历代碑帖精粹 北魏龙门二十品上下2本 简体旁注附技法解析第三辑碑帖毛笔楷书书法练字帖 安 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛元明 编

图书标签:

• 书法
• 练字帖
• 楷书
• 碑帖
• 龙门二十品
• 北魏
• 毛笔字
• 字帖
• 书法技法
• 艺术

店铺： 三未先知图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787540114541

商品编码：12603644897

丛书名： 龙门二十品

开本：16开

出版时间：2015-08-01

• 书名:北魏龙门二十品上下2本
• 出版社：安徽美术出版社
• 版次：2015年8月第1版
• 商品价格：55.00
• 商品开本：16开 （21*29.5cm）
• 商品重量：660g
  
• 商品用途：毛笔书法练字

好的，为您创作一份详细的图书简介，该书聚焦于宋代苏轼的书法艺术及其相关研究，内容涵盖其生平、书法风格演变、代表作品分析、以及后世影响。 --- 宋代文豪苏轼书法全析：从黄州赤壁到乌台诗案的翰墨人生 图书名称： 《江山翰墨：苏轼书法艺术的传承与流变》 作者： 王怀安 出版社： 文源阁出版 字数： 约 15 万字 开本： 16 开 装帧： 精装 --- 内容提要： 本书是一部系统深入研究北宋大文豪苏轼（苏东坡）书法艺术的专题论著。苏轼，不仅是唐宋八大家之首，更是宋代开创“尚意”书风的标志性人物。本书旨在摆脱传统碑帖选本的局限，从文化史、艺术史和文献学的角度，全面剖析苏轼书法从早年承继欧阳询、颜真卿的端正，到中年受挫后转向率真、洒脱的“苏体”的内在动因与外在表现。 全书分为“求法历程”、“风格演变”、“经典释读”和“历史影响”四大板块，通过对大量高清拓本、手稿以及同时代人书论的细致考证，力求还原一位在政治风雨中愈发醇厚、内敛的文学家、思想家是如何将深邃的生命体验融入笔墨之中的。 --- 第一部分：求法历程与时代背景 一、 北宋书坛的“尚意”思潮 苏轼书法风格的形成，是立足于唐代法度森严的书风（如颜真卿、柳公权）向北宋文人书风（尚意、尚态）转变的关键节点。本章首先梳理了北宋初期书法界对“法度”的质疑和对“意趣”的追求，阐述了苏轼的老师和前辈们如欧阳修等人对书法“重神韵、轻形似”思想的奠基作用。 二、 青少年时期的临习与转型 详细考察苏轼早年学习的碑帖，包括他对唐代楷书的功力训练，特别是他对颜真卿《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》的汲取。通过比对其早年书札与成熟期的作品，清晰勾勒出他如何从规矩方圆中寻求突破的轨迹。 三、 宦海浮沉对笔墨心性的雕琢 重点分析“乌台诗案”前后苏轼书风的剧变。政治上的打击和被贬谪的经历，迫使苏轼从外在的刻意求工转向内在的精神寄托。黄州时期的作品，其笔法中的“拙”与“厚”，成为其独特风格的标志。 --- 第二部分：苏体风格的深度解析 一、 楷书的“欹侧”与“厚重” 苏轼的楷书，尤其是行楷，具有明显的“左低右高”的欹侧趋势，打破了传统楷书的端庄平衡。本章将从用笔的“藏锋入笔”与“侧锋取妍”入手，解析其用墨的浓湿枯干变化，特别是他对点画边缘的“涨墨”处理，营造出一种浑厚拙朴的视觉效果。 二、 行书的“散朗”与“连带” 苏轼行书（如《寒食帖》）的精髓在于其章法的疏密处理和笔势的自然流转。本书将详细分析其结体的“意态”——笔画之间既有清晰的独立性，又通过气韵在整体上形成一种有机的牵引，体现了“一波三折”的内在韵律。 三、 墨迹的生命力：论苏轼的“宿墨”与“涨墨” 苏轼对墨色的运用达到了出神入化的地步。本书专门辟章讨论他对浓墨的偏爱，如何利用宿墨或饱蘸浓墨的书写，使得字形在视觉上更具分量感和苍茫感，这是其“尚意”哲学的具象表达。 --- 第三部分：经典作品的文献考证与技法解读 本书精选了苏轼不同时期的代表性墨迹进行深度解读，所选作品并非坊间常见的刻帖，而是以传世可靠的墨迹本为主。 一、 《黄州寒食帖》：悲凉中的壮阔 这不是简单的临摹分析，而是结合苏轼当时的诗意和心境，解读其点画的“颤抖”和节奏的“停顿”如何准确表达了词人的“愁思”。重点剖析其“草书笔法入行书”的融合。 二、 《祭侄文稿》与《李白仙诗卷》的比较研究 虽然《祭侄文稿》并非苏轼所作（此处特别指出为清晰辨析苏轼风格的“拙厚”与颜真卿风格的“雄健”之间的差异，并分析苏轼对颜字的吸收点），但本书将重点分析苏轼成熟期模仿颜体的作品，如《太白仙诗卷》中如何在结构上保持颜体的骨力，而在笔触上注入自己的“肥厚”之气。 三、 论苏轼的尺牍艺术——《与鲜于仲通尺牍》 通过分析苏轼的日常书信，展示其在不追求宏大叙事时，笔墨如何自然流露出文人特有的松弛与洒脱，对学习者理解其日常书风具有极高的参考价值。 --- 第四部分：历史回响与对后世的影响 一、 影响苏轼的同辈书家 简要探讨了苏轼与米芾、黄庭坚、蔡襄等人的书风差异，并分析了他们之间相互影响、共同构筑宋代文人书风的复杂关系。 二、 元明清的“苏体”继承者 梳理了元代赵孟頫在继承苏体上的“复古”倾向，以及明清时期吴昌硕等艺术家如何重新发掘苏轼笔墨中的金石气和率真之美。 三、 当代学习的误区与正解 本书最后部分提醒书法学习者，学习苏轼书法，切忌只模仿其外在的“肥大”或“欹侧”，而应深入理解其“尚意”的哲学根基——以学养书，以诗入笔。 --- 本书特色： 1. 文献溯源严谨： 所有分析均基于可靠的墨迹或早期拓本的对比研究，而非坊间流传的模糊翻刻件。 2. 重在“意境”： 区别于传统技术解析，本书更侧重于分析苏轼的哲学思想和个人境遇如何转化为独特的笔墨语言。 3. 图文并茂： 辅以大量高清放大细节图，清晰展示用笔的提按顿挫和墨色的微妙变化。 本书是书法研究者、专业书法学习者以及喜爱宋代文化人士的案头必备之作。通过阅读本书，读者将能真正领会苏轼“我书意造熟自成”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的最大震撼，在于它成功地将“碑”的雄浑与“帖”的精微做了有效的结合。龙门二十品本身就是北魏时期石刻艺术的巅峰代表，其特点是刀刻入石，线条遒劲，气势磅礴，充满了一种浑厚拙朴的力量感。而这套书在呈现这种“力”的同时，又通过高精度的影印，捕捉到了魏碑那种独特的“颤笔”和“蚕头燕尾”的微妙变化。当我对着那些厚重的字迹进行练习时，我能明显感觉到自己的运笔开始变得更加沉稳有力，不再是那种轻飘飘的浮笔。它强迫你调动全身的力量去控制毛笔，去想象那把刻刀如何在坚硬的岩石上留下印记，这种“体悟式”的学习过程，远比单纯的模仿要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一位常年与楷书打交道的学习者，我最看重的是碑帖的“还原度”和“可临摹性”。市面上很多影印本，为了追求某种“清晰度”，往往过度数字化处理，导致原作的苍劲与神韵失真。然而，这套书在选材和印刷上明显下了大功夫，它尽可能地保留了原拓片的原始风貌，那种斑驳、那种古朴的韵味被忠实地再现了。特别是对于初学者来说，这本书的“简体旁注”处理得非常巧妙，它在不干扰原作欣赏的前提下，为那些不熟悉古典字体的读者提供了一个友好的过渡桥梁，降低了入门的门槛，让人可以先把注意力集中在形体结构和气韵上，而不是被晦涩的文字所困扰，这极大地提高了练习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套书对于“技法解析”部分的深度挖掘。很多市面上的碑帖附带的解析都流于表面，无非是说“起笔藏锋，行笔中锋”，但这本书里对龙门二十品的每一个细节、每一个转折、每一笔的提按顿挫，都有着非常精微的剖析，简直到了“显微镜”级别的程度。它不仅仅告诉你“怎么写”，更深入地探讨了“为什么这么写”，比如北魏时期的时代背景如何影响了造像碑的笔势，刀法与笔法的内在关联性在哪里。这种解析不是干巴巴的理论堆砌，而是结合了大量图示和局部放大图，让你能清晰地分辨出不同时期的“魏碑风貌”是如何在细微之处体现出来的，对于想要真正领悟魏碑精髓的人来说，这部分的价值无可估量，它提供了一种自上而下、由表及里的理解路径。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真的很有品味，光是拿在手里摩挲那封面和纸张的质感，就已经能感受到一种沉淀了岁月的厚重感。内页的排版布局简直是教科书级别的典范，字体大小、行距留白都拿捏得恰到好处，既能让人在欣赏碑文之美的同时，又不至于感到视觉疲劳。尤其是那些细节的处理，比如某些特定字的拓印边缘，那种微微的洇墨感和纸纤维的纹理，仿佛能让我透过屏幕和纸张，直接触摸到魏晋南北朝时期工匠们刻石时的那份专注与虔诚。而且，这本书的装订非常牢固，即便是频繁翻阅，也不用担心书脊会散架，这对于经常需要临摹和查阅的学习者来说，简直太贴心了。每一次翻开，都像是一次对古代书法艺术的深度朝圣，那种精神上的愉悦和对美的熏陶，是其他普通字帖无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对书法材料极其挑剔的人，对工具和辅助材料的要求近乎苛刻。这套书在“整体学习体验”上给我的感觉是非常完整的。它不仅仅是一本临摹资料，更像是一套系统的入门教材。比如，在讲解技法时，它会非常细致地分析如何根据不同的碑帖特点来调整墨色浓淡、笔锋的侧锋与中锋运用比例，这对于进阶学习者来说，是一个非常实用的指导。此外，全套书的纸张厚度适中，即使用较湿的墨练习，也不容易洇透伤及下一页，这对于需要反复比对和学习的读者来说，是极大的便利。总的来说，这是一套集学术研究价值、艺术鉴赏价值和实用练习价值于一体的典范之作，让人爱不释手。