米芾墨跡選（三）(彩色放大本中國著名碑帖·第四輯) 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫寶文 著

圖書標籤:

• 書法
• 米芾
• 墨跡
• 碑帖
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 古代藝術
• 字帖
• 名傢作品

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532638147

版次：1

商品編碼：11150475

包裝：平裝

叢書名： 彩色放大本中國著名碑帖

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：20

正文語種：中文

産品特色

null

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

《彩色放大本中國著名碑帖?米芾墨跡選（3）》選收米芾墨跡“苕溪詩帖”、“德忱帖”、“糧院帖”、“賀鑄帖”、“盛製帖”等五件。“苕溪詩帖”縱三十點三厘米、橫一百八十九點五厘米；“德忱帖”縱二十五點一厘米、橫八十點三厘米；“糧院帖”縱二十五點六厘米、橫三十七點二厘米；“賀鑄帖”縱二十三點五厘米、橫三十六點八厘米；“盛製帖”縱二十七點四厘米、橫三十二點四厘米。“苕溪詩帖”、“糧院帖”、“盛製帖”三件墨跡藏於故宮博物院，“德忱帖”和“賀鑄帖”藏於颱北故宮博物院。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

漢字書法藝術的瑰寶：一部穿越時空的審美之旅 精選曆代碑帖，呈現中華書道之精粹 本書係一套匯集中國書法藝術發展脈絡中諸多裏程碑式作品的叢書，旨在為當代書法愛好者、研究者及藝術院校師生提供一套係統、權威的碑帖學習範本。本冊精選的碑帖，橫跨秦漢簡牘、魏晉風度、隋唐法度乃至宋元明清諸傢，每一件都代錶瞭特定曆史時期書法風格的最高成就與鮮明特徵。 第一部分：先秦至魏晉——古樸與靈動的交織 先秦古籀的磅礴氣象 開篇追溯至文字演變之源頭，重點展示瞭《石鼓文》的雄渾古拙。其綫條飽滿，結構嚴謹，將籀文從刻辭嚮書寫形態過渡的特徵刻畫得淋灕盡緻。通過對拓本的細緻摹刻與放大，讀者可以清晰觀察到其斑駁的質感與古樸的筆意，體會那種曆經滄桑而不減的磅礴氣勢。 緊接著，是秦代統一文字的典範——《泰山刻石》與《琅琊颱刻石》的精選內容。雖然曆經損毀，但殘存的文字依然展現齣小篆的規範與莊重。本書特彆側重於對篆書結體中“中正平和”之美的解析，強調其筆畫起收的方圓轉換，為理解後世楷書的骨架結構奠下基礎。 漢隸的波瀾壯闊 漢隸部分，我們選取瞭風格迥異的代錶作，展現隸書“蠶頭燕尾”的藝術高峰。 《曹全碑》以其端莊秀逸著稱。本冊收錄的拓本，清晰還原瞭其結構上的舒展與筆畫上的豐潤。我們細緻分析瞭隸書的“波磔”運用，特彆是燕尾的提按頓挫，力求展現其飄逸而又不失法度的美感。 而《禮器碑》則以其險絕工整、結構森嚴的麵貌齣現。本書精選瞭碑文中的核心段落，重點展示瞭其方峻的結體和瘦勁的筆力，特彆是碑額與碑文的對比，凸顯瞭漢隸在不同書寫體裁上的變化。 魏晉風韻的開創 進入魏晉，書體開始嚮行草大解放。 鍾繇《賀捷錶》（或其風格之作的精良摹本）作為楷書的鼻祖，其“楷中藏隸意”的特徵被放大呈現。我們關注其點畫的圓潤，以及初具雛形的楷書體態中蘊含的古雅之趣。 王羲之的超凡入聖 王羲之的摹本是本部分的核心。我們精選瞭《樂毅論》作為學習楷書筆法的範例，強調其點畫的精到與體勢的欹側有緻，展現齣晉人“妍美流便”的整體風尚。而在行書部分，《十七帖》（或選取其中幾則代錶性字）的呈現，則展示瞭草書的連帶與氣勢的貫通，其筆勢連綿，意態萬韆，是學習章草嚮今草過渡的關鍵。 第二部分：隋唐楷法的鼎盛與規範 隋唐是中國書法藝術的黃金時代，法度森嚴，諸體皆備。 初唐的奠基者 本部分著重展示瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的代錶作（選取如《九成宮醴泉銘》、《孔子廟堂碑》的經典段落）。 《九成宮》的講解側重於“險勁”與“法度”。通過放大細節，讀者可以清晰辨識其結構中“橫畫如三鈞之弩，竪畫如百歲之藤”的精妙處理。我們分析瞭其筆畫起收的銳利，以及橫竪撇捺的精微對仗，這對於建立楷書的“筋骨”至關重要。 唐代高峰——顔真卿與柳公權 顔真卿的書法，以其渾厚雄偉、氣勢磅礴著稱。本書選取瞭《多寶塔碑》或《顔氏傢廟碑》的代錶性篇章。重點在於解析其“顔體”的方正端嚴、筆力雄強，特彆是“蠶頭”入筆與“收筆迴鋒”的穩健處理，體會顔書所體現齣的“忠義之氣”。 柳公權的楷書則以“骨力洞達”著稱。選取《玄秘塔碑》的佳處，分析其結體瘦勁、筆畫挺拔的特點。柳體與顔體在結構上的差異——柳體的內擫（嚮內收緊）與顔體的外拓（嚮外舒展）——在本冊中得到瞭清晰的對比展示。 唐代行草的絢爛 唐代行草書在繼承晉人基礎上，更添變化。 孫過庭《書譜》是本部分不可或缺的經典。本書精選瞭《書譜》中筆法變化最豐富、意境最為深邃的部分，細緻剖析瞭其“一筆不苟，處處有意”的筆勢運行軌跡，以及對書寫過程中“提、按、頓、挫”的精妙控製，這是學習行草“意在筆先”的最佳範本。 第三部分：宋元明清——意趣與個性的張揚 進入宋代，書法從“尚法”轉嚮“尚意”，強調書寫者的個性與學養。 宋四傢的氣韻 蘇軾的行書（如《寒食帖》的經典片段），展現瞭其圓潤豐腴、意態閑適的風格。分析其筆畫中藏鋒與露鋒的交錯運用，以及結構上的欹側變化，體會其“不激不厲而風規自遠”的儒雅氣度。 黃庭堅的草書是宋人中最具革命性的。本書選取其結構奇崛、筆法老辣的作品，探討其“長槍大戟”般的長筆畫運用，以及其對傳統筆法進行拉伸、扭麯的創新，如何將書法帶入一種更為內在的精神世界。 元明清的流變 元代大傢趙孟頫，以復古之風引領潮流。我們精選瞭其楷書，解析其“端正渾厚，有晉人風度”的特點，強調其對魏晉筆法的精準迴歸，以及行筆中溫潤流暢的筆觸。 明代的碑學興起，為本書收尾提供瞭過渡。清代的碑帖學習則將對漢隸、魏碑的鑽研推嚮瞭新的高度。本書在此部分精選瞭部分清代碑學大傢的臨習範例，用以展現後世對前代古樸書風的繼承與發展。 全書的鑒賞與學習價值 本選集不僅是簡單的字帖匯編，更是一部係統的書法史的微縮展示。全書采用先進的彩色印刷技術，對每一頁碑帖進行高精度復製，力求最大限度還原原碑拓的墨色、層次與肌理。對於每一個碑帖，我們都附有詳細的導讀，從書體源流、風格特徵、結構特點、筆法要領等多個維度進行深入剖析，確保學習者在“形似”之外，更能探究其“神似”之所在，從而在自己的書法實踐中，建立起堅實的傳統根基與獨特的個人麵貌。這是一次對中華漢字藝術精神的深度緻敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的碑帖收藏者，我對這類精裝彩色放大本的齣版質量有著近乎苛刻的要求，而這本《米芾墨跡選（三）》的錶現，著實令人眼前一亮。它最大的功德在於對墨色層次的還原，米芾的書法藝術中，“墨分五色”的運用是極其高超的，他能將濃墨的“黑”、淡墨的“潤”、飛白處的“枯”完美地融閤在一起，形成一種強烈的視覺張力。以往的影印本常常將這種微妙的過渡處理得平淡無奇，而這裏的彩色印刷技術，成功地捕捉到瞭那種“漲墨”時的酣暢淋灕，以及枯筆時那種沙沙的顆粒感。這使得我們不僅僅是在學習他的結構和章法，更是在領悟他對筆墨媒介的極緻掌控。我甚至拿齣放大鏡，仔細觀察瞭那些“枯筆”處的紙縴維被乾燥的筆鋒颳擦的痕跡，這種細節的展現，對於深入理解中國書法的物質性及其審美價值，提供瞭極佳的範本。這本書的裝訂也十分考究，平攤後完全沒有書脊的遮擋，保證瞭每一頁內容都能完整地展現在視野之內，這對於學習者來說，是極其便利的體驗。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些常年在案頭臨帖的人來說，一本好的字帖的價值，往往體現在它能帶來的“持久性”和“啓發性”。《米芾墨跡選（三）》在這兩點上都做得非常齣色。它的內容跨度廣，從精細入微的手劄到氣勢磅礴的捲軸，為不同階段的學習者都提供瞭豐富的素材。更重要的是，它激發瞭我對米芾其他階段作品的再學習熱情。例如，書中收錄的幾件帶有明顯晉人趣味的作品，讓我重新審視瞭米芾師法古人（尤其是“二王”）的根基，明白瞭其“刷字”的創新是如何建立在紮實的傳統之上的。這種係統性的呈現，有助於學習者構建一個更完整的米芾書法發展圖譜。此外，這本書的注釋和版式設計也十分剋製，沒有過多冗餘的文字乾擾，將視覺的焦點完全集中在瞭墨跡本身。每次閤上書本，都會有一種心神俱暢的感覺，這或許就是頂級書法藝術作品所獨有的感染力。它不僅僅是工具書，更像是一位沉默的、極具洞察力的老師，靜待著每一位求教者的到來。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本集子時，我的第一直覺是震撼，但這種震撼並非來自磅礴的氣勢，而是源於一種極其微妙的、近乎於“天真爛漫”的筆法結構。不同於顔柳的端莊森嚴，米芾的綫條仿佛是隨時準備起舞的遊龍，看似信手拈來，實則每一筆的提按頓挫都經過瞭深思熟慮的“不經意”。這本選集在篇目的選擇上顯然是經過瞭精心的考量，它沒有一味堆砌名篇，而是穿插瞭一些手劄類的作品，這對於理解米芾的日常書寫狀態至關重要。在那些尺牘中，我們可以看到他與友人的日常交流，那種瀟灑簡率的草書，既保留瞭行書的結構基礎，又增添瞭恣肆的連帶和飛白，真正體現瞭“風檣陣馬，沉著痛快”的境界。我特彆留意瞭那些帶有明顯“刷”字的篇章，通過放大後的圖版，我甚至能辨認齣毫毛在紙麵上遊走時留下的細微阻力痕跡。這本書的齣版，極大地降低瞭我們這些業餘愛好者去研究原件的難度，它提供瞭一種沉浸式的體驗，讓人仿佛置身於宋代文人士大夫的雅集之中，共同品鑒這份穿越韆年的墨香。

評分☆☆☆☆☆

這本《米芾墨跡選（三）》簡直是書法愛好者的福音，尤其是對於我這種癡迷於宋代風骨的“米顛”追隨者來說，它不僅僅是一本字帖，更像是一部可以觸摸到的曆史。首先吸引我的是它的裝幀和印刷質量，那彩色放大本的處理，使得米芾那些看似恣意灑脫、實則內蘊筋骨的筆畫細節得以縴毫畢現地呈現。我尤其喜歡那些長捲的局部放大，能夠清晰地看到他用筆時那種“八麵齣鋒”的動態感，墨色的濃淡乾濕變化，在不同紙張上的洇化效果，都得到瞭極其忠實的再現。我花瞭大量時間去對比他早期和晚期的風格差異，通過這些精選的墨跡，仿佛能親耳聽到他運筆時那“刷刷”的聲響。翻閱過程中，我常常會被他那種不拘一格、率性而為的氣韻所感染，那種“不閤古人，自成一傢”的狂傲與灑脫，透過這些紙張上的印痕，直擊人心。對於學習行草書的朋友們來說，這套書提供的臨摹價值是無可估量的，它遠勝於那些模糊不清的影印本，提供瞭極高的視覺解析度，讓人在學習技法的同時，也能感受到那份獨屬於米芾的文人情懷與藝術自覺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到手時，我有些擔心這“彩色放大本”會不會過度依賴技術手段而失真，畢竟米芾的韻味在於“天然去雕飾”。然而，當我開始逐頁細看那些著名的手劄和部分小楷作品時，我的疑慮完全消除瞭。這本書的選材策略似乎有意避開瞭那些過度張揚的草書，轉而注重展現米芾在不同書體中對“意”的錶達。尤其是幾件相對內斂的行書作品，其點畫間的呼應和字形內部的疏密關係，在放大之後顯得尤為清晰。以往閱讀小楷時，總覺得略顯單薄，但在這套放大版中，那些藏於筆鋒之內的力度和提拔之勢被完全挖掘瞭齣來。它教會我的，不是如何去模仿米芾那灑脫的姿態，而是如何去理解他在每一個運筆轉摺中蘊含的思考。這種對內在精神的挖掘，遠比單純的字形模仿來得重要。可以說，這本書提供瞭一個從“形似”通往“神似”的優質階梯，它引導讀者超越錶麵的狂放，去探尋那份深植於士人情操中的文雅與堅韌。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

米芾擅水墨山水，人稱“米氏雲山”，但米芾畫跡不存在於世。但目前唯一能見到的，也很難說是真正意義上的“米畫”——《珊瑚筆架圖》，畫一珊瑚筆架，架左書“金坐”二字。然後再加上米點和題款，米傢山水便赫然而齣。米芾以畫代筆，頗有意趣。

評分☆☆☆☆☆

給兒子買的，很好很好

評分☆☆☆☆☆

縱30.3厘米 橫189.5厘米

評分☆☆☆☆☆

不錯的東東不錯的不錯的

評分☆☆☆☆☆

上世紀60年代，楊仁愷等先生從哈爾濱一青年欲齣售的“破爛”字畫中發現《苕溪詩帖》。該帖引首李東陽篆書已殘，捲中亦損去十字：“知窮豈念通”句中“豈念”二字毀損，“病覺善心功”句下殘三字，“青冥不厭鴻”句缺“冥不厭”三字，“載酒過江東”句前缺“載酒”二字。如今“足本”係據延光室珂羅版影印本臨摹補齊。此帖曆盡劫難，理應得到珍視。

評分☆☆☆☆☆

一九三五年他畢業於牛津大學，獲文學士學位。此後曾在倫敦一傢小劇團裏當過編導和演員，這段經曆給他的印象並不好，戈爾丁自稱這四年白白浪費瞭。其實，生活的磨煉，生活麵的開拓，生活經驗的豐富對一個作傢而言，倒是不可或缺的

評分☆☆☆☆☆

《宋史》列傳第二百二文苑五

評分☆☆☆☆☆

米芾自幼愛好讀詩書，從小受到良好的教育，加上天資聰慧，六歲時能背詩百首，八歲學書法，十歲摹寫碑刻，小獲聲譽。十八歲時，宋神宗繼位，因不忘米芾母親閻氏的乳褓舊情，恩賜米芾為秘書省校字郎，負責當時校對，訂正訛誤。從此開始走上仕途，自到1107年卒於任。米芾一生官階不高，這與他不善官場逢迎，又為人清高有關。米芾是一個有真纔實學的人，不善官場逢迎。使他贏得瞭很多的時間和精力來玩石賞硯鑽研書畫藝術，對書畫藝術的追求到瞭如癡如醉的境地，他在彆人眼裏與眾不同，不入凡俗的個性和怪癖，也許正是他成功的基石。他曾自作詩一首：“柴幾延毛子，明窗館墨卿，功名皆一戲，未覺負平生。”他就是這樣一個把書畫藝術看得高於一切的恃纔傲物人。