芥子园画传 4册 艺术绘画 芥子园画谱 芥子园画谱正版 中国画介子园画谱 芥子园画传山书籍 图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李克 编，无 译

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店铺： 智仁图书专营店

出版社： 北京联合出版社

ISBN：9787550252738

商品编码：11455388441

开本：16开

出版时间：2015-06-01

《芥子园画传》是中国古代绘画理论与实践的集大成之作，历经数百年，已成为中国传统绘画学习者不可或缺的经典范本。这部巨著以其系统的理论、精美的范例和深入浅出的讲解，为无数艺术家和绘画爱好者提供了宝贵的指导，深刻影响了中国绘画的发展历程。 源远流长，集古人之粹 《芥子园画传》的编纂始于清初。当时，一位名叫李渔的文人雅士，怀揣着普及绘画艺术、传承民族文化的宏愿，汇集了明末清初名家画作，并加以注释和阐述，最终形成了这部包含丰富绘画知识的画谱。其得名“芥子园”，源于李渔寓居南京时，将其宅园命名为“芥子园”，取“一芥子地，能容纳芥子许大，然其中却自有世界”之意，象征着这部画谱虽微小，却包罗万象，蕴含着无穷的艺术奥秘。 《芥子园画传》并非一人一时之作，而是历代学者的续编和修订，其中最主要的有王概、王原祁、金古良等人。他们承继了李渔的初衷，在原有的基础上不断充实和完善，使其内容更加全面，体系更加严谨。尤其值得一提的是，王概编订的《芥子园画传》初集，以山水画为重点，分三卷，详细讲解了山水画的用笔、用墨、点景、构图等一系列技法。随后，王原祁和金古良等人又续编了梅兰竹菊、花鸟、人物等部分，使得《芥子园画传》真正成为了一部包罗万象的绘画百科全书。 内容博大，技法精湛 《芥子园画传》以其严谨的结构和详实的讲解，为学习者勾勒出一条清晰的学习路径。全书分为“山水篇”、“花鸟篇”、“人物篇”和“杂画篇”等部分，每一篇都力求精益求精。 山水篇： 这是《芥子园画传》的核心内容，也是其最为人称道的部分。王概在编订此篇时，不仅汇集了历代名家的山水画法，还结合自己的创作经验，进行了系统的梳理和归纳。他将山水画的创作分解为“论用笔”、“论用墨”、“论设色”、“论景”、“论树”、“论石”、“论水”、“论云”、“论屋宇”、“论远山”、“论近景”、“论全图”等多个章节，层层深入，循序渐进。 用笔与用墨： 画传中对笔法和墨法的讲解尤为细致，提出了“点”、“皴”、“擦”、“染”等多种基本技法，并针对不同的景物，如树木、山石、云水等，讲解了相应的用笔用墨方法。例如，在讲解“点树”时，列举了“个”字点、介字点、圆点、方点等多种形式，并配以范例，使学习者一目了然。在用墨方面，则强调“浓淡干湿”的变化，以及如何运用“墨分五色”，来表现山石的体积感和层次感。 构图与经营： 《芥子园画传》对于山水画的构图也给予了高度重视。书中提出了“可行、可望、可居、可游”的构图原则，引导学习者如何安排景物，创造出富有深度的空间感。同时，也讲解了如何通过“疏密”、“虚实”、“藏露”等对比手法，来增强画面的表现力。 景物刻画： 无论是巍峨的山峰，还是潺潺的流水，无论是苍翠的树木，还是飘渺的云烟，在画传中都有详细的讲解和范例。学习者可以通过临摹这些范例，掌握刻画不同景物的基本要领。 花鸟篇： 由金古良等人续编，以梅、兰、竹、菊“四君子”为代表，涵盖了各种花卉、禽鸟、草虫等。花鸟篇同样注重写实与写意相结合，既强调对物象形态的准确把握，又追求神韵的表达。 四君子： 梅、兰、竹、菊被视为中国传统绘画中的高雅题材，画传中对此有深入的讲解。以竹为例，不仅讲解了竹竿的画法，还细致地阐述了竹叶的各种形态和组合方式，以及如何通过笔墨的变化来表现竹的挺拔、柔韧和生意。 花卉与禽鸟： 画传中也包含了许多其他花卉和禽鸟的画法，如牡丹、荷花、水仙、燕子、喜鹊等，都配有详细的步骤和范例。通过学习这些范例，学习者可以逐渐掌握描绘不同花卉的色彩和姿态，以及捕捉禽鸟的神态和动感。 人物篇： 虽不及山水篇和花鸟篇那样详尽，但也包含了对人物基本造型、衣纹、面部表情等方面的讲解。 杂画篇： 包含了一些其他题材的绘画技法，如鱼、虾、蟹等。 深远影响，代代相传 《芥子园画传》的价值不仅在于其内容本身，更在于其深远的影响力。自问世以来，它就被视为中国传统绘画的“入门宝典”，无数初学者将其作为临摹的范本。从明清到民国，再到当今，一代代画家从中汲取营养，学习技法，传承文脉。 普及与教育： 《芥子园画传》以其图文并茂、易于理解的形式，极大地降低了学习绘画的门槛，使得更多人有机会接触和学习中国传统绘画。它成为了许多画院、私塾和家庭传授绘画技艺的重要教材。 技法传承： 画传中所记载的笔法、墨法、构图原则等，已经成为中国传统绘画技法的重要组成部分。许多现代画家在创作中，仍然会参考《芥子园画传》中的技法，并在此基础上进行创新。 审美启迪： 《芥子园画传》不仅教授技法，更传递了一种中国式的绘画审美。它所倡导的“气韵生动”、“意在笔先”等理念，以及对自然景物和生命的热爱，都深深地影响着学习者的审美情趣。 走向世界： 随着中国文化的传播，《芥子园画传》也被翻译成多种语言，在世界范围内产生了广泛影响，成为西方了解中国绘画的重要窗口。 结语 《芥子园画传》是一部不朽的艺术经典，它以其博大精深的绘画内容、精湛的艺术技法和深远的文化影响，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是一本技法指南，更是一部中国传统文化与审美精神的载体。时至今日，阅读和学习《芥子园画传》，依然是深入理解中国传统绘画的必经之路，也是体悟中国传统文化魅力的绝佳途径。它所蕴含的智慧和艺术魅力，必将继续启迪和滋养着一代又一代的艺术家和艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这套书的期待值并不是特别高，毕竟市面上关于传统绘画的书籍太多了，很多都是老生常谈，缺乏新意。但是当我真正开始系统地研读这《芥子园画传》时，才发现自己错得离谱。它最大的魅力在于它的“系统性”和“可操作性”。不同于一些理论性过强的著作，这套书是手把手教你“如何落笔”的。比如在花卉部分的讲解中，它将不同季节、不同品种的花卉，从花苞、盛开到凋零的各个阶段都做了详尽的图解，尤其是对“写意”的把握，让人豁然开朗。我以前总觉得写意画很玄乎，看不懂如何从具象到写意，但看了书中的对比图示后，我明白了那中间的“度”在哪里拿捏。这种循序渐进的教学方式，极大地增强了我的信心。我感觉自己不再是单纯地模仿，而是在理解一种创作逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这套四册的装帧拿到手里就感觉沉甸甸的，一看就知道是用心之作。装帧本身的质感，那种略带粗粝但又温润的手感，本身就是一种艺术享受。翻阅起来，我特别欣赏它在“章法布局”上的处理。很多传统画谱的布局往往比较拥挤，导致学习者在临摹时反而容易被干扰。然而这本画传，每一页的留白都恰到好处，让每一个示范图都能独立呼吸，清晰地展示出笔墨的细节。特别是关于“用墨”的层次感描绘，简直是教科书级别的。从淡墨到浓墨，如何通过水分的控制来表现物体的立体感和精神气质，书里通过放大和局部解析的方式，把那种“墨分五色”的奥妙展现得淋漓尽致。对于一个痴迷于笔墨韵味的学习者来说，光是研究这些墨色的变化，就能消磨掉好几个下午。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我收藏了不少关于国画的入门书籍，但大多数都只能算作是辅助材料。然而，这套《芥子园画传》给我的感觉是，它本身就是一本完整的“学院派”教材。我尤其欣赏它对“草虫与翎毛”的细致描绘。很多画谱对这些精细题材往往一带而过，但在这套书中，你甚至能看到蝴蝶翅膀上鳞片的处理方法，以及鸟类羽毛的蓬松质感是如何用极简的笔触表现出来的。这对于想要全面发展、不局限于山水花鸟中某一个领域的学习者来说，简直是巨大的福音。更难能可贵的是，书中的范例不仅权威，而且清晰可辨，没有那种被岁月侵蚀或印刷质量不佳带来的学习障碍。可以说，它为现代学习者提供了一个高质量的、与古代大师对话的平台。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化有着深深迷恋的业余爱好者，但苦于没有名师指点，一直停留在“形似”的阶段，难以突破到“神似”。这套《芥子园画传》像是为我这样的学习者量身定做的灯塔。它不仅关注技法的表层，更注重背后所蕴含的东方哲学思想。比如说，在讲解竹子的画法时，它会穿插古代文人对“虚心有节”的理解，让你在画竹子的过程中，仿佛也在进行一场精神上的修炼。这种将绘画视为修身养性的态度，让我对这门艺术有了更深一层的敬畏。书中对“意境”的营造分析得非常到位，它告诉你如何通过省略和夸张来达到“言有尽而意无穷”的效果，这对我拓展思维、摆脱死板的描摹习惯，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这部《芥子园画传》真是让人爱不释手，光是翻开扉页，那股墨香和纸张的质感就仿佛把我带回了那个文人雅士辈出的年代。我本以为这不过是又一本泛泛而谈的画论集，没想到内容却如此扎实且富有层次感。特别是关于“点苔”和“皴法”的讲解，细致入微，即便是初学者也能从中窥见门径。作者并未简单罗列技法，而是深入剖析了古人作画时的心境与对自然的观察。比如，描绘山石的皴法时，会引用到古代文人对“气韵生动”的理解，将技术与哲学巧妙地结合起来。我常常在临摹时，会特意对照书中的图例，那线条的起承转合，每一个笔触的轻重缓急，都蕴含着深厚的学问。这本书的排版也极为讲究，图文配合得当，不会让人感到枯燥。对于真正想在中国传统绘画领域深耕的人来说，这套书无疑是一部不可或缺的“武功秘籍”，它教你的不仅仅是如何画，更是如何“看”世界。