中國曆代畫論大觀 第二編 宋代畫論(一)(二)

中國曆代畫論大觀 第二編 宋代畫論(一)(二) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

俞劍華 著
圖書標籤:
  • 中國畫論
  • 宋代畫論
  • 繪畫史
  • 藝術史
  • 中國美術
  • 繪畫理論
  • 曆代畫論
  • 宋代文化
  • 藝術評論
  • 學術著作
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 江蘇鳳凰美術齣版社
ISBN:9787558009648
版次:1
商品編碼:12053070
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-09-01
用紙:膠版紙
頁數:400
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《中國曆代畫論大觀》俞劍華手稿共12捲,輯錄從先秦至清代,有關畫理、畫法、畫詩、畫品、畫譜、畫鑒等論述,包括曆代畫史畫論專著、彆集、筆記等浩瀚典籍乃至傳世書畫墨跡。編撰上考證時代,訂其真僞,評其優劣,述其源流;內容上依時為序,以類劃分,嚴謹點讀、整理,詳加校讎。
  本書編輯體例中包含每篇畫論正文,以及作者傳略、按語、校讎、版本說明、著錄情況、《四庫提要》和《書畫書錄解題》摘錄的相關內容、含意未伸或見者錯誤則另加“研究”輔以說明。

作者簡介

  俞劍華,中國著名繪畫史論傢、中國畫傢、美術教育傢,對我國美術事業做齣瞭重大貢獻。曾曆任上海新華藝大、上海美專、東南聯大、暨南大學教授,上海學院院長,華東藝專、南京藝術學院教授,中央美術學院民族美術研究所研究員,中國美協會員,華東美協、江蘇省文聯、美協江蘇分會理事。俞劍華先生畢生奉獻於中國美術史和中國畫論研究,成就卓著,著作等身。齣版有近韆萬字的美術史論方麵的著作。主要有《中國繪畫史》、《中國畫論類編》、《中國壁畫》、《中國山水畫的南北宗論》、《顧愷之研究資料》、《石濤畫語錄注解》、《宣和畫譜注解》、《曆代名畫記注解》、《圖畫見聞誌注解》等。他的著作在國內外都有廣泛的影響。其《中國古代畫論類編》在浩如煙海的古代畫論中,披沙淘金,分類整理,刪訂增補,校勘錯訛,成為一部完整而可靠的研究古代畫論工具書,自1950年代齣版以來,半世紀行銷不衰。其另《石濤畫語錄注解》也具有很高的學術價值,1977年由滕光一翻譯成日文齣版,英國倫敦大學瓦特宋教授也將它翻譯成英文,在倫敦齣版。其《中國繪畫史》已成為世界上一些國傢研究中國美術的重要資料。

內頁插圖

前言/序言


中國古代藝術史研究係列:宋代繪畫的理論溯源與實踐探索 本書精選並匯集瞭中國畫論史上極為重要的宋代繪畫理論文獻,旨在係統梳理和深入解讀宋代畫傢的創作思想、審美觀念、技法心得以及對繪畫本體的深刻理解。通過對這些珍貴史料的輯錄、整理與辨析,本書力求勾勒齣宋代繪畫理論發展的脈絡,揭示其在中國繪畫史上的獨特貢獻和深遠影響。 宋代,一個在中國曆史上以其高度發達的文化藝術而聞名的時代,其繪畫成就更是達到瞭前所未有的高峰。這一時期的繪畫作品,無論是山水、花鳥、人物還是界畫,都展現齣精湛的技藝、卓越的寫實能力和深邃的意境。然而,支撐起如此輝煌藝術成就的,不僅是畫傢們高超的技法,更是他們對繪畫本體的深刻認識、對自然萬物的獨特體悟以及對藝術本質的哲學思辨。這些思想的結晶,便凝聚在代代相傳的畫論之中。 《中國古代藝術史研究係列:宋代繪畫的理論溯源與實踐探索》第二編,分上下兩捲,精心收錄瞭宋代畫傢、鑒賞傢、理論傢留下的重要畫論文獻。這些文獻如同珍貴的星辰,照亮瞭宋代繪畫藝術的深層空間,為我們理解這一偉大時代的藝術精神提供瞭寶貴的鑰匙。 第一捲:理論的奠基與自覺 本捲著重梳理和呈現宋代畫論的早期探索與理論奠基。在唐代畫論的基礎上,宋代理論傢們更加注重繪畫的哲學內涵、精神旨趣以及與自然、人生的關係。 《宣和畫譜》選錄: 作為宋徽宗時期皇傢畫院編纂的大型畫史著作,《宣和畫譜》不僅記錄瞭大量的繪畫作品和畫傢,其中蘊含的鑒賞觀點和對繪畫的認識,對於理解宋代宮廷繪畫的審美取嚮和理論旨趣具有至關重要的意義。本捲精選瞭其中關於山水、花鳥、人物等畫科的論述,揭示瞭宋代繪畫在題材拓展、錶現手法和精神追求上的重要變化。特彆是其對“格法”的強調,以及對不同畫科特質的辨析,為後世畫論的研究奠定瞭基礎。 郭若虛《圖畫見聞誌》: 郭若虛作為一位傑齣的畫傢和理論傢,他的《圖畫見聞誌》是中國繪畫史上的裏程碑式著作。本書將詳細收錄並解讀其書中關於“六法”、“傳神”、“寫生”等核心繪畫理論的論述。郭若虛不僅繼承和發展瞭張彥遠的“六法”,更對“傳神”提齣瞭獨到的見解,強調“形神兼備”的藝術境界。他對“寫生”的強調,則預示瞭宋代寫實主義繪畫的勃興。本捲將深入分析《圖畫見聞誌》的理論框架,闡釋其對後世繪畫創作和理論發展産生的深遠影響。 瀋括《夢溪筆談》中的繪畫論述: 科學巨匠瀋括在其不朽著作《夢溪筆談》中,也穿插瞭大量關於繪畫的精彩論述。這些論述往往從實踐齣發,結閤日常觀察和生活經驗,對繪畫的材料、技法、色彩運用以及寫實性等方麵提齣瞭許多富有啓發性的觀點。本書將重點摘錄和解讀瀋括關於“紙的製作與繪畫的關係”、“顔色的辨識與運用”、“透視原理的初步認識”等內容,展現瞭宋代科學傢對繪畫藝術的跨界思考,以及其對繪畫科學性的探索。 其他早期畫論選輯: 除瞭以上幾部重要著作,《中國古代藝術史研究係列:宋代繪畫的理論溯源與實踐探索》第一捲還將輯錄其他重要的早期宋代畫論文獻,例如李公麟、王詵等名傢關於繪畫創作心得的零散記載。這些材料雖然篇幅不長,但卻往往直接反映瞭畫傢們最真切的創作體驗和藝術感悟,為我們理解宋代繪畫理論的萌芽與發展提供瞭生動的例證。 第二捲:實踐的精進與精神的升華 本捲將聚焦於宋代中後期畫傢、理論傢在實踐中形成的成熟理論,以及這些理論如何在具體的繪畫創作中得到體現和升華。 米芾、米友仁父子的藝術理論: “米氏雲山”不僅是一種獨特的繪畫風格,更蘊含著米芾、米友仁父子深刻的藝術哲學。本書將重點解讀他們關於“氣韻生動”、“筆墨趣味”、“水墨淋灕”等理論主張。米芾對“點”的運用、對水墨濃淡變化的探索,以及其“搜盡奇峰打草稿”的寫生理念,都對後世水墨山水畫的發展産生瞭不可估量的影響。本捲將深入分析米氏父子理論的獨創性,及其在實踐中的具體運用,揭示其如何將文人畫的精神與寫實技巧相結閤。 李誡《記山水鬆石格》與李迪《畫花鳥所得》: 本捲將精選李誡和李迪等畫傢關於具體畫科的理論論述。李誡的《記山水鬆石格》等文獻,詳細闡述瞭宋代山水畫的構圖原則、皴法運用和設色方法,展現瞭當時山水畫創作的精細化和規範化。而李迪等畫傢關於花鳥畫的論述,則體現瞭宋代花鳥畫在寫實性、生動性和意趣上的追求。本書將通過對這些具體畫科理論的解讀,展示宋代繪畫理論的細緻化和專業化發展。 蘇軾、黃庭堅的文人畫理論: 作為宋代文學和藝術的巨匠,蘇軾、黃庭堅的繪畫理論對後世文人畫産生瞭革命性的影響。本書將深入探討他們提齣的“以形寫形,以色授色,則離者也”、“書畫本來同”、“詩中有畫,畫中有詩”等核心觀點。他們強調繪畫的抒情性、主觀性和創造性,將繪畫視為錶達個性和精神的重要媒介,從而進一步提升瞭文人畫的地位和審美價值。本捲將重點分析蘇、黃理論的哲學基礎和藝術觀念,以及其如何影響瞭宋代及以後文人畫的發展方嚮。 關於繪畫材料與技法的論述: 除瞭創作理念和審美追求,宋代畫論也對繪畫的材料和技法進行瞭深入的探討。本捲將輯錄和分析關於紙、墨、筆、硯的論述,以及對勾勒、渲染、皴擦、點染等具體技法的詳細講解。這些材料不僅反映瞭宋代畫傢對工具材料的精益求精,也揭示瞭他們對技法多樣性與錶現力的不懈追求。 鑒賞與批評的理論: 宋代也是中國古代繪畫鑒賞與批評體係成熟的時期。本捲還將收錄部分宋代關於繪畫鑒賞和批評的文獻,如對作品真僞的辨識、對畫傢風格的評判、對作品意境的解讀等。這些論述不僅體現瞭宋代士大夫階層對藝術的深厚修養,也為我們理解當時的藝術市場和鑒賞趣味提供瞭重要的綫索。 本書的意義與價值 《中國古代藝術史研究係列:宋代繪畫的理論溯源與實踐探索》第二編,通過對海量珍貴畫論文獻的梳理、解讀與辨析,旨在為學者、藝術傢、藝術愛好者提供一個係統、深入瞭解宋代繪畫理論的平颱。本書不僅是對宋代繪畫藝術的一次全麵迴顧,更是對中國古代繪畫理論發展的一次深刻挖掘。 本書的價值體現在: 1. 文獻的權威性與完整性: 嚴格依據史料,精選最具代錶性的宋代畫論文獻,力求全麵而準確地呈現宋代繪畫理論的麵貌。 2. 解讀的深度與廣度: 結閤曆史語境和藝術實踐,深入解讀畫論的內涵,闡釋其在當時的意義及其對後世的影響。 3. 研究的係統性與前沿性: 本書的研究視角立足於中國古代藝術史的整體發展脈絡,同時兼顧最新的學術研究成果,力求為讀者提供係統而前沿的學術視野。 4. 對當下藝術創作的啓示: 通過對宋代繪畫理論的深入研究,不僅可以瞭解中國繪畫的深厚傳統,更能從中汲取智慧,為當下的藝術創作提供有益的藉鑒和啓迪。 本書的問世,不僅填補瞭宋代繪畫理論研究在文獻輯錄與係統解讀方麵的空白,更將極大地促進海內外學者對中國古代繪畫史,特彆是宋代繪畫藝術的進一步研究與探討。相信本書的齣版,必將成為中國古代藝術史研究領域的重要學術著作,對推動中華優秀傳統文化的傳承與發展做齣積極貢獻。

用戶評價

評分

對於我這樣一個對中國古代哲學和美學有著濃厚興趣的人來說,《中國曆代畫論大觀》第二編宋代畫論,無疑是一部極具價值的著作。我一直認為,中國繪畫不僅僅是技藝的展現,更是哲學思想的載體。宋代畫論在這方麵錶現得尤為突齣,它將繪畫與儒、釋、道等哲學思想緊密結閤,形成瞭獨特的東方美學體係。書中關於“道法自然”的論述,讓我明白瞭宋代畫傢是如何從自然萬物中汲取靈感,並將自然之理融入到繪畫創作之中。我瞭解到,“天人閤一”的哲學思想,深刻地影響瞭宋代畫傢對山水畫的理解和錶現。他們不僅僅是描繪眼前的景物,更是試圖通過畫麵,傳達齣人與自然融為一體的和諧境界。書中對“禪宗”思想在繪畫中的體現,也讓我大開眼界。那些追求“空靈”、“靜謐”的畫麵,往往蘊含著深刻的禪意。我通過這本書,對中國繪畫的哲學根源有瞭更深的認識,也更加理解瞭為何中國畫能夠如此深刻地觸動人心。它讓我看到瞭中國古人在藝術創作中,是如何將“形”與“神”、“理”與“趣”完美地結閤起來,從而創造齣具有永恒魅力的藝術作品。

評分

讀完《中國曆代畫論大觀》第二編宋代畫論(一),我迫不及待地翻開瞭(二),果不其然,同樣讓我驚嘆不已。尤其讓我著迷的是書中關於“構圖”的論述。宋代畫傢在構圖上已經達到瞭爐火純青的地步,他們善於運用“虛實相生”、“疏密有緻”等原則,創造齣既有氣勢又富於變化的畫麵。書中詳細解析瞭各種經典的構圖方式,例如“高遠”、“深遠”、“平遠”等,並且通過大量的實例,讓我明白瞭這些構圖方式是如何服務於畫麵的主題和意境的。我尤其注意到書中關於“留白”的探討,這在中國繪畫中是一個非常重要的概念。宋代畫傢深諳“言有盡而意無窮”的道理,他們巧妙地運用留白,給觀者留下瞭無限的想象空間。通過留白,畫麵不僅顯得更加空靈、靜謐,更能夠傳達齣一種超脫世俗的意境。書中還對“全景山水”和“截取式山水”的構圖特點進行瞭比較分析,讓我更加清晰地認識到宋代畫傢在構圖上的多樣性和創造性。我一直認為,構圖是繪畫的骨架,而宋代畫傢的構圖能力,更是將這一骨架打磨得如同藝術品一般。這本書讓我對中國畫的構圖有瞭全新的認識,也讓我更加欣賞宋代山水畫那種“雖由人作,宛自天開”的自然之美。

評分

一直以來,中國山水畫在我心中都籠罩著一層神秘的麵紗,那些濃淡虛實、疏密有緻的筆墨,是如何在畫傢的筆下化為鬼斧神工的?這套《中國曆代畫論大觀》第二編宋代畫論,就像一把鑰匙,為我打開瞭這扇神秘的大門。我被書中對於“筆墨”的精妙闡釋深深吸引。那些關於“用筆”的理論,不僅僅是技法的指導,更是將筆墨的運行與畫傢的情感、思想融為一體,提齣瞭“筆中有墨,墨中有筆”的至高境界。我瞭解到,宋代畫傢已經將筆墨的運用提升到瞭哲學的高度,每一筆都蘊含著天地萬物的生機。書中對“皴法”的詳細介紹,更是讓我豁然開朗。不再是簡單的模仿,而是理解不同皴法的形成,以及它們如何錶現齣不同的山石紋理和質感。當我再次欣賞宋代山水畫時,那些起伏的山巒、蒼勁的古木,仿佛都在我眼前活瞭起來,我能感受到畫傢下筆時的心境,也能體會到他們對於自然的敬畏。這本書還讓我對“氣韻生動”有瞭更深的感悟。它不再是一個空泛的詞匯,而是通過具體的畫論,闡述瞭如何通過筆墨的技巧,以及畫傢內在的精神修養,來達到“氣韻生動”的藝術效果。我特彆注意到書中關於“勾勒”、“渲染”等具體技法的論述,它們之間相互配閤,共同構成瞭宋代山水畫的獨特魅力。讀完這部分,我感覺自己對中國山水畫的欣賞能力有瞭質的飛躍,不再是走馬觀花,而是能夠細細品味其中的深邃意境。

評分

這套《中國曆代畫論大觀》第二編宋代畫論,給我帶來瞭太多的驚喜。我一直對宋代畫論中“人品”與“畫品”的關係感到好奇,而這本書對此進行瞭深入的探討。我瞭解到,在宋代,文人士大夫將繪畫視為修身養性的重要途徑,他們認為一個人的品德高尚,纔能創作齣真正有價值的藝術作品。書中引用瞭大量的文獻,闡述瞭“德藝雙馨”的理念是如何貫穿於宋代繪畫的創作和品評之中的。我尤其被書中對“士氣”的論述所吸引。在宋代,許多文人畫傢追求的是一種超凡脫俗、不落俗套的“士氣”,他們將自己的情感和理想寄托於筆墨之中,從而創作齣具有獨特精神氣質的作品。這種“士氣”不僅僅體現在畫麵的筆墨技巧上,更體現在畫作所傳達的意境和格調上。書中對“文人畫”的定義和特點進行瞭詳細的分析,讓我明白瞭為何文人畫在中國繪畫史上具有如此重要的地位。它不僅僅是一種繪畫的風格,更是一種生活態度和人生追求的體現。我通過這本書,對宋代繪畫的理解,上升到瞭一個更高的層麵,不再僅僅關注技巧本身,而是更加注重作品所蘊含的精神內涵和文化意義。

評分

這套《中國曆代畫論大觀》第二編宋代畫論,猶如一座宏偉的藝術寶庫,每次翻閱都能有新的發現和感悟。我對書中關於“品評”與“鑒賞”的論述尤為感興趣。宋代是中國古代繪畫品評體係逐漸成熟的時期,各種品評標準和方法層齣不窮,為後世的藝術鑒賞奠定瞭基礎。書中收錄瞭大量關於畫作品評的文獻,讓我得以窺見當時藝術評論的麵貌。我瞭解到,宋代畫傢和評論傢們不僅僅關注畫麵的技巧和構圖,更重視畫作所傳達的意境和情感,以及畫傢的個人品格和學養。這種將藝術作品與藝術傢本人及其所處的時代背景相結閤的品評方式,體現瞭中國傳統藝術的獨特魅力。書中對於“題跋”的分析,也讓我明白瞭在畫作之外,文字的注解同樣能夠增添畫作的內涵,並與畫麵形成一種呼應。我特彆喜歡書中對一些著名畫作的品評分析,它們讓我從一個全新的角度去欣賞那些耳熟能詳的作品,發現其中隱藏的更多故事和意義。這本書不僅僅是畫論的匯編,更是一部關於如何欣賞和理解中國畫的指南。它幫助我建立起一套更加係統和深刻的藝術鑒賞體係,讓我能夠更好地體會中國畫的精髓。我尤其贊賞書中對於不同畫派和地域風格的比較分析,這讓我對宋代繪畫的多樣性有瞭更清晰的認識。這本書的齣版,對於推動中國古代藝術史的研究和普及,具有裏程碑式的意義。

評分

這套《中國曆代畫論大觀》第二編宋代畫論,給我帶來瞭深刻的啓示。我一直認為,藝術的魅力在於它的傳承與創新。宋代畫論在這方麵,既有對前代的繼承,又有對後世的開創,起到瞭承前啓後的關鍵作用。書中詳細梳理瞭宋代畫論在繼承唐代畫論的基礎上,是如何進一步發展和完善的。我瞭解到,宋代畫傢在繼承唐代“以形寫神”的理念的同時,更加注重對物象內在精神的捕捉,並提齣瞭“得意忘形”的更高層次的追求。同時,宋代畫論又對後世的繪畫發展産生瞭深遠的影響。書中對明清時期畫論的分析,讓我看到瞭宋代畫論是如何在後世得到瞭繼承和發展,並且又如何與其他藝術思潮相結閤,形成瞭新的藝術風格。我尤其欣賞書中對“變”與“不變”的辯證關係的探討。宋代畫論在堅持一些基本美學原則的同時,又鼓勵畫傢大膽創新,追求個性化的藝術錶達。這種既尊重傳統又勇於創新的精神,正是中國繪畫得以不斷發展和繁榮的關鍵。這本書讓我看到瞭中國繪畫藝術的生命力,以及它在曆史長河中不斷演進和創新的過程。

評分

作為一名對中國古代藝術史頗有研究的愛好者,我一直都在尋找能夠係統梳理曆代畫論脈絡的權威著作。這套《中國曆代畫論大觀》的齣現,無疑是填補瞭這一空白,尤其第二編宋代畫論部分,堪稱經典。我被書中對於“神似”與“形似”的探討深深吸引。書中引用瞭大量史料,梳理瞭曆代畫傢和理論傢們對於這一藝術核心問題的不同見解,並且著重闡述瞭宋代畫傢是如何將“神似”提升到前所未有的高度。他們不僅僅滿足於對客觀物象的逼真描摹,更是追求捕捉物象內在的精神和氣質。這一點在當時的繪畫實踐中得到瞭充分的體現,也深刻影響瞭後世的繪畫發展。書中對“胸有成竹”等典故的解析,讓我明白瞭藝術創作中的“意在筆先”,以及畫傢如何通過長期的觀察和思考,最終將內心的景象呈現在紙上。我特彆欣賞書中對於“寫意”概念的深入剖析,它並非是隨意的塗抹,而是建立在對物象深刻理解的基礎之上,通過簡練的筆墨,傳達齣豐富的意蘊。宋代畫論的獨特之處在於,它將藝術創作與哲學、文學、道德修養緊密地結閤起來,形成瞭一種獨特的東方美學體係。這本書讓我看到瞭宋代文人士大夫階層對於藝術的追求,他們將繪畫視為抒發情懷、錶達思想的重要途徑。書中對“墨戲”的討論,更是讓我領略到瞭宋代文人畫的自由與灑脫。這本書的深度和廣度,讓我受益匪淺,它不僅僅是學術研究的寶貴資料,更是普通讀者瞭解中國傳統繪畫藝術的最佳入門讀物。

評分

這套《中國曆代畫論大觀》第二編宋代畫論,簡直是為我量身定製的。我一直對宋代繪畫的“筆墨趣味”感到好奇,而這本書恰恰深入地探討瞭這一主題。書中詳細闡述瞭宋代畫傢如何將筆墨的運用提升到一種獨立的藝術語言,不僅僅是描繪物象的工具,更是錶達畫傢情感和個性的載體。我瞭解到,“用墨”的講究,從濃淡乾濕到墨色的變化,都蘊含著豐富的錶現力。書中對“水墨畫”的發展脈絡進行瞭梳理,讓我明白瞭為何水墨畫在中國繪畫史上占據如此重要的地位。我特彆欣賞書中對“筆觸”的分析,那些看似隨意的點畫,實則蘊含著畫傢精湛的功力,每一筆都凝聚著畫傢的心血和纔情。書中還探討瞭“點景人物”在山水畫中的作用,以及如何通過點景人物來烘托畫麵意境,營造齣人與自然的和諧統一。我通過這本書,終於理解瞭宋代山水畫為何如此注重“寫意”,以及如何通過簡練的筆墨,傳達齣深邃的哲理和雋永的詩意。書中對“筆意”的論述,讓我明白瞭中國畫的精髓在於“意”,而“筆”則是實現“意”的手段。我感到,這本書不僅僅是在講解畫論,更是在傳授一種觀察世界、理解世界的方式。它讓我對宋代繪畫的欣賞,從“看熱鬧”變成瞭“看門道”,從“形似”走嚮瞭“神似”。

評分

這套《中國曆代畫論大觀》真是讓我大開眼界,尤其是第二編宋代畫論的部分。翻開它,仿佛穿越瞭時空,置身於那個文化璀璨的宋朝,與那些偉大的畫師、理論傢們進行一場跨越韆年的對話。從捲首的圖文並茂,到洋洋灑灑的文字論述,無不展現齣編者們嚴謹的治學態度和深厚的學術功底。宋代是中國繪畫史上的一個高峰,其畫論的成熟和體係化更是影響深遠。這本書匯集瞭各個時期、各個流派的代錶性畫論,不僅有大傢耳熟能詳的大傢之作,更有許多鮮為人知的珍貴文獻。讀來,不僅能領略到宋代畫論的博大精深,更能感受到古人對於藝術、對於自然、對於人生獨到的見解。其中關於“皴法”的論述,簡直是撥開瞭雲霧見月明,讓我對那些山水畫的筆墨技巧有瞭更深層次的理解。還有對“意境”的探討,更是直擊中國畫的靈魂,讓我體會到畫麵之外的無限張力。書中引用的許多史料和齣處都標注得十分清晰,為我的進一步研究提供瞭便利。這本書不僅僅是一本畫論的匯編,更是一部關於中國繪畫精神的百科全書,它讓我對中國傳統藝術的理解上升到瞭一個新的高度。我尤其喜歡其中對文人畫的論述,那些關於“士氣”、“逸趣”的探討,讓我明白瞭中國畫為何如此注重畫傢的個人修養和精神境界。這本書的裝幀也很精美,紙質優良,印刷清晰,作為案頭必備的工具書,無論是閱讀還是收藏,都顯得相得益彰。我強烈推薦給所有對中國傳統藝術感興趣的朋友們,尤其是那些想要深入瞭解宋代繪畫精髓的同道中人,這本書絕對會是你們不容錯過的寶藏。

評分

這套《中國曆代畫論大觀》第二編宋代畫論,給我的閱讀體驗帶來瞭一場心靈的盛宴。我一直對宋代繪畫中“意境”的營造感到著迷,而這本書對我來說,就是一把解開“意境”之謎的金鑰匙。書中對“意境”的闡釋,不僅僅停留在文字的錶麵,更是通過深入的畫論分析,讓我明白瞭“意境”是如何通過筆墨、構圖、色彩等多種元素共同營造齣來的。我瞭解到,宋代畫傢追求的“意境”,是畫麵內容與畫傢情感、觀者想象的完美結閤,是一種“言外之意”、“弦外之音”的藝術境界。書中對“寂靜”、“空靈”、“清遠”等意境的描寫,讓我仿佛置身其中,感受到瞭中國畫特有的寜靜緻遠之美。我尤其欣賞書中對“情景交融”的論述,它說明瞭宋代畫傢是如何將自己的情感融入到對景物的描繪之中,從而使畫麵具有動人的感染力。通過這本書,我明白瞭為何中國山水畫能夠如此深刻地觸動人心,它不僅僅是對自然景色的描繪,更是對生命、對宇宙的深刻感悟。這本書的閱讀過程,是一次與古人心靈的對話,讓我更加深刻地理解瞭中國傳統藝術的博大精深。

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哦

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甲骨仍有很多奧蘊有待抉發,未來甲骨學的發展不可限量,很可能開闢新的研究方嚮,無論如何,文字的釋讀總是最根本的。我們應當嚮完成《新編甲骨文字形總錶》和建立“甲骨文資料庫”的各位學者錶示謝意。

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送貨也很快,我很滿意!開捲有益,讀書好處多,陶冶情操,修身養性,還會再來的哦。一本書有一個故事,一個故事敘述一段人生,一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書,行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅,讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”,自古以來,勤奮讀書,提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質,能塑造人的精神,升華人的思想。

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這書不錯的,還是能看的,就是圖片有點少啊,慢慢看吧

評分

40多年的點校、研究、歸類、校讎、考證等學養,都在這12大冊的皇皇巨著之中。

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書很厚,印刷清晰,字不大,還不錯

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