具体描述
编辑推荐
1、“中国传统建筑营造技艺”丛书由中国艺术研究院建筑艺术研究所编著，奠定“中国传统建筑营造技艺”丛书地位，填补了传统营造技艺领域的空白。2、“中国传统建筑营造技艺”丛书选自非物质文化遗产名录中具价值、能展现中国建筑文化的10个传统营造技艺项目。2009年，“中国传统木结构建筑营造技艺”，被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
3、“中国传统建筑营造技艺”丛书充分展示了中华各民族丰富多彩的建筑营造技艺和传统文化，将有力的扩大中华文化的国际传播力和影响力。是国家出版基金项目之一。
4、“中国传统建筑营造技艺”丛书图文并茂，印刷精美，有利于对传统建筑的充分再现。
内容简介
《中国传统建筑营造技艺丛书：闽浙地区贯木拱廊桥营造技艺》选自国家非物质文化遗产名录中价值、能展现中国传统建筑文化的10个传统营造技艺项目。“中国传统建筑营造技艺”丛书根据营造技艺的特点，分类型、分地区选取有代表性的传统建筑，介绍其历史、形制、结构、模数关系、加工方法、建造方式、工艺流程以及相关的文化习俗等内容。
“中国传统建筑营造技艺”丛书为传统建筑的保护和修缮提供了技术依据，对相关地区文化的形成给予建筑层面的诠释，深化了传统建筑营造技艺的研究，填补了传统建筑营造技艺领域的学术空白，对传统建筑营造技艺和非物质文化的传承起到巨大的促进作用。
作者简介
刘托，“中国传统建筑营造技艺”丛书编委会主任。清华大学建筑学硕士。现任中国艺术研究院研究员、建筑艺术研究所所长、博士生导师。《中国建筑艺术年鉴》副主编，非物质文化遗产国家级名录评审委员会委员，中国建筑学会建筑史学分会理事。专著主要有《建筑艺术》、《园林艺术》、《濠镜风韵——澳门建筑》、《颐和园》、《澳门历史城区》、《皇陵建筑》等。合著主要有《建筑美学》、《世界自然与文化遗产》。主编的丛书主要有《中国古代园林风景图汇》、《中国世界遗产丛书》、《清殿版画汇刊》、《中国名山文化丛书》。参与了《中国美术史》、《中华艺术通史》、《中国建筑史》等大型国家重点项目的撰写工作，发表了数十篇有关建筑文化、建筑艺术、建筑历史的专业论文。精彩书评
我国以往对传统建筑的保护主要通过各级文物保护单位的形式，侧重物质和静态的层面，而对非物质层面的营造技艺和传承人的保护重视不足。目前传统建筑的许多做法已经失传，虽有很多传统建筑类型的营造技术和工艺仍在各地延用，但大多是通过师徒之间的言传身教的方式来传承。“中国传统建筑营造技艺”丛书的推出，及时有效地记录和展示了中国传统建筑营造技艺体系，并使这份丰富而珍贵的非物质文化遗产得以久远传承，其意义重大而深远。——刘托 中国艺术研究院建筑艺术研究所所长、研究员
目录
第一章 闽浙地区贯木拱廊桥概述第一节 贯木拱廊桥的历史沿革
一、汴水虹桥
二、闽浙地区贯木拱廊桥
第二节 贯木拱廊桥的构成与分类
一、贯木拱廊桥的构成
二、贯木拱廊桥的类型
第三节 闽浙地区贯木拱廊桥的基本特点
一、桥面坡度平缓
二、由两个系统共同构成贯木拱系统
三、加强横向刚度
四、榫卯接合
五、加强防水措施
六、加强防火
七、加强建筑装饰
第二章 闽浙地区贯木拱廊桥的地域分布与环境
第一节 贯木拱廊桥的地域分布
一、贯木拱廊桥所在福建省北部、东部、南部市县的基本情况
二、贯木拱廊桥所在浙江省南部市县的基本情况
第二节 贯木拱廊桥所处的自然环境
一、地形地貌
二、气候资源
三、水文特征
第三章 闽浙地区贯木拱廊桥典型实例的分析
第一节 现存贯木拱廊桥的分析
一、三节拱与人字拱系统组成的贯木拱廊桥的实例
二、两个三节拱系统组成的贯木拱廊桥的实例
三、三节拱系统与四节拱系统组成的贯木拱廊桥的实例
四、三节拱系统与五节拱系统组成的贯木拱廊桥的实例
第二节 已毁贯木拱廊桥的分析
一、福建省北部
二、浙江省南部
第四章 闽浙地区贯木拱廊桥营造技艺分析
第一节 贯木拱廊桥的建造技艺
一、选桥址
二、筑桥台
三、造拱架
四、上剪刀苗
五、桥板苗与马腿
六、铺桥面
七、架桥屋
第二节 贯木拱廊桥的建造活动
一、择日起工
二、置办喜梁
三、祭河动工
四、上梁喝彩
五、取币赏众
六、踏桥开走
七、上喜梁福礼
八、完桥福礼
第三节 贯木拱廊桥的营造工具
一、贯木拱廊桥营造专用工具
二、沿用传统大木工具
第五章 闽浙地区贯木拱廊桥营造的工匠
第一节 造桥世家
一、周宁县秀坑造桥世家
二、寿宁县小东（东山楼）村造桥世家
第二节 造桥木匠
一、福建省周宁县造桥木匠
二、福建省寿宁县造桥木匠
三、福建省宁德市蕉城区造桥木匠
四、福建省福安市造桥木匠
五、福建省古田县造桥木匠
六、福建省屏南县造桥木匠
第六章 闽浙地区贯木拱廊桥的建桥组织与桥约
第一节 建桥组织
一、修桥缘首
二、董事组织
第二节 造桥桥约
一、福建省宁德地区
二、福建省南平地区
三、浙江省温州地区
四、浙江省丽水地区
第七章 闽浙地区贯木拱廊桥的社会管理
第一节 贯木拱廊桥的桥山
一、福建省的桥山
二、浙江省的桥山
第二节 桥之田租
第三节 桥与茶亭
第八章 闽浙地区贯木拱廊桥营造技艺的保护与传承
第一节 保护与传承的现状
第二节 保护与传承方式的多元化
一、贯木拱廊桥建造技艺的保护与传承
二、贯木拱廊桥建造活动的保护与传承
第三节 保护与传承制度的规范化
一、申报制度化
二、保护规划的完善化
主要参考文献
前言/序言
序言在2009年联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，我国申报的“中国传统木结构建筑营造技艺”被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，这无疑将促进中国民众对营造技艺遗产及与之相关文化习俗的重新审视。
中国传统木结构建筑营造技艺是以木材为主要建筑材料，以榫卯为木构件的主要结合方法，以模数制为尺度设计的建筑营造技术体系。营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传。由这种技艺所构建的建筑及空间体现了中国人对自然和宇宙的认识，反映了中国传统社会等级制度和人际关系，影响了中国人的行为准则和审美意象。中国传统木结构建筑营造技艺根植于中国特殊的人文与地理环境，是在特定自然环境、建筑材料、技术水平和社会观念等条件下的历史选择。这种技艺体系延承七千年，遍及中国全境，形成多种流派，并传播到日本、韩国等东亚各国，是东方古代建筑技术的代表。2010年韩国继中国之后也成功申报了“大木匠与建筑艺术”，显示了这项文化遗产的重要性和世界意义。
一、物质与非物质、有形与无形、静态与活态的关系
“非物质文化遗产”中的“非物质”容易让人理解为与物质无关或排斥物质。然而，“非物质”文化遗产并不是和物质完全没有关系，只是强调其非物质形态的特性。“非物质”与“物质”是文化遗产的两种形态，它们之间往往相互融合，互为表里。以营造为例，物质文化遗产视野中侧重建筑实体的形态、体量、材质；而非物质文化遗产视野中则侧重营造技艺和相关文化，它们相互联系、互为印证。通过建筑实体可以探究营造技艺，尤其对于只剩物质遗存而技艺消亡的对象；反之，也可通过技艺来研究建筑。物质文化遗产和非物质文化遗产之间也可相互转换，当侧重建筑的类型学和造型艺术时，即为传统文物意义上的物质遗产；而当考察其营造工艺、相关习俗和文化空间时，则为非物质文化遗产。
称非物质文化遗产为无形文化遗产也并非其没有“形式”，只是强调其不具备实体形态。传统营造技艺本身虽然是无形的，但技艺所遵循的法式也是可以记录和把握的，技艺所完成的成品则是有形的，而且是有意味的形式，形式中隐含和沉淀了丰富的文化内涵。
非物质文化遗产又称为活态遗产，这反映了非物质文化遗产的重要特质，即强调文化遗产在历史进程中一直延续，未曾间断，且现在仍处于传承之中。非物质文化遗产的载体是传承人，人在艺在，人亡艺绝，故而非物质文化遗产是鲜活的、动态的遗产；相对而言，物质文化遗产则是静止的、沉默的。然而二者之间也仍然存在着非常密切的联系和转换，如一件建筑作品不但是活的技艺的结晶，而且其存续过程中大多经历不断的维护修缮，注入了不同时期的技艺的烙印；它同时又是一件文化容器，与生活于斯的人每时每刻相互作用，实现和完成其中的活态生活，是住居不可或缺的文化空间。
二、从营造技艺看非物质文化遗产集体性传承的特点
中国古代木构架建筑经过长期实践而锤炼成固定的程式，可以说世界上还没有任何一个建筑体系像中国古代木构架建筑体系这样具有高度成熟的标准化、程式化特征。建筑的布局、结构、技艺等都有内在的准则和规范。这套体系涉及院落组合方式、建筑之间的对应与呼应关系、建筑的体量与尺度、建筑的结构和构造方式、建筑装饰的施用及题材等。这些准则和规范，在官方控制的范围内成为工程监督和验收的标准，在地方成为民间共同信奉和遵守的习俗。
早在唐宋时期，营造技艺已经有细致的分工，如石、大木、小木、彩画、砖、瓦、窑、泥、雕、镟、锯、竹等作，至明清技艺更细分为大木作、装修作（门窗隔扇、小木作）、石作、瓦作、土作（土工）、搭材作（架子工、扎彩、棚匠）、铜铁作、油作（油漆）、画作（彩画）、裱糊作等。明清宫廷建筑设计、施工和预算已由专业化的“样房”和“算房”承担。传统营造业以木作和瓦作为主，集多工种于一体，具有典型的集体传承形式。在营造过程中，一般以木作作头为主、瓦作作头为辅，作为整个施工的组织者和管理者，控制整个工程的进度和各工种间的配合。各工种的师傅和工匠各司其职、紧密配合，保证工程有条不紊进行，整个传统营造工艺已经发展为非常成熟的施工系统和比较科学的流程。
三、整体性、活态性与营造技艺的保护
营造技艺的保护应注意整体性原则，传统建筑文化中本身包含多方面的非物质文化遗产内容，不唯营造技艺一项，比如建筑的选址、构成、布局等均涉及联合国非物质文化遗产分类中关于宇宙、自然、社会诸方面的认知；城市广场、村寨水口、廊桥等空间场所及各种民俗、祭祀、礼仪活动（包括庙会）构成了典型的文化空间；还有伴随营造过程的各种禁忌、祈福等信俗活动。这些内容实际上都依附于传统建筑空间及营造活动过程中，相互关联，形成一个整体。
营造一词中的“营”，相近于今天所说的建筑设计，不同的是，它不是一种个体的自由创作，而是一种群体的制度性、规范性的安排，是一种集体意志的表达，同时也是技艺的一种表现形式。任何一种手工技艺都含有设计的成分，有的占据技艺构成的重要部分，体现了营与造的统一。
活态保护与整体相关，即整体保护中涉及活态与静态保护的有机统一，但这里的活态保护主要强调的是一种积极的介入性保护手段，即将保护对象还原到一个相对完整的生态环境中进行全面保护，或称之为活化。过去我们拆了一些建筑遗产，新建假古董，继而又孤立地保留一些建筑，割裂了其所依存的环境，并弱化了原有的功能和生活，文化遗产被变为没有内容和活力的标本。现在已有一些地方进行了富有成果的尝试，即成区片地整体保护传统街区、民居、寺观，并将之辐射为街区的整体生态保护。一些深刻反映中国传统文化的信俗项目及其建筑空间可望加以恢复，其内容和功能将转化为城市历史记忆、社区文化认同与市民社会归属的文化空间，以及市民休闲交往的场所，这也将是多元社会价值取向的一种标志。
相比一般性手工技艺的生产性保护，营造技艺有其特殊的内容和保护途径。有别于古代大量的营造技艺实践，当今传统营造技艺只局限在少量特殊项目。然而旧有传统建筑的修缮却是量大面广，并且具有持续性特点，如果我们把握住传统建筑修缮过程中营造技艺的保护，将会有效地将营造技艺传承好，保护好。这其中有两方面的工作可以探讨和实践：一是在文物建筑保护单位中划定一定比例的营造技艺保护单位，要求保护单位行使物质遗产与非物质文化遗产保护的双重职责。无论复建抑或修缮，将完全遵照传统材料、传统工序、传统技艺、传统工具、传统习俗，使之同时成为非物质文化遗产保护的活化石。
另一方面，复建和修缮本身是技艺的实现过程，也是技艺得以传承的条件。营造是一种兼具技术性、艺术性、组织性、宗教性、民俗性的活动，丰富且复杂，其本身就是一种可以观赏和体验的对象。可以探讨一种新的修缮与展示相结合的方式，类似考古发掘和书画修复的过程呈现，将列入非物质文化遗产项目的营建、修缮过程进行全程动态展示或重要节点展示，包括其中重要的习俗与禁忌活动。
“中国传统建筑营造技艺”丛书是在我国大力开展非物质文化遗产保护工作的背景下，结合中国传统建筑研究领域的实际情况提出的。保护传统建筑营造技艺是保护传统建筑的核心内容，虽然传统建筑的许多做法已经失传，但也还有很多传统建筑类型的营造技术和工艺仍在中国各地延用，并通过师徒之间的言传身教传承下来，成为我们珍贵的非物质文化遗产。对这些营造技艺的系统整理和记录是研究中国传统建筑的一个重要方面。鉴于此，我们在中国艺术研究院建筑艺术研究所开展的“中国传统建筑营造技艺三维数据库”课题的基础上，组织编写了《中国传统建筑营造技艺》丛书，旨在加强对传统建筑营造技艺的研究，促进传统建筑营造技艺的传承。
——刘托中国艺术研究院建筑艺术研究所所长、研究员
用户评价
不得不说，这本书的专业性和学术性都非常高，但同时又具备很强的可读性。作者在保持学术严谨性的同时，运用了大量生动形象的语言和丰富的图例，将复杂的营造技艺呈现得清晰易懂。书中对传统木工工具的介绍，例如墨斗、规、矩、斧、刨等，以及它们的使用方法，都进行了详细的阐述，让我对古代工匠的工作环境和操作流程有了直观的了解。我尤其对书中关于木材防腐、防虫处理的传统方法感到好奇，例如利用烟熏、盐渍、甚至某些植物的汁液来处理木材，这些方法虽然简单，却蕴含着丰富的经验智慧。书中对结构稳定性的分析，也并非单纯的力学计算，而是结合了大量的实践经验和历史案例，例如通过分析桥梁在不同风力、水流下的表现，来总结出最有效的结构形式。这种理论与实践相结合的分析方法，让我对中国古代建筑的科学性有了更深的认识。总而言之，这本书是一本值得反复阅读的建筑书籍，它不仅能增长知识，更能启发思考，让我对中国传统建筑的智慧和魅力有了更深刻的理解。
评分这本书给我的感觉，就像一位饱经风霜的老匠人，坐在火炉旁，慢悠悠地向你讲述他一生的绝活。它不是那种闪烁着现代工业光芒的建筑学论文，而是充满了泥土芬芳和木头清香的技艺传承。从选材开始，就透着一股子“土法炼钢”的智慧，书中细致地描述了如何根据不同的地理环境、气候条件，去选择最适合的木材，以及如何利用自然的方式进行防腐防蛀处理。我尤其对书中提到的一些民间经验感到惊叹，比如如何通过观察树木的年轮来判断木材的质地，如何利用稻草、石灰等天然材料来加固木材。这些都是书本上学不到的宝贵知识。接着，书中对拱券的构筑技法进行了详细的解读。贯木拱廊桥的独特之处在于其拱肋的设计，书中通过大量的剖面图和立面图，清晰地展示了拱肋是如何层层叠加、相互咬合，最终形成一个稳定而坚固的整体。这种“不用一钉一铆”的传统工艺，在现代看来简直是不可思议，但正是这种智慧，使得廊桥能够历经风雨洗礼，屹立百年。书中还讲述了廊顶的建造，以及廊顶上如何进行铺瓦、雕饰等工序，让原本只是遮风挡雨的建筑，充满了艺术的美感。阅读这本书，仿佛打开了一个尘封的宝盒，里面珍藏着先辈们留下的宝贵财富，让我对中国传统建筑的魅力有了更深的认识。
评分这本书的叙述方式非常独特，它没有采用生硬的学术论文格式，而是将技术性的讲解与历史故事、人文考察相结合，使得阅读过程充满了趣味性。作者就像一位经验丰富的导游，带领着读者，从闽浙地区的崇山峻岭，一路走到依山傍水的小村落，亲身感受廊桥的魅力。书中对不同地区廊桥的案例分析，都配有精美的实地照片，这些照片不仅仅是建筑的影像，更包含了桥梁所处的自然环境、周边村落的人文气息，以及一些历史遗迹的痕迹。通过这些照片，我仿佛能够“穿越”到那些地方，亲眼目睹廊桥的风采，感受它的历史厚重感。书中对于一些建造过程中可能遇到的困难和解决方案的探讨，也极具参考价值，这让我看到了古代工匠的智慧和应对挑战的能力。例如，书中提到了在陡峭的山谷中如何搭建脚手架，如何在水流湍急的河面上进行施工，这些细节都展现了古代工程技术的复杂性和挑战性。这本书让我明白，建造一座廊桥，不仅仅是技术的堆砌，更是一种对环境的适应，对自然的敬畏，以及对生活的热爱。它是一部关于建筑的书，更是一部关于人文和历史的书。
评分这本书的阅读体验，可以说是“惊喜连连”。我原本以为这会是一本枯燥的技术指南，但实际上，它更像是一部引人入胜的“建筑史诗”。书中对于闽浙地区廊桥的地域性特色，有着非常深刻的挖掘。它不仅仅介绍了常见的贯木拱廊桥，还穿插了一些地方性的特色桥梁，例如带有宗教色彩的“化雨桥”，或是用于军事防御的“栈桥”等。这些不同类型的桥梁，反映了不同时期、不同地域的风俗习惯、文化信仰以及社会经济的发展状况。书中对这些桥梁的建造原理、结构特点、以及所承载的历史文化意义，都进行了详细的介绍。我印象最深的是书中关于廊桥“风雨”名称的由来以及其社会功能的多样性。它不仅仅是交通的连接，更是集休憩、集会、甚至商贸于一体的多功能建筑，这些细节都让我对廊桥有了全新的认识。书中还提到了许多关于廊桥的民间传说和故事，这些故事为冰冷的建筑注入了鲜活的生命力，让我对这些古老的建筑产生了更深的情感共鸣。
评分不得不说，这本书在内容的广度和深度上都令人称道。它不仅仅聚焦于“贯木拱廊桥”这一具体的建筑类型，更是在此基础上，系统地梳理了闽浙地区传统建筑营造技艺的演进脉络和地域特色。书中对于不同时期、不同地域的廊桥在结构、材料、造型上的差异，都有清晰的界定和分析。例如，它会对比分析不同地区的木材资源如何影响了当地的廊桥建造风格，或是不同宗教信仰、民俗习惯如何体现在廊桥的装饰细节上。这种宏观与微观相结合的视角，让我对闽浙地区的地域文化有了更立体的理解。此外，书中还穿插了不少关于营造匠师的故事，虽然篇幅不长，但寥寥数语，便勾勒出那些默默无闻的匠人们的身影，他们的勤劳、智慧和对技艺的执着，令人肃然起敬。书中对“风水”在选址和布局中的考量，以及一些民间祭祀仪式在营造过程中的作用，也都有所提及，这让我对中国传统建筑的文化内涵有了更深层次的认识。它不仅仅是关于“如何建造”，更是关于“为何这样建造”的哲学思考。这本书就像一本百科全书，将廊桥建造的方方面面都囊括其中，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个对廊桥有一定了解的“内行人”。
评分我一直对那些横跨山涧、连接两岸的廊桥情有独钟，它们不仅仅是交通的桥梁，更是承载着历史、文化和人们情感的独特建筑。这本书的出现，无疑满足了我多年来对这些“风雨桥”、“廊桥”的求知欲。它以一种极其详尽、系统的方式，深入剖析了闽浙地区特有的贯木拱廊桥的营造技艺。我特别欣赏书中对每一道工序的细致描述，从最初的选址勘测，到基础的夯筑，再到拱肋的精密切割与组装，每一个环节都力求详尽，生怕遗漏了任何一个关键点。作者似乎是一位经验丰富的营造师傅，用最朴实却又最精准的语言，将那些看似复杂精密的工艺流程娓娓道来。我印象最深的是关于木材榫卯连接的部分，书中用大量的图例展示了不同类型的榫卯结构，并解释了它们在承受不同应力时的作用原理。这些榫卯不仅是连接的部件，更是结构稳定性的关键所在，它们之间严丝合缝的结合，展现了中国古代木工技艺的精妙绝伦。读到这里，我仿佛能想象到工匠们在现场，手持墨斗、尺子，一丝不苟地测量、切割、打磨，将一块块原木变成承载千钧的巨构。这本书让我深刻体会到，建造一座廊桥，需要的不仅仅是力气，更是一种对材料的深刻理解，一种对力学原理的直观把握，以及一种精益求精的工匠精神。它让我从一个旁观者，变成了一个仿佛能够亲身参与建造过程的“学徒”。
评分中国传统建筑营造技艺丛书：闽浙地区贯木拱廊桥营造技艺 这本书的装帧设计本身就充满了古朴典雅的气息，封面的插图选用了极具代表性的闽浙地区廊桥，色彩搭配沉稳而不失韵味，让人一眼就能感受到其内容的厚重与专业。拿到手里，纸张的质感也很好，印刷清晰，字迹工整，翻阅时有种踏实的触感，这对于一本严谨的学术著作来说，是至关重要的细节。更让我惊喜的是，书的整体排版非常合理，图文并茂，大量的线图、照片和剖面图穿插其中，将抽象的营造技艺以可视化的方式呈现出来，极大地降低了理解门槛。作为一名对传统建筑颇感兴趣的普通读者，我原以为这类书籍会晦涩难懂，充满术语，但这本书却用一种非常友好的方式，引导我一步步走进廊桥的世界。它不仅仅是枯燥的技艺罗列，更像是一次穿越时空的旅程，让我得以窥见古人的智慧与匠心。例如，在介绍木材的选择与处理时，作者不仅列举了各种木材的特性，还详细阐述了为何要选用特定的木材，以及古人是如何通过自然晾晒、烟熏火烤等方式来增强木材的耐久性，这些细节充满了生活智慧和对自然规律的深刻理解，让我不禁感叹古人的“顺天而行”。书中的一些历史文献资料的引用也相当扎实，增加了内容的权威性和可信度，同时也为我提供了进一步深入研究的线索。总而言之，这本书从视觉到触觉，再到内容呈现，都给人以极高的品质感，让人迫不及待地想要沉浸其中，去探索那些古老技艺背后的故事。
评分这本书的价值，不仅仅在于它对营造技艺的记录，更在于它所蕴含的文化精神。在如今这个快速发展的时代，很多传统工艺正面临失传的危机，而这本书的出现，无疑为这些宝贵的非物质文化遗产提供了一个重要的保存载体。它用严谨的学术态度和生动的语言，将那些濒临消失的技艺一一呈现，仿佛让它们重新焕发了生机。我特别欣赏书中对于“道法自然”和“天人合一”的理念在营造实践中的体现。例如，书中多次强调了如何顺应自然地形、利用自然材料、甚至结合当地的气候特点来建造廊桥，这种与自然和谐共生的理念，是中国传统建筑的核心价值之一，也是现代建筑所亟需反思的。书中对于榫卯结构的详细解读，也让我认识到中国古代工匠是如何通过对木材物理特性的深刻理解，创造出既牢固又具有弹性的连接方式，这种智慧是工业化生产所难以比拟的。它不仅仅是建造技术，更是一种对材料的尊重，对结构的精妙设计，以及对可持续发展的朴素追求。阅读这本书，我不仅学到了知识，更感受到了一种文化的传承和民族的骄傲。它让我意识到，我们脚下踩着的，是祖先用汗水和智慧搭建起来的文明之路。
评分这本书最大的亮点之一，在于它对于传统营造技艺的“活化”呈现。作者并没有将这些技艺仅仅停留在理论层面，而是通过大量的案例分析和图文并茂的讲解，让读者能够清晰地理解其操作过程和原理。我尤其对书中关于“鲁班营造法式”等古代建筑典籍的引用和解读感到兴奋。这些典籍是中国古代建筑的瑰宝，而这本书则将其中与廊桥建造相关的部分，进行了深入浅出的阐释，使得普通读者也能窥见其精髓。书中对于木材连接方式的讲解，比如“穿斗式”、“抬梁式”等不同体系在廊桥建造中的应用，以及各种榫卯节点的详细剖示，都非常直观易懂。我特别欣赏书中采用的3D模型和剖面图，这些图形化的语言，极大地增强了理解的效率，让我能够“看懂”那些抽象的结构。此外，书中还提到了在建造过程中，匠人们是如何通过口传心授和实践经验来传承技艺的，这让我更加深刻地理解了中国传统手工艺的传承模式。这本书不仅仅是对技艺的记录，更是一种对文化传承方式的探讨，让我对古代社会的知识传播有了新的认识。
评分这本书所展现的中国传统建筑营造技艺，不仅仅是一系列工程技术的集合，更是中国古代人民在长期实践中，与自然和谐相处、创造美好生活的智慧结晶。书中对闽浙地区贯木拱廊桥的详尽介绍，让我看到了古人如何利用有限的资源，创造出如此精巧而坚固的建筑。例如，在材料的选择上，书中详细阐述了当地木材资源的特点，以及古人如何因地制宜，选择最适合建造廊桥的树种。在结构设计上，书中对拱肋的咬合方式、榫卯的连接技巧、以及如何平衡拱桥的受力，都进行了深入的剖析，这些精妙的设计，至今仍令人叹为观止。我特别欣赏书中对于“就地取材”和“就地取材”原则的强调，这不仅仅是一种经济上的考量，更是对生态环境的尊重和保护。书中还提到了在建造过程中，匠人们是如何根据当地的地理环境、气候条件，来调整建造方案，这种灵活应变的能力，是中国传统建筑的一大特色。阅读这本书，我不仅学到了具体的营造技艺，更领略到了一种朴素而深刻的建筑哲学，一种与自然融为一体的生活智慧。
评分想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。
评分该系列书的开本小，字大图多，不够详实，营造技艺核心内容浅而少。作为普通建筑类读物尚可，对建筑历史与理论的专业人士而言，则雷声大雨点小。期望值高了失望会很多。
评分该系列书的开本小，字大图多，不够详实，营造技艺核心内容浅而少。作为普通建筑类读物尚可，对建筑历史与理论的专业人士而言，则雷声大雨点小。期望值高了失望会很多。
评分想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。
评分想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。
评分该系列书的开本小，字大图多，不够详实，营造技艺核心内容浅而少。作为普通建筑类读物尚可，对建筑历史与理论的专业人士而言，则雷声大雨点小。期望值高了失望会很多。
评分该系列书的开本小，字大图多，不够详实，营造技艺核心内容浅而少。作为普通建筑类读物尚可，对建筑历史与理论的专业人士而言，则雷声大雨点小。期望值高了失望会很多。
评分想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。
评分想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。
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