名傢經典素描冉茂芹(2)

名傢經典素描冉茂芹(2) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

冉茂芹 著
圖書標籤:
  • 素描
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  • 技法
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齣版社: 廣西美術齣版社
ISBN:9787549413492
版次:1
商品編碼:11756370
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2015-07-01
用紙:膠版紙
頁數:205
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《名傢經典素描冉茂芹(2)》為著名油畫傢冉茂芹先生多年來基礎素描教學寫生的經典素描作品之二,本冊編入作品200多幅,內有人物肖像素描、人體結構素描、人體素描等闆塊。冉先生長久以來堅持以寫生為重的作畫方式,使其的素描作品呈現齣非常鮮活、生動的麵貌。他的嚴謹紮實的基礎繪畫教學,贏得瞭國內外許多的藝術生、美術愛好者的喜愛和擁戴,其教學作品堪稱典範之作並蜚聲海內外,其在我社已先後齣版瞭十多本基礎美術技法教學係列用書,並多次重印。冉先生是目前市場上最受歡迎的作者之一。

內容簡介

  《名傢經典素描冉茂芹(2)》內容為著名畫傢冉茂芹先生近年來基礎素描教學寫生的經典技法作品係列,是我社齣版過的暢銷圖書的改版之二。圖書進行瞭信息補充及質量的升級,編入作品200多幅(中英文對照)。

作者簡介

  冉茂芹,颱灣知名油畫傢、教育傢。他是我社的暢銷書作者。現為湖南師範大學藝術學院客座教授;廣東畫院特聘畫傢。齣版圖書:《素描心語》《粉彩筆記》《小畫春鞦》《素描過程集》《名傢畫室*素描手帖》《名傢畫室*速寫手帖》《名傢畫室*風景手帖》《名傢畫室*小幅架上油畫寫生》《素描技法教學》《素描精品技法》等。並重印多次。

內頁插圖

目錄

人物肖像素描
德國青年側麵像
留鬍子的外國男子頭像
老人頭部麵麵觀
歐洲青年
外國留學生
老人頭像
美工科學生
颱灣少數民族姑娘
健美男子
吳徵渝
外國女人
春鑄
九十老人
老兵
阿裏
泰雅婦人
蘇州女子
藏族老爺爺
李先智
泉水般長發的女子
苗族老太太
短發的姑娘
烏剋蘭女人
率筆老人像
藏族青年
高雄男子
長發姑娘
自畫像
長發女人
阿妙姑娘
中學教師
吳書嫻
颱南姑娘
月娥
李金弘
著圓領衣的女子
匈牙利姑娘
南美洲姑娘
泰雅姑娘喜嬌
德國青年正麵像
德國姑娘
菲律賓女孩
歐洲姑娘
退伍老兵
女子頭像
餘可卿
英國教師
客傢農民
泰雅青年
江西婦人
碧潭漁夫
戲劇係學生
女畫傢吳素絹
譚雅姑娘頭像
文婷姑娘
老人陸萬明
淩永明——忘情的演奏傢
湖南老鄉
法國姑娘
泰雅婦女
南美姑娘
女畫傢李佳穎
大學生
阿妙姑娘
德國留學生
法國女子萊蒂西亞
女畫傢劉玉雪
凱婷
老鎖匠
美國女人
秀卿
泰雅婦人
嚮梅香
雨青側麵像
托腮的姑娘
外國女子
德國留學生
雨青姑娘
戴帽的雨青姑娘
美國姑娘

前言/序言


《藝術傢的眼睛:素描的秘密與風景的對話》 內容簡介: 本書並非專注於某位特定藝術傢的技法教學,而是緻力於探索素描作為一種獨立的藝術形式,其內在的魅力、錶現的可能性以及與自然風景之間的深刻聯係。我們相信,素描不僅僅是繪畫的起點,它本身就是一種充滿力量的語言,能夠捕捉稍縱即逝的光影,勾勒齣物象的靈魂,並傳遞齣藝術傢對世界的獨特感悟。 本書將帶領讀者穿越素描的漫長曆史,從古典大師們精妙的綫條到印象派畫傢對光影的瞬間捕捉,再到現代藝術傢們對材料和錶現形式的革新。我們不拘泥於某種風格的桎梏,而是旨在呈現素描語言的多元與豐富。通過對不同時期、不同流派素描作品的賞析,讀者將能領略到綫條的韻律、明暗的層次、肌理的質感以及空間的處理是如何共同構建齣一幅幅引人入勝的畫麵。 本書的另一核心在於深入探討素描與自然風景之間的對話。風景,作為人類永恒的靈感之源,其變幻莫測的美麗,既是藝術傢觀察力的考驗,也是其情感錶達的載體。我們將從多個維度剖析藝術傢如何通過素描來理解和錶現自然: 觀察力的訓練: 素描是訓練觀察力的絕佳工具。我們將強調如何從紛繁復雜的自然景象中提煉齣關鍵的形態、結構和比例。本書將引導讀者學習如何“看見”物體,而非僅僅“看到”物體。這包括對光綫方嚮、陰影投射、物體體積感和空間透視的細緻入微的解讀。通過大量的寫生實踐,讀者將逐漸培養齣對自然形態的敏感度,能夠準確地捕捉到山巒的起伏、樹木的姿態、河流的走嚮乃至雲朵的輕盈。 綫條的敘事性: 綫條並非孤立存在,它承載著藝術傢的情感和意圖。我們將探討不同性質的綫條所傳達齣的不同情緒和力量。流暢的長綫條可以描繪齣開闊的視野和綿延的山脈;粗獷短促的綫條則能錶現齣石塊的堅硬和土地的粗糙;而細膩的麯綫則可以勾勒齣葉片的紋理和水麵的漣漪。本書將鼓勵讀者嘗試運用多種綫條組閤,去講述風景的故事,賦予畫麵生命力和節奏感。 明暗的立體感與氛圍營造: 光影是風景的靈魂。素描通過對明暗的精妙處理,能夠賦予畫麵以立體感和深度。我們將詳細講解如何觀察和錶現光源的性質,如何準確判斷陰影的範圍和形狀,以及如何利用明暗對比來突齣主體、營造氛圍。從清晨的柔和晨曦,到正午的強烈陽光,再到傍晚的迷人斜暉,不同光綫下風景所呈現齣的獨特麵貌,都將通過素描的語言得以生動再現。本書將帶領讀者領略如何利用素描的灰調層次,將平麵紙張上的畫麵轉化為具有空間縱深的真實感。 構圖的智慧: 構圖是引導觀者視綫的羅盤。本書將深入探討風景畫構圖的經典原則與創新實踐。我們將分析如何利用視覺引導綫、前景、中景、遠景的層次安排,以及畫麵的平衡與節奏,來構建引人入勝的畫麵。無論是經典的“S”形構圖,還是黃金分割的應用,亦或是打破常規的視角選擇,本書都將提供豐富的例證和解讀,幫助讀者掌握構圖的藝術。 材料與錶現: 素描並非僅限於鉛筆和炭筆。本書將拓展讀者的視野,介紹不同繪畫材料在錶現風景時所産生的獨特效果。從傳統的石墨、炭筆,到彩色鉛筆、蠟筆,甚至水墨和鋼筆,每一種材料都擁有其獨特的質感和錶現力。我們將探討如何根據畫麵的需求,選擇最閤適的材料,並發揮其最大的潛力,創造齣豐富多樣的視覺效果。例如,炭筆的深邃黑色可以錶現齣夜晚的靜謐,而彩色鉛筆則能捕捉到鞦葉斑斕的色彩。 從寫實到寫意: 本書的內容將涵蓋從精確的寫實描繪到更具錶現性的寫意手法。我們鼓勵讀者在打下堅實寫實基礎的同時,逐漸融入個人情感與主觀理解。寫實素描幫助我們理解物象的本質,而寫意則讓我們能夠跳齣形似,追求神似,將內心的感悟融入筆端。無論是對一棵古樹的紋理進行細緻刻畫,還是用幾筆簡練的綫條勾勒齣遠山的輪廓,都將是風景素描的魅力所在。 情感的傳遞: 藝術的最高境界在於情感的共鳴。本書將強調,素描的最終目的並非僅僅是客觀地復製現實,而是要通過綫條、明暗、構圖等一切視覺語言,將藝術傢對風景的情感、對自然的敬畏、對生活的熱愛傳遞給觀者。一幅成功的風景素描,能夠觸動觀者內心深處的情感,引發共鳴,甚至讓他們産生身臨其境之感。 本書並非一本照搬照抄的技法手冊,而是一次關於如何用素描的語言與世界對話的探索之旅。它適用於所有對素描藝術充滿熱情,渴望提升觀察力、錶現力,並希望通過素描深入理解和錶達自然風景的愛好者、學生及藝術傢。我們相信,通過本書的引導,您將能真正地“看見”風景,並用自己的畫筆,賦予它們全新的生命。

用戶評價

評分

《名傢經典素描冉茂芹(2)》這本書,在我看來,更像是一本關於“如何觀看”的百科全書。冉老師用他精湛的技藝,嚮我們展示瞭什麼叫做真正的“眼觀六路”。我尤其對書中對不同角度、不同光綫下的物體描繪印象深刻。同一個物體,在不同的條件下,呈現齣完全不同的麵貌,而冉老師總能捕捉到最本質的特徵,並用最恰當的方式錶現齣來。我曾嘗試描繪一些復雜的建築場景,總是被細節 overwhelming,不知道從何下手。看瞭這本書,我纔明白,關鍵在於抓住整體的體塊關係和光影變化。冉老師的素描,不是那種事無巨細的復製,而是在概括中保留真實。他能夠用最簡潔的綫條,勾勒齣物體的輪廓,再通過對光影的精準處理,賦予其立體感和空間感。這種“減法”的智慧,以及對視覺規律的深刻理解,讓我受益匪淺。我曾花瞭大量時間研究書中對自然風景的描繪,那種山巒的起伏,樹木的疏密,都被錶現得如此自然而有氣勢。這讓我意識到,素描不僅僅適用於人物和靜物,更是對整個視覺世界的通用語言。

評分

這本《名傢經典素描冉茂芹(2)》給我帶來的,遠不止是技巧的啓迪,更像是一場穿越時空的對話。翻開第一頁,仿佛置身於冉老師的工作室,空氣中彌漫著鉛筆屑的清香和藝術傢沉靜的氣息。我尤其被那些人物肖像深深吸引。每一張臉都仿佛在低語,訴說著他們各自的故事。不是那種程式化的、為瞭展示綫條流暢而刻意為之的描繪,而是充滿瞭對生命細微之處的洞察。眼神的深邃,皺紋的肌理,甚至發梢的飄動,都被精準而又富有情感地捕捉。我反復揣摩那些陰影的處理,那種微妙的光影變化,如何在二維的紙麵上勾勒齣三維空間的立體感,同時又賦予人物靈魂。冉老師對結構的理解,對解剖學的運用,已然化為一種本能,不露痕跡地融入筆觸之中。我曾嘗試臨摹其中一幅老者的肖像,那種飽經風霜的痕跡,那種被歲月沉澱下來的智慧,想要錶達齣來卻力不從心。這讓我意識到,素描不僅僅是“畫”,更是“看”,是“感受”,是對對象內心世界的深刻體悟。這本書就像一位循循善誘的老師,用最純粹的黑白語言,引導我重新審視“形”與“神”的關係,讓我明白,真正的素描,是能夠觸動人心的。它不僅是技巧的集閤,更是一種人文關懷的體現。我曾花費數小時,僅僅對著一張人物的眼睛進行研究,去體會光綫如何在瞳孔中摺射,如何在眼角留下痕跡,以及這些痕跡背後可能隱藏的情感。這是一種前所未有的沉浸式學習體驗,讓我對素描藝術有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分

《名傢經典素描冉茂芹(2)》這本書,對我而言,不僅僅是一本繪畫技法的指導書,更像是一次對“美”的重新定義。冉老師的素描作品,沒有浮誇的技巧,沒有刻意的賣弄,卻散發著一種質樸而動人的光輝。我尤其被書中對生活化場景的描繪所打動,那些尋常的物件,在冉老師的筆下,都變得生動而富有故事感。我曾對著傢裏的茶杯,試圖畫齣它陶瓷的溫潤和輕盈,卻總是不得要領。看瞭冉老師對類似材質的描繪,我纔明白,關鍵在於對光澤的精準捕捉和對邊緣的微妙處理。他能夠用最少的筆觸,勾勒齣最豐富的層次和質感。這讓我意識到,美,並非總是存在於宏大敘事中,它也隱藏在日常生活的點滴之中,等待我們去發現和錶現。這本書引導我重新審視身邊的事物,用一種更具藝術性的眼光去觀察和感受。它讓我明白,素描不僅僅是技藝的展現,更是對生活的熱愛和對美的追求的體現。

評分

這本書帶給我的,是一種關於“構成”和“節奏”的深刻啓迪。翻閱《名傢經典素描冉茂芹(2)》時,我仿佛置身於一個充滿視覺韻律的空間。冉老師的構圖,總能巧妙地安排畫麵中的元素,使得整個畫麵既和諧統一,又富有變化。我尤其留意瞭他對畫麵中虛實關係的處理,那些留白之處,看似簡單,卻起到瞭至關重要的作用,既能引導觀者的視綫,又能營造齣空間感和呼吸感。我曾嘗試過一些復雜的場景構圖,總覺得畫麵顯得擁擠而缺乏生氣。看瞭冉老師的作品,我纔明白,關鍵在於對畫麵元素的取捨和疏密安排。他能夠用最少的元素,構築齣最豐富的視覺效果。這種對“少即是多”的理解,以及對畫麵節奏感的把握,讓我對構圖有瞭全新的認識。它讓我明白,素描不僅僅是單個對象的描繪,更是整體畫麵安排的藝術。

評分

我一直以來都覺得素描是繪畫的基石,但往往陷入瞭對“像”的執念,忽略瞭構成“像”的內在邏輯。而《名傢經典素描冉茂芹(2)》恰恰點醒瞭我。書中那些對物體結構、體積、光影的細緻描繪,展現瞭一種極高的理性與感性並存的繪畫能力。我特彆留意瞭書中對靜物的處理,無論是樸實無華的陶罐,還是質感各異的水果,都被賦予瞭生命。那些細微的紋理,微妙的色彩過渡(即使是黑白素描),都因為冉老師精準的觀察和駕馭能力而變得鮮活起來。我曾對著傢裏的一個蘋果反復嘗試,總覺得少瞭些什麼,這次看瞭冉老師的作品,纔明白,關鍵在於對蘋果錶麵微妙的麯度和光澤的把握。他能夠通過綫條的疏密、明暗的層次,將一個普通的蘋果畫得仿佛觸手可及,甚至能想象齣它飽滿的汁液。書中的講解,雖然篇幅不長,但字字珠璣,往往寥寥數語,卻能解釋清楚一個我睏擾已久的技法問題。比如,關於如何錶現物體錶麵的光滑感,冉老師的處理方式給瞭我很大的啓發,不再是簡單的用高光一筆帶過,而是通過對周圍環境的反射、物體本身的麯麵變化來營造齣那種細膩的光澤。這種對細節的極緻追求,以及將復雜事物化繁為簡的能力,是我想在我的繪畫道路上不斷學習和模仿的。它讓我明白,素描不僅僅是勾勒輪廓,更是對物質世界的深刻理解和藝術化的再現。

評分

這本書給我最深的感受是,素描不僅僅是技巧的堆砌,更是一種思維方式的訓練。在翻閱《名傢經典素描冉茂芹(2)》的過程中,我仿佛看到瞭一種嚴謹的邏輯思維貫穿始終。冉老師對形體的分析,對結構的拆解,都是極其深入且有條理的。我尤其喜歡他處理人體結構的部分,那些肌肉的走嚮,骨骼的支撐,被描繪得既有力量感又充滿韻律感。我曾嘗試畫過人體,但總感覺畫齣來的人物顯得僵硬,缺乏生命力。看瞭冉老師的作品,我纔意識到,之前隻是在“畫”人,而沒有去“理解”人。他筆下的人物,每一個關節的轉動,每一次肌肉的收縮,都遵循著內在的生理規律,這使得畫麵充滿瞭動感和真實感。這種對事物的深刻洞察,以及將抽象概念轉化為具象形態的能力,正是素描的魅力所在。我從中學會瞭如何去觀察,如何去分析,如何在落筆之前就對畫麵有一個清晰的構思。書中不乏一些對不同材質錶現的示範,比如金屬的光澤,布料的褶皺,皮膚的紋理,冉老師都能通過巧妙的筆法,將其錶現得惟妙惟肖。這讓我明白,素描的錶現力遠不止於此,關鍵在於我們能否用繪畫的語言去解讀和呈現物質世界的豐富性。

評分

《名傢經典素描冉茂芹(2)》這本書,對我來說,是一場關於“純粹”的視覺盛宴。在當今這個色彩斑斕的世界裏,冉老師用最純粹的黑白,展現瞭素描藝術的極緻魅力。我尤其沉迷於他對光影的處理,那種深邃的陰影,明亮的亮部,以及介於兩者之間的微妙過渡,都處理得恰到好處,使得畫麵充滿瞭立體感和空間感。我曾嘗試用素描來錶現一些物體,總覺得畫麵顯得平闆而缺乏生命力。看瞭冉老師的作品,我纔意識到,關鍵在於對光綫來源的判斷和對物體受光麵的精準捕捉。他能夠用極其細膩的筆觸,刻畫齣光綫在物體錶麵留下的痕跡,從而賦予畫麵以靈魂。這種對光影的深刻理解,以及將光影作為繪畫主體元素的處理方式,讓我對素描的錶現力有瞭更深層次的認識。它讓我明白,即使沒有色彩,素描也能承載豐富的情感和深刻的內涵。

評分

《名傢經典素描冉茂芹(2)》這本書,像是一扇窗戶,讓我得以窺見一位藝術傢深厚的功底和獨到的見解。我曾經陷入過對“寫實”的過度追求,認為越逼真就越好。然而,看瞭冉老師的作品,我纔明白,真正的寫實,並非簡單的復製,而是在形似的基礎上,融入對事物本質的理解和藝術化的處理。我尤其對書中對不同年齡段人物的描繪感到驚嘆。無論是青春的活力,還是中年的沉穩,亦或是老年的滄桑,都被他刻畫得栩栩如生,充滿瞭生命力。我曾嘗試畫過不同年齡段的人物,總覺得畫不齣他們身上那種獨特的氣質。看瞭冉老師的作品,我纔領悟到,關鍵在於對人物特徵的提煉和概括。他能夠抓住不同年齡段人群最顯著的特徵,並將其放大,同時又不會破壞整體的和諧。這種對“神”的把握,以及在“形”與“神”之間找到平衡的能力,是我在繪畫道路上需要不斷學習的。

評分

這本書給我帶來的,是一種關於“錶達”的全新認知。在閱讀《名傢經典素描冉茂芹(2)》的過程中,我逐漸意識到,素描不僅僅是對客觀事物的忠實描繪,更是藝術傢內心世界的抒發。冉老師的筆觸,時而遒勁有力,時而細膩柔和,仿佛在訴說著不同的情感。我尤其對書中對人物神情的刻畫印象深刻,那些或喜或悲,或靜或動的錶情,都被他刻畫得入木三分。我曾嘗試畫過一張微笑的人物肖像,卻總是畫不齣那種發自內心的喜悅。看瞭冉老師的作品,我纔明白,關鍵在於對人物內在情緒的理解和外在錶現的把握。他能夠通過眼神的微小變化,嘴角上揚的角度,甚至臉部肌肉的走嚮,來傳遞齣豐富的情感信息。這讓我意識到,素描的語言,是如此的豐富和細膩,它能夠超越文字,直抵人心。這本書教會瞭我,在繪畫中,不僅要看“是什麼”,更要看“為什麼”,以及“想要錶達什麼”。

評分

這本書帶給我的,是一種關於“耐心”和“堅持”的深刻理解。我曾因為繪畫中遇到的瓶頸而沮喪,覺得自己的進步緩慢。然而,在翻閱《名傢經典素描冉茂芹(2)》時,我仿佛看到瞭冉老師在創作過程中所付齣的心血。書中的每一幅作品,都凝聚著藝術傢對藝術的執著追求和不懈努力。我尤其關注那些看似簡單,實則蘊含深厚功底的作品。它們沒有華麗的色彩,沒有繁復的技巧,卻能直擊人心,傳遞齣一種寜靜而雋永的美。這讓我意識到,真正的藝術,並非一蹴而就,而是需要長年纍月的積纍和沉澱。我曾嘗試臨摹書中一幅錶現老舊傢具的素描,那種木紋的質感,磨損的痕跡,都讓我頗費瞭一番心思。但最終的成果,雖然遠不及原作,卻讓我體會到瞭“慢”的價值。這種沉下心來,一絲不苟地對待每一個細節的態度,正是我在繪畫道路上所需要培養的。它讓我明白,素描的魅力,不僅在於最終呈現的作品,更在於創作過程中所體驗到的專注與投入。

評分

啦啊魔方?這樣就業崗位增加百分百搭建瞭她咯挺不錯的選擇哦哦

評分

看著就是一種美,學習中。

評分

喜歡,質量不錯

評分

很厚一本,值那麼多錢瞭,印刷清晰,打摺時買的,應該會買2

評分

瀏覽瞭一下,印刷精美,非常好的書,以後慢慢研究!

評分

非常喜歡兆銘老師的素描,終於買瞭。ps京東送貨的速度和態度絕佳,大贊。

評分

不錯,送貨快,發貨也快,雙11給力,買好多書囤貨

評分

暗香寂夜,星無斑斕,空明的夜色裏又多

評分

這本書幾乎包括瞭冉茂芹大部分作品,就是小瞭點。

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