国际艺术设计基础教程：规格设计（第2版） [Format] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 盖文·安布罗斯，[英] 保罗·哈里斯 著

图书标签:

• 设计
• 艺术设计
• 规格设计
• 基础教程
• 国际艺术
• 设计教育
• 第二版
• 教材
• 平面设计
• 工业设计
• 艺术类

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313733

版次：1

商品编码：11195462

包装：平装

丛书名： 国际艺术设计基础教程

外文名称：Format

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：铜版纸

页数：199

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　规格设计是当下国际视觉传达专业的流行方向之一，《国际艺术设计基础教程：规格设计（第2版）》作者是欧洲时尚设计领域的领军人物，将伦敦圣马丁学院等国际知名艺术院校的教学理念、教学方式和教学过程分步讲述。在书中都会以经典案例为导线，将材料、技术、手法、创意来源与设计师想传达的信息进行了完整地、详尽地展示。这是一本能够带来国际风范的灵感、素材和设计技能的专业书籍，也是一本不可多得的教学参考教材。

内容简介

　　国内的各类设计教育通常强调形式与功能之间的重要关系，寻求作品在形式与功能上的多种结合，但这种强调与寻求多存在于现有形式与功能的改造与延伸之中。而《国际艺术设计基础教程：规格设计（第2版）》中的各个案例从根本上打破了传统形式对设计师的限制与束缚，在设计外在形式的同时更多地添入了对功能与设计目的的考虑。能够让人们在惊叹这些设计案例创意性时，还能感受到作者所传递的信息。书中对特种材质的选取、印刷技术的选择与模切手法的灵活运用，也是国内艺术行业中推崇且缺乏的。这是一本设计基础必读物，借鉴书中案例的手法会帮助读者打造更坚实的设计基础。

作者简介

　　盖文·安布罗斯，在伦敦圣马丁学院取得了硕士学位，现在是国际时尚界经验丰富的平面设计师。他主要从事商业广告的设计，这些业务范畴主要包括画廊、美术馆、出版社和广告代理。除此之外，他也会进行书籍的编写与设计。

　　保罗·哈里斯，在伦敦印刷学院取得了硕士和博士学位，现在是英国自由撰稿人和编辑。在伦敦和纽约，他不仅是《Dazed & Confused》这样时尚文化类杂志的特约作家，他还参与编写了关于包装设计和设计原则的专业书籍。

内页插图

目录

第一章 目的和叙事
承载与保护
讲故事
形式追随功能
业界观点：mercy设计室
设计实践：信息 与规格
第二章 印刷品

图书规格
拼版和纸张
尺寸
折叠插页与对门折
杂志
海报
业界观点：安迪·韦拉
设计实践：打破常规

第三章 构造
折页方式
装订方法
印后加工
业界观点：Studio Output
设计实践：纸张构造

第四章 品牌形象与推广
纸张
色彩
业界观点：Planning Unit
设计实践：纸张与色彩

第五章 形状与规格
形状与规格
书籍雕塑
业界观点：Propaganda
设计实践：增加价值

第六章 新媒介
影片与动画
网站与手持设备业界观点：TOKO
设计实践：多样媒介

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《国际艺术设计基础教程：规格设计》精彩内文

规格设计（第2版）》中的各个案例从根本上打破了传统形式对设计师的限制与束缚，在设计外在形式的同时更多地添入了对功能与设计目的的考虑。能够让人们在惊叹这些设计案例创意性时，还能感受到作者所传递的信息。书中对特种材质的选取、印刷技术的选择与模切手法的灵活运用，也是国内艺术行业中推崇且缺乏的。这是一本设计基础必读物，借鉴书中案例的手法会帮助读者打造更坚实的设计基础。

国际艺术设计基础教程：版式设计（第2版） 深入探索信息视觉化的艺术与科学 本书作为《国际艺术设计基础教程》系列中的重要组成部分，专注于版式设计的核心理论、实践技巧与前沿趋势。它旨在为初学者和希望提升专业技能的设计师，提供一个全面、深入且极具操作性的学习框架，以掌握如何有效地组织和呈现视觉信息。 第一部分：版式设计基础与理论 本部分奠定了坚实的理论基石，使读者理解版式设计不仅仅是美观的排列，更是解决信息沟通难题的系统性过程。 第一章：视觉传达的基石 图形、文字与图像的关系： 详细剖析了这三大要素在版式结构中的相互作用。讨论了如何通过形态、大小、对比度等视觉语言，引导读者的视线流向，并建立层次结构。 格式塔心理学在版式中的应用： 深入讲解了格式塔的七大组织原则（邻近性、相似性、连续性、闭合性、共同命运、共同区域、图与地）如何指导版式布局，确保信息被大脑高效、准确地理解。 设计中的负空间（留白）的哲学： 探讨留白如何作为一种积极的设计元素，不仅影响版式的情感基调（如开放、紧凑、优雅），更是构建清晰阅读路径的关键工具。 第二章：网格系统：秩序的构建者 网格的演变与重要性： 从早期的印刷术到现代数字界面，追溯网格系统的发展历程，强调其在确保一致性、专业性和可扩展性方面的不可替代性。 模块化布局与分栏系统： 详细介绍如何构建和应用从基础的单栏到复杂的多栏网格系统（如12栏、24栏网格），并针对不同媒介（杂志、网页、移动应用）提供适配性建议。 响应式设计与灵活网格： 探讨如何使用弹性网格（Fluid Grid）和基于内容优先的布局策略，以应对日益多样化的阅读设备。 第二部分：排版：文字的雕塑 本部分将排版提升至与图形同等重要的地位，教授如何“雕塑”文字，使其既具可读性，又富含表现力。 第三章：字体形态学与选择 字体基础知识的精深理解： 全面解析字体的解剖学结构（如字肩、字距、字簇、基线），以及衬线体、无衬线体、黑体、脚本体等主要类别的历史渊源和情感倾向。 字体配对的艺术： 提供了一套实用的字体组合方法论，包括如何选择主标题字体、正文字体，以及辅助字体的对比与和谐原则，避免常见的“冲突”组合。 字号、字重与字宽的策略性运用： 讨论在不同阅读距离和设备上，如何精确调整字体大小和粗细以优化视觉层级和阅读舒适度。 第四章：文本的组织与优化 行距（Leading）与字距（Tracking/Kerning）的精确控制： 深入讲解如何通过微调行距来控制段落的呼吸感，以及如何进行精细的字距调整，以消除文本中的视觉噪声。 对齐方式的选择与意义： 比较左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐在不同场景下的优缺点，重点分析两端对齐在处理中文字体时可能出现的“河流效应”（Rivers）及其规避技术。 如何处理长文本与短文本的排版： 为书籍内文、报告摘要、网页标题等不同信息密度提供定制化的排版解决方案。 第三部分：视觉叙事与信息层级 本部分将理论与实践紧密结合，侧重于如何通过版式设计讲述一个清晰、引人入胜的故事。 第五章：建立视觉层级 流程引导与视觉路径： 讲解“Z字形阅读模式”、“F形阅读模式”等眼动模型，并指导读者如何利用大小、颜色、对比度和位置，在页面上构建清晰的视觉优先级路径。 信息分组与区块化： 探讨如何使用盒子、边框、底纹和色彩区块来有效地将相关信息聚类，降低读者的认知负荷。 图表与数据的可视化布局： 专注于复杂数据在版式中的呈现，确保图表不仅准确，而且在整体布局中保持视觉的轻量化和清晰性。 第六章：媒介适应性与互动设计基础 印刷版式的约束与优势： 深入研究出血、装订线、油墨覆盖率、以及色彩模式（CMYK）在传统出版物设计中的具体要求和处理技巧。 屏幕版式的动态性： 讨论数字媒介（网站、App界面）中，版式如何与交互元素（按钮、导航栏）协同工作，以及如何处理响应式设计中的“断点”问题。 可访问性（Accessibility）的版式考量： 强调设计中对所有用户群体的包容性，包括高对比度要求、可缩放性以及对屏幕阅读器的兼容性。 第四部分：进阶实践与风格探索 第七章：构图与动态平衡 对称与非对称构图的心理影响： 比较两种构图方式所传达的稳定感或动感，并指导读者在不同项目（如品牌宣传册与前卫艺术杂志）中做出策略选择。 视觉动势与节奏感： 学习如何通过重复、渐变和方向性元素，在静态的版式中创造出流畅的阅读节奏。 第八章：跨文化的设计语言 西方与东方版式传统的比较： 对比西方基于网格的线性叙事与东方（特别是中国和日本）对留白、垂直阅读和印章/图章运用的差异，启发设计者进行文化融合的创新。 全球化语境下的设计适应： 讨论在多语言和多文化用户群体的产品中，如何设计出既能保持本地化特征又具有国际通用性的版式系统。 结语：设计思维的持续迭代 本书强调，版式设计是一个不断试错、反馈和优化的过程。通过对本书所学工具和原则的掌握，读者将能够从容应对从传统印刷到尖端数字产品的各类设计挑战，最终实现信息与美学的完美统一。 本书特色： 丰富的案例分析： 穿插大量来自世界各地优秀设计师的经典与现代作品，解析其背后的版式逻辑。 实用操作指南： 包含针对主流设计软件（如Adobe InDesign, Sketch/Figma）中网格搭建、字体管理和自动排版功能的实操步骤。 批判性思维训练： 每章末尾设有“设计思辨”环节，鼓励读者对既有设计规范提出质疑并探索新的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本关于规格设计的教材，从拿到手的那一刻起，我就被它那种严谨中带着前瞻性的编排方式所吸引。我一直觉得，设计的基础，尤其是规格层面的理解，是决定一个作品最终呈现效果的关键。很多新手设计师往往只关注了表面的美感，却忽略了支撑这些美感的“骨架”——也就是精确的规格参数、材质的适配性、以及不同媒介之间的转换标准。这本书在这方面做得极为出色，它不仅仅是罗列了一堆冷冰冰的数字和图表，而是将这些抽象的规则，通过大量实际案例和图示，转化成了可操作的知识。比如，在处理跨平台UI设计规范时，书中对不同分辨率和像素密度的解析细致入微，让我这个之前经常为适配问题头疼的设计师，找到了清晰的解决路径。它没有停留在理论说教，而是深入到了实际操作层面，比如不同印刷工艺对色彩模式（CMYK, RGB, Pantone）的实际影响，以及在数字化输出中如何保持视觉一致性。对于想要打下扎实基础，真正理解“设计是解决问题”这一核心理念的读者来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它提供的知识密度，远超出了一个普通教程所应有的范畴。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“基础教程”的第二版，它展现出了极强的生命力和与时俱进的能力。我注意到书中加入了大量关于新兴技术领域规格考量的章节，比如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境下的视场角（FOV）限制、交互反馈的延迟标准等。这表明作者团队紧跟行业前沿，没有让这本书变成一本过时的参考资料。很多传统的设计教材在涉及新兴媒介时往往只是浅尝辄止，但本书却以处理传统印刷品同样的严谨态度去解析这些新的规格挑战。例如，在讲解虚拟环境中用户“晕动症”与帧率标准的关系时，它给出了具体的毫秒级参数建议，并且详细说明了这些参数是如何在不同硬件上进行优化的。这种对“前沿规格”的深入探索，让这本书的价值远超出了“基础”的范畴，更像是一本面向未来十年的行业基准手册。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的深度对于初入行的新手可能需要一些时间去消化，但对于有一定经验，渴望系统化梳理自己知识体系的设计师来说，简直是醍醐灌顶。我特别欣赏它在“信息架构”这个章节的处理方式。规格设计远不止是画框线那么简单，它关乎信息层级的逻辑梳理和用户行为的预判。书中关于网格系统（Grid System）的论述，我已经反复研读了好几遍。它没有固守单一的网格模型，而是分别介绍了基于黄金比例、基于模块化、以及适应性强的响应式网格的构建逻辑。这种多维度、非教条主义的讲解方式，极大地拓宽了我的思路。我过去常常被既有的模板束缚，总觉得“应该”怎么做。但这本书教会我的是，规格是为设计目标服务的，我们可以根据项目需求，灵活地定义和创造最合适的规格体系。特别是涉及到三维空间和实体产品设计中的公差和配合部分的讲解，其专业性和详尽度，让我感觉更像是在阅读一本高级工程师的手册，而不是一本设计教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最难能可贵的一点是，它有效地弥合了“创意自由”与“工程约束”之间的鸿沟。在很多设计团队中，设计师和工程师往往因为对规格理解的差异而产生摩擦。这本书就像一个中立、权威的翻译官，用双方都能理解的语言，解释了为什么某些看起来微不足道的规格要求，对最终产品的可靠性和用户体验具有决定性的影响。它不是要求我们变成工程师，而是要求我们学会像工程师一样思考设计，尊重每一个环节的精确性。我个人将其视为一个“思维模型构建器”，它训练我们的大脑习惯于在创意发散的同时，同步进行约束条件的评估和逻辑推演。对于那些渴望从单纯的“执行者”成长为能够主导项目方向的“设计领导者”的专业人士来说，这本书提供的底层逻辑训练，是任何花哨的软件教程都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格和排版设计本身，也体现了它所倡导的“规格之美”。整体视觉上非常干净、克制，没有多余的装饰性元素，每一个图表、每一个注解都精准地服务于信息传达，这本身就是对“规范”最好的诠释。我最欣赏的是它引入了“设计标准演变史”的视角。很多标准并非一成不变，而是历史发展和技术迭代的结果。通过了解这些背景，我们才能更好地理解为什么要遵循或挑战现有的规范。例如，关于字体排印的规范部分，它不仅讲解了基本的字距、行距、字偶调整，还探讨了在不同文化背景下，对“可读性”的定义是如何差异化的。这使得我们不仅仅停留在“How”的层面，更能深入到“Why”的哲学层面。对于追求极致的用户体验的设计师而言，这种对细节的深挖和对背景的梳理，是至关重要的，它帮助我们避免了盲目地套用那些可能并不适用于我们当前语境的“国际标准”。