新说潮汕建筑石雕艺术 [Artistic Research on Architectural Stone Sculptures in Chaoshan Area] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李绪洪 著

图书标签:

• 潮汕建筑
• 石雕艺术
• 传统工艺
• 民俗文化
• 地域艺术
• 雕塑研究
• 建筑装饰
• 文化遗产
• 艺术史
• 潮汕文化

出版社： 广东省出版集团 ， 广东人民出版社

ISBN：9787218072777

版次：1

商品编码：11052422

包装：平装

外文名称：Artistic Research on Architectural Stone Sculptures in Chaoshan Area

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数

内容简介

从文化、艺术、建筑三个层面解析潮汕的建筑石雕艺术，探讨潮汕各个时代的人们在文化积淀下对建筑石雕审美趣味的转变，以及建筑石雕在潮汕传统建筑的结构、装饰和审美中的和谐统一。作者从艺术入手，对潮汕建筑石雕的雕刻技术、保护技术、维修技术进行深入研究，注重细节，通过建筑实例，大量图片及一手资料，归纳出潮汕建筑石雕的艺术风格。潮汕建筑石雕不为装饰而装饰的设计理念，装饰与结构的完美结合，是装饰又是结构，是结构又是装饰，对现代建筑设计、建筑装饰起到借鉴的作用。

作者简介

李绪洪，1967年11月生，先后毕业于广州美术学院、华南理工大学建筑学院，获博士学位。现为广东工业大学建筑与城市规划学院副院长，研究员、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国美术家协会艺委会委员，广东省住宅与建筑文化专业委员会副主任，广东省美术家协会理事，广东省委宣传部“千百十”人才工程培养对象。
代表著作有《广东历史桥梁的保护与景观有机更变研究》、《潮汕建筑石雕艺术研究》等。于国内外各专业刊物发表建筑论文数十篇。美术作品曾多次入选全国美术作品展，曾获“97中国艺术大展”优秀奖等省部级奖项。部分作品被多家博物馆、美术馆等单位收藏。

内页插图

目录

第一章 绪论
第二章 潮汕建筑的环境与人文
第一节 潮汕的地理环境
第二节 潮汕的人文历史
第三节 潮汕的建筑装饰

第三章 潮汕建筑石雕的发展
第一节 中国建筑石雕的起源与发展
第二节 潮汕建筑石雕的发展历程

第四章 潮汕建筑石雕的艺术加工
第一节 潮汕建筑石雕的加工方法
第二节 潮汕石匠师的执业方式与其他艺术门类的影响

第五章 潮汕建筑石雕构件
第一节 石斗拱
第二节 石梁架
第三节 石门作
第四节 其他构件

第六章 潮汕典型建筑的石雕
第一节 民居建筑
第二节 宗教文化及军事建筑

第七章 潮汕宗祠与神庙的建筑石雕
第一节 氏族宗祠
第二节 地方神庙

第八章 潮汕与闽南建筑石雕的关系
第一节 潮汕与闽南的文化渊源
第二节 潮汕与闽南的建筑石雕风格对比

第九章 潮汕传统建筑保护实例
第一节 赵嗣助故居主体建筑的保护
第二节 建筑石雕的保护与维修
参考文献
后记

精彩书摘

第一节 中国建筑石雕的起源与发展
潮汕建筑石雕文化历史悠久，建筑石雕瑰丽多姿，内容丰富，技艺精湛，具有鲜明的地方特色。潮汕建筑石雕是中国建筑石雕的一部份，受中国建筑石雕文化的影响，所以在探讨潮汕建筑石雕艺术之前，必须先了解中国建筑石雕的历史演变，这样才能比较充分认识潮汕建筑石雕的发展历程。
人类最初用经过敲打、磨制的石块作为生产工具和武器，这也许是石雕之滥觞。在旧石器时代，人类只能用脆硬的燧石，稍经打击，制成为锐利的武器或生产工具；到了新石器时代，由于打制技术的进步，出现了磨制石器，工具或武器可以按照自己的需要来进行磨制，并雕刻上自己喜爱的花纹图案，这就是原始石雕。从这一时期开始，各种石器造型变化多样，图式有规律地精细琢磨，标志着石雕技术的进步和人类审美水平的提高。鲁迅认为：“生产技术和生活方法最密切地反映艺术现象上者，是在原始民族的时候。”（《鲁迅全集》第17卷）人们在生产生活中把这种美的石雕变为建筑的某一构件，成为建筑的一部分，从而出现了建筑石雕。
建筑与装饰是密不可分的统一体，人们在谈论建筑艺术时，首先要谈到建筑装饰。人造的建筑，之所以成为建筑，是在于人是靠智慧构筑和营造自己的生存空间，而不是像动物一样靠本能地筑“窝”或“巢”。所以，人类的建筑一开始便伴随着建筑艺术的灵性。在距今已有六千年左右的陕西西安半坡氏族遗址中，发掘出来的建筑遗址，发现当时的房体是用草木和泥土筑成的。
……

岭南风华：潮汕传统建筑的木雕、砖雕与灰塑艺术研究 作者：[此处可填入实际作者名] 出版信息： [此处可填入出版社、出版年份、ISBN等信息] 字数： 约1500字 --- 内容概述 本书深入探究了中国南方地区，特别是潮汕文化圈内，传统民居与宗祠建筑中精妙绝伦的非石雕装饰艺术——木雕、砖雕与灰塑。本书旨在系统梳理和解读这些独特的建筑装饰语汇，阐明它们在工艺技术、审美特征、文化内涵及社会功能层面的深层价值，并探讨其在当代建筑语境下的传承与创新路径。 本书的焦点并非停留在石材雕刻的领域，而是将目光投向了在潮汕地区建筑装饰中同样占据核心地位，甚至在室内和更具生活气息的建筑部件上更为普遍和灵活的这三大艺术门类。通过大量的田野调查、历史文献比对以及细致的图文分析，本书力求构建一个全面、立体、富有洞察力的研究框架。 第一部分：潮汕木雕艺术的流变与精粹 潮汕木雕是中国南方木雕艺术中的一个重要分支，以其繁复的镂空技法、生动的神话故事描绘以及对传统伦理道德的深刻表达而著称。 1. 历史溯源与风格演变： 本部分追溯了潮汕木雕从宋元时期萌芽，至明清时期达到鼎盛的发展脉络。重点分析了不同历史阶段中，受地域经济发展（如海外贸易）、宗族势力兴衰以及社会思潮影响所产生的风格侧重，例如明代木雕的厚重与清代木雕的纤巧对比。 2. 技艺的深度解析： 详细剖析了支撑潮汕木雕艺术成就的关键技术。这包括但不限于： “通雕”与“透雕”的极限应用： 研究工匠如何通过多层次的镂空，营造出深远的立体空间感，使得光影穿透时产生迷离变幻的效果。 榫卯结构的巧妙融合： 探讨木雕部件在不依赖金属钉的情况下，如何与梁架、门窗完美结合，既是装饰，又是结构支撑的一部分。 髹漆与彩绘工艺： 阐述了木雕完成后的表面处理工艺，特别是用于保护木材、增强视觉冲击力的金箔贴饰和矿物颜料上色技术，及其对雕刻细节的强化作用。 3. 题材的文化密码： 深入解读木雕题材所承载的文化信息。研究内容涵盖了吉祥符号（如蝙蝠、葫芦）、历史演义（如《三国演义》）、民间传说（如“八仙过海”）、以及对宗族荣耀的赞颂（如功名牌坊的装饰）。分析这些题材如何成为宗族教育和文化认同的载体。 第二部分：砖雕的“以土为玉”与空间秩序 砖雕，作为潮汕建筑中一种独特的“土的艺术”，体现了匠人对材料的深刻理解和极致的雕琢精神。它常用于屋脊、墙面、门楣和窗棂等部位，以其坚固耐用和层次丰富的视觉效果，构建了建筑的骨架美学。 1. 砖材的选择与预制： 考察了制作高品质砖雕所选用的特定粘土、烧制温度和时间控制。分析了砖雕部件的“模制”与“手工精修”相结合的生产流程，解释了为何潮汕砖雕能呈现出接近玉石雕刻的细腻度。 2. 雕刻层次与空间布局： 重点研究砖雕的空间处理技法，尤其是其标志性的“深浮雕”效果。通过对门楼檐角的砖雕进行剖析，揭示其如何利用阴影和进深变化，在平面上创造出丰富的立体感，打破了传统砖墙的单调感。 3. 砖雕的“叙事性”： 探讨砖雕内容的选择与布局逻辑。相比木雕的宏大叙事，砖雕更侧重于构建建筑的边界和秩序感。分析其如何通过几何图案、花卉草虫以及小型场景，界定建筑的等级和主人的品味。 第三部分：灰塑的流动之美与色彩交响 灰塑，即以石灰、沙土、糯米浆等为主要原料，通过批、捏、塑、贴等手法形成的建筑装饰，是潮汕建筑装饰中最为灵动、色彩最为丰富的一环，常用于屋顶山墙、檐口、廊柱以及室内壁龛的装饰。 1. 灰塑的材料学与耐久性： 考察了潮汕地区特殊的湿热气候对灰塑配方提出的挑战。分析了传统匠师为增强灰塑的抗风化能力所采用的天然添加剂（如草木灰、红糖水），以及这种材料在表现流线型和动态感方面的优势。 2. 动态造型与题材表达： 灰塑最显著的特点是其极强的可塑性和动感。本书将集中分析以下主题： “鸱尾”与屋脊塑像： 探究屋顶脊饰中龙、凤、鱼等瑞兽的塑形特点，以及它们在抵御风雨、象征吉祥方面的双重作用。 花鸟虫鱼与自然意境： 分析灰塑如何捕捉植物生长的瞬间状态，展现出比硬质材料更强的生命力。 色彩的象征意义： 深入研究灰塑中常见的红、黄、绿、蓝等色彩搭配，这些色彩并非随意使用，而是遵循着严格的地域文化和五行哲学体系。 3. 技艺的传承与当代挑战： 探讨传统灰塑匠人“口传心授”的技艺传承模式，并分析在现代建筑材料冲击下，灰塑艺术所面临的审美断层与保护困境。 总结与展望 本书的结论部分将整合木雕、砖雕和灰塑这三项艺术，构建“潮汕建筑装饰三部曲”的整体观。我们认为，这三者并非孤立存在，而是通过色彩、题材和工艺的相互渗透与对话，共同构筑了潮汕人“精工细作、繁复华美”的居住哲学。本书不仅是技术和审美的记录，更是对一种独特生活方式、宗族文化和地域精神的深入致敬。它期望为建筑史学、民俗学以及非物质文化遗产保护领域的研究提供扎实的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《新说潮汕建筑石雕艺术》，我最大的感受是作者的“痴迷”与“坚韧”。资料的收集工作量是惊人的，书后详尽的参考文献和实地调研名单就足以说明这一点。然而，最让我触动的是作者叙事中流露出的那种对地域文化近乎虔诚的尊重。他没有用那种冷冰冰的学院派语言去解构艺术品，而是试图用一种更为温和、更具同理心的方式去“对话”那些沉默的石像。例如，在谈到牌坊上的“石狮子”时，他没有仅仅停留在造型风格的演变，而是花了大量的篇幅去探讨狮子在当地民俗语境中扮演的“守护者”和“道德标尺”的角色，这种对“意涵”的追寻远超了一般的艺术史论著。整本书的行文节奏张弛有度，学术性很强，但又不失文学的韵味，读起来并不枯燥，更像是在一位博学的长辈带领下，漫步于潮汕古老的街巷，逐一品鉴那些被时间洗礼的石刻艺术。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的学术密度非常高，初次接触的读者可能会觉得需要反复咀嚼才能完全消化其中的概念和理论模型。但正是这种深度的挖掘，使得它超越了一般旅游导览或科普读物的层面，直接迈入了专业研究的前沿。书中关于“石材的选择与耐久性研究”部分，结合了现代材料科学的一些视角，探讨了特定海岛气候对不同石材（如花岗岩、青石）风化速度的影响，并将其与雕刻的衰变程度关联起来，这种现代科学与传统工艺的结合视角非常新颖。对我个人而言，这本书的价值在于它提供了一种“观看世界”的新方式，它教会我，每一道凿痕、每一个脱落的细节，都在无声地讲述着一个关于时间、人力与地域气候的故事。它绝不是一本可以快速翻阅的书，它需要沉下心来，像对待一件精美石雕那样，去细细品味其中的层次与深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其跨学科的视野和对非主流雕刻元素的关注。很多关于建筑雕刻的研究往往集中在那些气势磅礴的庙宇大脊或牌坊上，但这本书却花了不少篇幅来详述如“门枕石”、“拴狗桩”乃至“水车堵”上的那些看似不起眼却极富生活气息的微型雕刻。作者敏锐地捕捉到了这些“小品”中所蕴含的世俗智慧和民间信仰的生动细节，这为我们理解潮汕建筑的“整体性”提供了至关重要的补充。阅读这些章节时，我仿佛能闻到海风中泥土和石灰的气味，感受到生活在其中的普通人的喜怒哀乐。这种对“大艺术”与“小艺术”一视同仁的治学态度，展现了研究者极高的学术良知和对传统文化的敬畏之心。这不仅仅是一本关于精英艺术的论著，更是一部生动的地域风俗史侧影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现了作者清晰的逻辑脉络，从宏观的地域背景、材料学基础，层层递进到具体的雕刻技法和主题研究，最后落脚于当代语境下的保护与传承问题。尤其是关于“石雕的地域性风格辨识”部分，简直可以作为教科书来使用。作者总结出了一套非常实用的分析框架，比如如何通过“线脚的锐利度”、“人物神态的夸张程度”乃至“底座的榫卯结构”来快速定位一件石雕的大致年代和作坊风格。我过去对潮汕石雕的认知非常碎片化，只知道“精细”，但这本书让我明白了“精细”背后蕴含的工匠精神和技术积累。它提供了一个非常坚实的工具箱，让非专业人士也能更自信地去解读这些复杂的视觉文本。我特别欣赏作者在每一章末尾设置的“延伸思考”环节，它鼓励读者跳出书本的框架，去思考文化迁移和艺术本土化的深层议题。

评分☆☆☆☆☆

这部大部头关于潮汕建筑石雕的著作，光是翻阅目录就让人领略到作者深厚的学术功底。书的装帧极其考究，封面采用了与书中石雕作品质感相仿的纹理，拿到手里沉甸甸的，颇有文物典籍之感。我印象最深的是关于“潮汕祠堂石雕中的家族谱系表达”这一章节，作者并未停留在简单的图像志描述，而是深入挖掘了不同时期、不同地域的石雕符号在宗族权力结构中的微妙变化。比如，他对某一特定图案在明清两代在不同宗族间的演绎差异进行了细致入微的比较分析，这种宏观视野与微观考据相结合的叙事方式，极大地拓宽了我们理解传统雕刻的维度。全书的配图质量极高，许多珍贵的一手实地拍摄照片，清晰地展现了石材的肌理和雕刻的精湛技艺，即便是隔着屏幕，也能感受到那种时间沉淀下的厚重感。对于那些希望从社会史、民俗学角度切入艺术史的研究者来说，这本书无疑提供了一个极佳的参照系，它不仅仅是关于石头与凿子的记录，更是关于人、信仰与地域精神的深刻剖析。

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