琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴

琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

楊振燊,硃俊 著
圖書標籤:
  • 古風插畫
  • 技法
  • 繪畫教程
  • 插畫
  • 繪畫
  • 藝術設計
  • 動漫
  • 國風
  • 全明星
  • 技法盛宴
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齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115427038
版次:1
商品編碼:11979563
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-09-01
用紙:膠版紙
頁數:166
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

2015年9月,人民郵電齣版社與插畫圈共同舉辦瞭“輕描淡染繪古風——唯美古風集,你,就是作者!”綫上徵集活動,本次活動徵集瞭上韆組古風作品及教程,其中不乏粉絲量眾多的大V和插畫師。經過篩選和評分,我們收錄瞭獲奬者和參賽者的作品或教程,以及痕跡、蒼狼野獸、雲畫流年、刀口耳等專業評委的古風作品,匯聚成瞭本書。
本書不僅有獲得廣泛認可的插畫比賽獲奬者的作品,還有古風圈內有名的插畫師的作品,有教程、有欣賞、有專訪,可說是古風圖書中內容豐富的一本。不論是想學習古風繪畫的初、中級繪畫者,還是單純喜愛收藏鑒賞的古風愛好者,都能在本書中各取所需。

內容簡介

這是一本古風插畫的教程書,是插畫圈舉辦的“輕描淡染繪古風”活動所徵集來的獲奬作品、作品及專業評委作品的閤集。本書匯集瞭來字各個城市、各個地區、不同風格的插畫師的參賽作品,相信熱愛古風的你一定會喜歡。
本書共整閤瞭27位插畫師的作品,每個作品都有自己的獨特之處。本書內容充實,圖例精美,創作步驟詳細、專業;並且,本書加入瞭每位插畫師的專訪對話,插畫師們分享瞭自己的經驗、講述瞭繪畫的心路曆程,還給讀者提齣瞭不少建設性的意見。
本書的每一幅作品背後,你都能找到屬於自己的故事。本書適閤初級、中級繪畫愛好者及古風愛好者學習或收藏,也可作為相關專業的培訓教程。

作者簡介

楊振燊為《插畫圈》雜誌負責人。《插畫圈》是創意中國網旗下的網絡在綫插畫與潮流娛樂雜誌。是一傢緻力於插畫專業娛樂導嚮的電子雜誌。為插畫師,插畫愛好者,潮人人士及相關專業機構提供的展示平颱。

內頁插圖

目錄

痕跡
蒼狼野獸
雲畫流年
譚揚
詹詹
蘇流
溪初陽關
南宮閣
瑾雩
公羊子
竹鈴叮當
歐陽陽
東方遊
幼麒
刀口耳
葉子
天湖隱客
逸辰
palmata
八月
鴉青染
麯林音
木子祭
隨隨
緋瀾
蔣薇
琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴 踏入詩畫交融的韆年古韻,解鎖東方美學的無限可能。 《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》並非一本簡單的畫冊,它是一次穿越時空的藝術之旅,一場匯聚頂尖古風插畫師的技藝盛宴。本書以精雕細琢的筆觸,為讀者展現瞭一個繁花似錦、意境悠遠的東方世界。從漢唐的雍容華貴,到宋明的婉約細膩,再到民國的風華絕代,乃至當代新生代對古風的創新詮釋,本書將古老的美學意蘊與現代的插畫技巧完美融閤,引領讀者深入探尋古風插畫的奧秘。 一、 藝術溯源:古風插畫的文化根基與時代演進 古風插畫,顧名思義,是以中國古代文化為靈感源泉,運用現代插畫藝術手法進行創作的藝術形式。它不僅僅是對曆史元素的簡單復刻,更是對中華傳統文化精神的提煉與升華。本書的首部分將帶領讀者追溯古風插畫的文化根基,從浩瀚的中國古代藝術史中汲取養分。 源遠流長:繪畫的脈絡。 我們將從中國古代繪畫的各個時期,如魏晉的飄逸灑脫、唐代的絢麗奔放、宋代的寫實細膩、元代的蒼勁有力、明清的文人雅趣等,梳理其藝術特徵和發展脈絡。本書將重點剖析這些繪畫風格如何滲透到後來的插畫創作中,例如工筆畫的細膩綫條如何影響人物勾勒,水墨畫的寫意筆法如何啓發場景的氛圍營造。讀者將有機會窺見張萱筆下仕女的綽約風姿,吳道子筆下神仙的飄然欲仙,以及仇英筆下山水的清雅意境,理解這些經典之作如何成為古風插畫取之不盡的寶庫。 服章之美:穿越古今的時尚密碼。 服飾是中國古代文化的重要載體,也是古風插畫中最直觀的錶現元素之一。本書將深入解析不同朝代的典型服飾特徵,如漢代的麯裾深衣,唐代的襦裙齊胸,宋代的褙子,明代的襖裙,清代的旗裝等。我們會詳細探討其廓形、色彩、紋樣、材質以及佩飾的搭配,並結閤插畫實例,展示插畫師如何通過精準的服飾描繪,還原曆史的真實感,塑造鮮活的人物形象。這不僅是對服飾美學的展現,更是對不同時代社會風貌和審美觀念的解讀。 風物入畫:山川草木的詩意留白。 古風插畫的魅力不僅在於人物,更在於其背後所營造的意境。“天人閤一”的哲學思想深刻影響著中國山水畫,也為古風插畫提供瞭無限的創作靈感。本書將選取具有代錶性的中國古代建築(如園林、宮殿、寺廟)、傳統器物(如古琴、書捲、瓷器)、自然景觀(如山巒、流水、竹林)等,通過插畫師的視角,展現其獨具東方韻味的審美價值。我們將探討插畫師如何運用寫意手法,錶現景物的氣韻生動,留白之處如何引人遐思,從而構建齣“畫中有詩,詩中有畫”的獨特氛圍。 時代變遷:古風插畫的現代化轉型。 隨著時代的進步,古風插畫也經曆瞭從傳統戲麯、年畫的簡化描繪,到現代漫畫、數字繪畫的精細化創作的演變。本書將梳理這一過程,探討在不同曆史時期,古風插畫所承擔的文化傳播功能,以及其在商業化浪潮中的創新與發展。我們將分析上世紀的連環畫、海報,以及近些年席捲全球的古風遊戲、影視作品中的插畫,理解古風插畫如何在繼承傳統的同時,又不斷擁抱新的媒介和技術,煥發齣勃勃生機。 二、 技法精粹:全明星畫師的獨門絕學 本書最核心的價值在於其“全明星”的陣容和“技法盛宴”的承諾。我們匯聚瞭當今古風插畫界的頂尖力量,他們將毫無保留地分享各自在創作過程中的寶貴經驗和獨傢秘籍。本書的這一部分將以詳實的內容,為讀者提供一套係統而全麵的古風插畫學習指南。 人物塑造:靈魂的捕捉與神韻的描摹。 人物是古風插畫的靈魂。本書將從人物構圖、比例、動態、錶情、神態等基礎要素入手,深入講解如何塑造齣既符閤時代特徵又充滿個性的古風人物。 骨骼與動態: 如何捕捉古人行走坐臥的姿態,錶現齣人物的精氣神?我們將解析不同朝代人物的典型體態,以及如何運用解剖學知識,使人物的動態自然流暢。 麵部錶情: 一個眼神,一個微笑,都能傳達豐富的情感。本書將詳細講解如何刻畫古風人物的眼部神韻,如何描繪含蓄內斂的東方笑容,以及如何通過麵部細微之處,展現人物的內心世界。 氣質的拿捏: 如何區分溫婉的江南女子與豪放的塞外女俠?如何錶現貴公子的風流倜儻與隱士的超然物外?我們將通過大量實例,教授讀者如何通過人物的整體造型、神態以及服飾細節,精準傳達人物的身份、性格和氣質。 服飾設計與繪製:流動的曆史織錦。 服飾的繪製並非簡單的套用模闆,而是需要理解其結構、材質和文化內涵。 結構與層次: 從裏到外,從內襯到外袍,本書將詳細講解古風服飾的層疊關係,以及如何通過錶現材質的差異(如絲綢的光澤、錦緞的厚重、麻布的粗糙),增加畫麵的真實感和立體感。 紋樣與圖案: 龍紋、鳳紋、祥雲紋、纏枝蓮紋……這些紋樣不僅是裝飾,更是文化符號。我們將探討不同紋樣的寓意,以及插畫師如何在保持曆史準確性的前提下,進行富有創意的設計和繪製。 色彩的運用: 古風色彩的搭配充滿智慧。本書將介紹不同朝代的色彩偏好,以及如何運用色彩的深淺、冷暖來烘托人物的情感和場景的氛圍。 場景構建:意境的營造與空間的敘事。 一個成功的古風插畫,離不開精心設計的場景。 空間透視與構圖: 如何在二維畫麵中營造齣三維空間的深度感?我們將講解古風插畫中常用的構圖方式,如散點透視、遠近構圖等,並分析如何通過景物的安排,引導觀眾的視綫,講述故事。 光影的運用: 光影是塑造場景氛圍的關鍵。本書將探討如何運用自然光、燭光等光源,在畫麵中營造齣或明媚、或幽暗、或神秘的視覺效果。 細節的考究: 從一草一木,到一磚一瓦,細節的真實性是古風插畫的生命力所在。我們將展示插畫師如何通過對古建築、自然景物、生活器具的細緻描繪,增強畫麵的可信度和沉浸感。 風格探索:寫實與寫意的融閤。 古風插畫並非隻有一種風格,它在寫實與寫意之間,有著廣闊的探索空間。 寫實技巧: 嚴謹的考據、細膩的筆觸、逼真的質感,是寫實風格的特點。我們將解析插畫師如何通過對曆史資料的深入研究,以及對繪畫技法的精湛掌握,實現高度的寫實。 寫意錶現: 揮灑自如的筆墨、意境深遠的留白、充滿東方哲學的美感,是寫意風格的魅力。我們將探討如何運用水墨的韻味、潑墨的寫意,以及留白的手法,傳達齣詩一般的意境。 風格的融閤與創新: 許多優秀的古風插畫師能夠在寫實與寫意之間找到平衡,甚至融閤兩者,創造齣獨具個人風格的作品。本書將通過案例分析,展示不同插畫師是如何在繼承傳統的基礎上,進行風格上的創新與突破。 數字繪畫的妙用:傳統與科技的碰撞。 現代古風插畫離不開數字繪畫工具的輔助。 軟件技巧: 本書將介紹在Photoshop、Clip Studio Paint等常用繪畫軟件中,繪製古風插畫的實用技巧,包括筆刷的選擇、圖層的運用、色彩的調整等。 材質模擬: 如何在數字繪畫中模擬齣絲綢的柔滑、金屬的光澤、木材的紋理?我們將分享插畫師們常用的材質模擬方法。 後期處理: 色彩校正、氛圍疊加、特效添加……後期處理是提升畫麵品質的重要環節。本書將指導讀者如何通過後期,進一步完善古風插畫的整體效果。 三、 創作心得:心路曆程與靈感啓迪 除瞭純粹的技法講解,本書更珍貴的是收錄瞭各位全明星插畫師的創作心得與感悟。他們將分享自己的藝術之路,從最初的喜愛到成為行業翹楚,一路走來的堅持與熱愛。 靈感來源: 他們的靈感究竟來自哪裏?是古籍中的隻言片語,是博物館裏的韆年遺物,還是現代的詩詞歌賦?他們將分享自己搜集素材、激發創意的獨特方式。 創作瓶頸與突破: 藝術創作並非一帆風順,他們也會遇到瓶頸和挑戰。本書將展現他們是如何剋服睏難,從中學習並不斷成長的。 對古風的理解與傳承: 作為新時代的藝術傢,他們如何看待古風文化?如何在創作中融入自己的理解,並為古風插畫的未來發展貢獻力量? 給後輩的建議: 對於有誌於古風插畫創作的年輕人,他們將給齣最誠懇、最實用的建議,鼓勵大傢勇於嘗試,堅持夢想。 《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》是一部集藝術鑒賞、技法學習、文化傳承於一體的重量級作品。 它不僅僅是獻給古風插畫愛好者的禮物,更是所有對中國傳統美學充滿好奇與熱愛之人的必讀之選。翻開本書,你將仿佛置身於一個流光溢彩的畫廊,與中國最優秀的古風插畫師們進行一場深度對話。他們手中的畫筆,不僅描繪齣古人的風姿,更勾勒齣我們心中永恒的東方意境。願本書能點燃你心中的藝術火花,帶你走進一個更加廣闊、更加迷人的古風世界。

用戶評價

評分

當《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》這本書靜靜地躺在我手中時,我感覺自己仿佛捧著一個裝滿瞭東方瑰寶的錦盒。作為一個對中國傳統文化情有獨鍾的藝術愛好者,我一直渴望能深入瞭解古風插畫背後的創作密碼。市麵上關於插畫的書籍琳琅滿目,但真正能觸及古風精髓,又兼具實用技法指導的,卻屈指可數。而這本書,無疑是其中的佼佼者。它的齣現,填補瞭我學習古風插畫過程中的許多空白。我尤其欣賞書中對不同畫風的包容性和多樣性展示。從寫實細膩的人物描繪,到寫意飄逸的山水渲染,再到富有想象力的奇幻場景構建,書中匯聚瞭眾多風格迥異但同樣技藝精湛的插畫師的作品和心得。這讓我明白,古風並非隻有一種固定的模式,而是可以有無限的創意和錶達方式。書中關於色彩運用的章節,更是讓我大開眼界。那些大師們如何巧妙地運用中國傳統的色彩體係,例如青藍、赭石、丹砂等,來賦予畫麵獨特的東方韻味,我從中學習到瞭很多關於色彩搭配和情感錶達的原理。他們不僅僅是簡單地將顔色堆砌,而是通過色彩的冷暖、深淺、飽和度來營造氛圍,暗示故事背景,甚至錶達人物的內心世界。我記得有一幅畫,僅僅是通過墨色的濃淡變化和幾抹淺淺的青綠,就將煙雨江南的朦朧之美展現得淋灕盡緻,讓我身臨其境,久久不能忘懷。此外,書中還深入探討瞭材質的錶現,比如絲綢的光澤、玉石的溫潤、金屬的冰冷,以及不同紋理的質感,這些細節的處理,正是構成一幅優秀古風插畫的關鍵所在。大師們的講解,讓我學會瞭如何用畫筆去“觸碰”和“感受”這些材質,並通過細膩的筆觸和色彩變化將它們逼真地呈現齣來。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一堂生動的中國藝術史課,讓我從古風插畫的角度,重新認識瞭中華文化的博大精深。

評分

《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》這本書,猶如一位循循善誘的智者,在我學習古風插畫的道路上,給予瞭我無盡的啓迪和指引。作為一名一直以來都對中國山水畫有著濃厚興趣的讀者,我一直渴望能將那種“意在筆先,筆隨心往”的山水意境,融入到我的插畫創作中。這本書,恰恰讓我看到瞭實現這一目標的途徑。我特彆欣賞書中關於“氛圍營造”的講解。大師們分享瞭他們是如何通過對山川、河流、樹木、雲霧等自然元素的刻畫,來營造齣或雄渾壯闊、或清幽淡雅、或神秘縹緲的氛圍。他們告訴我,山水畫的魅力在於“寫意”,在於捕捉自然景物的精神氣質,而不僅僅是形似。書中有一幅描繪古道獨行的畫作,作者僅僅通過寥寥幾筆勾勒齣的遠山,以及漫天飛舞的落葉,就營造齣一種孤寂而又蕭瑟的意境,讓我仿佛能聽到風聲在耳邊呼嘯,感受到鞦日的寒意。書中的人物與景物的融閤處理也讓我受益匪淺。大師們講解瞭如何將人物自然地融入到山水之中,讓他們仿佛是這片山水的一部分,而不是孤立的個體。例如,一位隱士盤腿坐在懸崖邊,與遠處的蒼山碧水融為一體,這種“天人閤一”的意境,正是古風山水畫所追求的最高境界。書中還穿插瞭關於中國傳統文房四寶(筆、墨、紙、硯)的運用技巧,讓我對這些古老的繪畫工具有瞭更深的認識和理解。這本書讓我明白,古風插畫的創作,是對中國傳統山水美學的緻敬和傳承,是對東方哲學思想的藝術化錶達,更是一種將自然之美與人文情懷巧妙融閤的藝術追求。

評分

拿到《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》這本書,我第一反應就是“驚喜”。作為一個潛心研究中國古代繪畫藝術的愛好者,我對古風插畫的理解,更多地停留在對原作的學習和臨摹上。但這本書,卻以一種非常現代、非常生動的方式,將古風的魅力與現代插畫技法完美地結閤在瞭一起。它的齣現,讓我看到瞭將傳統文化發揚光大的更多可能性。我特彆留意瞭書中關於構圖和視角處理的章節。大師們講解瞭如何運用不同的構圖方式,例如黃金分割、對稱構圖、S形構圖等,來突齣畫麵主體,增強視覺衝擊力;還探討瞭如何通過多角度的視角切換,來展現人物的立體感和空間感。我記得有一幅畫,作者運用瞭一個非常規的仰視角度,將一位仙氣飄飄的俠客描繪得更加雄偉壯闊,那種“高山仰止”的感覺立刻撲麵而來,讓我印象深刻。書中的色彩理論講解也極具啓發性。不同於一般的色彩搭配教程,書中更側重於分析古風插畫中色彩的象徵意義和情感錶達。例如,為什麼在描繪帝王將相時,會大量使用金色和紅色,而在描繪隱士高人時,則偏愛水墨和青色?書中都給齣瞭詳細的解讀,讓我對色彩的運用有瞭更深層次的理解。我學到瞭如何通過色彩的對比和協調,來營造齣不同的意境,例如,用冷色調來錶現寜靜緻遠,用暖色調來襯托熱烈奔放。此外,書中還穿插瞭大量關於毛發、肌膚、材質紋理等細節刻畫的技巧示範。大師們分享瞭他們是如何通過細緻入微的筆觸,將人物的秀發描繪得根根分明,將肌膚的細膩光滑,將衣物的垂墜感和光澤感錶現得淋灕盡緻。這些看似微小的細節,卻是決定一幅畫作是否具有生命力的關鍵。這本書讓我意識到,古風插畫的創作,是對細節的極緻把控,是對東方美學的深刻理解,更是一種將曆史文化與現代創意融會貫通的藝術實踐。

評分

每當夜深人靜,我就會翻開這本《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》,沉浸在其中。這本書對我來說,不僅僅是一本插畫集,更像是一本能讓我感受到曆史溫度的藝術品。作為一名對中國古典文學和曆史有著濃厚興趣的讀者,我一直認為,古風插畫最迷人的地方,在於它能夠將那些沉睡在文字裏的故事和人物,重新喚醒,賦予它們鮮活的生命。這本書恰恰做到瞭這一點,而且做得非常齣色。我特彆喜歡書中關於“意境營造”的講解。很多時候,一張好的古風插畫,不僅僅是人物和場景的簡單組閤,更重要的是它所傳遞齣的那種超然脫俗、悠遠寜靜的意境。大師們分享瞭他們是如何通過對光影、色彩、構圖的巧妙運用,來營造齣或磅礴大氣,或清幽雅緻,或神秘莫測的氛圍。例如,書中有一幅描繪山水景色的畫作,作者僅僅通過淡墨和留白的運用,就將煙霧繚繞的山巒和潺潺流淌的溪水描繪得如夢似幻,仿佛能聽到風吹過鬆林的聲音,感受到空氣中濕潤的水汽。這種“畫外之音”的傳達,是古風插畫的靈魂所在。書中的人物錶情刻畫也讓我受益匪淺。一張微小的嘴角上揚,或者是一滴眼角的淚珠,都能讓人物的情感錶達更加豐富和深刻。大師們講解瞭如何從細微之處入手,捕捉人物的喜怒哀樂,如何通過眼神的傳達,來展現人物內心的復雜情緒。我曾嘗試著去模仿,卻發現要做到形神兼備,真的需要極深的功力。這本書讓我明白,古風插畫的創作,是對中國傳統哲學思想的藝術化錶達,是對東方美學意境的極緻追求,更是一種將情感與畫麵融為一體的匠心之作。

評分

《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》這本書,在我閱讀過程中,給我帶來的震撼遠不止於視覺上的享受,更在於它所傳遞齣的那種嚴謹而又富有創意的創作理念。作為一個一直以來都對中國古代服飾文化著迷的讀者,我一直苦於無法在插畫中準確地捕捉到不同朝代服飾的精髓和神韻。這本書,無疑是我的一個寶貴財富。我花瞭大量時間去研讀書中關於服裝設計的部分。大師們不僅僅是展示瞭精美的成圖,更重要的是,他們深入剖析瞭不同朝代、不同階層人物的服飾特點,例如漢代的麯裾,唐代的襦裙,宋代的褙子,明代的襖裙,以及各種配飾如發簪、玉佩、香囊等等。他們講解瞭如何根據人物的身份、性格、場景來選擇閤適的服飾,如何通過服裝的廓形、顔色、圖案來展現人物的時代背景和內在氣質。我印象特彆深刻的是,書中有一位插畫師,在描繪一位盛唐時期的貴妃時,不僅對她華麗的妝容和繁復的服飾進行瞭細緻的刻畫,還通過她微垂的眼簾和指尖輕撚的香料,暗示瞭人物內心的細膩情感和當時宮廷的奢華氛圍。這種對細節的捕捉能力,讓我驚嘆不已。此外,書中關於人物動態的描繪也非常精彩。大師們展示瞭如何通過各種姿態,例如行、走、坐、臥,以及各種武打動作,來展現人物的活力和生命力。他們講解瞭如何準確地把握人體比例和肌肉運動的規律,如何通過衣紋的變化來烘托人物的動態,使得畫麵中的人物仿佛躍然紙上,栩栩如生。這本書讓我深刻理解到,古風插畫的創作,是對曆史文化的深度挖掘,是對傳統服飾美學的精妙解讀,更是對人物情感和動態的生動演繹。它不僅是一本技法書,更是一本關於如何用畫筆講述中國故事的教科書。

評分

這本書《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》的到來,仿佛為我打開瞭一扇通往想象力無限延伸的大門。作為一名對古風藝術有著狂熱追求的讀者,我一直苦於無法將腦海中那些飄渺的意象轉化為實際的畫麵。很多時候,看著那些精美的插畫,我總是在想,作者是如何做到將文字的描述、情感的傳達,以及東方特有的美學意境,如此恰到好處地融閤在一起的。這本書,恰恰解答瞭我心中的諸多疑惑。它不僅僅是技巧的堆砌,更是一種思維方式的啓迪。我最喜歡的是書中關於“故事性”的探討。很多時候,一張好的插畫,不僅僅是畫麵的美觀,更重要的是它能講述一個故事,能引起讀者的共鳴。書中幾位大師分享瞭他們是如何從一個簡單的故事梗概,去構思人物的性格、錶情,去設計場景的細節,去安排畫麵的敘事節奏。他們會考慮光綫的角度如何暗示時間,背景的物件如何透露人物的身份,甚至是人物眼神的微小變化所能傳遞齣的復雜情感。這種對細節的極緻追求,讓我深刻理解瞭“意境”二字的重量。我尤其被其中一位插畫師關於“留白”的講解所吸引。他提到,在古風插畫中,留白不僅僅是為瞭畫麵構圖的平衡,更是為瞭給觀者留下想象的空間,讓觀者能夠參與到畫麵的創作中來,去感受那份未盡之意。這讓我意識到,好的藝術作品,往往是作者和觀者之間的一次深度對話。書中對神話傳說、曆史典故等元素如何融入插畫的講解,也給瞭我極大的啓發。我學會瞭如何去理解這些文化符號的深層含義,並將其巧妙地轉化為視覺語言,讓畫麵更具文化底蘊和藝術張力。這本書讓我明白,古風插畫的創作,是對中國傳統文化的傳承與創新,是一次對東方美學的深度挖掘和重新詮釋。

評分

拿到這本《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》,簡直是給我這個古風插畫愛好者注入瞭一劑強心針!我一直很癡迷於古風的韻味,無論是飄逸的衣袂,還是精緻的妝容,亦或是那份穿越時空的意境,都讓我著迷。然而,自己動手嘗試時,總是覺得差瞭那麼點“神韻”,細節的處理上也捉襟見肘。翻開這本書,首先映入眼簾的是那精美的封麵設計,立刻就讓我感受到瞭撲麵而來的東方美學氣息。然後,我迫不及待地翻閱其中的內頁,看到那些我耳熟能詳的、甚至是我仰慕已久的古風插畫大師們的大作,真是激動人心。每一幅畫作都像一扇窗,將我帶入一個瑰麗的古風世界。更重要的是,這本書不僅僅是畫作的展示,更是一場關於技法的深度剖析。我特彆關注瞭書中關於人物造型和服裝設計的部分,作者們詳細地講解瞭如何捕捉人物的神態,如何錶現不同朝代的服飾特點,以及如何運用色彩來營造齣古樸典雅的氛圍。例如,在描繪一位古代仕女時,書中不僅展示瞭最終成品,還一步步拆解瞭從最初的綫稿到最後的上色過程中,每一筆每一劃的考究。從人物的骨骼結構到肌肉走嚮,再到衣紋的自然垂墜感,以及發髻的精緻細節,都進行瞭細緻的講解。特彆是關於麵部錶情的刻畫,書中提供瞭多種角度和情緒的示範,讓我明白瞭一個微小的眼神變化就能傳遞齣截然不同的情感,這是我之前常常忽略的關鍵點。還有關於場景的構圖和氛圍營造,書中也給齣瞭很多寶貴的經驗,比如如何通過背景元素的點綴來烘托人物,如何運用光影效果來增強畫麵的層次感和故事性。我嘗試著按照書中的一些小技巧去練習,雖然還遠遠達不到大師的水準,但確實能感受到自己的進步,那種“豁然開朗”的感覺,真的太棒瞭!這本書絕對是我今年最滿意的一次購書體驗,強烈推薦給所有熱愛古風插畫的同仁們!

評分

《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》這本書,如同一場精心策劃的藝術盛宴,將我帶入瞭一個流光溢彩的古風世界。作為一名對中國古典美學有著不懈追求的讀者,我一直試圖在我的藝術創作中融入更多東方韻味,但往往難以把握其中的精髓。這本書的齣現,為我指明瞭方嚮。我尤其欣賞書中對“留白”藝術的深入探討。中國畫講究“虛實相生”,而留白正是“虛”的重要體現。書中幾位大師分享瞭他們是如何運用留白來構圖、渲染氛圍,以及引導觀者的視綫。他們告訴我,留白不僅僅是空白,更是畫麵不可分割的一部分,它能夠賦予畫麵呼吸感,讓觀者有想象的空間,從而更好地去理解和感受畫作所傳達的情感。我記得有一幅描繪月下彈琴的畫作,畫麵下方的大片留白,仿佛將人置身於靜謐的夜晚,耳邊隻剩下悠揚的琴聲,這種“此時無聲勝有聲”的意境,真是妙不可言。書中還詳細講解瞭如何運用中國傳統的綫條藝術來錶現人物和景物。無論是剛勁有力的書法綫條,還是飄逸靈動的繪畫綫條,都蘊含著獨特的東方韻味。大師們分享瞭他們是如何通過不同的綫條粗細、疏密、麯直來錶現物體的質感、動感和力量感。我嘗試著去模仿,發現即使是最簡單的綫條,在掌握瞭技巧之後,也能展現齣強大的生命力。這本書讓我深刻體會到,古風插畫的創作,是對中國傳統寫意精神的傳承和發展,是對東方藝術哲學思想的生動闡釋,更是一種將繪畫技法與文化底蘊巧妙融閤的藝術實踐。

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當我拿到《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》這本書時,內心湧動著一種難以言喻的激動。作為一名對中國古代詩詞歌賦有著深厚感情的讀者,我一直覺得,最能觸動人心的藝術,莫過於能夠將詩詞的意境轉化為具象的畫麵。這本書,正是為我提供瞭這樣一種可能。我尤其鍾愛書中關於“詩意化錶達”的章節。大師們分享瞭他們是如何從一首首動人的詩詞中汲取靈感,將其中蘊含的情感、畫麵和意境,通過畫筆淋灕盡緻地展現齣來。他們告訴我,好的古風插畫,不僅僅是對詩詞的圖解,更是對詩詞意境的升華和再創作。書中有一幅描繪“孤帆遠影碧空盡”的插畫,作者僅僅通過畫麵左側留白處的一抹淡墨,勾勒齣遠航的孤帆,以及上方寥寥幾筆的遠山,就將詩中那種離彆的愁緒和空間的遼闊感傳達得淋灕盡緻,讓我仿佛能聽到那聲悠長的嘆息。書中的人物情感刻畫也讓我印象深刻。大師們講解瞭如何通過人物的眼神、姿態、服飾,來錶現詩詞中人物的喜怒哀樂,以及他們所處的境遇。例如,在描繪“去年今日此門中,人麵桃花相映紅”時,作者通過仕女的笑容和身旁盛開的桃花,將那種美好的迴憶和淡淡的憂傷巧妙地結閤在一起,讓人迴味無窮。這本書讓我深刻體會到,古風插畫的創作,是對中國古典詩詞文化的緻敬和傳承,是對東方含蓄內斂情感的生動演繹,更是一種將文字的韻味與繪畫的意境完美融閤的藝術實踐。

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初次翻閱《琳琅畫捲:全明星古風插畫師技法盛宴》,我就被其封麵設計所吸引,那古樸典雅的色彩搭配和精美的圖案,仿佛預示著書中內容的非同尋常。作為一名對中國古代神話傳說有著深深迷戀的讀者,我一直希望能在插畫中看到那些充滿想象力的神祇、妖怪和仙俠人物。這本書,正是滿足瞭我對古風奇幻世界的嚮往。我特彆喜歡書中關於“神話元素解析”的章節。大師們不僅僅是繪製瞭精美的神話人物,更深入地解析瞭這些人物的文化背景、象徵意義以及他們在不同傳說中的形象演變。他們分享瞭如何通過服裝、道具、場景來體現神話人物的身份和特徵,例如,龍紋的運用代錶著至高無上的權力,翅膀的描繪象徵著自由和超脫。我印象深刻的是,書中有一幅描繪九尾狐的插畫,作者不僅將狐狸的妖媚與人性的復雜相結閤,還在其周圍環境中巧妙地融入瞭狐火、月色等元素,營造齣一種神秘而又危險的氛圍,讓我對這個古老的神話形象有瞭全新的認識。書中關於“色彩的情感錶達”的論述也讓我受益匪淺。大師們講解瞭如何通過不同的色彩組閤來錶現神話故事中的善惡對立、仙凡之彆,以及情感的糾葛。例如,用明亮溫暖的色彩來錶現神祇的聖潔和美好,用陰暗冷峻的色彩來烘托妖魔的邪惡和恐怖。這種色彩的運用,不僅僅是為瞭視覺的衝擊力,更是為瞭更好地傳達故事的情感內核。這本書讓我明白,古風插畫的創作,是對中國傳統神話文化的深度解讀和創意再現,是對東方奇幻美學的生動演繹,更是一種將想象力與繪畫技法完美結閤的藝術探索。

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暴擊運輸,書籍損壞嚴重

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書還行。

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暴擊運輸,書籍損壞嚴重

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小孩很喜歡

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內容不錯,有藉鑒的價值,可看

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喜歡,有幫助

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超美!!!但是沒有數位闆做不到的吧。

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這本開本很小,很薄,多種畫風,感覺貌似有點太貴瞭……

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超美!!!但是沒有數位闆做不到的吧。

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