具体描述
编辑推荐
适读人群 ：古籍爱好者 版画爱好者1.内容经典，该书是明代重要的画谱著作。2.图文并茂，插图精美。3.底本选取精良，制版印刷细致，可读可观。
内容简介
该书集唐代至明代画法理论和绘画笔墨技法之大成，为明代重要画谱文献。全书共包括画论、花鸟、人物、山水、画目、史传及诗意题品等部分，虽然文字多有抄撮《林泉高致》《画苑补益》之处，但结构分类却较为全面地覆盖了传统绘画的各个方面，被认为是「足以用作课本的绘画日用书」（王伯敏《中国版画通史》）。至于其中所载画法图解及作品范例，更以精美工致著称，王世襄即赞曰：「花鸟、山水视黄凤池诸谱并不多让，人物四幅有胜之而无不及，即此已堪称版画精华、图谱珍异。」（《画法大成题记》）
作者简介
朱寿镛，字文宇，乃明太祖九世孙、鲁荒王之子。生年未详，卒于崇祯十二年（1639）。善丹青，著有《画法大成》等。
内页插图
前言/序言
用户评价
最近一直在寻找一本能够真正提升我绘画技艺的书，也翻阅了不少关于中国画的书籍，但很多都流于表面，或是过于偏重理论，无法真正指导实践。直到我遇到了《古刻新韵六辑：画法大成》，我才觉得我的寻觅终于有了结果。这本书最大的亮点在于它的“大成”二字，它并非仅仅聚焦于某个单一的绘画门类，而是以一种宏观的视角，涵盖了人物、山水、花鸟等多个领域，并且将这些领域中的绘画技法融会贯通，形成一个完整的体系。我尤其对书中关于“写意”的阐述印象深刻。很多人对写意画存在误解，认为它就是随意的、不讲究章法的。但这本书却详细地剖析了写意画背后所蕴含的深厚功底和严谨的构图原则。它告诉我们，真正的写意，是在寥寥数笔之间，捕捉事物的神韵和生命力，这背后需要的是扎实的写实功底和对物象本质的深刻理解。书中对“意境”的追求，更是让我受益匪浅。它不仅仅是教我们如何勾勒形体，更是引导我们去思考如何通过画面来传达情感，营造氛围，达到“景中有情，情中有景”的艺术效果。这本书的编排也十分用心，每一辑的内容都相互关联，层层递进，让你在学习的过程中，能够逐步建立起完整的绘画知识体系。
评分自从我开始阅读《古刻新韵六辑：画法大成》这本书，我发现自己对绘画的理解，已经提升到了一个新的层面。这本书最大的特点在于，它不仅仅是传授技法，更是引导读者去理解和体会中国画的“韵味”。“韵味”这个词，听起来有些虚幻，但这本书却通过对笔墨、构图、色彩等各个方面的细致讲解，将“韵味”具象化了。我尤其欣赏书中对“留白”的运用进行的阐述。在中国画中，“留白”不仅仅是空白，它是一种意境的营造，一种想象的空间。这本书详细地讲解了“留白”在不同情境下的作用，以及如何巧妙地运用“留白”来增强画面的感染力。此外，书中对“墨分五色”的讲解也让我受益匪浅。它让我明白，墨的运用并非只有浓淡之分，而是可以通过不同的笔法、不同的水分控制，产生出丰富多样的墨色变化，从而表现出不同的质感和层次。这本书的每一个章节，都像是一次艺术的洗礼，让我对中国画的理解更加深入，对传统文化的感悟也更加深刻。
评分《古刻新韵六辑：画法大成》这本书，彻底改变了我对中国画学习的看法。在此之前，我总觉得中国画离我很遥远，那些古老的笔墨技法，似乎只属于少数的艺术大师。但这本书却用一种非常接地气的方式，将这些看似高深的技法，分解成一个个可以理解、可以实践的步骤。我尤其喜欢它在“写意”部分所做的阐述。它不仅仅是教你如何用笔墨“写”，更是教你如何用笔墨“意”，如何通过寥寥数笔，捕捉事物的神韵和精神。书中对“神似”的追求，让我觉得中国画的魅力，不仅仅在于形似，更在于神似。它是一种对生命力的捕捉，一种对内在精神的表达。作者在讲解的过程中，总是能够用生动的语言，配以精美的插图，将抽象的绘画理念具象化，让我能够清晰地理解。而且，书中对于“意境”的营造，也给了我很大的启发。它让我明白，一幅好的中国画，不仅仅是山水、人物、花鸟的组合，更是一种情感的抒发，一种精神的传递。
评分说实话，我当初选择这本书，很大程度上是被它的名字所吸引。“古刻新韵”，这几个字就带有一种既尊重传统，又勇于创新的精神。而“画法大成”，更是直指人心，对于任何一个热爱绘画的人来说，都充满了诱惑力。当我拿到这本书，迫不及待地翻阅时，我的直觉被证明是正确的。这本书并非一本简单的画册，也不是一本枯燥的技法手册。它更像是一本关于中国画灵魂的探索笔记。作者在讲解技法的时候，并非是将古人的经验简单地搬运，而是将其中的精髓提炼出来，并结合现代的视角进行解读。我最欣赏的是它对“意”的阐述。在中国画中，“意”是一个非常重要的概念，它包含了画家内心的情感、思想以及对事物的理解。这本书花了很大的篇幅来探讨如何将“意”融入笔墨之中，如何通过线条、色彩来表达画家内心世界的丰富情感。例如，在讲解山水画的构图时，作者不仅仅是教你如何安排山石、树木、流水，更是引导你去思考如何通过构图来营造出雄浑壮阔、宁静致远等不同的意境。它让我明白，中国画的魅力，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其深厚的文化底蕴和哲学思考。
评分我是一名业余的绘画爱好者，一直以来都非常渴望能够系统地学习中国画，但市面上很多的书籍要么过于浅显，要么过于深奥，很难找到一本真正适合我的。直到我接触到《古刻新韵六辑：画法大成》，我才感觉找到了“知音”。这本书的优点太多，我一时之间不知从何说起。我只想重点谈谈它在“细节”上的处理。很多绘画书籍在讲解笔法的时候，可能只会告诉你一个大概的形状，但这本书却会细致到每一根线条的起笔、行笔、收笔，以及不同笔触所带来的不同质感和力量感。例如，在讲解人物画的“顾盼”时，它会细致到眼睛的结构、神态的表现，以及如何通过细微的笔触来传达人物内心的情感。在讲解花鸟画的“神韵”时，它会告诉你如何捕捉鸟儿展翅的瞬间，如何通过墨色的浓淡变化来表现花瓣的娇嫩欲滴。这些细节的处理，让我感觉作者就像一位亲身指导的老师，耐心地将自己毕生的绘画经验倾囊相授。而且，书中选取的范例都是历代名家的经典之作，每一幅作品都经过了精心的挑选和细致的解读，让我能够直观地感受到所学技法的应用效果。
评分我一直认为，真正的艺术书籍，应该能够激起读者的创作欲望，而不是仅仅停留在理论层面。而《古刻新韵六辑：画法大成》恰恰做到了这一点。我拿到这本书的当天，就迫不及待地在书桌前坐下，一页页地翻阅。让我惊喜的是，这本书并没有采用枯燥乏味的学术论文的写作方式，而是以一种更加生动、更具引导性的方式展开。它仿佛是一位循循善诱的导师，用最浅显易懂的语言，为你揭示那些看似高深莫测的绘画技法。书中对“古刻”的解读，并非是对古人技法的简单复制，而是对其精神内核的深刻挖掘。它让你明白，那些古老的笔法、墨韵，并非是陈旧的、过时的，而是蕴含着无限的生命力和创造力。而“新韵”的提出，则更是点睛之笔，它鼓励我们在继承传统的基础上，融入自己的理解和创新，从而赋予作品新的生命。我特别喜欢书中关于“骨法用笔”的讲解，它不仅仅是讲究线条的粗细、曲直，更是强调线条所蕴含的力量感和生命力，就如同中国画的“气韵生动”一样，是一种精神的体现。书中还详细地讲解了各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，并配以大量的范例，让你能够清晰地辨别它们的不同之处，并且理解它们各自适合表现的山石、树木的特点。对我而言，这就像是打开了一扇新的大门，让我对中国画的理解，不再是模糊的概念，而是有了具体可感的技法支撑。
评分我对《古刻新韵六辑：画法大成》这本书的喜爱，源于它所传递的一种“学无止境”的学习态度。这本书并非宣称能够让你一蹴而就地成为绘画大师，而是以一种循序渐进、层层深入的方式，引导你不断地去探索和提升。我尤其欣赏书中对“变化”的强调。在讲解同一类技法时，书中会展示出不同的变化形式，并解释这些变化的原因和效果。例如，在讲解树的画法时，它会展示出不同季节、不同姿态的树的画法，以及如何通过笔墨的变化来表现树的生命力和季节感。这种对“变化”的深入剖析，让我明白，绘画并非是死板的模仿，而是充满了无限的可能性。书中鼓励我们在掌握基本功的同时，不断地去观察、去体验、去创新，从而形成自己独特的绘画风格。这对于我这样一个渴望在传统基础上有所突破的业余爱好者来说，无疑是一剂强心针。它让我明白，真正的“大成”，并非是停止学习，而是在不断的学习和探索中，达到更高的境界。
评分当我拿到《古刻新韵六辑：画法大成》这本书时，我最先注意到的是它的编排结构。它并非将所有内容一股脑地抛给读者，而是非常有条理地将内容分成了六个辑，每个辑都有其侧重点，但又相互衔接，构成了一个完整的绘画知识体系。我个人认为，这种分辑的编排方式，对于初学者来说非常友好，可以避免信息过载，更容易理解和吸收。第一辑可能侧重于基础笔墨的训练，第二辑可能开始讲解构图的原则，然后循序渐进地深入到人物、山水、花鸟等具体门类，再到最后的意境营造和风格探索。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我觉得学习过程既扎实又有趣。而且，书中在讲解每一个技法时，都会引用大量的经典作品作为范例，并且对范例进行细致的分析，指出其在技法上的独到之处。这让我能够更直观地理解抽象的技法，并且能够从中获得灵感。这本书就像是一张详细的地图，为我指明了中国画的学习方向，让我不再迷茫。
评分自从我开始阅读《古刻新韵六辑：画法大成》这本书，我的绘画视野仿佛被极大地拓宽了。我一直认为，学习绘画，尤其是中国画，不仅仅是学习技巧，更是一种对传统文化的体悟。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它并非仅仅堆砌技法，而是将每一项技法都置于深厚的文化背景下进行解读。例如，在讲解“骨法用笔”的时候，作者并没有停留在如何握笔、运腕的层面，而是将其与中国传统哲学中的“刚柔并济”、“中庸之道”联系起来，让你明白线条的力度并非一味地刚劲，而是需要刚柔并济，方能体现出生命的活力。在讲解“气韵生动”时，它更是强调了画家内心情感的表达，认为外在的笔墨技巧最终都是为了服务于内心的“气韵”。书中对历代名家的画作进行赏析时，也总是能够深入到作品的精神层面，挖掘出画家在创作时所倾注的情感和思想。这让我觉得，我不是在学习一门技术，而是在进行一次心灵的洗礼。每一页的阅读，都让我对中国画的理解更加深刻，对传统文化的敬意也油然而生。
评分这次偶然的机会，在书店里被这套书的外观所吸引，深邃的书名“古刻新韵六辑：画法大成”，带着一种传承与创新的双重意味，让人不禁想一探究竟。当我翻开第一页，就被扑面而来的严谨与深厚所震撼。这本书并非简单地罗列古人的绘画技巧，而是如同一个经验丰富的老师傅，耐心地为你讲解每一个笔触背后的道理，每一个构图深处的考量。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这样画”。书中对中国传统绘画的精髓进行了深入的剖析，从线条的力度、墨色的变化，到皴法的运用、设色的讲究，都做了极其详尽的阐述。我尤其欣赏它在讲解过程中，穿插了大量历代名家的经典作品，并对其进行精妙的解读。这些解读并非泛泛而谈，而是落到实处，指出每一幅画在技法上的独到之处，以及这些技法如何服务于画家想要表达的情感和意境。读这本书，就像是在与无数位艺术巨匠进行一场跨越时空的对话，他们的智慧和经验，通过文字和图像，仿佛活生生地展现在眼前。对于我这样一个对中国画一直怀有浓厚兴趣，却又苦于无从下手，或者掌握的技巧总是停留在表面的人来说，这本书无疑是一盏指路明灯。它就像一个宝藏，每一次阅读都能有新的发现，每一次实践都能获得新的启发。我迫不及待地想将书中习得的技法运用到自己的创作中，去感受古人笔下的韵味，去探索属于自己的“画法大成”。
评分《三礼图》为《仪礼》《礼记》《周礼》宫室、舆服等物之图，是解释中国古代礼制的附图文献。“三礼”的图释，始于郑玄对《礼记》所作的图注，又有阮谌的《三礼图》、夏侯伏朗的《三礼图》、张镒的《二礼图》、梁正的《三礼图》以及隋文帝敕撰的《三礼图》等。聂氏《三礼图》即参校此六家注释，重加考订而成。该书凡图三百八十余幅，文字约十余万言，共二十卷，分十六门类，依次为：冕服图、后服图、冠冕图、宫室图、投壶图、射侯图、弓矢图、旌旗图、玉瑞图、祭玉图、匏爵图、鼎俎图、尊彝图、丧服图、袭敛图和丧器图等。虽作图“未必尽如古昔”，但亦颇承旧式，而引经据典，考证器象，更集诸家之说，详加训释考辨，故而该书是了解和研究我国古代仪礼制度的重要典籍。
评分古代画画儿教科书，画画儿范本
评分京东速度真的好快哟，抢到200-80，开心?
评分《二十五史艺文经籍志考补萃编》收录二十五史中的艺文志或经籍志及其在宋代至民国间的考证，注释与补遗之作，收录清代至民国间补选的各朝艺文志或经籍志，收录宋、明、清三朝的国史艺文志或经籍志，共计83种，每一种都作了标点、校勘，大致根据时代和篇幅分为27卷30册。这是史志目录首次大规模的汇辑和整理，显示了各代藏书与著述之盛，在一定程度上摸清了中国古代文献典籍的家底，反映了各个时代各种学术的兴起、发展与演变，体现了中国古代思想、文化与科技的繁荣，为贯通考察典籍的成书、著者、卷帙、真伪、流传等情况，提供了最基本、最可信的依据。
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评分好书推荐多看看。。
评分精装好书精装好书精装好书精装好书
评分《古刻新韵六辑》辑录历代版画精品十种十二册，包括《新定三礼图》《饮膳正要》《王祯农书》《画法大成》《海内奇观》《凌烟阁功臣图》《无双谱》《十六长乐堂古器款识考》《墨兰谱》以及《河工器具图说》（附录《海宁石塘图说》）等，以小精装、珍赏版的形式展现版画之美。各书所选版本精良，例如《画法大成》以海内全本为底本，并补以上海图书馆残本；而《农书》及《海宁石塘图说》则均以刘承幹嘉业堂所藏本为底本影印，力求画面美观完整，希望能在数字读图背景下使读者感受“中国式图像”的神韵与魅力。
评分评一个10豆，还差一些豆到1000，赶紧评。
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