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周進 集藏，周绍良 整理，李零 分类考释 著

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店铺： 中华书局官方旗舰店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101018448

商品编码：11100254922

包装：平装

出版时间：1998-10-01

基本信息

书名：新编全本季木藏陶(精)

定价：82.00元

作者：周進 集藏,周绍良 整理,李零 分类考释

出版社：中华书局

出版日期：1998-10-01

ISBN：9787101018448

字数：

页码：389

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：1.121kg

编辑推荐

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内容提要

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在中国的文字中，陶文是年代古老的一种，分刻款和印款两类。陶文不仅是研究古代文字的宝贵数据，也是研究古代工官制度、姓名制度、度量衡制度以及地理沿革的宝贵数据。出土陶文目前以战国陶文数量大。自清末以来，陶文的著录和研究开始受到学术界的重视，并有几种印本陆续问世，其中1943年孙浔、孙鼎所编的《季木藏陶》是极负盛名的一种。知识该书为选本，不免有遗珠之恨，且印数较少，流传不广。本书由周季木先生亲嘱周绍良先生提供了经他整理的季木藏陶中有文字部分的全套拓本，李零先生进行了对重分类，并加考释，以《新编全本季木藏陶》为名，对推动陶文研究有所裨益。

目录

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周季木先生传略
齐、燕、邾、滕陶文的分类与题铭格式——《新编 全本＜季木藏陶＞》介绍
凡例
上编 战国
部分 齐国
一、陈某涖事（陈某附）
二、王卒左敀（宾图楼里、图北里、昌里）
三、右敀（繇零凩里）
四、王卒左零（城围中垂里）
五、王彀（蘆里）
六、繇衡（大陶里、东陶里、中陶里、蒦围南里戟里、上林里）
七、楚郭衡（蘆里、櫨里、关里、苪里、櫨里）
八、左南郭衡（新陶里）
九、丘齐衡（缶里、新里）
一○、贾衡（陶里）
一一、双閭里（椇里、豆里）
一二、蒦图陶里（大蒦图里、东蒦图里、蒦图南里、蒦图中里、蒦图鱼里、蒦图杨里（附：陶器印）
一三、城图（图蘆左里、樝里）
一四、大陶里
一五、关里
一六、子峰子里
一七、豆里
一八、酷里（东酷里、西酷里）
一九、孟棠陶里
二○、北里
二一、其他里（鹿图东里、陶里、上*里、南里、甘里、新里、图里、易里、图南丘左里、王孙里、虞里、兆里、衡里）
二二、量器
二三、市名
二四、单字工匠名
二五、其他
第二部分 燕国
一、三级监造（陶尹俫敀）
二、宫某
三、陶工某
四、其他
第三部分 邾国、滕国
一、单字（按笔书一多少排列）
二、两字和两字以上
第四部分 其他
一、单字
二、两字和两字以上
附：陶器印
下编 秦汉及秦汉以后
部分 秦始皇廿六年诏日厘
一印款（附：陶器印）
二、刻款
第二部分 其他秦汉和秦汉以后器
一、秦汉印款
二、汉代刻款
三、汉代以后印款
四、汉代以后刻款
附録 季木藏陶柯昌泗序
季木藏陶顾廷龙序
季木藏陶周明泰序
季木藏陶孙潯跋
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《宋瓷之韵：千年窑火与文化传承》 卷一：溯源——窑火初燃，文脉绵延 在中国浩瀚的陶瓷史长河中，宋代无疑是璀璨夺目的一个高峰。此时的瓷器，不再仅仅是满足日常需求的器物，而是上升为一种艺术的表达，一种哲学的载体，一种文人雅士生活美学的具象化体现。本书将带领读者一同穿越千年时光，深入探寻宋瓷之魂，品味那融于泥土与火焰中的东方意境。 我们的旅程始于宋代之前，简要勾勒出中国陶瓷发展的脉络，为理解宋瓷的辉煌打下基础。从新石器时代的朴拙陶器，到商周的原始青瓷，再到唐代的琳琅满目，中国陶瓷艺术早已孕育出勃勃生机。然而，是到了宋代，这种生命力才得到了最完美的绽放。技术的成熟，审美的觉醒，以及社会经济文化的繁荣，共同促成了宋瓷艺术的空前繁荣。 我们将目光聚焦于宋代各个重要的窑口，如河南的汝窑、官窑，浙江的哥窑、龙泉窑，江西的景德镇窑，河北的定窑，山西的介休窑等。每一个窑口都代表着一种独特的地域文化，一种精湛的工艺，一种鲜明的时代审美。 汝窑： 以其“雨过天青”的釉色而闻名于世，宛如凝固的雨后天空，温润如玉。其器形简洁，线条流畅，釉面温润，开片细密如冰裂，寥寥数语，便能勾勒出其素雅的格调。我们将深入探讨汝窑的选址、胎土、釉料配方，以及烧制工艺的独特性，分析其为何能成为宋瓷的巅峰之作，以及其在历史上的稀有与珍贵。 官窑： 作为宋代皇室御用瓷器，官窑承载着至高无上的权力和地位。其胎骨厚重，釉层肥厚，釉色以月白色、粉青色为主，釉面常有开片，宛如冰裂纹，更添一种古朴的美感。我们将探究官窑的设置，其与汝窑的关系，以及其所代表的宫廷审美趣味。 哥窑： 哥窑最显著的特征便是其“金丝铁线”的开片纹理，交织错落，如同文人画作中的皴法，赋予了瓷器一种独特的生命力。其釉色温润，常呈米黄色、灰褐色，器形端庄，充满古朴沉静之美。本书将详细分析哥窑开片的形成机理，以及其在宋代瓷器中的独特地位。 龙泉窑： 以其青釉瓷器享誉海内外，釉色种类繁多，如粉青、梅子青、豆青等，尤其是梅子青，色调鲜翠，如同碧空中的梅花，清新脱俗。龙泉窑的器形也极为丰富，从碗、盘、瓶、罐到器皿，无妨展现其精湛的工艺和丰富的造型能力。我们将追溯龙泉窑的历史演变，分析其釉色变化的原因，以及其作为外销瓷的辉煌成就。 定窑： 以其白瓷闻名，常施以化妆土，釉色白中泛黄，细腻温润。定窑器形多仿古铜器、玉器，造型优美，线条流畅。其胎质细腻，烧造时常采用覆烧法，故器口无釉，露胎处常有一道“芒口”，后世多用金、银、铜包边，更添一份精致。我们将解析定窑独特的烧制工艺，以及其对后世白瓷生产的影响。 景德镇窑： 虽然景德镇窑在元明清时期更为辉煌，但其在宋代的萌芽和发展同样不容忽视。景德镇在宋代已成为重要的瓷业中心，烧制青白瓷，釉色介于青瓷和白瓷之间，清透莹润，宛如美玉。我们将简要介绍景德镇在宋代的地位，以及其为日后成为“瓷都”打下的基础。 除了这些主要的窑口，我们还将提及其他一些重要的宋代窑场，如耀州窑、磁州窑等，简要介绍它们的特点和贡献，从而勾勒出宋代中国陶瓷生产的整体面貌。 卷二：器韵——形、质、色、纹，尽显东方美学 宋瓷之美，在于其“形、质、色、纹”的和谐统一，在于其所蕴含的深厚文化底蕴。本书将深入剖析构成宋瓷之美的四大要素，揭示其背后所蕴含的东方哲学与审美情趣。 器形之雅： 宋瓷的器形，摒弃了唐代雍容华贵的张扬，转而追求一种内敛、含蓄、典雅的美。无论是一件瓶、一件尊，还是一碗、一盘，都展现出一种恰到好处的比例，一种流畅自然的线条。它们仿佛是大自然鬼斧神工的造物，又仿佛是文人心中最完美的意象。我们将通过大量的实物图片，分析不同器形的特点，如瓶的颈部修长，肩部的饱满，腹部的含蓄；碗的口沿圆润，腹部的过渡自然；盘的敛口，底足的稳重。我们将探讨这些器形是如何受到当时社会文化、生活方式以及宗教信仰的影响而形成的，以及它们如何体现了宋人含蓄、内敛的审美追求。 胎质之精： 宋代瓷器在胎质上达到了前所未有的高度。无论是汝窑的胎土细腻，白中泛灰；还是官窑的胎骨厚重，坚实精炼；亦或是龙泉窑的胎土淘洗精细，烧结致密，都展现出宋代匠人对泥土的极致运用。我们将介绍不同窑口所使用的胎土成分，以及淘洗、练泥工艺的先进之处，分析精炼的胎土如何为瓷器的烧制和釉面的呈现提供坚实的基础。 釉色之润： “釉”是中国瓷器最大的魅力所在，而宋代的釉色更是达到了艺术的巅峰。汝窑的雨过天青，宛如梦幻；官窑的粉青、月白，素雅庄重；龙泉窑的梅子青、粉青，翠色欲滴；哥窑的米黄、灰褐，温润古朴。这些釉色，或清雅脱俗，或沉静内敛，都展现出宋人对色彩的独特理解和运用。我们将深入探讨宋代釉料的成分，以及不同窑口在釉色烧制上的独到之处，分析烧制过程中温度、气氛等因素对釉色形成的影响，以及这些釉色如何体现了宋人追求自然、天人合一的审美境界。 纹饰之韵： 与唐代奔放的纹饰不同，宋代瓷器的纹饰更加含蓄、写意。无论是刻划花、印花，还是剔花，都以简洁的线条和疏朗的构图，营造出一种意境深远的艺术效果。龙泉窑的龙纹、凤纹，写意飘逸；定窑的游鱼、花卉，生动传神；磁州窑的白地黑花，构图自由，充满生活气息。我们将分析宋代瓷器纹饰的题材、构图以及表现手法，探讨这些纹饰如何与器形、釉色相互辉映，共同营造出宋瓷独特的艺术魅力，以及它们所蕴含的吉祥寓意和文化象征。 卷三：雅趣——器以载道，生活之美 宋瓷的价值，并不仅仅在于其物质层面的精美，更在于其所承载的精神内涵，以及其融入日常生活所带来的雅趣。本书将从多个维度，展现宋瓷如何成为宋代社会生活的重要组成部分，以及其所体现的文人雅士的审美情趣。 文人雅集与茶道： 宋代文人雅士钟爱品茗赏器，茶道成为一种重要的社交和文化活动。精美的宋瓷茶具，如盏、碗、壶等，不仅是品茶的器皿，更是提升品茶意境的媒介。我们将通过文献记载和艺术描绘，重现宋代文人雅集场景，展现他们在品茗论道之时，如何欣赏手中之瓷，感受其温润的釉色，细腻的胎质，以及器形所传达的雅致。 书斋清玩与案头陈设： 宋代文人崇尚清雅之风，书斋是他们寄情于物、陶冶情操的重要场所。各种小巧精致的宋瓷器皿，如笔洗、镇纸、香炉等，被摆放在书案之上，成为点缀书斋、增添情趣的雅玩。我们将探讨这些小型瓷器在宋代书斋文化中的地位，以及它们如何体现了宋人对细节的极致追求和对生活艺术化的态度。 宗教信仰与精神寄托： 佛教在宋代广泛传播，许多寺庙和宫观都供奉着精美的瓷器。佛像、香炉、供器等，不仅是宗教仪式的用品，更是人们表达虔诚、寄托精神的载体。我们将简要介绍宋代佛教与瓷器的关系，以及瓷器在宗教活动中所扮演的角色。 宋瓷的外销与文化交流： 宋瓷不仅在中国国内享有盛誉，更是通过海上丝绸之路，远销海外，成为中国文化输出的重要载体。阿拉伯、波斯、东南亚等地区，都留下了宋瓷的踪迹。我们将探讨宋瓷的外销情况，以及它们如何在异域文化中传播和影响，成为连接不同文明的桥梁。 卷四：传承——薪火相传，今世之望 尽管宋瓷的辉煌已成历史，但其精神和艺术魅力却从未消失。本书的最后一卷，将目光转向当今，探讨宋瓷的传承与复兴。 考古发现与研究进展： 近几十年来，中国考古界在宋瓷领域取得了丰硕的成果，大量的宋代窑址被发现，为我们更深入地了解宋瓷提供了宝贵的实物资料。我们将简要介绍近年来重要的宋瓷考古发现，以及学术界在宋瓷研究方面的新进展，展示我们对宋代陶瓷工艺、审美和文化的认知是如何不断深入的。 博物馆典藏与艺术品市场： 各大博物馆收藏的宋瓷珍品，是中华民族宝贵的文化遗产。同时，宋瓷作为重要的艺术品，在拍卖市场上也备受追捧。我们将介绍国内外各大博物馆的宋瓷馆藏亮点，以及宋瓷在艺术品市场上的价值和意义，展现宋瓷作为一种文化符号和经济价值并存的独特魅力。 当代陶瓷艺术的启迪： 当代陶瓷艺术家们，在继承宋瓷优秀传统的基础上，也在不断探索创新。许多艺术家从宋瓷的釉色、器形、纹饰中汲取灵感，创作出具有时代特色的作品。我们将探讨当代陶瓷艺术如何从宋瓷中获得启迪，以及宋瓷的艺术精神如何融入当代生活。 文化遗产的保护与传承： 保护好宋瓷这一珍贵的文化遗产，对于我们认识历史、传承文化至关重要。我们将强调宋瓷作为中华民族共同的文化记忆，在保护与传承方面的重要意义，以及我们应如何更好地守护这份宝贵的财富。 结语： 《宋瓷之韵：千年窑火与文化传承》旨在通过深入浅出的文字，辅以精美的图片，带领读者领略宋瓷艺术的博大精深。我们希望通过这本书，让更多的人了解宋瓷，欣赏宋瓷，从而更好地理解中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。这是一场跨越千年的文化之旅，一次对东方美学的深度品味，一次对匠心精神的致敬。愿读者在翻阅本书的过程中，如同置身于宋代那温润如玉的瓷器世界，感受千年窑火的温度，体味那穿越时空的东方雅韵。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书所涵盖的知识广度与深度令人叹为观止。它似乎并没有局限于一个单一的领域，而是巧妙地将多个看似不相关的学科领域编织在一起，形成了一个宏大而统一的知识网络。每次当我以为自己已经掌握了作者的思路时，他总能引入一个新的视角或一个意想不到的佐证，瞬间拓宽我的认知边界。这种跨学科的整合能力，体现了作者非凡的学识积累和批判性思维。我甚至发现书中有不少观点颠覆了我过去固有的认知，迫使我重新审视一些长期以来视为理所当然的定论。对于渴望全景式了解某一复杂议题的读者而言，这本书提供了不可替代的参照系，它不是简单地罗列事实，而是深入挖掘事物背后的本质联系。

评分☆☆☆☆☆

从实际应用的角度来看，这本书的价值体现得淋漓尽致。它并非停留在纯粹的理论探讨，而是充满了可操作性的指导和启发。书中的每一个理论推导，最终都能落实到具体的实践层面，为读者提供了清晰的行动指南。我尝试着运用书中的某些方法论去解决我工作中遇到的实际难题，效果立竿见影。更重要的是，作者教会我的不是“做什么”，而是“如何思考”——他提供了一套解决问题的底层逻辑框架。这种授人以渔的教育方式，远比提供具体的答案更有价值。我感觉自己像是获得了一把万能钥匙，能够开启通往更多知识领域的门扉。这本书无疑是我近些年来阅读清单上，实用价值最高的一本著作，是名副其实的案头必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑清晰，脉络分明，简直是为深度学习者量身定做的。作者的叙事方式极其老练，他总能在看似平铺直叙的文字中，埋下诸多引人深思的伏笔。我特别欣赏作者处理复杂概念时的那种游刃有余，他不会用晦涩难懂的术语堆砌篇幅，而是通过一系列精妙的比喻和贴切的实例，将深奥的原理剖析得浅显易懂。阅读过程中，我感觉自己不是被动地接受知识，而是在与一位经验丰富的导师进行一场高质量的对话。书中的章节过渡自然流畅，上一段的论述总是能完美地为下一段的展开做好铺垫，使得整部作品读起来一气呵成，毫无滞涩感。对于我这种追求知识体系完整性的读者来说，这种严谨的结构安排无疑是最大的福音。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，精装本的质感拿在手里沉甸甸的，非常舒服。封面设计简洁却不失格调，那种淡淡的雅致感，一看就知道是下过一番功夫的。内页纸张的选择也颇为讲究，光滑细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。翻开书页，那种油墨的清香混合着纸张特有的气味，瞬间就能将人拉入一个沉静的阅读空间。尤其值得称赞的是，装帧的工艺非常扎实，书脊的装订牢固可靠，即便是经常翻阅也不会有散页的风险。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。无论是作为书架上的装饰，还是日常的阅读伴侣，它都能为你带来极佳的感官体验。这种对细节的极致追求，让阅读的过程本身变成了一种享受，而不是简单的信息获取。每一次触摸、每一次翻动，都能感受到制作者的匠心独运。