本书的语言也十分生动，虽然涉及大量的艺术史专业知识，但作者的文字流畅优美，充满了人文情怀。他善于运用比喻和类比，将抽象的艺术概念具体化，让非专业读者也能轻松理解。我感觉作者就像一位经验丰富的导游，耐心地带领我探索中国古代艺术的宝藏。 最让我感动的是，作者在书中对“传神”的追求进行了深入的探讨。中国传统肖像画讲究“形神兼备”，不仅仅要画出人的外貌，更要画出人的精神气质。作者通过对大量作品的分析，向我们展示了画家是如何通过精妙的构图、眼神的描绘以及整体的笔墨韵味来传达人物的内心世界的。这种对艺术极致的追求，让我深感敬佩。 总而言之，《历代绘画经典解析：明清肖像》是一本非常值得推荐的艺术类书籍。它不仅内容丰富、观点独到，而且文笔流畅、图片精美。这本书为我深入了解中国明清肖像画提供了宝贵的资料和全新的视角，也让我对中国传统艺术产生了更浓厚的兴趣。我强烈建议所有对中国绘画感兴趣的朋友都来阅读这本书，相信你一定会有所收获。
评分这本书绝对是我最近的惊喜之作！作为一个对中国古代艺术，尤其是明清时期的人物画一直抱有浓厚兴趣的读者，我寻觅这样一本能够深入浅出、层层剥茧的著作已经很久了。拿到《历代绘画经典解析：明清肖像》的瞬间，我就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开扉页，纸张的触感温润细腻，印刷的色彩饱满而富有层次感，这无疑为接下来的阅读体验打下了坚实的基础。 最令我印象深刻的是，作者并没有将明清肖像画简单地罗列堆砌，而是以一种非常“讲故事”的方式，将不同时期、不同画家、不同流派的作品娓娓道来。我仿佛穿越回了那个锦衣玉食、风云变幻的时代，亲眼目睹了帝王将相的威严、文人雅士的风骨、闺阁女子的小资情调，甚至是寻常百姓的喜怒哀乐。书中对每一幅作品的解析都细致入微，从构图的妙处，到笔墨的运用，再到人物神情的刻画，无不鞭辟入里。我尤其喜欢作者对画家生平及其创作背景的梳理，这使得我们理解画作的内涵，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是能深入到当时的社会文化、政治环境，甚至是画家个人的情感世界。 举个例子，书中对某位明代宫廷画师的作品分析，作者不仅详细解读了画中人物服饰的等级象征，还将画作与当时的宫廷礼仪、帝王喜好相结合，生动地展现了这幅肖像画在政治宣传和权力巩固方面的作用。这种视角让我大开眼界，原来一幅看似简单的肖像画，背后承载了如此丰富的信息。再比如，对于某位清代文人画家的作品，作者则着重剖析了其笔触的写意与传神，以及作品中流露出的超然物外、遗世独立的精神气质。这些分析让我深刻体会到了中国传统文人画“外师造化，中得心源”的独特魅力。 这本书的另一个亮点在于其详尽的参考文献和索引。作为一名喜欢刨根问底的读者，我常常会在阅读过程中产生新的疑问，而这本书提供的这些附加信息，为我进一步的学术探索提供了宝贵的线索。我曾根据书中提到的某个历史事件，去查阅相关史料，结果发现，作者在解析画作时，对史实的把握相当精准，这让我对这本书的专业性和可信度有了更高的评价。 而且，书中对不同地域、不同文化背景下形成的肖像画风格的比较分析，也极具启发性。作者并没有将明清肖像画视为铁板一块，而是细致地辨析了南北方画风的差异，以及汉族与少数民族绘画风格的交融与碰撞。我了解到，即使是在同一个朝代，不同地区的画家也会因为地理环境、生活习俗、审美偏好等因素，而创作出风格迥异的作品。这种细腻的区分，让我对中国绘画的地域性有了更深刻的认识。 此外，书中配图的质量也堪称一流。每一幅作品的细节都清晰可见，色彩还原度极高，这对于我们这些无法亲临博物馆、美术馆的读者来说，无疑是一种视觉上的盛宴。我常常会一边阅读文字，一边对照着精美的图片，仿佛置身于一场穿越时空的艺术展。有些画作的细节，比如人物的眼神、手部的姿态，甚至是衣物的褶皱，在高清图片下都展现得淋漓尽致，配合作者的讲解，更是让我如痴如醉。 作者在语言表达上也十分考究。虽然是学术性的著作，但行文流畅，逻辑清晰，丝毫没有枯燥乏味的学术腔调。对于一些专业的绘画术语，作者都会给予通俗易懂的解释，这使得非专业背景的读者也能轻松理解。我常常觉得，作者就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我去发现中国古代肖像画的奥秘。他能够用非常形象的比喻来描述笔墨的韵味，用生动的故事来串联起画作与历史，让原本有些遥远的艺术变得触手可及。 我尤其欣赏书中对于“神似”的探讨。中国传统绘画，尤其是肖像画，不仅仅追求形似，更注重“神似”，即捕捉人物的内在精神和情感。作者在这方面给予了充分的论述，并通过对具体作品的分析，向我们展示了画家是如何通过眼神、表情、姿态等细节，来传达人物的内心世界的。我曾仔细研读了书中关于某位画家如何通过眉眼间的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，这种精妙之处，真是让我叹为观止。 这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它点燃了我对中国传统绘画更深层次的热情。我开始主动去搜寻更多关于明清肖像画的资料，也开始尝试着从不同的角度去欣赏其他古代艺术品。这种由一本书引发的“求知欲”的爆发，是我作为读者最希望看到的。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一扇窗，让我得以窥见中国古代艺术的璀璨星河。 总而言之，《历代绘画经典解析：明清肖像》是一本集学术性、艺术性、普及性于一体的优秀作品。它填补了我对于明清肖像画理解上的许多空白，也为我打开了认识中国古代艺术的新视角。我强烈推荐给所有对中国绘画艺术感兴趣的朋友，无论是专业人士还是业余爱好者，都能从中获益匪浅。这本书不仅仅是我的案头书，更成为了我反复品读、时常翻阅的良师益友。
评分这本书简直是为我这样的艺术爱好者量身定做的！我一直以来都对中国古代的人物画，尤其是明清时期的肖像画情有独钟，但总觉得资料比较零散，缺乏一个系统性的梳理。《历代绘画经典解析：明清肖像》的出现，正好弥补了这一遗憾。 我特别喜欢书中对每一幅作品的解读方式，作者不仅仅是简单地描述画面的内容，而是深入挖掘了作品背后的历史文化背景，以及画家创作时的心境。他就像一位穿越时空的向导，带领我走进那个锦衣玉食、风云变幻的时代，去感受画中人物的真实情感。书中对一位明代皇室成员肖像的分析，让我深刻理解了画作如何成为政治宣传和巩固统治的工具；而对一位清代文人画家肖像的解读，则让我体会到了中国传统文人画中那种超然物外、遗世独立的精神气质。 作者在分析画作的艺术技巧方面也显得游刃有余。他能够用非常生动形象的语言，来解释画家是如何通过笔墨的勾勒、色彩的渲染，以及对人物神态的捕捉，来赋予画作生命力的。我记得书中对一位画家如何通过对人物眼神的刻画，来展现其内心的复杂情感的讲解，让我拍案叫绝。这种深入浅出的讲解，让我这个非专业读者也能领略到中国传统绘画的精妙之处。 书中对于明清肖像画的地域性差异和风格演变的梳理，也让我受益匪浅。我之前可能只是笼统地认为这些画作都属于“中国古代绘画”，但读完之后，我才意识到，即使在同一个时期，不同地区的画家也会因为地理环境、文化传统等因素，而形成各具特色的绘画风格。作者通过大量的例证，清晰地展现了这种多样性，让我对中国绘画的丰富内涵有了更深的认识。 本书的图片质量也绝对是一大亮点。每一幅画作的印刷都非常精美，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到画作的笔触、质感以及人物的表情。我常常会一边阅读文字，一边对照着高清图片，仿佛置身于一场盛大的艺术展。那些人物的面部表情，甚至是衣物上细微的纹理，都得到了完美的呈现。 而且，作者在语言运用上也非常考究。虽然内容涉及大量的艺术史知识，但他的文笔流畅优美，逻辑清晰，丝毫没有那种让人生畏的学术腔调。他善于运用比喻和类比，将抽象的艺术概念具体化，让非专业读者也能轻松理解。我感觉作者就像是一位经验丰富的老师，非常有耐心，一步步地引导着我去探索中国古代艺术的奇妙世界。 我尤其欣赏书中对“传神”的探讨。中国传统绘画，特别是肖像画，非常注重“形神兼备”，不仅仅要画出人的外貌，更要画出人的精神气质。作者在这方面给予了充分的论述，并且通过对具体作品的分析，向我们展示了画家是如何通过眼神、表情、姿态等细节，来传达人物的内心世界的。这种对艺术精神层面的追求，让我觉得非常深刻。 这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更重要的是，它点燃了我对中国传统艺术更深层次的热情。我开始主动去搜寻更多相关的资料，也开始尝试着从不同的角度去欣赏其他古代的艺术品。这种因为一本书而激发的求知欲，是我作为读者最期望看到的。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一把钥匙，为我打开了认识中国古代艺术的新大门。 总而言之，《历代绘画经典解析：明清肖像》是一本集学术性、艺术性、普及性于一体的优秀作品。它填补了我对于明清肖像画理解上的许多空白，也为我打开了认识中国古代艺术的新视角。我强烈推荐给所有对中国绘画艺术感兴趣的朋友，无论是专业人士还是业余爱好者，都能从中获益匪浅。
评分这本书简直就像是我寻觅已久的宝藏！作为一个对中国古代艺术，特别是明清时期的肖像画情有独钟的读者，我一直渴望能找到一本既有学术深度，又不失阅读趣味的著作。《历代绘画经典解析：明清肖像》这本书，绝对满足了我的一切期待。 从拿到书的那一刻起，我就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开扉页，纸张的触感温润细腻，印刷的色彩饱满而富有层次感，这无疑为接下来的阅读体验打下了坚实的基础。我尤其喜欢书中对每一幅作品的解析方式，作者并没有简单地将作品罗列堆砌，而是以一种非常“讲故事”的方式，将不同时期、不同画家、不同流派的作品娓娓道来。 我仿佛穿越回了那个锦衣玉食、风云变幻的时代，亲眼目睹了帝王将相的威严、文人雅士的风骨、闺阁女子的小资情调，甚至是寻常百姓的喜怒哀乐。书中对每一幅作品的解析都细致入微，从构图的妙处，到笔墨的运用，再到人物神情的刻画，无不鞭辟入里。我特别欣赏作者对画家生平及其创作背景的梳理，这使得我们理解画作的内涵，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是能深入到当时的社会文化、政治环境，甚至是画家个人的情感世界。 举个例子，书中对某位明代宫廷画师的作品分析，作者不仅详细解读了画中人物服饰的等级象征，还将画作与当时的宫廷礼仪、帝王喜好相结合，生动地展现了这幅肖像画在政治宣传和权力巩固方面的作用。这种视角让我大开眼界，原来一幅看似简单的肖像画，背后承载了如此丰富的信息。再比如，对于某位清代文人画家的作品，作者则着重剖析了其笔触的写意与传神，以及作品中流露出的超然物外、遗世独立的精神气质。这些分析让我深刻体会到了中国传统文人画“外师造化，中得心源”的独特魅力。 这本书的另一个亮点在于其详尽的参考文献和索引。作为一名喜欢刨根问底的读者，我常常会在阅读过程中产生新的疑问，而这本书提供的这些附加信息，为我进一步的学术探索提供了宝贵的线索。我曾根据书中提到的某个历史事件，去查阅相关史料，结果发现，作者在解析画作时，对史实的把握相当精准，这让我对这本书的专业性和可信度有了更高的评价。 而且，书中对不同地域、不同文化背景下形成的肖像画风格的比较分析，也极具启发性。作者并没有将明清肖像画视为铁板一块，而是细致地辨析了南北方画风的差异，以及汉族与少数民族绘画风格的交融与碰撞。我了解到，即使是在同一个朝代，不同地区的画家也会因为地理环境、生活习俗、审美偏好等因素，而创作出风格迥异的作品。这种细腻的区分，让我对中国绘画的地域性有了更深刻的认识。 书中配图的质量也堪称一流。每一幅作品的细节都清晰可见，色彩还原度极高，这对于我们这些无法亲临博物馆、美术馆的读者来说，无疑是一种视觉上的盛宴。我常常会一边阅读文字，一边对照着精美的图片，仿佛置身于一场穿越时空的艺术展。有些画作的细节，比如人物的眼神、手部的姿态，甚至是衣物的褶皱，在高清图片下都展现得淋漓尽致，配合作者的讲解，更是让我如痴如醉。 作者在语言表达上也十分考究。虽然是学术性的著作，但行文流畅，逻辑清晰，丝毫没有枯燥乏味的学术腔调。对于一些专业的绘画术语，作者都会给予通俗易懂的解释，这使得非专业背景的读者也能轻松理解。我常常觉得，作者就像是一位循循善诱的老师，耐心地引导着我去发现中国古代肖像画的奥秘。他能够用非常形象的比喻来描述笔墨的韵味，用生动的故事来串联起画作与历史，让原本有些遥远的艺术变得触手可及。 我尤其欣赏书中对于“神似”的探讨。中国传统绘画，尤其是肖像画，不仅仅追求形似，更注重“神似”，即捕捉人物的内在精神和情感。作者在这方面给予了充分的论述，并通过对具体作品的分析，向我们展示了画家是如何通过眼神、表情、姿态等细节，来传达人物的内心世界的。我曾仔细研读了书中关于某位画家如何通过眉眼间的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，这种精妙之处，真是让我叹为观止。 总而言之，《历代绘画经典解析：明清肖像》是一本集学术性、艺术性、普及性于一体的优秀作品。它填补了我对于明清肖像画理解上的许多空白，也为我打开了认识中国古代艺术的新视角。我强烈推荐给所有对中国绘画艺术感兴趣的朋友，无论是专业人士还是业余爱好者，都能从中获益匪浅。这本书不仅仅是我的案头书，更成为了我反复品读、时常翻阅的良师益友。
评分这本书真的像是打开了一扇通往历史深处的窗户，让我得以一窥明清时期那些鲜活的面孔和他们所处的时代。《历代绘画经典解析：明清肖像》这本书，从我拿到它那一刻起，就散发着一种沉静而厚重的艺术气息。封面设计就极具品味，选用的材质和印刷的工艺都体现了出版方的用心。 我最喜欢书中对每一幅画作的解读方式，它不是那种生硬的学术堆砌，而是充满温度和故事性。作者就像一位经验丰富的历史学家和艺术评论家，将我带入画作的时代背景，让我去感受画中人物的喜怒哀乐。比如，书中对某幅描绘清代官员的肖像画的分析，不仅指出了画中服饰的规制和官阶的象征，还结合当时的政治事件，阐述了这幅画如何反映了官员的权力地位和个人命运。这种将艺术与历史紧密结合的解读，让我觉得非常具有启发性。 我尤其欣赏作者对画家个人风格的分析。他能够准确地捕捉到不同画家独特的笔触、用色和构图习惯，并且能够将这些技法与画家的个人经历和时代风貌联系起来。我读到关于某位画家如何在宫廷中承受巨大压力，却依旧能在创作中保持自己艺术追求的部分时，深受感动。这种对画家个体命运的关注，使得艺术品不仅仅是冰冷的物件，而是有了鲜活的生命。 书中对明清肖像画的地域性差异的探讨，也让我印象深刻。我之前可能没有太在意这个问题，但读完之后，我才发现，即使是在同一个朝代，不同地区的画家也会因为文化习俗、生活习惯而创作出风格迥异的作品。作者通过列举不同地域的代表性作品，清晰地展现了这种地域性的特点，让我对中国绘画的多元化有了更深的理解。 图片质量绝对是这本书的一大亮点。每一幅画的细节都清晰可见，色彩还原度极高，让我感觉就像是在亲临博物馆参观一样。我喜欢反复地对照文字和图片，去体会作者所说的笔墨韵味和神情刻画。有些画作的细节，比如人物眼角的细纹，甚至是手指的指纹，在高清图片下都得到了完美的呈现，这让我更加佩服古代画家的技艺。 而且，作者在语言表达上非常讲究。虽然是学术性的著作，但文笔流畅，逻辑清晰，丝毫没有那种令人生畏的学术腔调。他能够用非常形象的比喻来描述复杂的绘画技法，用生动的故事来串联起画作与历史，让原本可能有些遥远的艺术变得触手可及。我经常觉得，作者就像是一位非常有耐心和热情的老师，一步步地引导着我去发现中国古代艺术的魅力。 我特别欣赏作者对“传神”的理解。中国传统绘画，尤其是肖像画，非常讲究“神似”，也就是捕捉人物的内在气质和精神状态。作者在这方面进行了深入的探讨，并且通过对具体作品的分析，向我们展示了画家是如何通过眼神、表情、姿态等细节，来传达人物的内心世界的。这种对艺术精神层面的追求，让我觉得非常深刻。 这本书不仅仅让我增长了知识，更重要的是，它点燃了我对中国传统绘画更深层次的热情。我开始主动去搜寻更多关于明清肖像画的资料，也开始尝试着从不同的角度去欣赏其他古代艺术品。这种由一本书引发的“求知欲”的爆发，是我作为读者最希望看到的。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一扇窗，让我得以窥见中国古代艺术的璀璨星河。 总而言之，《历代绘画经典解析：明清肖像》是一本集学术性、艺术性、普及性于一体的优秀作品。它填补了我对于明清肖像画理解上的许多空白，也为我打开了认识中国古代艺术的新视角。我强烈推荐给所有对中国绘画艺术感兴趣的朋友，无论是专业人士还是业余爱好者，都能从中获益匪浅。这本书不仅仅是我的案头书，更成为了我反复品读、时常翻阅的良师益友。
评分这本书简直是为我这样的艺术爱好者量身定做的！我一直以来都对中国古代的人物画，尤其是明清时期的肖像画情有独钟，但总觉得资料比较零散，缺乏一个系统性的梳理。《历代绘画经典解析：明清肖像》的出现，正好弥补了这一遗憾。 我特别喜欢书中对每一幅作品的解读方式，作者不仅仅是简单地描述画面的内容，而是深入挖掘了作品背后的历史文化背景，以及画家创作时的心境。他就像一位穿越时空的向导，带领我走进那个锦衣玉食、风云变幻的时代，去感受画中人物的真实情感。书中对一位明代皇室成员肖像的分析，让我深刻理解了画作如何成为政治宣传和巩固统治的工具；而对一位清代文人画家肖像的解读，则让我体会到了中国传统文人画中那种超然物外、遗世独立的精神气质。 作者在分析画作的艺术技巧方面也显得游刃有余。他能够用非常生动形象的语言，来解释画家是如何通过笔墨的勾勒、色彩的渲染，以及对人物神态的捕捉，来赋予画作生命力的。我记得书中对一位画家如何通过对人物眼神的刻画，来展现其内心的复杂情感的讲解，让我拍案叫绝。这种深入浅出的讲解，让我这个非专业读者也能领略到中国传统绘画的精妙之处。 书中对于明清肖像画的地域性差异和风格演变的梳理，也让我受益匪浅。我之前可能只是笼统地认为这些画作都属于“中国古代绘画”，但读完之后，我才意识到，即使在同一个时期，不同地区的画家也会因为地理环境、文化传统等因素，而形成各具特色的绘画风格。作者通过大量的例证，清晰地展现了这种多样性，让我对中国绘画的丰富内涵有了更深的认识。 本书的图片质量也绝对是一大亮点。每一幅画作的印刷都非常精美，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到画作的笔触、质感以及人物的表情。我常常会一边阅读文字，一边对照着高清图片，仿佛置身于一场盛大的艺术展。那些人物的面部表情，甚至是衣物上细微的纹理，都得到了完美的呈现。 而且，作者在语言运用上也非常考究。虽然内容涉及大量的艺术史知识，但他的文笔流畅优美，逻辑清晰，丝毫没有那种让人生畏的学术腔调。他善于运用比喻和类比，将抽象的艺术概念具体化，让非专业读者也能轻松理解。我感觉作者就像是一位经验丰富的老师，非常有耐心，一步步地引导着我去探索中国古代艺术的奇妙世界。 我尤其欣赏书中对“传神”的探讨。中国传统绘画，特别是肖像画，非常注重“形神兼备”，不仅仅要画出人的外貌，更要画出人的精神气质。作者在这方面给予了充分的论述，并且通过对具体作品的分析，向我们展示了画家是如何通过眼神、表情、姿态等细节，来传达人物的内心世界的。这种对艺术精神层面的追求，让我觉得非常深刻。 这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更重要的是，它点燃了我对中国传统艺术更深层次的热情。我开始主动去搜寻更多相关的资料，也开始尝试着从不同的角度去欣赏其他古代的艺术品。这种因为一本书而激发的求知欲，是我作为读者最期望看到的。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一把钥匙，为我打开了认识中国古代艺术的新大门。 总而言之，《历代绘画经典解析：明清肖像》是一本集学术性、艺术性、普及性于一体的优秀作品。它填补了我对于明清肖像画理解上的许多空白，也为我打开了认识中国古代艺术的新视角。我强烈推荐给所有对中国绘画艺术感兴趣的朋友，无论是专业人士还是业余爱好者，都能从中获益匪浅。
评分返现加券凑单，印刷不错。
评分书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。
评分不错，
评分不错的书，很清晰，值得购买。
评分概述了明清画坛肖像画发展演变过程，阐述了每位画家的生平、作品及艺术特点，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按朝代先后、绘画题材、风格技法等重新进行整理、分类，将明清经典肖像画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏学习价值和参考资料价值的图书。
评分很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。
评分书很好！谢谢京东！谢谢京东快寄员老董！
评分很清晰很精致，学人物值得买h
评分挺重的一套书，印刷不错，方便欣赏和学习
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