具体描述
编辑推荐
已故美术史学者李霖灿先生曾经说：“张大千是一位十项全能的大师。”虽然古书画鉴藏只不过是张大千的“十项全能”之一，但其重要性却仅次于他的书画创作。所以如果想要全面研究或了解张大千的话，则他的古书画鉴藏絶对不可忽略，因为张大千是当代重要的书画鉴藏大家之一。
《大风堂书画录》就是记录张大古书画收藏的专著，由张大千在1943年亲自命子侄门人编写，是研究张大千的重要文献。原书成书仓促，错讹较多，现经校注者订正注释，方为可观。
内容简介
據説張大千在敦煌的兩年零七個月中，曾借債五千兩黃金（五百根金條）。爲了償還債務，張大千在一九四三年十一月，命門人子侄將他收藏的近二百件古書畫立軸編印成《大风堂书画录》第一集，并於次年三月中旬在成都舉辦古書畫收藏展，似想出售其中的部分藏品用以還債。《大風堂書畫録》校注本參考了大量的古代書畫著録和海内外圖籍，先後用了近三年左右的時間進行校勘和注釋，這是該書自刊印後七十年來的第一部校注本。本書對古代書畫研究、鑒定和拍賣以及張大千研究等，均有一定的參考價值。
作者简介
萬君超，藝術書評人、專欄撰稿人、四川張大千研究中心特聘研究員。主要研究古代書畫史、鑒藏史以及張大千、吴湖帆等，已在學術刊物和報紙、雜志上發表文章數十萬字。著有《翰墨真賞——美國藏中國五代宋元書畫珍品賞讀》（浙江人民美術出版社二○一二年十一月）、《百年藝林本事》（中華書局二○一四年七月）等書。在《中國文化報·美術文化周刊》開設專欄《爾雅樓隨筆》。内页插图
目录
校注凡例自序
畢宏霧鎖重關圖
文湖州墨竹
易元吉檞樹雙猿
宋人山鷓茶花
李唐天台説問圖
宋人林泉箕踞圖
宋人秋花野兔
趙幹危巒蕭寺
法常鸜鵒枯槎
趙文敏秋江垂釣圖
趙文敏書七言絶句
趙文敏書修竹賦
雲林小景
梅花道人墨竹
黃大癡天池石壁
黃王合作
王叔明夏山隱居圖
李薊丘墨竹
方壺道人墨戲
劉善守萱蝶圖
唐子華長松高士圖
任月山喬松駿馬圖
元人鷹犬圖
句曲外史詩翰
元人叢蘆睡鴨
冷啟敬黃山硃砂菴圖
明人無款金谷凝春
陶雲湖菊兔圖
姚公綬林泉逸老圖
謝葵丘清溪釣艇圖
杜東原山寺野步圖
吴小僊玉缸春暖圖
周東邨義虎圖
沈石田水墨芰荷
沈石田竹影蕉陰圖
文徵仲枯木竹石
文徵仲石湖秋泛圖
文徵仲山水
仇實甫牧羊圖
仇實甫潯陽琵琶圖
仇實甫攜琴訪友圖
仇實甫清溪橫笛圖
仇實甫仙山樓閣
六如居士雪景山水
六如居士竹石
六如居士山中夜雨
六如居士溪橋醉碧圖
六如居士野衲挑寒圖
六如居士折桂圖
六如居士葦渚醉漁圖
六如居士虛閣晚涼圖
六如居士蕉石圖
王文成公詩翰
白陽山人山水
石以明番騎圖
董文敏詩翰
董文敏真書
董文敏仿倪高士山水
董文敏山水
董文敏峒關蒲雪圖
董文敏仿唐楊昇峒關蒲雪圖
董文敏仿趙吴興筆
董文敏仿董北苑筆
柴丈人詩翰
柴丈人老樹孤亭
倪文貞公行書
倪文貞公書坡翁絶句
倪文貞公山水
倪文貞公詩翰
黃忠端詩翰
程孟陽疎林遠岫
垢道人山水
垢道人詩翰
劉叔憲青山紅樹
程青溪山水
陳章侯詩翰
陳章侯詩翰
陳章侯煉丹圖
陳章侯楳花竹石
陳章侯梅石水仙
陳章侯墨梅
陳章侯水仙
陳章侯人物
陳章侯調羹圖
陳章侯畫蓮
陳章侯貰酒圖
陳章侯仕女
陳章侯撲蝶圖
陳章侯墨筆大士圖
陳章侯花卉草蟲
陳章侯歲朝清供
陳章侯歲寒三友圖
陳章侯山水
陳章侯紅葉小禽
陳章侯山水
陳章侯枯木竹石
陳章侯鍾進士像
陳章侯水仙
陳章侯籠鵝圖
上元老人空山獨步圖
上元老人喜睡圖
毛西河詩翰
毛驥聯松竹圖
袁文濤長生殿圖
漸江黃澥蟠龍松
漸江溪山春霽
髡殘叠壑雲深
髡殘山水
雪箇〔并〕世雙英
雪箇荷花水鳥
雪箇荷雁
雪箇荷花雙鳧
雪箇蘆雁
雪箇荷花白鷺
雪箇詩翰
雪箇山水
雪箇山水
雪箇荷花
雪箇秋供圖
雪箇荷花小鳥
雪箇仿郭恕先山水
雪箇牡丹
雪箇書唐賢絶句
雪箇書唐賢絶句屏風四幅
雪箇鳥石
雪箇山水
雪箇詩翰
雪箇山水
雪箇山水
雪箇山水屏風六幅
雪箇墨花
雪箇百合花
雪箇魚鳥
雪箇鷗茲圖
雪箇荷華鴛鴦
雪箇詩翰
雪箇青梧蒼鷺
雪箇雙松圖
雪箇芙蓉
雪箇葡萄
雪箇畫桃
苦瓜秋山圖
苦瓜山水
苦瓜蘭竹
苦瓜匡廬小憩
苦瓜江城秋柳
苦瓜荷花
苦瓜水墨觀音像
苦瓜奇峰叠漢圖
苦瓜溪山釣艇
苦瓜山水
苦瓜梅花高士
苦瓜詩翰
苦瓜黃山雲濤
苦瓜小景
苦瓜七夕詩畫
苦瓜溪亭逸士圖
苦瓜山水
苦瓜梧桐枸杞圖
苦瓜墨竹
苦瓜山水
苦瓜梅石水仙
苦瓜墨竹
苦瓜荷花瓶供
苦瓜剩山殘水
苦瓜水仙
苦瓜墨竹
苦瓜雙清圖
苦瓜梅竹
苦瓜鍾馗圖
苦瓜詩翰
苦瓜芙蕖
苦瓜採藥圖
苦瓜秋林人醉圖
苦瓜山水
苦瓜山水
苦瓜雪景山水
苦瓜山水
苦瓜送春圖
苦瓜詩翰
苦瓜山水
苦瓜晚風漁艇
苦瓜瓜菱蓮蓬
苦瓜紫薇芙蕖
沈韶文殊洗象圖
雪丈〔丈雪〕書軸
王石谷仿巨然山水
麓臺仿雲林小景
麓臺書蘆溝橋絶句
金冬心墨竹
金冬心風雨歸舟
金冬心墨竹
金冬心墨竹
金冬心墨竹
金冬心分書
金冬心飛白硃底竹
新羅山人劉訏遊山圖
新羅山人於陵仲子却聘圖
附録
《大風堂名跡》目録
主要參考書目
校注後記
前言/序言
张大千子侄门人一九四三年编撰之《大风堂书画录》（第一集），或由于时间急促而校勘不精，或由于手民之误而错谬甚多。题跋、印章文字之错字、衍字、漏字约有八九十字，不辨字约有五十余字。故该书在印成后曾用红铅字作二十余字（处）订正，但仍是挂一漏百，几难卒读。红字订正本即通行本，而成都市图书馆所藏未订正本，或是张大千，或是其子侄门人自藏样书。校注以红字订正本为底本，并参考其他有关著作与图録。凡原书中之错字、衍字、漏字及不辨字等一仍其旧，不作改动，用（?）表示，而在该字后用〔?〕内字予以校订。
校注文本含（一）画名、材质、尺寸，（二）题签（笺）题跋，（三）印鉴印文，（四）大风堂名迹，（五）公私收藏，（六）校注说明。为统一全书体例，书法作品文字归入“题签题跋”。原书中书画家名字，如赵文敏、文征仲、六如居士、仇实甫、董文敏、陈章侯、苦瓜、雪个、麓台等均按原书而不作改动。
原书中某些异体字或繁简字等均不作改动，否则有可能会影响到作品真伪。“印鉴印文”所打印章顺序，原则上按原书中从右至左，从上至下之顺序排列；并依据原书中注明所钤位置和印式，如朱文、白文、半朱半白或联珠等。凡书中姓名回文印，如某印某某（陈印洪绶），一律读为某某某印（陈洪绶印）。
凡原书中某些作品无法完全确定今藏处者，在“公私收藏”中则用“可能”二字。
凡原书中题跋、书法文字与现今相关通行本有异者，在“校注说明”中予以注出。对某些书画之真伪不作过多评鉴，如出现“双包案”（真假包公之意）或是“多胞胎”之作。某些并非今人熟知之古今书画家、鉴藏家、书画受赠者等之生平，则在“校注说明”中予以简要说明。
《大风堂书画录》原书中错漏衍字甚多，故辨字、断句等难度颇大。加之校注者才疏学浅，虽竭尽所能，但错谬和瑕疵仍难避免。敬请方家不吝赐教指正。
用户评价
终于等到这本《大风堂书画录》到手，感觉就像是一个期盼已久的礼物，沉甸甸的，充满了期待。我一直以来都对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着厚重历史和深邃文化底蕴的书画作品。所以，当我看到这本书时，就毫不犹豫地收入囊中，而它也确实没有辜负我的期望，甚至可以说，给了我很多意想不到的惊喜。 首先，它的“体量”就让人感到震撼。拿到书的那一刻，就能感受到它的分量，不是那种轻飘飘的杂志，而是实实在在的、有内容有分量的艺术品。这种质感，就瞬间提升了读者的阅读体验，让我觉得这是一本值得认真对待、用心去品味的书。翻开书页，那种古朴的纸张，印刷的墨香，扑面而来，仿佛一下子穿越了时空，置身于古人的书斋之中。 书中收录的作品，绝对是精挑细选的。我不是这方面的专家，但从我的直观感受来说，每一幅作品都充满了力量和美感，都像是经过了历史的沉淀，散发着独特的光芒。我特别喜欢它对作品细节的呈现，那种高清的复印质量，让我能够清晰地看到每一根线条的走向，每一个笔画的起承转合，甚至能够感受到纸张本身的肌理。这让我不仅仅是在“看”画，更像是在“触摸”历史，在与古人进行一次近距离的交流。 让我特别欣赏的是，这本书不仅仅是简单地展示作品，更注重对作品的解读和赏析。我不是学艺术出身，所以很多时候，看到一幅画，虽然觉得美，但不知道它好在哪儿，有什么深意。而这本书里的解读，就像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，从历史背景、文化内涵、艺术技巧等多个角度进行深入浅出的讲解。每次读完一段解读，我都会回过头去再看那幅画，感觉一下子就豁然开朗了，对作品的理解也提升了一个档次。 我发现，书中收录了一些我之前很少接触到的作品，甚至是闻所未闻的。这让我感到非常惊喜，仿佛是打开了一个全新的艺术宝库。能够通过这本书，认识到这些“遗珠”，了解它们的价值和背后的故事，对我来说，是一种极大的收获。这让我意识到，中国书画的博大精深，远远超出了我的想象。 更值得一提的是，这本书的装帧设计也是非常讲究的。封面设计典雅大气，没有丝毫的俗气，却充满了艺术感。内页的排版也十分舒适，字号大小适中，留白恰到好处，让读者在长时间阅读时，眼睛也不会感到疲劳。我甚至觉得，这本书本身，就是一件可以摆在家里的装饰品，既有艺术价值，又有观赏价值。 作为一名普通的艺术爱好者，《大风堂书画录》就像是我的一位良师益友。它不仅让我欣赏到了无数精美的书画作品，更重要的是，它激发了我对中国传统文化更深入的探索欲望。我从中学习到了很多关于笔墨、构图、意境的知识，这些都潜移默化地影响着我对艺术的理解和欣赏能力。 这本书的价值，远不止于其作为一本画册。它更像是一部关于中国书画史的浓缩史。通过这些作品，我可以看到中国画的演变轨迹，可以看到不同时期文人的审美情趣，可以看到时代变迁对艺术创作的影响。这种宏观的视角，让我对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。 我曾不止一次地向身边的朋友们推荐这本书，每次他们拿到书，都能感受到那种震撼和喜爱。大家纷纷表示，这本书是他们近期看过最棒的艺术类书籍之一。这让我感到非常欣慰，因为我知道，一本好书，能够被更多人看到，被更多人欣赏，本身就是一种价值的体现。 总而言之，《大风堂书画录》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的杰作。它不仅满足了我对书画艺术的追求，更让我领略到了中国传统文化的无穷魅力。我将倍加珍视这本书，并把它作为我艺术探索旅程中不可或缺的指引。
评分当我第一次拿到《大风堂书画录》的时候，我就被它身上散发出的那种“厚重感”所吸引。这不是那种徒有其表的重量，而是内容充实、底蕴深厚的体现。我一直以来都对中国传统的书画艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够跨越时间，传递出时代精神的作品。而这本书，无疑满足了我对“经典”的一切想象。 书中的纸张质感非常好，印刷的色彩还原度也极高。我常常会对着书中的作品，仔细端详每一个笔触的细节，感受墨色在纸上的晕染变化。这种近乎“面对面”的欣赏体验，真的非常棒。我感觉自己就像是在与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的对话，感受着他们传递过来的艺术情感和思想。 让我印象深刻的是，书中对作品的编排方式。它不是那种简单的年代或者作者的罗列，而是有一种内在的逻辑，将不同风格、不同时期的作品巧妙地串联起来，形成了一幅幅生动的艺术画卷。这种编排，让我能够更清晰地看到中国书画艺术的发展脉络，感受到其多样性和丰富性。 更让我惊喜的是，书中对每一幅作品的解读都非常深入且富有见地。作者们不仅仅是简单地介绍作品的背景，更是挖掘出了作品深层的艺术价值和文化内涵。这些解读，就像是为我打开了一扇扇新世界的窗户，让我能够更深刻地理解作品的意义，也对中国传统文化有了更深的感悟。 我发现，书中收录了一些我之前从未见过的珍贵作品，这对我来说，简直是一场意外的惊喜。能够在一本书里，看到这么多过去难以接触到的艺术珍品，我觉得自己太幸运了。每一次翻阅，都像是在挖掘宝藏，总能发现新的亮点，新的感动。 这本书的装帧设计也同样出色。它体现了一种低调而优雅的品味，封面设计简洁大气，内页排版疏朗舒适。我甚至觉得，这本书本身，就是一件可以摆在家中的艺术品，它的存在，能够提升整个空间的格调。 对于我这样的普通艺术爱好者，《大风堂书画录》就像是一位博学的老师，它引导我一步步走进中国书画的殿堂，让我领略到其中的奥妙。我从中学习到了很多关于笔墨、构图、意境的知识，这些都潜移默化地影响着我对美的理解和欣赏。 我曾带着这本书参加过一些书画交流活动，这本书立刻成为了大家关注的焦点。很多人都对这本书的品质和内容赞不绝口，纷纷表示这是他们近年来看过最优秀的书法绘画类书籍。这让我感到无比自豪，因为我拥有了这样一本能够得到广泛认可的艺术珍品。 总而言之，《大风堂书画录》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的杰作。它不仅满足了我对书画艺术的追求，更让我领略到了中国传统文化的无穷魅力。我将倍加珍视这本书，并把它作为我艺术探索旅程中最重要的伙伴。
评分这本书，绝对是我近期阅读中最让我惊喜的一本。《大风堂书画录》，单听名字，就觉得充满了历史的厚重感，拿到手之后，更是让我爱不释手。它的纸张不是那种轻飘飘的，而是有一种温润的质感，印刷的色彩也很饱满，每一个细节都呈现得特别到位。我一直以来都痴迷于中国传统书画，尤其是那些能够传递出时代精神的作品，而这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见大风堂的辉煌。 我特别喜欢书中对作品细节的处理。那种高清的复印质量，让我能够清晰地看到艺术家笔下的每一个笔触，每一滴墨色的变化，甚至能够感受到纸张本身的肌理。这种近乎“面对面”的欣赏体验，让我感觉自己就像是亲临现场，与艺术家进行着一场跨越时空的对话。我经常会拿出放大镜，仔细端详每一处细节，感受那种艺术的魅力，那种沉浸感，是其他任何事物都无法给予的。 书中的作品编排方式也十分独特，它不是简单的年代或者作者的罗列，而是围绕着“大风堂”这个主题，形成了一条清晰的艺术脉络。我能够从中看到不同时期、不同风格的作品是如何承前启后，相互影响的。这种系统性的梳理，让我对中国书画艺术的发展有了更宏观的认识，也让我看到了艺术的传承与创新。 更让我惊喜的是，书中对每一幅作品的解读都非常深入且富有见地。作者们不仅仅是简单地介绍作品的背景，更是挖掘出了作品深层的艺术价值和文化内涵。这些解读，就像是为我打开了一扇扇新世界的窗户，让我能够更深刻地理解作品的意义，也对中国传统文化有了更深的感悟。我常常在阅读完一段解读后，再回头看原作，会发现之前从未察觉到的妙处，那种顿悟的感觉，非常美妙。 我发现，书中收录了一些我之前从未见过的珍贵作品，这对我来说，简直是一场意外的惊喜。能够在一本书里，看到这么多过去难以接触到的艺术珍品，我觉得自己太幸运了。每一次翻阅，都像是在挖掘宝藏，总能发现新的亮点，新的感动。这让我更加坚信，中国书画艺术的博大精深，远远超出了我的想象。 这本书的装帧设计也同样出色。它体现了一种低调而优雅的品味，封面设计简洁大气，内页排版疏朗舒适。我甚至觉得，这本书本身，就是一件可以摆在家中的艺术品，它的存在，能够提升整个空间的格调。它不仅仅是一本工具书，更是一件可以用来欣赏和品味的艺术品。 对于我这样的普通艺术爱好者，《大风堂书画录》就像是一位博学的老师，它引导我一步步走进中国书画的殿堂，让我领略到其中的奥妙。我从中学习到了很多关于笔墨、构图、意境的知识，这些都潜移默化地影响着我对美的理解和欣赏。它让我不再只是“看热闹”，而是能真正“看门道”。 我曾带着这本书参加过一些书画交流活动，这本书立刻成为了大家关注的焦点。很多人都对这本书的品质和内容赞不绝口，纷纷表示这是他们近年来看过最优秀的书法绘画类书籍。这让我感到无比自豪，因为我拥有了这样一本能够得到广泛认可的艺术珍品。它不仅是我个人的财富，也代表着中国传统文化的一种高度。 总而言之，《大风堂书画录》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的杰作。它不仅满足了我对书画艺术的追求，更让我领略到了中国传统文化的无穷魅力。我将倍加珍视这本书，并把它作为我艺术探索旅程中最重要的伙伴。它将陪伴我，继续在艺术的道路上不断探索和成长。
评分这本《大风堂书画录》简直像一座宝藏，刚拿到手就爱不释手了。翻开扉页，那种厚重的质感就让人感受到它的分量，纸张的触感也十分考究，并非市面上那些轻飘飘的印刷品。我一直对中国传统书画情有独钟，尤其喜欢那些承载着历史沧桑和时代精神的作品。而《大风堂书画录》恰恰满足了我对“经典”二字的全部想象。 书中收录的作品，每一幅都经过精心挑选，数量庞大，但绝非杂乱堆砌。我最欣赏的是它对作品的编排方式，不是简单的年代顺序或者作者排序，而是围绕着“大风堂”这个品牌，以一种内在的逻辑线索，将不同时期、不同风格的作品巧妙地串联起来。这种编排，让我仿佛置身于一个宏大的艺术长廊，从一个展厅走到另一个展厅，每一步都充满了惊喜。 我尤其沉醉于书中对作品细节的呈现。高清的复印质量，让字迹的飞白、墨色的浓淡、笔触的顿挫都清晰可见，甚至能感受到纸张本身的肌理。我常常会拿出放大镜，细细品味每一根线条的走向，每一块墨的晕染。这让我不仅仅是在“看”画，更是在“读”画，在与古人进行一场跨越时空的对话。 书中关于作品的解读，也给了我极大的启发。不仅仅是简单的介绍作者、年代、尺寸，更有深入的鉴赏和评论。作者们旁征博引，从历史背景、文化渊源、艺术流派等多个角度进行剖析，让我对作品的理解提升了一个维度。我发现，很多我之前囫囵吞枣看过的作品，在经过这样的解读后，立刻焕发出了新的生命力，我看到了之前从未察觉到的妙处。 我最喜欢的是书中的一些罕见作品的收录。有一些作品，即使是在专业的书画展览中也很难得一见，甚至是我闻所未闻的。通过《大风堂书画录》，我得以窥见这些“遗珠”，着实是一种莫大的荣幸。每一次翻阅，都像是进行一次私人的艺术盛宴，每一次都能发现新的亮点，新的震撼。 这本书的装帧设计也堪称艺术品。硬壳精装，封面设计典雅大气，没有丝毫的浮夸，却充满了内敛的张力。内页的排版也十分舒适，字号大小适中，留白恰到好处，让人在长时间阅读时也不会感到疲惫。我甚至会将它摆放在书架的显眼位置，因为它本身就是一件值得欣赏的艺术品。 对于我这样的业余爱好者来说，《大风堂书画录》就像一位循循善诱的老师。它并没有用过于学术化的语言让我望而却步，而是用一种平易近人的方式，引导我一步步走进中国书画的殿堂。我从中学习到了很多关于笔墨、构图、意境的知识，这些都潜移默化地影响着我对艺术的理解和欣赏能力。 这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国书画史的浓缩史。通过这些作品，我看到了中国画的演变，看到了不同时期文人的审美取向，看到了时代变迁对艺术创作的影响。这种宏观的视角，让我对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。 我曾带着这本书去参加一个小型书画交流会，没想到这本书立刻成为了焦点。很多在场的朋友都对这本书赞不绝口，纷纷询问购买渠道。可见，《大风堂书画录》的价值和影响力，已经得到了广泛的认可。它不仅仅属于我一个人，更应该被更多的艺术爱好者所拥有。 总而言之，《大风堂书画录》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的鸿篇巨制。它为我打开了一个全新的艺术世界，让我得以触摸历史的温度，感受艺术的魅力。我将珍藏这本书，并把它作为我艺术探索道路上最重要的伙伴。
评分这本《大风堂书画录》，我简直是爱不释手。拿到手的那一刻，就感受到它沉甸甸的分量，这让我瞬间有了“宝物”的感觉。我一直以来都对中国传统的书画艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够跨越时空、触动人心的作品。而这本书，就是这样一本让我感到无比满足的艺术珍品。 书中的纸张质感非常好，印刷的清晰度也令人惊叹。我常常会对着书中的作品，仔细端详每一个笔触的细节，感受墨色在纸上的晕染变化。这种近乎“面对面”的欣赏体验，真的非常棒。我感觉自己就像是在与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的对话，感受着他们传递过来的艺术情感和思想。 让我印象深刻的是，书中对作品的编排方式。它不是那种简单的年代或者作者的罗列，而是有一种内在的逻辑，将不同风格、不同时期的作品巧妙地串联起来，形成了一幅幅生动的艺术画卷。这种编排，让我能够更清晰地看到中国书画艺术的发展脉络，感受到其多样性和丰富性。 更让我惊喜的是，书中对每一幅作品的解读都非常深入且富有见地。作者们不仅仅是简单地介绍作品的背景，更是挖掘出了作品深层的艺术价值和文化内涵。这些解读，就像是为我打开了一扇扇新世界的窗户，让我能够更深刻地理解作品的意义，也让我对中国传统文化有了更深的感悟。 我发现，书中收录了一些我之前从未见过的珍贵作品，这对我来说，简直是一场意外的惊喜。能够在一本书里，看到这么多过去难以接触到的艺术珍品，我觉得自己太幸运了。每一次翻阅，都像是在挖掘宝藏，总能发现新的亮点，新的感动。 这本书的装帧设计也同样出色。它体现了一种低调而奢华的美学，无论是封面还是内页的排版，都显得十分精致和考究。拿在手里，就有一种爱不释手的感觉。我甚至觉得，这本书本身，就是一件值得收藏的艺术品。 对于我这样的普通爱好者来说，《大风堂书画录》就像是一本“宝典”。它不仅让我欣赏到了无数精美的书画作品，更重要的是，它激发了我对中国传统文化更深入的探索欲望。我从中学习到了很多关于笔墨、构图、意境的知识，这些都潜移默化地影响着我对美的理解。 我曾不止一次地带着这本书参加一些文化活动，每次都能引起极大的关注和赞誉。大家都对这本书的品质和内容赞不绝口，纷纷表示这是他们近期见过最优秀的艺术类书籍之一。这让我感到非常自豪，因为我拥有了这样一本能够得到大家认可的艺术珍品。 总而言之，《大风堂书画录》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的杰作。它不仅满足了我对书画艺术的追求，更让我领略到了中国传统文化的无穷魅力。我将倍加珍视这本书，并会把它作为我艺术探索旅程中最重要的伙伴。
评分我必须得说说这本《大风堂书画录》，简直是太棒了！我拿到书的那一刻，就感受到它沉甸甸的分量，这可不是一般书能比的。书的纸张质感也非常好，印刷出来的画面清晰得不得了，仿佛原作就摆在眼前一样。我一直对中国书画情有独钟，但很多时候，看到的资料都比较零散，不够系统。《大风堂书画录》正好填补了我的这个缺憾，它就像一座宝库，把大风堂的精华都汇聚在一起了。 我特别喜欢书中对作品细节的呈现。那种高清的复印质量，让我能够清楚地看到艺术家笔下的每一个笔触，每一个墨色的晕染。这种近乎“面对面”的欣赏体验，真的太棒了。我经常会拿出放大镜，仔细端详每一处细节，感受那种艺术的魅力，沉浸在其中，仿佛与艺术家进行着一场无声的对话。 书中的作品编排方式也让我眼前一亮。它不是简单的年代或者作者的罗列，而是围绕着“大风堂”这个主题，形成了一条清晰的艺术脉络。我能够从中看到不同时期、不同风格的作品是如何承前启后，相互影响的。这种系统性的梳理，让我对中国书画艺术的发展有了更宏观的认识，也让我看到了艺术的传承与创新。 更让我惊喜的是，书中对每一幅作品的解读都非常深入且富有见地。作者们不仅仅是简单地介绍作品的背景，更是挖掘出了作品深层的艺术价值和文化内涵。这些解读，就像是为我打开了一扇扇新世界的窗户，让我能够更深刻地理解作品的意义，也对中国传统文化有了更深的感悟。我常常在阅读完一段解读后，再回头看原作，会发现之前从未察觉到的妙处，那种顿悟的感觉，非常美妙。 我发现，书中收录了一些我之前从未见过的珍贵作品，这对我来说，简直是一场意外的惊喜。能够在一本书里，看到这么多过去难以接触到的艺术珍品，我觉得自己太幸运了。每一次翻阅，都像是在挖掘宝藏，总能发现新的亮点，新的感动。这让我更加坚信，中国书画艺术的博大精深，远远超出了我的想象。 这本书的装帧设计也同样出色。它体现了一种低调而优雅的品味，封面设计简洁大气，内页排版疏朗舒适。我甚至觉得，这本书本身，就是一件可以摆在家中的艺术品，它的存在，能够提升整个空间的格调。它不仅仅是一本工具书，更是一件可以用来欣赏和品味的艺术品。 对于我这样的普通艺术爱好者，《大风堂书画录》就像是一位博学的老师，它引导我一步步走进中国书画的殿堂，让我领略到其中的奥妙。我从中学习到了很多关于笔墨、构图、意境的知识，这些都潜移默化地影响着我对美的理解和欣赏。它让我不再只是“看热闹”，而是能真正“看门道”。 我曾带着这本书参加过一些书画交流活动，这本书立刻成为了大家关注的焦点。很多人都对这本书的品质和内容赞不绝口，纷纷表示这是他们近年来看过最优秀的书法绘画类书籍。这让我感到无比自豪，因为我拥有了这样一本能够得到广泛认可的艺术珍品。它不仅是我个人的财富，也代表着中国传统文化的一种高度。 总而言之，《大风堂书画录》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的杰作。它不仅满足了我对书画艺术的追求，更让我领略到了中国传统文化的无穷魅力。我将倍加珍视这本书，并把它作为我艺术探索旅程中最重要的伙伴。它将陪伴我，继续在艺术的道路上不断探索和成长。
评分这本书，真的是让我惊艳到了。《大风堂书画录》，光是听这个名字，就觉得很有分量。拿到手里，果然名不虚传。它的纸张不是那种廉价的、泛黄的，而是那种细腻而有质感的，拿在手里，你能感受到一种沉甸甸的，属于经典的分量。我一直以来都对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够穿越历史，传递出时代精神的作品。而这本书，恰恰满足了我对“经典”的一切想象。 书中的每一幅作品，都经过了极其精心的挑选，色彩的还原度非常高，我甚至能够清晰地看到艺术家笔下的每一丝纹理，每一个细微的笔触。这种近乎“面对面”的欣赏体验，让我感觉仿佛置身于画作之中，与艺术家进行一场无声的交流。我常常会拿出放大镜，仔细端详每一处细节，感受墨色在纸上的晕染变化，那种美妙的体验，真的是难以言喻。 让我印象最深刻的是，书中对作品的编排方式。它不是那种简单的年代或者作者的罗列，而是有一种内在的逻辑，将不同风格、不同时期的作品巧妙地串联起来，形成了一幅幅生动的艺术画卷。这种编排，让我能够更清晰地看到中国书画艺术的发展脉络，感受到其多样性和丰富性。我仿佛在跟随一位经验丰富的向导，一步步探索着书画艺术的奇妙世界。 更让我惊喜的是，书中对每一幅作品的解读都非常深入且富有见地。作者们不仅仅是简单地介绍作品的背景，更是挖掘出了作品深层的艺术价值和文化内涵。这些解读，就像是为我打开了一扇扇新世界的窗户，让我能够更深刻地理解作品的意义，也对中国传统文化有了更深的感悟。我常常在阅读完一段解读后，再回头看原作，会发现之前从未察觉到的妙处，那种顿悟的感觉，非常美妙。 我发现，书中收录了一些我之前从未见过的珍贵作品，这对我来说，简直是一场意外的惊喜。能够在一本书里，看到这么多过去难以接触到的艺术珍品，我觉得自己太幸运了。每一次翻阅，都像是在挖掘宝藏，总能发现新的亮点，新的感动。这让我更加坚信，中国书画艺术的博大精深，远远超出了我的想象。 这本书的装帧设计也同样出色。它体现了一种低调而优雅的品味，封面设计简洁大气，内页排版疏朗舒适。我甚至觉得，这本书本身，就是一件可以摆在家中的艺术品，它的存在，能够提升整个空间的格调。它不仅仅是一本工具书，更是一件可以用来欣赏和品味的艺术品。 对于我这样的普通艺术爱好者，《大风堂书画录》就像是一位博学的老师，它引导我一步步走进中国书画的殿堂，让我领略到其中的奥妙。我从中学习到了很多关于笔墨、构图、意境的知识，这些都潜移默化地影响着我对美的理解和欣赏。它让我不再只是“看热闹”，而是能真正“看门道”。 我曾带着这本书参加过一些书画交流活动，这本书立刻成为了大家关注的焦点。很多人都对这本书的品质和内容赞不绝口，纷纷表示这是他们近年来看过最优秀的书法绘画类书籍。这让我感到无比自豪，因为我拥有了这样一本能够得到广泛认可的艺术珍品。它不仅是我个人的财富，也代表着中国传统文化的一种高度。 总而言之，《大风堂书画录》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的杰作。它不仅满足了我对书画艺术的追求，更让我领略到了中国传统文化的无穷魅力。我将倍加珍视这本书，并把它作为我艺术探索旅程中最重要的伙伴。它将陪伴我，继续在艺术的道路上不断探索和成长。
评分实在是很想为这本《大风堂书画录》写点什么，感觉不写出来，心里那种澎湃的激动都无处安放。它就像一坛陈年的老酒，越品越有味道，每一次翻开，都像是和一位久违的老友重逢，总能聊出新的话题，发现新的感悟。我不是什么艺术史专家，也不是什么收藏大家，就是一个普普通通的爱好者，但这本书，却深深地打动了我。 我喜欢它那种“厚重感”。你知道吗，现在很多出版物，拿在手里总觉得轻飘飘的，一点分量都没有。但《大风堂书画录》不一样，它的纸张厚实，印刷精良，那种沉甸甸的感觉，就让人觉得它是有分量的，是有内涵的。翻开扉页，那种油墨的清香，仿佛一下子就把我带回到了那个古老而充满智慧的时代。 让我印象最深刻的，是书中对作品细节的呈现。我不是什么近视眼，但真的，有些书上的画，放大看就一塌糊涂。可这本《大风堂书画录》，即便是放大，那种笔触的细腻，墨色的层次，都清晰可见，仿佛原作就摆在我面前一样。我经常会对着那些山水的皴法，人物的眉眼，细细地琢磨，试图去理解古人的匠心独运。 这本书的编排方式也很有意思。它不是那种简单的流水账式的罗列，而是有自己的逻辑线索。我虽然说不上来具体是怎么个逻辑，但总觉得它有一种“节奏感”，让你在浏览的过程中，不会觉得枯燥，反而会越来越有兴趣。就好像在听一首悠扬的乐曲，有起有伏，有缓有急，让人沉浸其中。 我特别喜欢它对作品的解读部分。有时候，我看到一幅画，虽然觉得很美，但总觉得少了点什么，不知道它到底好在哪儿。这本书的解读，就像一位博学的向导，会告诉你这幅画的背景，作者的创作意图，以及它在艺术史上的地位。听完这些讲解，我再回头去看那幅画，感觉一下子就豁然开朗了，豁然开朗的那个瞬间，真的非常美妙。 书中的一些作品，真的是我第一次见到。可能是我孤陋寡闻，也可能是这些作品确实比较珍贵。总之，能在一本书里看到这么多之前未曾谋面的佳作，对我来说，是一种极大的满足。它们像是埋藏在时间长河中的瑰宝，被《大风堂书画录》挖掘出来，呈现在我们眼前，让我们得以一窥其真容。 我不是一个容易被“忽悠”的人，但这本书，真的让我心服口服。它不是那种哗众取宠的书，也不是那种卖弄学问的书。它就是认认真真地，把中国书画的美，把大风堂的辉煌，呈现在你面前。那种真诚，那种用心，是藏不住的。 有时候，我会一个人静静地坐在窗边，手捧着这本书，慢慢地翻阅。窗外的阳光洒进来，落在书页上，光影斑驳，我仿佛也置身于画中，与那些古人对话，与那些山水神交。那种宁静而充实的感觉，是其他任何事物都无法给予的。 这本书的装帧设计也同样出色。封面很有质感，色彩搭配也很经典。内页的排版，给人一种很舒服的视觉体验。我甚至觉得，这本书本身，就是一件可以摆在家里的艺术品。它不仅丰富了我的精神世界，也提升了我家里的整体格调。 我经常会把这本书推荐给身边的朋友，尤其是那些同样喜欢中国传统文化的朋友。每一次推荐，都能看到他们眼中闪烁的光芒，都能听到他们由衷的赞叹。这让我感到很高兴，因为我知道，我推荐的不仅仅是一本书，更是一种美的体验，一种文化的传承。 总的来说，《大风堂书画录》是我近期阅读中最有价值的一本书。它不仅满足了我对书画艺术的渴望，更让我对中国传统文化有了更深层次的理解。它是一部值得反复品读的经典之作，是我书架上不可或缺的瑰宝。
评分拿到《大风堂书画录》的那一刻，我就知道，这绝对是一本不简单的书。它的厚重感，它的纸张质感，都传递着一种“精工细作”的气息。我一直以来都对中国书画有着深深的热爱，但很多时候，接触到的资料都比较零散，缺乏系统性。而这本《大风堂书画录》，恰恰弥补了我的这一遗憾，它像是一座宝库，将大风堂的辉煌一一呈现。 书中的每一个画面，都仿佛带着历史的温度。我尤其喜欢它对细节的放大处理，那些细腻的笔触，微妙的墨色变化，都清晰可见，让我能够更深入地感受到艺术家创作时的心境和技巧。这种“近距离”的欣赏，让我对书画艺术的理解又进了一步。我经常会拿出放大镜，仔细端详每一处细节，仿佛在与古人进行一场无声的交流。 让我惊叹的是，这本书的编排方式。它并非简单的作品堆砌，而是围绕着“大风堂”这个主题，形成了一条清晰的艺术脉络。我能够从中看到不同时期、不同风格的作品是如何承前启后，相互影响的。这种系统性的梳理，让我对中国书画艺术的发展有了更宏观的认识。 书中对作品的解读，也同样令人印象深刻。作者们不仅仅是简单地介绍作品，更是从历史、文化、艺术等多个角度进行了深入的分析。这些解读，就像是为我打开了一扇扇知识的窗户，让我能够更深刻地理解作品的内涵，也对中国传统文化有了更深的感悟。 我在这里看到了许多我之前闻所未闻的珍品，它们就像是隐藏在时间长河中的瑰宝，被《大风堂书画录》一一挖掘出来，呈现在我们面前。这种发现的喜悦，是无法用言语形容的。它让我更加坚信，中国书画艺术的博大精深，远远超出了我的想象。 这本书的装帧设计也同样出色。它体现了一种低调而优雅的品味，封面设计简洁大气，内页排版疏朗舒适。我甚至觉得，这本书本身，就是一件可以摆在家中的艺术品，它的存在，能够提升整个空间的格调。 对于我这样的普通艺术爱好者，《大风堂书画录》就像是一位博学的老师，它引导我一步步走进中国书画的殿堂，让我领略到其中的奥妙。我从中学习到了很多关于笔墨、构图、意境的知识，这些都潜移默化地影响着我对美的理解和欣赏。 我曾带着这本书参加过一些书画交流活动，这本书立刻成为了大家关注的焦点。很多人都对这本书的品质和内容赞不绝口，纷纷表示这是他们近年来看过最优秀的书法绘画类书籍。这让我感到无比自豪，因为我拥有了这样一本能够得到广泛认可的艺术珍品。 总而言之，《大风堂书画录》是一部集学术性、艺术性、收藏性于一体的鸿篇巨制。它不仅满足了我对书画艺术的追求，更让我领略到了中国传统文化的无穷魅力。我将倍加珍视这本书，并把它作为我艺术探索旅程中最重要的向导。
评分收到《大风堂书画录》的那天，我的心情格外激动，迫不及待地撕开包裹，小心翼翼地捧在手里。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往过去的大门，里面珍藏着无数令人惊叹的艺术瑰宝。我一直认为，真正的艺术品，首先要有“沉甸甸”的分量，不仅指物理上的重量，更指内容上的厚度。而《大风堂书画录》，恰恰具备了这两点。 书的纸张触感极佳，印刷的色彩还原度也非常高，仿佛能看到艺术家们在创作时的笔触和墨色变化。我尤其喜欢它对细节的呈现，很多平时在小型展览中可能一扫而过的作品，在这本书里，通过高清的复印，让我能够仔细端详，甚至能感受到笔尖划过纸面的痕迹。这种近乎“触手可及”的体验，是多么难得。 书中作品的选择，让我感受到了编者的用心。它们不是随意拼凑的，而是围绕着“大风堂”这个主题，形成了一个有机的整体。这种编排方式，使得我在阅读过程中，能够清晰地感受到不同时期、不同风格的书画作品是如何传承和发展的。这不仅仅是欣赏，更像是一次生动的艺术史课。 令我惊喜的是，书中对每一幅作品的解读都非常详尽且富有见地。作者们显然是下了不少功夫，他们不仅仅是简单地介绍作者和年代，更是深入剖析了作品的艺术价值、文化内涵以及在当时的时代背景下的意义。这些解读，对于我这样的非专业读者来说，无疑是极大的帮助，让我能够更深刻地理解作品的美学价值。 我曾花了一个下午的时间，仅仅翻阅了书中的一部分作品，但每一次翻页，都像是开启了一个新的惊喜。一些作品，我之前从未在任何地方见过，它们就像是隐藏在历史长河中的珍珠，被《大风堂书画录》发掘出来，让我们得以一饱眼福。这种发现的乐趣，是无与伦比的。 这本书的装帧设计也同样令人称赞。它不像一些书籍那样追求眼球效应，而是以一种低调而内敛的方式，展现出其高雅的品味。我喜欢它的字体选择，大小适中，排版疏朗，在视觉上给人一种舒适感。这种对细节的极致追求，充分体现了编者对艺术的尊重。 对于我而言，《大风堂书画录》不仅仅是一本画册，更像是一位引路人。它为我打开了一扇了解中国书画艺术的大门，让我看到了一个更加广阔和深邃的世界。我从中学习到了很多关于笔墨、构图、意境的知识，这些知识潜移默化地影响着我对美的感知。 我曾带着这本书参加过一个小型书画沙龙，书里的内容立刻引起了大家的极大兴趣。很多人都表示，这本书收录的作品之丰富，解读之专业，让他们大开眼界。这让我感到无比自豪，因为我拥有了这样一本与众不同的艺术瑰宝。 总而言之，《大风堂书画录》是一部值得反复品读的艺术宝典。它不仅满足了我对中国书画艺术的追求，更让我对中华民族的文化自信有了更深刻的认识。我将把它作为我的珍藏，并会不断地从中汲取艺术的养分。
评分东西很不错，量又足，京东的自有快递很给力，包装也不错
评分《大风堂书画录》就是记录张大古书画收藏的专著，由张大千在1943年亲自命子侄门人编写，是研究张大千的重要文献。原书成书仓促，错讹较多，现经校注者订正注释，方为可观。
评分很多画没有彩图，没意义。很多页只有几行字，骗钱的吧
评分已故美术史学者李霖灿先生曾经说：“张大千是一位十项全能的大师。”虽然古书画鉴藏只不过是张大千的“十项全能”之一，但其重要性却仅次于他的书画创作。所以如果想要全面研究或了解张大千的话，则他的古书画鉴藏絶对不可忽略，因为张大千是当代最重要的书画鉴藏大家之一。
评分就是一个目录。没有啥内容。另外为啥大家的焦点在校对者身上而不是作者，真是奇了怪了
评分《大风堂书画录》就是记录张大古书画收藏的专著，由张大千在1943年亲自命子侄门人编写，是研究张大千的重要文献。原书成书仓促，错讹较多，现经校注者订正注释，方为可观。已故美术史学者李霖灿先生曾经说：“张大千是一位十项全能的大师。”虽然古书画鉴藏只不过是张大千的“十项全能”之一，但其重要性却仅次于他的书画创作。所以如果想要全面研究或了解张大千的话，则他的古书画鉴藏絶对不可忽略，因为张大千是当代最重要的书画鉴藏大家之一。
评分书挺好。
评分很多画没有彩图，没意义。很多页只有几行字，骗钱的吧
评分500年來一大千，中国伟人，非常喜欢。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有