北京大學圖書館藏曆代墓誌拓片目錄（套裝全2冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鬍海帆，湯燕，陶誠 編

圖書標籤:

• 北京大學圖書館
• 墓誌
• 拓片
• 目錄
• 古代史
• 文物
• 曆史研究
• 金石學
• 文獻
• 珍本

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532570829

版次：1

商品編碼：11425113

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：718

套裝數量：2

字數：3309000

正文語種：中文

內容簡介

　　《北京大學圖書館藏曆代墓誌拓片目錄（套裝全2冊）》收錄北京大學圖書館現藏全部墓誌拓片，共10194種。從漢代到民國時期均有，其中唐代為最大宗，達6000餘種。齣土地以中原為主，江西中部有一定規模，另有63種朝鮮齣土墓誌。
　　全稿分為正文、附錄兩部分。正文收錄原刻、翻刻墓誌。附錄收錄漢刑徒葬磚（附錄一）和僞刻墓誌（附錄二）。
　　其中，每條目錄著錄內容包括：1．正題名；2．原題名（誌石首題、尾題、蓋題、額題等）、彆名；3．責任者；4．墓誌年代；5．墓誌齣土地及流傳、現藏地；6．書體；7．行款；8．拓片尺寸；9．附注；10．著錄文獻（齣現頻次高或書名較長的文獻用簡稱）；11．原刻拓片藏本情況（包括各復本典藏號、數量、印本、失拓等內容）；12．翻刻拓片藏本情況。
　　北京大學圖書館所藏墓誌拓片，品種多，數量大，在國內外均屬前列；傳世收藏及版本類型尤為全麵係統。這些拓片資料，有很高的史料價值，也有極高的版本和文物價值，不乏一些孤本。

內頁插圖

目錄

前言
凡例
墓誌朝代與年號目次
東漠
三國魏
兩晉
十六國
南朝宋
南朝齊
南朝梁
南朝陳
北魏
東魏
西魏
北齊
北周
高昌
隋
鄭
唐
武周
唐
燕
後梁
後唐
後晉
後漢
後周
十國
北宋
南宋
偽齊
遼
金
兀
明
南明
清
民國
附錄一東漢刑徒葬磚
附錄二偽刻墓誌
著錄文獻一覽
著錄文獻簡全稱對照
題名拼音索引
責任者拼音索引
墓誌齣土地索引

前言/序言

《中國石刻史學通論》 一部融匯考古學、史學與碑刻文獻學的宏大敘事 本書並非僅僅聚焦於某一部特定的墓誌收藏名錄，而是以一種更為開闊的學術視野，對中國數韆年石刻文獻的發生、發展、形製演變及其所蘊含的史學價值進行瞭一次全麵而深入的梳理與論證。它旨在構建一個完整的理論框架，用以理解和解讀中國古代社會通過岩石和碑刻所留下的物質化記憶。 全書共分三大部分，係統地探討瞭中國石刻史學的基礎理論、斷代流變及其區域特徵，為研究者提供瞭一套堅實的學術方法論。 第一部分：石刻文獻的物質基礎與本體論 本部分深入探討瞭構成石刻文獻的物質載體——石頭、碑、碣、墓誌的本質屬性，及其在不同曆史時期的選擇邏輯。 一、材料選擇與地域礦物學 作者首先考察瞭自商周至明清，不同地域的石材偏好。例如，漢魏時期北方多用花崗岩與砂岩，因其就地取材的便利性與耐風化的特性；而唐宋以後，南方如徽州、浙江地區的墓誌則大量采用精細的青石或大理石，這不僅反映瞭石材加工技術的飛躍，也暗示瞭墓主階層對墓葬形製和書風的更高要求。本書詳細比對瞭不同石材的物理特性——硬度、密度、紋理對手寫體轉刻為綫刻時所産生的視覺效果的影響，並討論瞭河流衝積、山體剝蝕等自然因素如何影響瞭石刻的存留狀態與辨識難度。 二、書刻技藝的演變與工匠群像 石刻的“刻”不僅僅是簡單的復製，而是一門獨立的藝術與技術。本書細緻剖析瞭自秦漢的“隸書刻法”（重筆畫結構，側重渾厚感）到魏晉的“楷書瘦硬筆法”（力求錶現筆鋒的銳利與提按的轉摺），再到唐代“歐虞褚薛”諸傢書風在石刻上的具體體現。尤其令人耳目一新的是，本書關注瞭“書手”（撰寫榜樣文字的文人）與“刻工”（實際操作雕刻的匠人）之間的關係。通過對局部筆畫殘損、陰刻綫深淺不一等細節的分析，推測瞭刻工的專業水平、時代審美傾嚮，乃至不同作坊的區域風格差異。這部分內容將碑刻不再視為孤立的文本，而是視為一種人、工具、材料三者互動的産物。 三、形製結構與圖騰符號的語義學 石刻文獻的結構本身就是一種信息載體。本書詳盡分類瞭碑（如紀功碑、記事碑）、碣（通常無碑額，文字直刻於體側）、墓誌（分蓋與誌文）的形製標準。重點分析瞭墓誌蓋上的篆書標題、四神紋飾、花卉祥雲等裝飾性圖案的演變。這些圖案並非純粹的點綴，而是具有強烈的時代性、宗教性（如佛教、道教符號的融入）和身份錶徵意義。例如，唐代墓葬中常見的“雙鳳銜綬圖”或“寶相花紋”的精細程度，直接對應瞭墓主的品級與當時的喪葬禮製規範。 第二部分：石刻文獻的時間軸與斷代史 本部分是全書的核心，以編年體和斷代史的方法，梳理瞭石刻文獻在中國曆史進程中的裏程碑事件與特徵節點。 一、先秦至魏晉：石刻的肇始與宗教化 本書追溯瞭石鼓文、鍾鼎銘文與戰國諸子刻辭的源流，強調瞭它們作為早期官方或貴族書寫載體的地位。魏晉南北朝時期被視為石刻史上的一個重要轉摺點，主要體現在：一是佛教造像題記（如雲岡、龍門）的大量湧現，文字內容從記錄世俗事務轉嚮宗教功德；二是墓誌的大規模普及，成為維係士族門閥血緣譜係與政治聯絡的“地下檔案”。 二、唐宋盛世：製度化與書風的集大成 唐代是中國石刻藝術的巔峰期之一。本書通過對唐墓齣土墓誌的係統統計，指齣其內容格式的標準化（如“惟大唐故某官某夫人墓誌銘”的固定句式），這反映瞭國傢禮製對喪葬行為的強力規製。同時，通過分析顔真卿、柳公權等人的書風如何滲透到刻碑實踐中，揭示瞭當時書法主流審美如何轉化為岩石上的永恒印記。宋代則呈現齣世俗化與地方化的趨勢，部分文人墓誌開始追求書法藝術性，而不完全拘泥於禮製規範。 三、元明清：多元整閤與地方誌的興盛 元代石刻帶有明顯的民族交融特徵，如濛文、漢文並刻的現象。明清時期，雖然整體的官方大碑數量有所減少，但民間修建的祠堂碑、功德碑、鄉賢碑的數量顯著增加，這使得石刻文獻成為研究地方社會結構、傢族史和民間信仰的寶貴資源。本書特彆關注瞭清代地方誌中對地方名勝古跡碑刻的記載與摹拓情況，體現瞭地方精英對自身曆史的建構與保存。 第三部分：石刻文獻的史學價值與研究方法論 本書的終極目的，在於闡明石刻文獻如何超越單純的文字記錄，成為解讀古代社會的第一手史料。 一、對正史的補正與校勘 石刻，特彆是墓誌和野外碑刻，往往記錄瞭官修史書中缺失的細節，如官員的實際任職時間、傢世背景的隱晦信息、婚姻聯絡、地方經濟活動（如水利工程碑、鹽稅碑）等。本書提供瞭多組經典的校勘案例，展示瞭如何通過比對墓誌與《新舊唐書》的記載差異，重構曆史人物的生平軌跡。 二、社會階層與禮製研究的切入點 不同階層人士的石刻差異巨大。帝王碑的規模宏偉、用料考究，其信息重心在於彰顯“天命”與功業；而普通百姓或中下級官吏的碑刻則更側重於傢族的繁衍、財富的積纍以及對後代的囑托。通過量化分析不同等級石刻的篇幅、用詞（如稱謂、謚號）以及裝飾水平，可以構建齣一套清晰的古代社會階層物質體現模型。 三、拓片學的理論建構 作為重要的中介物，拓片本身也是一種曆史文獻。本書專門闢章節論述瞭拓片的製作工藝（如濕拓與乾拓的區彆，墨色的年代痕跡），以及拓片流傳過程中可能發生的增補、裁切、汙損等問題。強調瞭對拓片本身的批判性閱讀，辨彆哪些是原刻信息，哪些是後世加工的痕跡，是進行石刻史研究的基礎前提。 本書結構嚴謹，論證詳實，不僅對曆史學、考古學、文獻學的專業研究人員具有極高的參考價值，對於古代書法藝術史的研究者而言，也是一部不可或缺的理論指南。它將中國石刻文獻視為一個有機、連續的文化實體，為我們理解“以石載道，以文傳史”的中華文明特性，提供瞭宏大而精微的學術視角。

評分☆☆☆☆☆

我一直對明清兩代的官修正史和私人筆記之間的“張力”很感興趣，而《清代內閣軍機處檔案輯要（康熙朝）》恰好切入瞭這個關鍵點。這套檔案的整理工作量之大可想而知，但成果的價值更是難以估量。它並非簡單地把奏摺羅列齣來，而是根據事件脈絡進行瞭精細的編排，比如關於“三藩之亂”收尾階段的軍情部署，可以看到每日的奏報、皇帝的批示、以及軍機大臣之間的密摺往來。這些一手史料，清晰地揭示瞭決策過程中的非綫性思維和多方博弈，和我們在通行的《清史稿》裏讀到的那種條理清晰、高度概括的官方敘事完全不同。我特彆留意瞭奏摺上硃批的字體和用詞，能從中感受到康熙皇帝在不同壓力下的情緒波動和用詞的細微變化，這遠比後世的任何傳記描繪都要生動可信。對於想深入研究清代中央集權運作模式的史學傢而言，這套書簡直是“解密檔案”。它教會我，曆史的真相往往隱藏在那些被省略掉的、重復的、甚至顯得瑣碎的日常文牘之中。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮博物院藏明清官窯瓷器圖錄》簡直是瓷器愛好者的福音！光是看到那些精美的圖片就讓人心潮澎湃。我以前總覺得，隔著玻璃櫃欣賞文物，總有點意猶未盡的感覺，但這圖冊不一樣，它把那些細膩的紋飾、微妙的釉色變化都清晰地呈現在眼前。尤其是對那些傳世稀少的品種，比如永樂青花那種寶石藍的暈染效果，書裏捕捉得極其到位，連高倍放大鏡下纔能看到的筆觸細節都毫不含糊。翻閱時，我仿佛能聞到那股陳年的泥土和釉料特有的氣息。書裏的考證工作也做得非常紮實，每一件器物都有詳細的款識說明和曆史背景介紹，對於研究明清兩代宮廷用瓷的燒造特點、官民窯的區分，提供瞭極具價值的一手資料。隨便翻到一頁，都能學到不少新東西，比如不同時期官窯在“青花”或“五彩”上的審美取嚮是如何演變的，這對於非專業的愛好者來說，也是一次絕佳的普及教育。我甚至開始重新審視自己收藏的一些仿古瓷，試圖從這些權威的圖像中找到一些鑒彆的綫索。總之，這不僅僅是一本圖冊，更像是一部濃縮的、流動的明清陶瓷史。

評分☆☆☆☆☆

我對《敦煌莫高窟壁畫藝術精選集（絲路捲）》的評價，首先要從其裝幀和印刷質量說起。我買過很多關於敦煌的畫冊，很多時候，由於色彩還原度的限製，那些絢爛的飛天和莊嚴的佛像總顯得有些“灰濛濛”的。但這一套，簡直是奇跡般地再現瞭洞窟內的光影和色彩層次。尤其是一些晚期洞窟中色彩衰減嚴重的壁畫，他們似乎采用瞭特殊的技術手段，將殘損的色層與曆史的痕跡並置，既保持瞭曆史的真實性，又最大程度地展現瞭原有的絢爛。裏麵的選材也很有針對性，它沒有泛泛地收錄，而是側重於“絲路”這個主題，這意味著大量的西域供養人形象、犍陀羅風格的影響、以及中外文化交流的細節被著重展示。我花瞭整整一個下午，仔細對比瞭不同時期反彈琵琶的造型變化，那種從寫實到寫意的過渡，在這些高清的圖像中展現得淋灕盡緻。對我來說，這套書不僅是藝術欣賞的佳品，更是一部活生生的、跨越韆年東西方文明互動的教科書。它讓我對絲綢之路上的文化流動有瞭更直觀、更感性的認識。

評分☆☆☆☆☆

要說最近讓我受益匪淺的學術著作，非《中國古典詩學論稿：兼論魏晉南北朝的文體演變》莫屬。這本書的行文風格非常老派，但邏輯性極強，讓人有一種沉浸於古典學問之中的踏實感。它沒有停留在對某一首詩歌的優美鑒賞上，而是深入到更底層的文體學和修辭理論層麵去解構。比如，作者對“賦”從漢代的鋪陳敘事如何逐步嚮唐代的律詩演變過程中，其聲律、對仗和意境的內在邏輯變化進行瞭長篇的論述，這種宏觀的梳理和微觀的案例分析結閤得非常巧妙。讀這本書，我逐漸明白，我們今天欣賞的“意境”，在古代其實是對應著一套非常嚴格的格律規範的，美不是憑空産生的，而是對規則的精妙掌控和有意為之的突破。尤其是它對魏晉玄言對詩歌語言的影響分析，視角獨特，讓我對那個“言不盡意，意或可悟”的時代有瞭更深一層的體悟。這本書對於想從理論高度理解中國古典詩歌為何是這樣的，而不是彆樣的讀者，提供瞭極具啓發性的框架。

評分☆☆☆☆☆

拿到手的時候，我立刻被這套《中國古代建築史料精選集》的厚重感所震撼。這可不是那種輕飄飄的普及讀物，而是真正麵嚮專業研究者的工具書。我尤其欣賞它對原始文獻的忠實還原。很多我們平時在論文裏引用的古籍片段，在這裏都是以清晰的影印件形式齣現的，比如宋代的《營造法式》殘捲，那工整的墨跡和精確的圖解，簡直是研究宋代木構架技術的金鑰匙。不同於有些圖集隻注重宏觀結構，這套書的妙處在於它的“微觀介入性”。它收錄瞭大量的工匠手記、地方誌中的營建記錄，甚至是一些寺廟碑刻上的修繕碑記。這些細碎的資料拼湊起來，纔構成瞭一幅完整古代工匠的生産生活圖景。比如，通過對比不同朝代的《工部工程則例》，就能清晰看到國傢對建築標準和材料用量的控製是如何一步步細化和製度化的。對於我們這些從事古建築修復工作的同行來說，這套書的價值是無可替代的，它提供的不是結論，而是探究結論的“原材料”。看完之後，我對“傳統工藝”這四個字有瞭更深刻的理解，那不是幾句口號，而是韆百年來無數次試驗、失敗和記錄積纍下來的血汗結晶。