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周文明，王萱，陈炎炎著 著

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• 户外广告
• 广告设计
• 广告制作
• 商业设计
• 视觉传达
• 招牌设计
• 灯箱广告
• 海报设计
• 展示设计
• 营销传播

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787301200087

商品编码：11331118759

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：户外广告设计与制作

：30.00元

作者：周文明,王萱,陈炎炎著

出版社：暂无

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787301200087

字数：238000

页码：108

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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本书将现有的户外广告形式进行整合，从实际的案例和广告作品来分析户外广告的各种形式，让读者更加直观地把握设计理念，更加严谨地认识设计的实际操作理念，更好地提高岗位工作能力。本书共分九章，前两章整体介绍户外广告的设计原则、发布要求和发布程序。第三章至第八章分别从路牌广告、门头广告、橱窗广告、交通广告、空中广告与充气广告、户外电子广告等方面详细讲述各种户外广告的特点、设计要素、设计方法、制作工艺、发布流程等。第九章为拓展能力部分，启发读者对未来户外广告的设想、创意和憧憬。
本书主要可作为高职高专艺术设计类院校广告设计专业以及其他相关的艺术设计专业教材，也可作为成人高校艺术设计专业基础教材，还可供广告设计的从业人员及爱好者阅读参考。

目录

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丛书总序
前言
课程导语
参考课时安排
章　户外广告概述
　一、户外广告的发展
　二、户外广告的特征
　三、户外广告的价值
　四、户外广告的种类
　五、户外广告的诉求对象
第二章　户外广告的原则
　一、户外广告企划要点
　二、户外广告设计原则
　三、户外广告发布要求及程序
第三章　路牌广告
　一、特点及优势
　二、设计要素
　三、设计方法及注意事项
　四、制作材料及工艺
　五、设计案例
第四章　门头广告
　一、门头广告的类型
　二、特点及优势
　三、设计要素
　四、设计方法及注意事项
　五、制作材料及工艺
　六、设计案例
第五章　橱窗广告
　一、橱窗广告的类型
　二、特点及优势
　三、设计要素
　四、设计方法及注意事项
　五、制作材料及工艺
　六、设计案例
第六章　交通广告
　一、特点及优势　　
　……
第七章　空中广告与充气广告
第八章　户外电子广告
第九章　户外广告的创意与科技
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本与“户外广告设计与制作”主题无关的图书简介： 书名：数字时代的跨文化交流与全球治理 内容简介： 本书深入探讨了在信息技术飞速发展，全球化进程不断深化的数字时代背景下，跨文化交流所面临的复杂挑战与新兴机遇，并系统性地分析了这种交流模式对全球治理体系产生的深远影响。这不是一本关于视觉传达或平面设计的书籍，而是聚焦于人类社会互动、政治哲学与信息生态学的严谨学术著作。 第一部分：数字鸿沟与文化边界的重塑 在互联网和移动通信技术构建的虚拟空间中，文化信息的传播速度空前加快，传统地理界限的约束力正在被削弱。然而，这种“连接”并非均匀分布。本部分首先剖析了“数字鸿沟”在不同国家和地区间文化知识获取上的差异，这种差异不仅仅是技术接入的差距，更是不同文化背景下对信息进行解读、筛选和再生产能力的体现。 我们考察了社交媒体平台、短视频应用以及即时通讯工具如何成为新的文化载体。这些载体在促进（例如：推广小语种文化、实现全球范围内的亚文化社群构建）的同时，也带来了文化同质化的风险。全球性的流行趋势可能迅速淹没地方性、小众化的文化表达。本书通过案例研究，对比了东西方在内容消费习惯、信息验证机制上的差异，揭示了在算法推荐机制下，文化“回音室”效应如何固化偏见，加剧不同文化群体间的理解障碍。我们详细分析了语言障碍在数字语境中的演变，探讨了机器翻译的进步在提升效率的同时，如何牺牲了文化内涵和语境的微妙性。 第二部分：叙事权力的转移与身份政治 数字技术极大地分散了传统媒体对叙事权力的垄断，使得边缘群体和非国家行为体获得了前所未有的发声渠道。本部分聚焦于信息传播中的权力动态。我们研究了“信息战”和“认知战”的概念，分析了虚假信息（Disinformation）和误导信息（Misinformation）如何在跨文化环境中被精心设计和投放，以达到政治或社会目的。 重点讨论了身份认同的数字构建。在全球化的浪潮中，个体如何利用数字平台来维护、重塑或挑战其民族、宗教、性别或地域身份？本书区分了“虚拟身份构建”与“现实政治影响”，探讨了数字身份的流动性与现实世界中的法律、社会制裁之间的脱节问题。例如，某跨国企业在特定文化区域的营销活动，如何因其无意中触犯了当地根深蒂固的价值观念而引发全球性的公关危机，这需要深入理解其文化敏感性，而非简单的视觉修饰。我们通过对一系列国际事件的分析，论证了在缺乏共同文化参照系的情况下，数字叙事冲突如何迅速升级为实质性的外交摩擦。 第三部分：全球治理的数字化转型与伦理困境 全球治理体系，从联合国、世界贸易组织到国际人权机构，正面临数字化带来的深刻挑战。数据主权、人工智能的伦理监管、网络空间的安全标准，都是当代全球治理的核心议题。本书将跨文化交流的视角引入治理讨论中。 我们探讨了不同文化体系对于“隐私权”、“数据所有权”和“言论自由”的不同界定。例如，欧洲的《通用数据保护条例》（GDPR）所代表的基于个人权利的治理模式，与一些亚洲国家基于社会稳定和国家安全优先的治理模式之间存在的根本性冲突。这些冲突如何阻碍了全球数字规则的有效建立？本书提出，任何成功的全球治理框架，都必须首先建立在对文化差异性及其背后价值体系的深刻理解之上，避免“单边主义”的数字规范输出。 此外，人工智能（AI）作为一种强大的信息处理和决策工具，其算法的偏见问题是跨文化交流的潜在地雷。如果用于国际谈判辅助、冲突调解或资源分配的AI系统，其训练数据和设计逻辑内嵌了特定文化的偏见，那么它将不仅无法促进公正的治理，反而会固化现有的不平等结构。本书提出了建立多学科、多文化参与的“数字伦理共同体”的必要性，以确保技术发展能够服务于更具包容性的全球目标。 总结： 《数字时代的跨文化交流与全球治理》旨在为政策制定者、国际关系学者、社会学家以及所有关注信息社会发展的人士提供一个多维度的分析框架。它强调，在高度互联的世界中，理解差异比追求统一更为重要，而有效的治理，必然建立在对复杂、动态的文化交流图景的精细把握之上。本书避开了对具体技术操作（如软件使用、材料选择）的讨论，而是专注于宏观的社会、政治和文化结构性问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直很注重实践操作性，所以市面上那些纯理论的书对我吸引力不大。然而，这本书的独到之处就在于它找到了理论与实践之间那个完美的平衡点。它没有直接给出快捷键操作的教程，而是更关注于“设计流程的优化与规范化”。书中对项目从概念草图到最终落地的各个阶段可能遇到的陷阱进行了极其细致的预警和应对策略的指导。特别是关于材料科学与媒介适应性的章节，简直是我的救星！我以前常常因为不了解某些特殊材质的物理特性，导致设计稿在实际制作中出现色差或结构问题，这本书则系统地解释了不同油墨、不同承印物之间的化学反应和视觉差异。它教会我如何像一个项目经理那样去思考设计，如何预见生产环节中的每一个技术难点，并提前在设计阶段就埋下解决方案。这种全链路的视野，让我在后续的工作中，极大地减少了返工的次数，提高了整体的效率和作品的最终质量，真是一本“防错”能力极强的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，拿到手里就感觉分量十足，装帧设计很考究，封面那种磨砂的质感，一下子就抓住了我的眼球。我一直对视觉传达和空间艺术有莫名的偏爱，所以当我翻开扉页，看到那些精美的插图和详尽的理论阐述时，心里是雀跃的。它不像很多技术手册那样枯燥，而是充满了对“美”的哲学思考。书中对色彩心理学的剖析简直是教科书级别的深度，比如如何通过暖色调来激发消费者的即时购买欲，以及冷色调在塑造品牌高端感时的微妙作用，都有大量的案例支撑。我特别欣赏作者在探讨排版艺术时那种近乎偏执的细节处理，即便是最小的字号、最不起眼的留白，都被赋予了特定的功能和意义。阅读过程中，我仿佛置身于一个充满创意的工作室，跟随一位经验老到的导师，一步步解构那些令人惊叹的成功案例背后的底层逻辑。它真的能让你明白，一个成功的视觉作品，绝不是凭空想象出来的，而是严谨的策略、扎实的理论和对人性的深刻洞察的完美结合。这本书无疑是为那些追求极致视觉体验和深度思维的创意工作者量身定制的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的流畅，读起来完全没有跳跃感，每深入一层都会发现新的知识体系正在被搭建起来。我之前总觉得设计无非就是好看，但读完这本后，我开始意识到它更像是一门高效的“沟通学”。书中用了大量的篇幅讲解如何根据不同的受众群体来调整信息层级的呈现方式，这一点对我帮助特别大。比如，在面对一个需要快速传达促销信息的场景时，它教导我们如何利用负空间和对比度来创造视觉焦点，迫使视线在毫秒间捕捉到核心信息。更让我惊喜的是，它并没有止步于理论，而是引入了大量的跨界思维，将建筑学的空间构图原理巧妙地融入到平面布局的思考中，这种思维的迁移能力，是很多同类书籍所欠缺的。文字风格非常沉稳大气，用词精准到位，没有丝毫的赘述，仿佛每一句话都经过了千锤百炼，直击核心。合上书本，我感觉自己对“有效设计”的理解上升到了一个新的高度，这不仅仅是关于“做”什么，更是关于“为什么这么做”的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有人文关怀，读起来不像是在阅读一本专业书籍，反而像是在听一位功力深厚的艺术家讲述他的创作心路历程。它没有那种冰冷的、公式化的讲解，而是充满了对城市脉搏、时代精神的细腻捕捉。作者似乎在引导读者去“感受”周遭的环境，去理解那些被我们习以为常的视觉符号背后的历史沉淀和社会意义。比如，书中有一段对某个历史街区标识系统演变的分析，不仅涉及了字体字号的变化，更深入探讨了这种变化是如何反映当地居民文化认同感的转移。这种“以人为本”的设计理念，贯穿了全书始终，让人在学习技术的同时，也完成了对自身价值观的审视。它激发了我去思考，我的设计作品是否真的在与目标人群进行有意义的对话，而不是自说自话的炫技。这种由内而外产生的驱动力，比任何外部的激励都要强大，它让我对未来的创作充满了敬畏与期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的知识广度令人咋舌，它完美地构建了一个跨学科知识的融合平台。我原本以为它会局限于图形创意本身，但翻开目录才发现，其中融入了大量的环境心理学、市场营销学甚至一些基础的工程力学知识。比如，书中深入分析了“视觉噪音”对注意力分散的影响机制，并结合神经科学的最新研究成果，提出了抑制无效信息干扰的“结构化引导”方法。而且，它对于“动态视觉”的探讨，也达到了非常前沿的水平，它不仅仅讲解了如何制作动画，更侧重于如何利用运动的轨迹和速度来影响时间感知和信息记忆。这种包罗万象却又条理清晰的知识体系，让人感觉自己仿佛站在了一个制高点上，能够俯瞰整个创意产业的全貌。它不是教你如何成为一个匠人，而是教你如何成为一个能够整合多元资源、引领行业趋势的“战略设计师”。每一次阅读，都有新的启发点亮，绝对是值得反复研读的深度之作。