纽约变形记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐克扬 著

图书标签:

• 都市生活
• 成长
• 变形
• 奇幻
• 纽约
• 自我发现
• 孤独
• 心理
• 现代文学
• 超现实

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100092371

版次：1

商品编码：11418664

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：361

正文语种：中文

内容简介

　　《纽约变形记》不是一本旅游手册，也不是为那些学问家们准备的。这本书的读者们应该有某些建筑学的知识，但他们更可贵的则是对历史的好奇心。和卡尔维诺的《看不见的城市》取意相近，本书中的纽约并不尽然是这城市面面俱到的实录，相反，这本书将撷取几个有趣的时空片段，它们是万花筒里打碎了，又顺序连接起来的镜像。

作者简介

　　唐克扬，哈佛大学设计学院设计学博士，2010年威尼斯建筑双年展中国馆策展人和2010年进行迄今的国家美术馆建筑项目学术主持。作为位有着跨学科背景的实践者，他的“作品”从展览策划、空间设计到建筑史和文学写作，有看不拘一格和别开生面的多样性。著有《从废园到燕园》、《在空间的密林中》、《树》（中、法）、《长安的烟火》等。

内页插图

目录

序
引子
1 涅槃
零度以上——熔炉——新纽约，旧纽约
2 起点
格栅——蓝图初展——癫狂的纽约
3 浴火
摩天楼——地铁——黑夜城市
4 西区
西区故事——“到处都是唐人街”——翻转，翻转
5 浮生
再现——纽约梦，纽约客——光、声、色、影
6 风景
逃离曼哈顿——都市景观——变形记
尾声
后记

精彩书摘

　　福斯特对于以上问题的答案是两幢天外来客般的大厦：不像传统摩天楼的直上直下，这座建筑棱角分明，它的斜肋架构使得大厦的边缘似乎起了“皱褶”，双塔间的三个结合点使得它们就像布朗库西（Brancusi）的著名雕塑，宛如一对扭抱着接吻的恋人。后来的事实证明，福斯特爵士的新颖结构不仅仅适用于“空洞、丧失、记忆”或是“生命和苏醒之间的平衡”，它也可以适用于任何允许他的创造力主导的场合。
　　这些修辞难免像些应景的包装，它们和“零地”的关联启人疑窦。
　　如果，在竞赛第一阶段，前卫的李布斯金的胜利多少有些出人意料，最终他却无可奈何地丢掉了五年之久的战斗。2006年6月，经过重新设计的世贸大厦终于尘埃落定，或多或少地，它抹去了李布斯金最初获奖设计中的亮点，它的再次不可避免的折中形象上，涂满了各色社会协商而带来的平衡印记：新世贸楼群不再是某一个人的作品，而是分配给数位著名建筑师和事务所；它的主楼“自由之塔”高1776英尺-1776是美国独立宣言发表的年份；新塔楼旋转了45度，据说，这45度的旋转是为了同时照顾“两方”一一四平八稳的地产金融学，和急于再次向世界显现自己的、不安的美国精神——的感情，不变的，是对于逝去的世贸大厦方正体积的追念，扭转的部分是综合四周环境、在建筑轮廓上造成一种流动的空间感；最上端的尖杆电视天线，是照明设计师、SOM的工程师和艺术家肯尼斯·斯奈尔森（Kenneth Snclson）通力合作完成的，它偏在建筑的顶端一角，使得整座建筑好像另一座放大了的自由女神像，向夜空中伸出火炬般发亮的手臂。
　　……

《纽约变形记》是一本探索都市变迁与个体命运交织的史诗。它并非一本简单的城市游记，而是一幅细腻描绘时代浪潮下，个人在巨变社会中挣扎、适应、最终重塑自我的动人画卷。本书以纽约这座永不停歇的巨作为舞台，通过一系列鲜活的人物群像，深刻揭示了这座城市如何塑造、又如何被塑造，以及身处其中的个体，如何在历史的洪流中寻找身份认同和生存之道。 故事从上世纪末一个寻常的夏天开始，那时纽约正经历着一场深刻的社会经济转型。高科技浪潮初露锋芒，旧有的工业区逐渐转型，街头巷尾弥漫着希望与焦虑并存的气息。本书的主角并非单一人物，而是围绕着几位来自不同背景、拥有不同梦想的纽约客展开。 首先，是年轻有为的建筑师艾米莉。她怀揣着改变城市天际线的雄心，致力于将老旧工业建筑注入新的生命力，打造绿色、智能的未来空间。然而，在她理想化的设计图纸背后，是残酷的现实：不断上涨的租金、传统势力的阻挠，以及如何在资本逐利与人文关怀之间找到平衡点的艰难抉择。她的故事，是对“城市更新”背后真实代价的深刻反思，也是对理想主义者如何在现实世界中坚守初心的拷问。艾米莉在一次旧区改造项目中，意外发现了一段被遗忘的历史，这促使她重新审视自己所处的时代，并开始思考建筑的意义，不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是文化传承与社区记忆的载体。她与一位年迈的街区历史学家结识，从他口中听到了关于这座城市过去的故事，那些曾经的繁荣、失落与不屈，让她对纽约有了更深的理解。 其次，是来自布鲁克林区，在一家小型独立书店工作的青年作家马克。他笔下的故事，总是充满了对底层人民的关怀和对社会不公的质疑。在租金飞涨、社区面貌日新月异的背景下，他见证着许多小店和老住户被无情地挤出这个城市。他的文字，如同时代的快照，记录着那些在高速发展中被遗忘的角落和被边缘化的人物。马克与一位即将失去世代经营的书店的老奶奶成为了朋友，他通过采访和记录，试图留住那些即将消失的声音和记忆。他的创作，从最初的愤世嫉俗，逐渐转向了一种更为深沉的、对城市肌理中温情脉脉的挖掘。他开始相信，即使在最冰冷的商业浪潮下，人与人之间的联结和微小的善意，也能构成抵抗的力量。 再者，是远道而来，怀揣着艺术家梦想的跨国恋人，伊森和索菲亚。伊森是一位充满激情的街头艺术家，他的作品遍布城市的各个角落，用鲜艳的色彩和大胆的线条，为灰暗的墙壁注入活力。索菲亚则是一位在一家国际金融公司工作的投行分析师，她的生活被数字和图表填满，却在骨子里渴望着艺术的自由与奔放。他们的爱情，如同在两种截然不同的纽约生活方式之间搭建的桥梁，他们的相遇与磨合，也折射出这座城市中不同文化、不同阶层之间的碰撞与融合。在一次偶然的机会中，伊森的作品引起了一位画廊主人的注意，这为他带来了事业上的转机，但同时也让他面临着艺术商业化的诱惑。索菲亚则在工作中遇到了职业生涯的瓶颈，她开始质疑自己所追求的物质成功是否能带来真正的幸福。他们的关系，在事业的起伏和对城市的不同解读中，经历了严峻的考验。 故事线索的交织，让读者得以从多个角度观察纽约的变迁。艾米莉的设计项目，无意中触动了马克正在调查的一个社区的拆迁问题；伊森的街头艺术，常常成为马克笔下人物的背景；而索菲亚在金融行业的观察，则为理解这座城市经济脉搏提供了另一层视角。这些人物的命运，在时代的巨轮下，时而并行，时而交错，最终汇聚成一曲关于成长、关于失去、关于坚守、关于遗忘的宏大交响。 本书并非简单的线性叙事，而是通过穿插人物的回忆、城市的老照片、以及一些历史事件的片段，构建起一个多层次、立体化的纽约形象。作者花费大量笔墨描绘城市的细节：从曼哈顿鳞次栉比的摩天大楼，到皇后区多元文化的街市，再到布鲁克林充满艺术气息的巷道，每一个场景都充满了生命力，仿佛读者置身其中，能闻到咖啡的香气，听到爵士乐的旋律，感受到人群的喧嚣。 《纽约变形记》探讨的主题是深刻而广泛的。它触及了城市化进程中的社会公平问题，探讨了文化如何在商业浪潮中生存与发展，反思了个人如何在巨大的社会变迁中保持自我，以及爱情、友情、亲情在现代都市中的价值。书中并没有给出明确的答案，而是通过人物的经历，引发读者对这些问题的思考。 例如，当艾米莉看到她设计的高端公寓取代了曾经充满生活气息的老社区时，她会感到一种复杂的情绪——既有成就感，也有对失去的惋惜。当马克看到他笔下的那些普通人，为了生存不得不离开他们熟悉的家园时，他会感到一种无力感，但也更加坚定了他记录和发声的决心。当伊森和索菲亚在为各自的事业奋斗时，他们也常常会因为对这座城市的感受不同而产生分歧，但最终，他们会发现，是这座城市，让他们彼此更加靠近，也更加理解对方。 本书的语言风格力求真实而富有感染力，时而细腻入微，描绘人物的内心世界；时而磅礴大气，展现城市的宏伟壮丽。作者善于运用大量的细节和意象，将抽象的概念具象化，例如，将经济泡沫比作易碎的玻璃，将社区的变迁比作褪色的旧照片，将人们的希望比作雨后初升的彩虹。这些生动的描绘，让读者在阅读时，能够产生强烈的共鸣。 《纽约变形记》不仅仅是一部关于纽约的书，它更是关于所有在大都市中生活、奋斗、迷失、重生的现代人的缩影。它告诉我们，城市不是静态的景观，而是一个不断变化的生命体，它承载着无数的故事，也塑造着无数的生命。在每一次的拆迁与重建，每一次的繁荣与衰退中，都有着个体命运的沉浮。而正是这些沉浮，构成了这座城市最动人的叙事。 本书的最终，并非一个简单的皆大欢喜的结局，而是留给读者更多的思考空间。艾米莉是否能找到设计与现实的平衡点？马克是否能用他的文字唤起更多的关注？伊森和索菲亚的爱情能否在现实的考验中继续绽放？这些问题，都随着故事的推进，在读者心中留下深深的印记。 《纽约变形记》是一部值得反复品读的作品。它以其深刻的洞察力、生动的人物塑造和优美的文字，带领读者一同经历一次关于城市、关于人生、关于时代的深刻旅程。它让我们在审视纽约这座传奇城市的同时，也能回望自己的生活，理解我们身处的世界，并从中汲取力量，勇敢地面对未来的每一个“变形”。

评分☆☆☆☆☆

这部作品读起来，像是在城市肌理中穿梭的一场迷幻漂流，作者用一种近乎诗意的笔触，描绘了那些隐藏在摩天大楼阴影下的、快速迭代的社会面貌。我必须承认，一开始被那些跳跃的叙事节奏略微带跑了，感觉自己像是一个被扔进巨大熔炉里的观察者，眼看着各种社会阶层、文化符号和个体命运被高温炙烤、重塑。书中对于“变化”这个主题的探讨，绝非停留在表面的光怪陆离，而是深入挖掘了这种变化对个体身份认同所产生的拉扯和撕裂感。叙事者似乎并不急于给出明确的答案或道德评判，而是任由场景自然展开，留给读者广阔的解读空间。那种在繁华落尽后，于废墟中寻找微光的努力，尤其令人动容。我尤其欣赏其中对于时间感处理的精妙，过去、现在与未来常常在此交织，形成一种复古又超前的奇特氛围，让人不禁反思我们所处的这个时代，究竟是走向了何方，而我们又遗失了什么珍贵之物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它所散发出的那种强烈的、既迷恋又疏离的复杂情感。它没有提供廉价的希望，也没有沉溺于彻底的绝望，它只是冷静地、近乎残酷地展示了存在的真相——即不断地适应与失去平衡的过程。其中对于权力结构和信息不对称的探讨，显得尤为深刻且及时，那些看似偶然发生的事件背后，总能看到某种宏大力量的影子在运作。我个人对作者处理“孤独”这一主题的方式深表赞赏，它不是那种煽情的、矫揉造作的独处，而是一种被环境硬生生挤压出来的、无可逃避的群体性孤立。每一次翻页，都像是在撕开城市厚重的外衣，直面其跳动着却冰冷的核心。这本书成功地将文学的想象力与现实的犀利感熔铸一体，是一种令人敬畏的成就。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是颠簸且充满挑战性的，它要求读者放下传统的线性阅读习惯。作者构建的世界观，充满了后现代主义的碎片化特征，每一个章节都像是从一个不同角度切入的棱镜，折射出光怪陆离的景象。我花了很长时间才适应这种叙事上的“不适感”，但这恰恰是它的魅力所在。它强迫你去主动参与到意义的构建过程中，而不是被动接受既定的情节。书中对现代都市人精神状态的捕捉，入木三分，那种被无尽的信息流和消费主义裹挟的焦虑感，被描绘得淋漓尽致。特别是几处关于技术异化与人性疏离的段落，简直像是一记重锤，敲醒了沉睡在屏幕前的我。这不是一本轻松消遣的书，它更像是一场智力上的拉锯战，与作者在文字迷宫中进行着耐心的博弈。每一次深入，都能发现新的隐藏线索，读完合上书本时，那种意犹未尽和被洗礼的感觉，久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

阅读这部作品，就像是经历了一场漫长的、低保真的梦境。作者似乎钟情于挖掘那些被主流叙事所忽略的角落和边缘人物，他们的生存状态，他们的微小反抗，构成了一幅复杂而真实的社会切片。我特别留意到书中对于“身份”的解构，它探讨了在快速流动与标签化的社会中，个体如何挣扎着去锚定一个真实的自我。书中那些看似毫不相关的场景和人物，在更高的维度上相互呼应，形成了一种精妙的互文关系。这种结构上的严谨性，即便是在最混乱的描述中也能感受到，展现了作者强大的掌控欲和清晰的蓝图。如果说有什么不足，可能就是对于一些初次接触这类文学的读者来说，门槛略高，需要极大的耐心去消化那些深藏在文本肌理下的哲学思辨。但这并不妨碍它成为一部值得反复品读、每次都能带来新感悟的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其独特，充满了实验性和张力。它不像是在讲述一个故事，更像是在进行一场精心编排的语言行为艺术。我感觉作者对词汇的掌控达到了出神入化的地步，既能写出极其晦涩、充满学术气息的句子，转眼间又能回归到一种粗粝、接地气的市井俚语，这种强烈的反差，构建了一种独特的节奏感。书中对环境的描写尤为出色，那些冰冷的钢筋水泥森林，似乎都拥有了生命，它们呼吸、压迫、甚至反噬着其中的居民。我仿佛能闻到雨后柏油路上的热气，听到深夜地铁里空旷的回响。这种全方位的感官冲击，让阅读体验得到了极大的提升。虽然有些地方的隐喻过于密集，需要反复推敲，但正是这种需要“破解”的特性，让这部作品的价值得以凸显。它拒绝被轻易定义，始终保持着一种神秘的疏离感，这正是它高明之处。

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4)鸡黍之交--元伯巨卿

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一夜,伯牙乘船游览.面对清风明月,他思绪万千,弹起琴来,琴声悠扬，忽然他感觉到有人在听他的琴声,伯牙见一樵夫站在岸边,即请樵夫上船,伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫道:"雄伟而庄重,好像高耸入云的泰山一样!"当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时,樵夫又说:"宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般!"伯牙激动地说:知音.这樵夫就是钟子期.后来子期早亡，俞伯牙悉知后,在钟子期的坟前抚平生最后一支曲子,然后尽断琴弦,终不复鼓琴。

评分☆☆☆☆☆

书很好，送货速度很快。

评分☆☆☆☆☆

风添雪冷，雪趁风威。纷纷柳絮狂飘，片片鹅毛乱葬。团空搅阵，不分南北西东；遮地漫天，变尽青黄赤黑。探梅诗窖多清趣，路上行人欲断魂。

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5)舍命之交--角哀伯桃 

评分☆☆☆☆☆

而那豫让"士为知己者死，女为悦己者容"的慷慨豪情又怎样的难得呢.知音难觅，知已难寻,无论红颜还是蓝颜"人生得一知已已足矣!"成了人们永远的思求.

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