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[美] 诺曼·布列逊（NormanBryson），( 著

图书标签:

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• 图像研究
• 文化研究
• 艺术史
• 传播学
• 媒介理论
• 符号学
• 视觉传达
• 当代艺术
• 流行文化

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674449

商品编码：16404462019

出版时间：2015-09-01

作  者:(美)诺曼·布列逊(Norman Bryson),(美)迈克尔·安·霍丽(Michael Ann Holly),(美)基思·莫克西(Keith Moxey) 主编；易英 译 定  价:78 出 版 社:湖南美术出版社 出版日期:2015年09月01日 页  数:389 装  帧:平装 ISBN:9787535674449 ● 女性主义与福柯——监视与性
●第二章 男人之作？男性气质与现代主义
●第三章 支离破碎的城市—图像显示与话语场域
●第四章 希罗尼穆斯·博斯和“颠倒的世界”——《世上欢乐之园》个案研究
●第五章 论1785—1794年法国绘画中男性裸体形象的风格与历史
●第六章 吉罗代的《沉睡的恩底弥翁》中对复古的放弃
●第七章 革命的剧场：雅克-路易·达维特《网球厅宣誓》的一种新解读
●第八章 籍里柯与“男性气质”
●第九章 认同的策略
●第十章 法斯宾德与拉康：凝视、观看幂口形象之再思
●第十一章 女性主义、精神分析与大众文化研究
●第十二章 图像生态学
●第十三章 沃尔夫林与巴洛克的想象
●第十四章 死肉，还是臭画
●第十五章 形式与性别
●索引
●撰稿人简介

内容简介

艺术史的研究领域不断扩大，关于阶级、种族、民族、性别等等文化领域的争论迫使艺术史家希望能够寻找到一条新的出路，使得艺术史研究能够适应于新兴的文化热点研究。诺曼·布列逊、迈克尔·安·霍丽、基思·莫克西编，易英等译的《视觉文化(图像与阐释)/当代视觉文化丛书》收集了文化研究和艺术史研究领域各位前沿学者的研究成果，他们正在试图寻找一些新的接近不同于传统艺术史研究的方式去再现历史并参与到争论之中，我们暂且将之称为视觉文化研究。

好的，以下是一本名为《数字时代的社会转型：技术、权力与日常生活》的图书简介： --- 数字时代的社会转型：技术、权力与日常生活 这是一部深刻剖析二十一世纪以来，信息技术浪潮如何重塑人类社会结构、权力运作模式以及个体日常经验的重量级著作。 我们正处在一个前所未有的技术奇点上。从智能手机的普及到大数据算法的渗透，从社交媒体的即时连接到人工智能的深度学习，数字化已不再是点缀生活的工具，而是构成现代社会肌理的底层逻辑。本书并非简单地罗列技术进步的清单，而是以一种批判性的、跨学科的视角，深入挖掘这些技术变革背下潜藏的社会动因、权力转移和伦理困境。 本书的核心论点在于：数字技术并非中立的媒介，它们是权力关系的放大器和重构者。 随着信息基础设施的私有化和算法治理的兴起，传统的社会契约正在被侵蚀，新的数字鸿沟正在形成，而我们的“在场性”与“隐私权”正面临着前所未有的挑战。 第一部分：基础设施的重构——数字资本主义的崛起与空间异化 本部分着重考察了支撑数字社会运行的物质基础——基础设施——及其对社会空间和经济结构的深刻影响。 1. 硅谷模式的全球扩散与零工经济的隐形契约： 我们剖析了以平台经济为代表的商业模式如何通过“连接”的名义，实质上实现了对劳动力的精细化、原子化管理。Uber、Airbnb这类平台如何利用算法调配资源，同时将风险和责任转嫁给个体劳动者。这不仅关乎工作形态的变化，更触及了社会保障体系的瓦解和劳动主体性的消解。我们将详细分析“零工经济”背后的权力结构——数据作为新的生产资料，平台作为新的“数字地主”。 2. 数据的领土化与数字殖民主义： 信息和数据流动的全球化，并未带来真正的无国界社会。相反，我们观察到一种新的“数字领土化”现象。少数科技巨头掌握了全球数据的主权，而大多数国家和个体则沦为数据输出者和被观察者。本书将援引后殖民理论，探讨数据在不同地理和经济体之间的单向流动，如何加剧了全球范围内的不平等，构成了新的“数字殖民主义”。 3. 智慧城市的幻象与公共空间的私有化： “智慧城市”的蓝图承诺了效率与便利，但其背后是传感器、监控网络和数据采集的全面铺开。本章深入探讨了这种“全景式监控”对传统公共空间观念的冲击。当街道、交通、乃至城市景观都纳入算法的实时管理之下，公民的自发性行为空间如何被压缩？我们如何界定一个“安全的”与“自由的”数字公共领域？ 第二部分：算法的统治——知识、真实性与认知权力的转移 数字技术对社会最根本的影响，在于它改变了我们获取信息、认知世界和形成判断的方式。本部分聚焦于算法如何成为新的“知识仲裁者”。 1. 过滤气泡与回音室：认知隔离的社会学分析： 社交媒体和搜索引擎的个性化推荐机制，虽然提高了用户体验，但同时也系统性地将个体锁定在自我强化的信息茧房中。本书运用社会心理学和传播学理论，分析了这种“认知隔离”如何加剧社会极化，削弱了公共讨论的基础，并使得跨越意识形态分歧的社会共识变得愈发困难。 2. 算法的偏见与黑箱的政治学： 人工智能和机器学习模型的决策过程往往是高度不透明的“黑箱”。当这些模型被应用于信贷审批、司法判决或招聘筛选时，它们不仅会固化和放大历史上的社会偏见（种族、性别、阶层），更重要的是，这种不透明性使得问责制无从谈起。我们将探究如何对“算法的政治”进行监管和质疑，要求算法解释权和可审计性。 3. 深度伪造（Deepfake）时代的真实性危机： 随着生成式AI技术的成熟，图像、声音和视频的“可信度”面临前所未有的挑战。本书不将此视为简单的技术失控，而是将其置于“后真相时代”的权力斗争中考察。当任何视听证据都可以被瞬间伪造时，社会信任的基础——“眼见为实”的信念——将如何维系？我们如何重建一个可供辩论和决策的共享实在？ 第三部分：日常生活的微观重塑——身份、情感与身体的数字化嵌入 技术变革最终会反馈到最私密的个体层面。本部分关注数字媒介如何渗透和重塑我们的自我认知、人际交往模式和身体经验。 1. 身份的流动性与表演性：社交媒体上的自我构建： 在数字化平台上，身份不再是固定的实体，而是一种持续被编辑、优化和展示的“项目”。本书分析了这种持续的自我呈现如何催生出新的焦虑和表演性压力。我们如何区分“线上的自我”与“离线的主体”？平台的设计逻辑如何激励我们成为更具商业价值的“个人品牌”？ 2. 连接的悖论：社交媒体时代的孤独与疏离： 尽管我们从未如此“连接”，但社会学家观察到“孤独感”正在成为现代社会的流行病。本书探讨了数字交往的浅层化、去情境化对深度人际关系构建的负面影响。过度依赖屏幕进行的沟通，是否削弱了我们解读非语言线索、培养同理心的能力？ 3. 身体的延伸与边界的消融：可穿戴设备与生物数据的商品化： 智能手表、健康追踪器等设备将身体内部的生理信号转化为可量化的数据流。这带来了健康管理的便利，但也意味着我们的身体边界被技术所侵入和编码。本书将探讨，当心率、睡眠模式等生物信息被纳入保险公司和雇主的评估体系时，我们的身体自主权何去何从？ 结语：重夺能动性——在算法阴影下重塑人文关怀 本书的最终目的，不是呼吁“退回”技术前夜，而是提供一套分析工具，帮助读者看清数字时代的“结构性力量”。真正的社会转型，不在于技术的发明，而在于我们如何集体地、有意识地决定如何使用和监管这些工具。 《数字时代的社会转型》呼吁一场关于“数字民主”的再思考：如何在享受技术便利的同时，保护个体的认知自由、劳动尊严和共享的实在感。这是一本写给所有关心未来社会形态的公民、政策制定者、教育工作者和技术伦理学者的必读书籍。它迫使我们直面一个核心问题：在一个由算法驱动的世界里，我们如何保持作为完整“人”的能动性？ ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度是毋庸置疑的，但真正吸引我的是它对“抵抗”可能性的探讨。很多视觉文化研究往往陷于对压迫和规训的无力批判，但这本书的高明之处在于，它在批判既有权力结构的同时，也敏锐地捕捉到了被压迫者如何通过挪用、戏仿和重构视觉符号来进行反击。比如，作者对亚文化群体如何“盗用”主流媒体符号，进行颠覆性表达的案例分析，简直精彩绝伦。我尤其欣赏它在探讨全球化背景下，西方视觉霸权如何渗透和影响非西方文化时所展现的细腻层次感，它避免了简单地将文化交流等同于文化殖民的二元对立思维。它更侧重于展示视觉符号在不同文化语境中的“回声”与“变异”。整本书的论证过程严谨而富有弹性，它承认视觉的生成过程是动态的、充满张力的，而非单一的、自上而下的灌输。这种承认复杂性的态度，使得全书的论述充满了生命力和说服力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场对日常可见之物的彻底“去魅”之旅。这本书的行文风格颇为犀利，它毫不留情地解剖了从文艺复兴时期的肖像画到当代社交媒体滤镜背后的权力游戏。最让我耳目一新的是它跨学科的融会贯通，作者信手拈来，将福柯的知识权力理论、德里达的解构主义思想，与对流行文化现象的细致观察巧妙地缝合起来。例如，书中对“真实”与“复制”之间界限模糊的探讨，通过对迪士尼乐园这种“拟像空间”的分析，展现得淋漓尽致。它让我意识到，我们所膜拜的“原件”，很可能只是一个更早的、被建构出来的“版本”。这种层层递进的分析，迫使人重新审视艺术品的“灵光”何在。书中没有提供简单的答案，而是更倾向于提供一套工具箱，让读者自己去拆解和分析身边的视觉信息。对于任何试图跳出“信息茧房”的思考者来说，这本书无疑是一剂强效的清醒剂，它教会你如何用批判的目光去审视那些看似无害的图像。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我本来预期会是一本偏向艺术史或美学欣赏的读物，但很快发现我的预判完全错了。它更像是一部关于“现代人感官政治学”的社会学著作。作者对于“技术中介的观看”的分析，让我对当代屏幕文化产生了全新的认识。书中对智能手机摄像头普及后，人们如何从“体验”转变为“记录”的描述，精准地捕捉到了我们这个时代的集体焦虑——害怕遗漏任何值得被记录的瞬间，从而错失了真正活在当下的机会。这种对媒介技术如何重塑个体经验的深入挖掘，让人读起来既有认同感，又感到一丝寒意。书中对“信息过载”时代下，人脑如何进化出新的视觉过滤机制的讨论，极具前瞻性。它让我们意识到，在这个时代，看不见的东西（被过滤掉的）可能比看得见的东西（被推送的）更具有决定性。这本书的价值在于，它提供了一种透视日常的“X光片”。

评分☆☆☆☆☆

这本《视觉文化》的封面设计得极为大胆和富有张力，初次翻开时，我就被它浓厚的学术气息和跳跃的视觉元素所吸引。作者在开篇就抛出了一个极具挑战性的议题：我们是如何“观看”这个世界的？这远非简单的眼睛生理活动，而是牵扯到权力结构、历史积淀以及意识形态的复杂建构。书中对“凝视”（Gaze）这一概念的剖析，尤其让我印象深刻。它不仅仅是电影理论中的一个术语，更是贯穿于艺术史、广告学乃至日常社交互动中的隐形力量。作者并没有停留在理论的抽象层面，而是迅速地将这些概念引入到对大众传媒，特别是早期摄影术和电影工业的批判性分析之中。我尤其欣赏其中关于“奇观社会”的论述，它精妙地揭示了在高度媒介化的现代社会里，生活本身如何被置于一个永恒的展示舞台，人们为了被“观看”而不得不进行自我表演。这种深入骨髓的洞察力，让我在阅读过程中，不断地反思自己日常消费文化和媒介接触的习惯。这本书对视觉的“去神秘化”过程非常有效，它强迫读者从被动的接受者，转变为主动的解码者，理解每一张图像背后都潜藏着精心设计的意图和运作机制。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格在严谨的学术探讨中，穿插着一种近乎文学性的流畅和节奏感，这使得它在同类著作中显得格外易读。其中对身体与视觉的关系的探讨，给我带来了极大的启发。作者细致地分析了时尚产业、健身文化是如何将身体变成一个需要不断被修饰和展示的“视觉对象”，这种外部强加的观看标准，如何内化为一种自我审视的暴政。这部分的分析，不仅涉及视觉消费，更触及了性别研究和身体政治的核心。特别是书中对“快闪文化”的解读，它将这种短暂、瞬间爆发的视觉事件，视为对持久性文化霸权的短期挑战与释放，这种解读的角度非常新颖，充满了动态的辩证美。全书结构清晰，逻辑层层推进，从宏观的历史演变到微观的个体经验，无不体现出作者深厚的学养和对当代社会敏锐的捕捉力。读完后，我感到思维被彻底激活，对周围环境的感知度也陡然提升了一个量级。