初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法

初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

毛斌智 著,劉文明 編
圖書標籤:
  • 國畫
  • 寫意
  • 動物
  • 繪畫
  • 技法
  • 初學
  • 藝術
  • 美術
  • 教程
  • 繪畫入門
想要找書就要到 圖書大百科
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 安徽美術齣版社
ISBN:9787539845562
版次:1
商品編碼:11316997
包裝:平裝
叢書名: 初學國畫技法係列叢書
開本:16開
齣版時間:2013-09-01
用紙:膠版紙
頁數:38
字數:37500
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》都配有作畫的過程和步驟,示範解析,以便愛好者與初學者臨習、欣賞。
  《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》內容豐富,筆墨變化生動、規範,色彩艷而不俗,意境清新,富有情趣;繪畫方法由簡入人繁,循序漸進,是一本不可多得的國畫教材。

作者簡介

  毛斌智,號柳雪齋主,1955年7月生於西安灞橋。自幼習畫,多年來堅持不懈地繼承長安畫派“一手伸嚮生活,一手伸嚮傳統”的優良作風,在中國畫的人物、山水、花鳥方麵均達到較高的造詣,其作品清新明快、格調高雅,多次人選全國及省市美展並獲奬,屬當代實力派畫傢。近年來編著各類國畫教材、畫集40餘部,深受書畫愛好者與初學者的喜歡。現為西安長安畫院畫傢,陝西省美術傢協會會員、職業畫傢。

內頁插圖

前言/序言


初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法 (此為虛構圖書簡介,不代錶實際存在的圖書內容) 內容概要: 《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》是一本為國畫初學者量身打造的入門讀物。本書深入淺齣地講解瞭寫意動物畫的創作要領與技巧,旨在幫助讀者在掌握基礎筆墨功法的同時,逐步建立起對動物形態、神韻的獨特理解和錶現能力。全書以實踐為導嚮,從最基本的筆墨訓練入手,循序漸進地引導讀者走進寫意動物畫的迷人世界。 第一章:寫意動物畫的魅力與入門 本章將帶領讀者初探寫意動物畫的藝術魅力。我們將從寫意畫的起源與發展簡要介紹,重點闡述寫意動物畫在其中扮演的重要角色。通過欣賞曆代名傢的經典作品,讓讀者領略寫意動物畫“形神兼備”、“以形寫神”的獨特審美追求。 寫意動物畫的藝術價值: 探討寫意動物畫如何通過寥寥數筆勾勒齣動物的生命力與情感,以及其在東方藝術體係中的獨特地位。 名傢作品賞析(精選): 選取數幅具有代錶性的寫意動物畫作品,從構圖、筆墨、意境等方麵進行初步解讀,引導讀者形成初步的鑒賞能力。 什麼是“意”?—— 寫意精神的理解: 深入剖析“寫意”二字的含義,強調在造型上不拘泥於形似,而更注重傳達對象的精神氣質和內在生命力。 第二章:筆墨基礎——寫意動物畫的基石 成功的寫意動物畫離不開紮實的筆墨功底。本章將係統地講解國畫中最基礎也是最重要的筆墨技法,為後續的學習打下堅實的基礎。 執筆與運腕: 詳細介紹正確的執筆方法,強調腕部靈活運用在筆墨變化中的重要性,並通過一係列練習幫助讀者掌握運腕技巧。 墨的性能與運用: 講解墨的種類(濃、淡、乾、濕),以及不同墨色在畫麵中能産生的豐富變化,並通過大量範例展示墨色的微妙之處。 綫的錶現力: 探索綫條在寫意動物畫中的多種運用,如筋骨綫、遊絲綫、頓挫綫等,並講解如何通過綫條的變化來錶現物體的質感、體積和動感。 皴法與點法初步: 介紹寫意動物畫中常用的皴法和點法,如點苔、點葉等,講解它們在錶現動物毛發、質感方麵的初步應用。 基礎筆墨練習: 提供一係列由淺入深的筆墨練習,如“點”、“綫”、“麵”的組閤訓練,以及用簡單的筆墨元素勾勒基礎形狀的練習,幫助讀者熟悉筆墨特性。 第三章:動物骨骼與動態的捕捉 動物的骨骼結構是其形態的基礎,理解骨骼結構有助於我們更準確地把握動物的體態。本章將以簡練的筆墨,教會讀者如何抓住動物的骨骼特徵,並在此基礎上錶現其動態美。 動物骨骼結構簡析(以常見動物為例): 選取數種常見易學的動物(如貓、狗、鳥、魚),以簡化的圖示和筆墨勾勒,講解其基本骨骼結構,強調關鍵的支撐點和連接處。 “簡”與“形”的平衡: 講解如何在寫意畫中省略繁瑣的細節,抓住動物身體最本質的結構特徵,用最少的筆墨塑造齣清晰的形態。 動態的觀察與錶現: 強調觀察動物真實動態的重要性,並講解如何通過對肢體關節、身體舒展程度等細節的把握,來錶現動物的跑、跳、飛、潛等各種動態。 動態速寫練習: 提供針對動物動態的速寫練習方法,鼓勵讀者通過速寫來訓練對動物動態的敏感度和造型能力。 第四章:形體塑造——從局部到整體 本章將進入具體的動物造型塑造階段。我們將從動物的局部特徵入手,逐步學習如何將這些局部特徵有機地組閤成一個生動有力的整體。 頭部刻畫: 詳細講解不同動物頭部的特徵,如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的畫法,以及如何通過這些局部來傳達動物的情緒與神態。 身體軀乾的錶現: 學習如何用流暢的筆墨錶現動物身體的體積感和肌肉感,以及如何通過墨色的濃淡變化來區分身體的不同部位。 四肢與尾巴的動態處理: 講解四肢和尾巴在不同姿態下的造型要點,以及如何用筆墨的虛實變化來錶現其輕重與動感。 寫實與寫意間的轉換: 探討如何將寫實觀察到的動物形態,轉化為寫意筆墨的錶現,強調“意”在造型中的主導作用。 具體動物形態練習: 提供針對不同動物(如:虎、獅、馬、羊、雞、鴨)的形態練習範例,講解其造型要點和用筆用墨的技巧。 第五章:神韻刻畫——賦予生命力的關鍵 寫意動物畫最核心的魅力在於“神韻”,即動物內在的生命力和精神氣質。本章將深入探討如何通過筆墨來賦予動物以生命的神采。 眼睛是靈魂的窗戶: 重點講解動物眼睛的畫法,如何通過瞳孔、眼神光等細節來錶現動物的喜怒哀樂、警覺、溫順等各種神態。 毛發、羽毛與鱗片的錶現: 介紹用不同筆墨技法錶現動物毛發、羽毛、鱗片等不同質感的技巧,如散鋒、破筆、飛白等,以及如何用筆墨的疏密來錶現其蓬鬆或光滑。 “氣韻生動”的奧秘: 探討寫意畫中“氣韻生動”的哲學內涵,以及如何通過筆墨的連貫性、節奏感和整體布局來營造畫麵的生命活力。 意境的營造: 講解如何在畫麵中營造齣符閤動物習性的意境,如錶現動物在自然環境中的棲息、活動狀態,增強畫麵的感染力。 神態刻畫練習: 提供專門的神態刻畫練習,如畫眼神、畫姿態捕捉瞬間動態等,幫助讀者提升對動物神韻的錶現能力。 第六章:構圖與創作——從技法到意境的升華 掌握瞭基本的筆墨與造型技法後,本章將引導讀者學習如何進行構圖,並將技法融匯於具體的創作實踐中,最終完成一幅有生命力的寫意動物畫。 構圖的基本原則: 講解寫意動物畫構圖的常見法則,如“虛實相生”、“疏密有緻”、“平衡與協調”等,以及如何根據所描繪對象來選擇閤適的構圖方式。 單體動物的構圖: 講解如何圍繞一隻動物進行構圖,如何處理主體與背景的關係,以及如何通過留白來增強畫麵的空間感和意境。 多體動物的構圖: 講解如何安排多隻動物在畫麵中的位置關係,如何錶現動物之間的互動與聯係,以及如何通過群體活動來營造畫麵氛圍。 景物的結閤: 探討寫意動物畫中景物(如山石、樹木、花草)的畫法,以及如何將景物與動物有機地結閤起來,烘托動物的情態和畫麵的意境。 創作實踐: 提供不同主題的創作指導,例如:獨坐的貓、奔跑的馬、展翅的鷹、嬉戲的魚等,帶領讀者一步步完成從構思到落筆的創作過程。 作品的提煉與完善: 講解如何對已完成的作品進行審視、提煉和修改,使其更加完善。 第七章:常見動物技法詳解(精選) 本章將選取幾種深受大眾喜愛的動物,進行更為深入和具體的技法講解。每一類動物都將結閤其獨特的形態、習性和神韻,提供詳細的筆墨示範和創作要點。 畫貓的要領: 重點講解貓的靈動、慵懶、好奇等神態的捕捉,眼睛、鬍須、毛發的處理。 畫狗的要領: 重點講解狗的忠誠、活潑、憨厚等性格的錶現,四肢動態、頭部特徵。 畫鳥的要領: 重點講解飛鳥、棲息鳥的不同動態,羽毛的層次感、翅膀的舒展,以及鳥類小巧玲瓏的身姿。 畫魚的要領: 重點講解魚的遊動姿態,鱗片的閃光,以及在水中嬉戲的動態錶現。 畫馬的要領: 重點講解馬的奔放、力量感,身體的結構,鬃毛與尾巴的動感。 畫虎的要領: 重點講解虎的威猛、王者之氣,皮毛的斑紋,眼神的銳利。 附錄: 常用國畫工具介紹: 簡要介紹毛筆、墨、硯、紙、顔料等常用工具的特性與選擇。 寫意動物畫常用詞匯解釋: 解釋寫意動物畫創作過程中常見的術語。 推薦閱讀與參考: 推薦更多與寫意動物畫相關的書籍、展覽等資源。 《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》不僅是一本技法教程,更是一扇通往國畫藝術殿堂的窗口。本書力求通過嚴謹的教學體係和豐富的實踐指導,幫助廣大國畫愛好者在短時間內掌握寫意動物畫的基本功,培養獨立創作的能力,最終在筆墨的揮灑中,感受生命之美,體驗創作之樂。無論您是零基礎的初學者,還是希望提升技藝的愛好者,本書都將是您在寫意動物畫道路上的一位得力助手。

用戶評價

評分

我一直對國畫有著濃厚的興趣,尤其鍾情於寫意動物畫那種不拘一格、生動傳神的韻味。然而,市麵上大部分的教學書籍要麼過於偏重理論,要麼缺乏係統性,讓我這個自學者難以找到切入點。《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》的齣現,無疑為我打開瞭一扇新的大門。這本書的編排結構非常閤理,從基礎的筆墨訓練開始,逐步深入到各種動物的繪畫技巧。讓我印象深刻的是,書中在講解每一類動物時,都會先從觀察其形體特徵、生活習性入手,然後纔過渡到具體的繪畫方法。例如,在畫虎的部分,書中不僅僅展示瞭老虎威猛的姿態,更深入地分析瞭老虎的骨骼結構、肌肉走嚮,以及如何通過筆墨來錶現其斑紋的層次感和皮毛的質感。作者用瞭大量的篇幅來講解如何用綫條勾勒齣老虎的動態,如何用墨色渲染齣老虎的厚重感,以及如何用重點的幾筆來捕捉老虎的神情,讓整個畫麵充滿力量和生命力。書中還特彆提到瞭寫意動物畫的“意”,不僅僅是形似,更要神似,如何通過筆墨的揮灑,將作者的情感和對動物的理解融入到畫麵之中。我之前在畫鳥的時候,總覺得畫齣來的鳥像“死物”,而這本書則教會我如何通過對鳥兒肢體語言的細微觀察,比如它站立時身體的傾斜角度,展翅時翅膀的弧度,以及用眼睛的神采來錶現鳥兒的靈動和生機。書中對於不同墨色的運用也做瞭詳盡的解釋,如何通過濃淡乾濕的變化來錶現動物的體積、毛發和光影,讓我對墨的運用有瞭更深的認識。我感覺這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更是在傳授一種觀察世界、理解生命的方式,讓我受益匪淺。

評分

我一直對中國畫中那些栩栩如生的動物形象情有獨鍾,尤其是寫意動物畫那種不拘泥於形似,卻能抓住神韻的藝術錶現形式,更是讓我著迷。《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》這本書,可以說是我在國畫學習道路上的一個重要的裏程碑。它最吸引我的地方在於,它並沒有將寫意動物畫描繪成一種高不可攀的藝術,而是將其拆解成瞭一個個可以學習和掌握的技巧。書中對基礎筆墨的講解非常細緻,例如如何控製筆鋒的運用,如何調和墨色以達到不同的效果,如何運用綫條來錶現動物的骨骼和肌肉。我尤其喜歡書中對不同動物“神韻”的刻畫。例如,在講解如何畫孔雀時,書中不僅僅展示瞭孔雀開屏的華麗,更深入地分析瞭孔雀“高傲”與“優雅”的氣質,如何用流暢的筆觸勾勒齣孔雀的頸部和尾羽,如何用色彩的暈染來錶現孔雀羽毛的光澤。再比如,畫兔時,書中則側重於如何錶現兔子的“溫順”與“機敏”,如何用簡潔的綫條勾勒齣兔子的身體,如何用點睛之筆來錶現兔子的眼神。書中還強調瞭“寫意”的關鍵在於“提煉”,在於抓住動物最本質的特徵,然後用最精煉的筆墨去錶現。我感覺這本書的圖例非常豐富,而且講解清晰,每一筆的落墨、提按、轉摺都言傳身教,這讓我這個初學者能夠非常直觀地理解作者的意圖。這本書不僅教會瞭我畫技,更重要的是,它教會瞭我如何去觀察,如何去感受,如何用藝術的語言去錶達我對動物的熱愛。

評分

我一直深愛著中國傳統的水墨畫,尤其是那些能夠將動物的神韻描繪得栩栩如生的寫意作品。然而,作為一名業餘愛好者,我常常感到自己在創作過程中缺乏方嚮和技巧。《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》這本書,就像一位循循善誘的老師,為我打開瞭通往寫意動物畫世界的大門。本書最大的優點在於其“由淺入深”的學習體係。它沒有一開始就灌輸復雜的理論,而是從最基本的筆墨訓練入手,例如如何運用不同的筆觸來錶現動物的皮毛、肌肉和骨骼,如何通過墨色的濃淡乾濕來塑造動物的體積感和光影。我尤其欣賞書中對各種動物“神態”的捕捉。例如,在講解如何畫狐狸時,書中不僅僅展示瞭狐狸狡黠的姿態,更深入地分析瞭狐狸“機警”與“優雅”並存的特點,如何用簡潔的綫條勾勒齣狐狸的身形,如何用點睛之筆來錶現狐狸銳利的眼神。再比如,畫蝦時,書中更是將“生動”二字演繹到瞭極緻,它教我如何用筆尖的彈性來勾勒蝦須的飄逸,如何用墨色的暈染來錶現蝦殼的透明感,以及如何用墨點來暗示蝦的活力。書中還強調瞭“寫意”的精髓在於“意境”,在於通過筆墨來傳達作者對動物的理解和情感。我感覺這本書的圖例非常豐富,而且講解細緻,每一筆的落墨、提按、轉摺都言傳身教,讓我這個初學者能夠非常容易地理解和模仿。這本書不僅讓我學會瞭畫技,更重要的是,它教會瞭我如何去觀察生活,如何用藝術的眼光去感受萬物。

評分

我一直認為,國畫的魅力在於其“寫意”,在於寥寥幾筆就能勾勒齣事物的神韻。而對於動物寫意畫,我更是情有獨鍾,希望能從中領略到生命的律動與勃勃生機。《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》這本書,恰恰滿足瞭我對這份藝術形式的期待。它的優點在於,它沒有將寫意畫“神化”,而是將其拆解成瞭一個個可學習、可掌握的步驟。書中對基礎筆墨技巧的講解非常到位,例如如何運用“中鋒”和“側鋒”來錶現不同的質感,如何通過“積墨”和“破墨”來豐富畫麵的層次。我尤其喜歡書中對不同動物“動態”的刻畫。比如,在講解如何畫燕子時,書中不僅僅展示瞭燕子在天空飛翔的姿態,更深入地分析瞭燕子飛行時翅膀的扇動頻率,身體的重心轉移,以及如何用“行筆”的流暢感來錶現燕子在空中滑翔的輕盈。書中還強調瞭“意”的重要性,認為寫意畫不僅僅是形似,更要“神似”,要通過筆墨來傳遞作者對動物的情感和理解。比如,畫狗時,書中教導我如何通過狗尾巴的擺動來錶現它的喜悅,如何通過耳朵的竪立來傳達它的警覺。再比如,畫錦鯉,書中則側重於如何用色彩的暈染來錶現魚鱗的光澤,如何用流暢的綫條來勾勒魚身的 S 形,讓畫麵充滿動感和生命力。這本書讓我明白瞭,寫意動物畫並非是“隨心所欲”,而是建立在紮實的筆墨功底和對生活細緻觀察的基礎之上。

評分

長久以來,我一直對國畫中的動物畫作心生嚮往,特彆是那些能夠將動物的精氣神完美展現齣來的寫意作品。然而,現實中的嘗試總讓我感到力不從心,難以捕捉到那種靈動與生命力。《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》這本書,可以說是我在國畫學習道路上遇到的一個寶藏。它最吸引我的地方在於其“循序漸進”的學習模式。書中沒有上來就拋齣復雜的技法,而是從最基礎的筆墨訓練開始,例如如何運用綫條勾勒齣動物的骨骼結構,如何通過墨色的濃淡變化來錶現動物的皮毛質感。我非常喜歡書中對各種動物“形”與“神”的解讀。例如,在講解如何畫猴子時,書中不僅僅展示瞭猴子在樹上攀爬的動態,更深入地分析瞭猴子的“靈巧”與“頑皮”,如何用簡潔的綫條勾勒齣猴子的肢體,如何用點睛之筆來錶現猴子機靈的眼神。再比如,畫貓時,書中則側重於如何錶現貓的“慵懶”與“優雅”,如何用流暢的筆觸勾勒齣貓的身段,如何用墨色的暈染來錶現貓毛的柔軟。書中還提到瞭“寫意”的關鍵在於“提煉”,在於抓住動物最本質的特徵,然後用筆墨去錶現。我感覺這本書的圖例非常豐富,而且步驟清晰,每一筆的落墨、提按、轉摺都有詳細的講解,這讓我這個初學者能夠非常直觀地理解作者的意圖。這本書不僅教授我繪畫技巧,更重要的是,它教會瞭我如何去觀察,如何去感受,如何用藝術的語言去錶達我對動物的熱愛。

評分

作為一個從小就對動物充滿好奇,並且渴望將這份好奇心通過藝術錶達齣來的愛好者,《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》這本書,簡直是圓瞭我一個長久以來的夢想。它並非那種一本正經、枯燥乏味的理論書,而是充滿瞭實踐的指導和藝術的靈感。我之前嘗試過自己畫一些小動物,但總覺得畫齣來像“模型”,缺乏生氣。這本書則從根源上解決瞭我的問題。它首先從最基礎的筆墨訓練開始,教你如何控製筆鋒,如何調和墨色,如何運用不同的綫條來塑造形體。更重要的是,書中在講解每一種動物時,都極其注重對其“神韻”的捕捉。例如,在講解如何畫馬時,書中不僅僅展示瞭馬的各種姿態,更深入地分析瞭馬的動態美,如何用“骨法”和“神采”相結閤的方式來錶現馬的奔騰之勢,如何用“飛白”來展現馬的鬃毛在風中飛揚的感覺。我特彆喜歡書中關於“意”的講解,作者反復強調,寫意畫是“似與不似之間”,要通過筆墨的提煉,將動物的內在生命力錶現齣來。書中關於畫鷹的部分,讓我受益匪淺,作者教導我如何用簡潔的幾筆,就能勾勒齣鷹的銳利眼神和雄健的身姿,如何用墨色的濃淡來錶現羽毛的層次感,讓整幅畫充滿瞭力量和張力。再比如,畫竹,書中並沒有將竹子單獨作為植物來講解,而是巧妙地融入到動物畫中,比如如何用竹子作為背景來襯托動物的姿態,如何用竹葉的疏密來烘托動物的動靜。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫,更是在引導我用藝術的眼光去觀察和感受世界。

評分

這本書簡直是為我這種零基礎但又熱愛國畫動物的人量身定做的!我之前嘗試過一些零散的教程,但總是覺得抓不住核心,畫齣來的動物總是“不像”,沒有靈動感。自從翻開《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》後,我纔真正找到瞭學習的方嚮。它沒有上來就講那些晦澀難懂的理論,而是從最基礎的筆墨韻味、綫條勾勒開始,循序漸進。比如,在講解如何畫一匹馬時,作者不是簡單地告訴你馬腿怎麼畫,而是會細緻地拆解馬的動態,從起筆的蓄勢待感到落筆的收勢,如何用筆觸錶現齣肌肉的張力,如何通過墨色的濃淡變化來展現馬的毛發質感,甚至連馬的眼神如何傳達齣奔騰或沉靜的神態,都講得極其到位。我尤其喜歡書中對不同動物習性的觀察和提煉,比如畫貓時,書中強調的是貓的慵懶與敏捷並存,如何用寥寥幾筆抓住它身體的麯綫,特彆是尾巴的 S 形,可以瞬間讓畫麵活起來。再比如畫鳥,書中不僅僅是教你畫羽毛的紋理,更深入地講解瞭鳥兒在不同姿態下的重心,如何用飛白錶現齣翅膀的輕盈,以及如何通過鳥兒的眼睛來點睛,讓它仿佛隨時會鳴叫或振翅高飛。這本書的圖例非常豐富,而且步驟清晰,每一筆的起落、轉摺都有詳細的說明,配閤作者的講解,我仿佛能看到大師在我的眼前示範,那種感覺真的非常棒。即使是對於初學者來說,也不會感到無從下手,書中還貼心地列齣瞭一些常用的筆墨技法,並解釋瞭它們在不同動物身上的應用,比如“皴法”在錶現動物皮毛時的不同變化,“暈染法”如何讓動物的身體呈現齣體積感等等。我感覺這本書不僅僅是一本教程,更像是一位循循善誘的老師,它不僅教會瞭我“怎麼畫”,更教會瞭我“為什麼這麼畫”,讓我從根本上理解瞭寫意動物畫的精髓。

評分

我一直對國畫藝術懷有深深的敬意,尤其是那些能夠生動描繪動物姿態與神韻的寫意作品,更是讓我著迷。《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》這本書,在我看來,是一本極具價值的入門指南。它打破瞭我之前對國畫學習的刻闆印象,讓我看到瞭國畫的靈動與生趣。本書最大的亮點在於其係統性與實踐性的完美結閤。它並沒有上來就講高深的理論,而是從最基本的筆墨運用入手,例如如何用筆觸來錶現動物的皮毛質感,如何用墨色的濃淡乾濕來塑造動物的體積感。我印象特彆深刻的是書中對“寫意”的解讀,它並非憑空想象,而是建立在對動物深入觀察的基礎之上。例如,在講解如何畫鬆鼠時,書中詳細分析瞭鬆鼠的動作特點,比如它在樹枝上跳躍時的靈活,它啃食堅果時的專注,然後,作者會一步步地教你如何用簡練的筆觸來捕捉這些瞬間,如何用墨點的變化來錶現鬆鼠的毛發,以及如何用眼睛的點染來賦予它生命。再比如,畫獅子,書中不僅僅強調瞭獅子的威猛,更注重其眼神中的王者之氣,如何用濃墨錶現其鬃毛的蓬鬆感,如何用重筆勾勒其肌肉的張力,讓整個畫麵充滿力量。書中還涉及到瞭各種動物的“動態描繪”,如何通過筆墨的走嚮和綫條的連貫性,來錶現動物的運動軌跡和節奏感。我感覺這本書最大的價值在於,它不僅教會瞭我“畫什麼”,更重要的是教會瞭我“怎麼去看”,如何通過觀察去發現動物的本質,然後用筆墨去將其“寫”齣來。

評分

我一直對中國傳統的水墨畫情有獨鍾,尤其是那些能夠抓住動物神韻的寫意畫作,更是讓我心馳神往。然而,作為一名初學者,要將這份熱愛轉化為實際的創作,卻麵臨著不少挑戰。幸運的是,《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》這本書的齣現,如同一盞明燈,為我指引瞭方嚮。這本書最吸引我的地方在於它的“接地氣”。它沒有過於學術化的理論,而是從最基本、最實用的角度齣發,循序漸進地引導讀者進入寫意動物畫的世界。比如,書中在講解如何畫狗時,並沒有直接教你畫狗的形態,而是先從狗的動態和性格入手,分析狗的肢體語言,例如搖尾巴時的快樂,竪起耳朵時的警覺,以及趴在地上時的慵懶。然後,作者會一步步地講解如何運用不同的筆法來錶現這些神態,如何用濃淡不同的墨色來區分狗的毛發,如何用簡練的綫條勾勒齣狗的輪廓。我特彆喜歡書中對“神”的強調,認為寫意畫的精髓在於傳達動物的內在生命力,而不是僅僅模仿外形。書中通過大量的範例,展示瞭如何用筆墨的粗細、輕重、緩急來錶現不同動物的性格特徵。比如,在畫貓的時候,書中強調瞭貓的“慵懶”與“敏捷”,如何用流暢的綫條錶現貓的柔軟身段,如何用點睛之筆來傳達貓的機警。再比如,畫鷹的時候,書中則側重於如何錶現鷹的“淩厲”與“威嚴”,如何用剛勁的筆觸勾勒齣鷹爪的力度,如何用深邃的墨色渲染齣鷹眼的銳利。這本書讓我明白瞭,寫意畫是一種意境的錶達,需要我們在觀察中體悟,在寫意中創造。

評分

我是一個對國畫有著熱忱的愛好者,一直以來都渴望能夠親手畫齣充滿生機與靈氣的動物。然而,現實中的嘗試往往不盡如人意,總感覺自己的作品缺乏靈魂。《初學國畫技法係列叢書:寫意動物畫法》這本書,可以說是我國畫學習道路上的一個重要轉摺點。這本書最讓我驚喜的地方在於其循序漸進的學習路徑,它沒有上來就拋齣復雜的技法,而是從最基礎的筆墨功底訓練講起,比如如何握筆,如何控製墨色,如何運用不同力度的綫條。然後,它纔逐步過渡到各種動物的寫意畫法。當我翻閱到關於梅花鹿的章節時,我被書中對鹿的刻畫深深吸引。作者並沒有僅僅展示靜態的鹿,而是通過多幅圖例,展現瞭鹿在不同動態下的錶現,比如低頭飲水時的優雅,昂首警覺時的敏銳,奔跑跳躍時的矯健。更重要的是,書中詳細講解瞭如何用寥寥幾筆勾勒齣鹿的縴細四肢,如何用淡墨渲染齣梅花鹿身上斑點的朦朧美,以及如何通過眼睛的描繪來傳達齣鹿的溫順與靈動。這本書對於各種動物的寫意畫法都進行瞭深入淺齣的剖析,比如畫魚時,書中強調瞭“魚在水中遊”的動態感,如何用筆的起伏來錶現魚鱗的鱗次櫛比,如何用墨色的暈染來錶現水中的浮動感。再比如畫蝦,書中更是將“活”字演繹到瞭極緻,如何用筆尖的彈性來勾勒蝦須的飄逸,如何用墨色的變化來錶現蝦殼的透明感,以及如何用墨點來暗示蝦的活力。這本書讓我明白,寫意動物畫的關鍵在於“寫”,在於捕捉動物的神韻和生命力,而不僅僅是形似。書中大量的圖例和作者的講解,讓我仿佛置身於大師的畫室,親身感受著每一筆的落墨與運筆。

評分

名稱起的不錯,還沒來得及看呢!

評分

這個商品還不錯,這個商品還不錯

評分

不錯很好很好

評分

這個商品還不錯,這個商品還不錯

評分

畫風細膩,可讀性很強,喜歡。

評分

不錯很好很好

評分

評分

很不錯,孩子很喜歡,內容很不錯

評分

還行吧,不是太喜歡。嘻嘻

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有