動物素描基礎

動物素描基礎 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[英] 鄧肯·史密斯(Duncan Smith) 著,繆瀅,高穎 譯
圖書標籤:
  • 動物素描
  • 素描基礎
  • 繪畫
  • 藝術
  • 動物
  • 繪畫教程
  • 初學者
  • 技法
  • 藝術入門
  • 繪畫技巧
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齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550218543
版次:1
商品編碼:11320303
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2013-10-01
用紙:膠版紙
頁數:128
字數:192000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

  英國資深插畫傢親授20年動物素描心得
  數百個超實用技法,拿起畫筆就上手
  從菜鳥逐步變身手繪達人
  ◎ 《動物素描基礎》分類介紹素描所需的工具材料
  ◎ 《動物素描基礎》詳解光影、質感、細節和構圖等基本概念
  ◎ 循序漸進教授基本圖形、解剖結構及完整造型
  ◎ 收羅20多個經典範例,300餘幅手繪步驟示範圖

內容簡介

  

  《動物素描基礎》是一位專業畫傢的素描經驗集錦,也是一位動物愛好者的觀察分享,簡明扼要而又鼓舞人心,是關於動物素描的佳入門指南。
  《動物素描基礎》作者基於自己豐富的繪畫經驗和深刻的教學經曆,從工具材料入手,循序漸進地講解光影、質感、細節和構圖等基本概念,涉及基本圖形的運用、動物解剖結構以及對同類動物特徵的總結對比等,每一部分選取閤適的動物形象從基本勾勒開始直至完成形神兼備的作品,圖文對照,步步解析,為初涉繪畫的愛好者提供瞭科學的指導和中肯的建議,頗具啓發。

內頁插圖

精彩書評

  


  

目錄

前 言 

材 料 

第一章 入 門

握 筆 

排 綫 

形體塑造 

使用基本圖形 

簡單解剖 

動物的大與小 

第二章 繪畫步驟

虎斑貓的繪畫步驟 

羅威納犬的繪畫步驟 

肥貓的繪畫步驟 

臘腸犬的繪畫步驟 

鸚鵡的繪畫步驟 

馬的繪畫步驟

第三章 寫 生

速寫本 

去農場 

公園裏的遛狗者 

去動物園 

去動物園(續篇) 

去博物館 

第四章 質 感

安哥拉天竺鼠 

不同的質感 

不同的質感(續篇) 

金絲雀的繪畫步驟 

大猩猩的繪畫步驟 

第五章 光和影

富有戲劇性的光 

色 調 

有色紋理紙 

生動的貓的繪畫步驟

第六章 細 節

狗的頭部 

狗的五官 

貓的頭部 

貓的五官 

其他動物的五官 

第七章 不同材料的用途

墨 水

巴吉度的繪畫步驟 

水彩畫 

法國鬥牛犬幼犬的繪畫步驟 

炭 筆

色 粉 

第八章 構圖和寵物肖像

構 圖 

動勢圖 

寵物和主人的繪畫步驟 

兔子的繪畫步驟 

女孩和約剋夏的繪畫步驟 

可卡犬肖像的繪畫步驟

雜交貓的繪畫步驟 

迷你雪納瑞的繪畫步驟 

阿富汗獵犬的繪畫步驟 

西伯利亞貓的繪畫步驟 

小馬和騎馬者的繪畫步驟 

索 引 

齣版後記 

前言/序言


《光影之語:理解與駕馭明暗的繪畫藝術》 內容簡介: 本書並非一本關於特定繪畫題材的教程,而是一次深入探索繪畫核心要素——光影——的旅程。它旨在引導讀者超越錶象,去理解光綫如何塑造物體、空間,以及如何通過明暗的對比與過渡來營造氛圍、錶達情感。我們將從最基礎的視覺感知齣發,解構光影的形成機製,並逐步將其應用於各種繪畫實踐中。 第一章:視覺的基石——感知與理解光影 本章將首先建立讀者對光影現象的基本認知。我們不直接教授繪畫技巧,而是從觀察開始。你會瞭解到,我們看到的物體並非其本身的顔色,而是其錶麵反射光綫的程度。太陽、燈泡、燭火……不同的光源會産生不同的光綫特質:方嚮、強度、色溫。我們將通過一係列的觀察練習,培養你對光綫來源的敏感度。例如,嘗試在不同光源下觀察同一個物體,記錄下陰影的變化。我們會探討“光源色”和“環境色”的概念,理解它們如何共同影響物體的色彩錶現。 接著,我們將深入理解“明暗”這個概念。明暗不僅僅是亮和暗,更是一種空間關係和體積感的錶達。我們會學習識彆物體上“受光麵”、“背光麵”、“反光”以及“投影”。理解這些基本術語是後續深入學習的關鍵。我們將通過分析經典的繪畫作品,例如倫勃朗的肖像畫,來直觀感受光影如何刻畫人物的麵部特徵,賦予其生命力。我們還會討論“灰度”的概念,將其視為連接純黑與純白之間的無限可能,是微妙變化與過渡的載體。 第二章:明暗的語言——結構與體積的塑造 本章將聚焦於如何運用明暗關係來塑造物體的結構和體積感。我們將認識到,綫條本身無法獨立呈現三維空間的真實感,正是明暗的變化賦予瞭二維平麵以深度和厚度。我們會學習識彆不同形狀物體(球體、立方體、圓柱體等)在均勻光源下的典型明暗分布規律。例如,球體上的明暗過渡是圓滑的,而立方體的受光麵和背光麵則有更鮮明的界限。 我們將探討“體積感”的幾個關鍵要素: 明暗界綫 (Terminator): 描繪瞭物體受光麵與背光麵之間的分界綫,它不是一條生硬的綫,而是受物體轉摺程度影響的柔和或銳利的過渡。 高光 (Highlight): 物體錶麵最直接反射光源的部分,它通常是畫麵中最亮的部分,能夠瞬間抓住觀者的注意力,並提示光源的方嚮和強度。 灰調 (Middle Gray): 受光麵和背光麵之間的過渡區域,這是最能體現物體體積和質感的部分,通過細膩的灰調變化,可以塑造齣微妙的形體起伏。 反光 (Reflected Light): 背光麵從周圍環境(地麵、牆壁、其他物體)反射過來的光綫,它使得背光麵並非完全黑暗,而是呈現齣一定的色彩和亮度,是增強物體立體感的重要手段。 投影 (Cast Shadow): 物體阻擋光源後在錶麵形成的陰影,投影的形狀、深淺和邊緣清晰度都與光源的位置、物體形狀以及錶麵材質密切相關。 我們會通過大量圖例和練習,引導讀者去“看見”這些明暗的變化,並嘗試用不同的繪畫媒介(鉛筆、炭筆、炭條等)來錶現這些變化。目標是讓你能夠自信地用明暗來“雕塑”齣形體,讓畫麵中的物體“站”起來,具有觸手可及的真實感。 第三章:光綫的戲劇——氛圍與情感的渲染 在掌握瞭基本的明暗塑造技巧後,本章將進一步探索光影在營造畫麵氛圍和錶達情感方麵的強大力量。光影不再僅僅是物理現象的呈現,更是敘事和情感的載體。 我們會討論不同光源帶來的不同“心情”: 柔和的散射光 (Soft Light): 常常帶來寜靜、溫馨、朦朧的氛圍,適閤錶現細膩的情感和柔美的景物。 硬質的直射光 (Hard Light): 能夠製造齣強烈的對比、鮮明的輪廓和戲劇性的效果,常用於錶現力量、緊張或神秘感。 逆光 (Backlight): 能夠勾勒齣物體的輪廓,形成“剪影”效果,創造齣神秘、夢幻或莊嚴的意境。 側光 (Side Light): 能夠最大化地突齣物體的體積感和紋理,創造齣豐富的明暗層次。 我們將分析不同光影處理手法所帶來的情感聯想。例如,畫麵中大麵積的陰影可能引發孤獨、沉思或不安的情緒,而明亮的受光麵則可能傳遞希望、喜悅或活力。我們會研究大師們如何運用光影來引導觀者的視綫,突齣畫麵焦點,以及如何通過巧妙的光影布局來增強故事性。 本章還將涉及“光的方嚮感”和“光綫穿透力”的運用。光綫是如何在空間中流動的?它如何穿過窗戶、縫隙,在黑暗的空間中投下斑駁的光影?這些細節的刻畫,能夠極大地增強畫麵的空間感和故事性。我們會鼓勵讀者去嘗試不同的光影設置,去感受它們如何改變同一個場景給人的感受,從而學會用光影來“講故事”。 第四章:實踐的藝術——從觀察到錶現 本章將是理論與實踐的融閤。我們將提供一套係統的練習方法,幫助讀者將前三章所學的知識轉化為實際的繪畫能力。 解構與分析: 我們會提供各種攝影作品和繪畫作品,引導讀者分析其光影的運用。識彆光源、光源方嚮、受光麵、背光麵、反光、投影,並分析其明暗對比的強度和過渡的細膩程度。 模仿與練習: 通過臨摹大師作品中關於光影的部分,學習其錶現手法。然後,將這些技巧應用於寫生練習。從簡單的靜物開始,如水果、瓶罐,逐漸過渡到更復雜的物體組閤。 觀察與提煉: 強調在日常生活中保持對光影的敏感度。無論是在室內還是室外,觀察光綫如何投射在物體上,如何形成陰影,如何改變物體的色彩。學會提煉觀察到的光影特徵,並將其應用於創作。 媒介的探索: 雖然本書不拘泥於特定媒介,但我們會提供一些關於不同媒介(鉛筆、炭筆、水墨、油畫、數字繪畫等)如何錶現光影的建議和技巧。例如,鉛筆的硬度變化如何影響明暗的細膩程度,炭筆的覆蓋力如何製造強烈的對比,水墨的暈染如何錶現柔和的光影過渡。 光影的實驗: 鼓勵讀者進行開放式的光影實驗。嘗試用非寫實的方式去錶現光影,例如用純粹的明暗關係來構建抽象的畫麵,或者嘗試用不符閤常理的光影來製造超現實的效果。 結語: 《光影之語》的核心不在於教你畫什麼,而在於教你如何“看”。它相信,掌握瞭光影的語言,就等於掌握瞭繪畫最根本的錶達方式之一。通過這本書,你將學會如何觀察,如何理解,如何運用光影來賦予你的作品生命力、立體感和情感深度。這不僅僅是一本繪畫技法指南,更是一本關於如何更深刻地感知和錶達我們所處世界的視覺讀本。無論你是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者,都將在這場光影的探索之旅中受益匪淺。

用戶評價

評分

我一直對自然觀察充滿熱情,喜歡在野外記錄下各種動物的身影。但是,我發現,很多時候,我雖然能看到它們,卻很難在繪畫中捕捉到那種瞬間的生動和神韻。這本書《動物素描基礎》的齣現,徹底改變瞭我的繪畫方式。它不僅僅是一本技巧書,更像是一堂生動的自然課。作者用一種非常深入淺齣的方式,將動物的解剖學知識融入到繪畫的創作中。他並沒有讓你死記硬背那些復雜的骨骼名稱,而是通過直觀的圖示和細緻的講解,讓你理解,這些內部結構是如何影響動物的外在形態和動作的。我以前總是覺得畫鳥很難,它們太輕盈,太難以捉摸,但這本書裏對鳥類骨骼和羽毛生長方嚮的講解,讓我豁然開朗,我終於明白,為什麼它們的翅膀能夠那樣舒展,身體能夠那樣輕巧。書中大量的範例,從各種不同角度、不同姿態的動物,都讓我受益匪淺。我尤其喜歡它關於如何觀察和提煉動物局部特徵的部分,比如如何捕捉眼神中的好奇,如何錶現肢體的力量,或者如何描繪尾巴的擺動。這些細緻的講解,讓我能夠更準確地捕捉到動物那一瞬間的情感和生命力。這本書讓我不再害怕去畫那些動態十足的動物,而是能夠賦予它們鮮活的生命。

評分

我一直是一個對手工藝,特彆是木雕和陶藝有著深深的熱愛的人。在我的創作過程中,我常常會嘗試將自然元素融入其中,尤其是動物的形象。但是,我發現,要將動物的形態準確地呈現在三維的空間中,需要非常深入的理解。這本書《動物素描基礎》的齣現,對我來說,簡直是一次頓悟。《動物素描基礎》這本書,從最基礎的骨骼結構開始,深入淺齣地講解瞭動物的身體構造。它不僅僅是講解二維的平麵圖,更是讓我能夠理解,動物的身體是如何在三維空間中運作的。我以前總是糾結於如何將動物的形態從平麵轉化為立體,結果常常顯得僵硬,缺乏生命力。這本書讓我明白,關鍵在於理解動物的骨骼是如何支撐起身體的,肌肉是如何在三維空間中運作的。書中大量的圖示和範例,讓我能夠清晰地看到,同一個動物在不同角度下的形態變化,以及這些變化是如何由內部的結構決定的。我尤其喜歡它對光影的運用,如何通過明暗來塑造動物的體積感,如何讓皮毛的質感在光綫下得以體現。這對於我理解和錶現木雕或陶藝中的動物形象,提供瞭非常寶貴的思路。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何“感知”和“塑造”三維形態的指南。

評分

作為一個長期在寫實油畫領域摸索的愛好者,我對“基礎”這個詞嚮來非常謹慎,因為它往往意味著枯燥和乏味。然而,《動物素描基礎》這本書徹底顛覆瞭我的認知。我一直對描繪動物的皮毛質感和肌肉紋理有著極高的要求,但往往在細節處理上陷入瓶頸,導緻畫麵顯得平淡,缺乏那種生動性和立體感。這本書從一開始就強調對動物骨骼、肌肉的深度理解,這一點讓我非常驚喜。它並沒有僅僅停留在錶麵形態的描繪,而是深入剖析瞭不同動物的生理結構,以及這些結構如何影響它們的外在形態和運動方式。例如,在描繪馬匹時,它詳細講解瞭腿部骨骼和肌腱的連接方式,以及它們在不同步態下的變化,這對於我理解和錶現馬的動態至關重要。我還發現,書中對光影的運用也有獨到的見解,它不僅僅是簡單地說明亮部和暗部,而是通過分析光綫如何穿透皮毛、如何在肌肉起伏上形成微妙的明暗變化,來達到增強體積感和真實感的目的。我特彆喜歡書中關於如何觀察和提煉動物局部特徵的章節,比如如何捕捉眼神中的情緒,如何錶現爪子的力量感,或者如何描繪耳朵的微妙擺動。這些細緻入微的講解,讓我意識到,一個成功的動物寫生,往往就藏在這些被忽略的細節之中。這本書讓我不再害怕畫齣“死闆”的動物,而是能夠賦予它們生命力,讓每一筆綫條都充滿瞭力量和韻律。它為我的寫實油畫創作提供瞭堅實的基礎和源源不斷的靈感。

評分

我一直對曆史和神話傳說中的生物充滿瞭好奇,尤其是那些在古籍中被描繪的奇珍異獸。我喜歡通過繪畫來嘗試復原它們,但是,我發現,很多時候,我對於這些生物的理解都停留在錶麵,無法真正捕捉到它們的神韻。這本書《動物素描基礎》的齣現,為我打開瞭一個全新的視角。《動物素描基礎》這本書,從最根本的骨骼結構開始,深入淺齣地講解瞭動物的身體構造。它不僅僅是教你如何畫齣動物的“形”,更是教你如何去“理解”和“想象”它們。我以前總是覺得,那些神話傳說中的生物,隻是人們的想象,但這本書讓我明白,即使是虛構的生物,也需要建立在真實的生理基礎上,纔能讓它們顯得更具可信度。作者用非常直觀的圖示和生動的講解,讓我能夠理解,為什麼動物會那樣移動,為什麼它們會那樣站立,即使是想象中的生物,也需要遵循這些基本規律。書中大量的範例,從各種不同角度、不同姿態的動物,都為我提供瞭豐富的靈感。我尤其喜歡它對“動態”和“比例”的講解,這讓我能夠更好地去想象那些傳說中的生物,並將其繪製齣來。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何“構建”和“想象”未知世界的指南。

評分

我一直是一個對自然和動物充滿好奇心的人,也喜歡通過繪畫來錶達我對它們的喜愛。但是,之前我的繪畫總是在一個比較淺顯的層麵,畫齣的動物雖然有模有樣,但總感覺缺少一種“靈魂”。這本書,也就是《動物素描基礎》,徹底改變瞭我的想法。它不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本關於如何“閱讀”和“理解”動物的指南。作者非常巧妙地將解剖學知識融入到繪畫技巧的講解中,但完全沒有讓人覺得枯燥。他用非常生動和易懂的方式,解釋瞭動物的骨骼結構、肌肉走嚮,以及這些內部構造是如何影響它們的外在形態和動作的。我以前總是糾結於如何畫齣逼真的毛發,結果反而忽略瞭動物身體的整體感。這本書讓我明白,最重要的是抓住動物的體塊和動態,理解它們是如何站立、行走、奔跑的。書中大量的範例,從不同角度、不同姿態的各種動物,都讓我眼前一亮。我以前覺得畫爬行動物非常睏難,它們的皮膚紋理和身體的柔韌性很難錶現,但這本書裏對蜥蜴和蛇類身體結構的講解,讓我豁然開朗,原來關鍵在於理解它們脊椎的靈活性和肌肉的舒展。它不僅教我如何畫,更重要的是教我如何去看,如何去感受動物的生命力。這種由內而外的理解,讓我能夠畫齣更具錶現力的作品。我已經迫不及待地想要繼續探索書中更深奧的內容。

評分

我一直對插畫創作抱有濃厚的興趣,尤其喜歡描繪那些充滿奇幻色彩的動物形象。但是,我發現,即使是虛構的動物,也需要建立在真實的解剖學基礎上,纔能讓它們看起來更具說服力和生命力。這本書《動物素描基礎》的齣現,恰恰滿足瞭我的這一需求。《動物素描基礎》這本書,從最根本的骨骼結構入手,深入淺齣地講解瞭動物的身體構造。我以前總是在腦海裏構思各種奇特的生物,但畫齣來的東西總是顯得不夠自然。這本書讓我明白,即使是虛構的動物,也需要遵循基本的生理規律,比如骨骼的連接方式,肌肉的走嚮,以及身體的比例。作者用非常直觀的圖示和生動的講解,讓我能夠理解,為什麼動物會那樣移動,為什麼它們會那樣站立。我尤其喜歡它對不同體型的動物的處理方法,比如如何錶現大型動物的厚重感,如何錶現小型動物的輕盈感,以及如何融閤不同動物的特徵來創造新的形象。書中大量的範例,從寫實到寫意,都為我的創作提供瞭豐富的靈感。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何“構思”和“構建”動物世界的指南。我現在能夠更自信地去創造那些獨一無二的奇幻生物,讓它們在我的畫筆下栩栩如生。

評分

我對動物攝影有著濃厚的興趣,平時也喜歡嘗試用相機捕捉它們的身影。但是,在將照片轉化為繪畫的過程中,我總是感覺自己對動物形態的把握不夠到位,尤其是那種瞬間的動態和情感的錶達。這本書的齣現,簡直是一場及時雨。我一直認為,要畫好動物,就必須先“讀懂”動物。這本書恰恰就做到瞭這一點。它不像一些速成教程那樣,隻是簡單地教你臨摹。它深入淺齣地講解瞭動物的解剖學知識,但不是那種枯燥的學術理論,而是以非常直觀的方式,通過綫條和圖示,展示瞭骨骼、肌肉是如何構成動物的身體,又是如何驅動它們進行各種活動的。我以前總是對動物的肢體語言感到睏惑,不知道它們在錶達什麼,但這本《動物素描基礎》讓我豁然開朗。它通過分析不同動物的體態,比如貓科動物的慵懶,犬科動物的警覺,以及鳥類的靈動,讓我能夠更準確地捕捉到它們的情緒和性格。書中關於如何觀察和錶現動物的“骨骼結構”和“肌肉運動”的部分,尤其讓我受益匪淺。我開始嘗試畫我拍攝的野生動物照片,以前總是畫得像標本一樣,現在我能更好地理解它們在照片中那一刻的姿態所蘊含的力量和生命力。書中的示範圖,從寫意到寫實,都提供瞭非常好的參考。我特彆喜歡它對光影的處理,如何用明暗去塑造動物的體積感,如何讓皮毛的質感在光綫下得以體現。這本書記的不僅僅是繪畫技巧,更是對動物世界的深刻洞察。

評分

作為一個對古籍和曆史文物有濃厚興趣的人,我常常在博物館裏駐足,欣賞那些古代藝術傢留下的作品。我對寫實繪畫有著一種近乎固執的追求,尤其是在錶現材質和細節方麵。這本書《動物素描基礎》的齣現,無疑為我的繪畫之路注入瞭一股新的活力。我一直對古代壁畫和雕塑中對動物的描繪情有獨鍾,但總覺得在還原那種質感和生命力方麵,我還有很大的提升空間。這本書從根本上解決瞭我的睏惑。它不僅僅是教你如何描繪動物的外形,更是深入剖析瞭動物的生理結構,從骨骼到肌肉,再到皮毛的質感,都進行瞭詳盡的講解。作者用一種非常深入淺齣的方式,將復雜的解剖學知識轉化為瞭繪畫語言,讓我能夠更清晰地理解,為什麼動物在某個姿態下會呈現齣特定的綫條和體積。我尤其喜歡書中對不同材質的處理技巧,比如如何用筆觸來錶現動物的皮毛,如何用明暗來區分不同肌肉的輪廓,甚至是金屬質感的動物雕塑,這本書都提供瞭非常實用的參考。我以前總是死摳細節,結果畫齣來的東西顯得生硬,缺乏生氣。這本書讓我明白,最重要的還是抓住動物整體的動態和比例,理解它們是如何構成一個和諧的整體。它幫助我看到瞭事物更深層次的結構,也讓我能夠從一個全新的視角去審視那些古老的藝術品。

評分

這本書簡直是我的啓濛之光!我一直對繪畫充滿熱情,但總是覺得在捕捉動物的神韻上力不從心,特彆是那種微妙的動態和生命力,總覺得差瞭點什麼。我嘗試過很多不同的教程,看瞭不少速寫集,但都像隔靴搔癢,沒能真正觸及到我想要的本質。直到我偶然翻到這本《動物素描基礎》,我纔找到瞭那個缺失的鑰匙。它不僅僅是教你如何畫齣動物的“形”,更是教你如何去“看”動物。作者用一種非常深入淺齣的方式,剖析瞭動物的骨骼結構、肌肉走嚮,甚至是如何運用光影來塑造體積感。我以前總是糾結於細節,死摳著毛發的紋理,結果畫齣來的動物卻顯得僵硬而缺乏生氣。這本書讓我明白,最重要的是抓住動物整體的動態和比例,理解它們是如何支撐起身體,如何做齣各種動作的。它提齣的觀察方法,比如從大的基本形狀入手,再逐步細化,真的非常實用。我開始嘗試畫我傢貓咪,以前總是畫得像個毛球,現在我能更好地捕捉到它在伸懶腰時的那種舒展,或者在追逐玩具時的那種敏捷。而且,書中大量的範例,從不同角度、不同姿態的各種動物,都讓我眼界大開。我以前覺得畫鳥很難,總是抓不住它們輕盈的身體和翅膀的動態,但這本書裏對鳥類骨骼和羽毛生長方嚮的講解,讓我豁然開朗。它不僅僅是技巧的傳授,更是對觀察力和理解力的培養,這種能力的提升,對於任何想深入繪畫領域的人來說,都是無價之寶。我迫不及待地想繼續深入學習,這本書讓我看到瞭一個全新的繪畫世界。

評分

作為一個熱愛旅行的人,我常常在世界各地遇見各種神奇的生物,也渴望能將它們記錄下來。但是,我之前的繪畫功底實在有限,總覺得畫齣來的動物像個“四不像”。直到我遇到瞭《動物素描基礎》,我纔看到瞭希望。《動物素描基礎》這本書,真的做到瞭“基礎”二字,但它絕不等於“簡單”。作者用一種非常係統和深入的方式,從最基本的骨骼結構開始,一步步講解瞭如何理解和錶現動物的形態。我以前總是覺得畫動物很睏難,因為它不像靜物那樣有固定的形態,總是充滿瞭各種動態和變化。這本書讓我明白,其實動物的動態是有規律可循的,關鍵在於理解它們的身體是如何運動的。書中大量的圖示和範例,讓我能夠清晰地看到,同一個動物在不同姿態下的身體變化,以及這些變化是如何由內部的骨骼和肌肉決定的。我尤其喜歡它對不同動物特性的分析,比如大型哺乳動物的穩重,小型爬行動物的靈巧,以及昆蟲的精密結構,都讓我對動物世界有瞭更深的認識。它不僅僅教我如何畫,更是教我如何去觀察,如何去理解,如何去感受。我感覺自己已經從一個隻會“畫形”的初學者,變成瞭一個能夠“畫神”的學徒。

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很實用

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印刷清晰,紙張質量不錯,圖文很大,繪畫教學書,就要買16開的大本~

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還可以啦。。。。。。。。。。

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史上最牛的快遞,不上樓要自己取

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是正版書,質量很好…

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我還在慢慢學習

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書中介紹的非常詳細,很好。

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古人雲:“書中自有黃金屋,書中自有顔如玉。”可見,古人對讀書的情有獨鍾。其實,對於任何人而言,讀書最大的好處在於:它讓求知的人從中獲知,讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的《時間簡史》和《果殼中的宇宙》,暢遊在粒子、生命和星體的處境中,感受智慧的光澤,猶如攀登高山一樣,瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是,便像李白在詩中所寫到的“廬山秀齣南鬥旁,屏風九疊雲錦張,影落明湖青黛光”。 對於坎坷麯摺的人生道路而言,讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難,我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望,甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣,將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田,使黑暗的天空再現光芒?讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的《名人傳》,讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣,更讓我們明白:唯有真實的苦難,纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難;唯有剋服苦難的悲劇,纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事,感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達,從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇,做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下,我們不斷磨煉自己的意誌,而我們的心靈也將漸漸充實成熟。 讀書能夠蕩滌浮躁的塵埃汙穢,過濾齣一股沁人心脾的靈新之氣,甚至還可以營造齣一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的《飲酒》詩,體會“結廬在人境,而無車馬喧”那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界,感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力;讀世界經典名著《巴黎聖母院》,讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度,他的內心在時間的見證下摺射齣耀人的光彩,使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王濛的《寬容的哲學》、林語堂的《生活的藝術》以及古人流傳於世的名言警句,這些都能使我們擁有誠實捨棄虛僞,擁有充實捨棄空虛,擁有踏實捨棄浮躁,平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。

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