日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法

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[日] 林晃 著,陈庆 译
图书标签:
  • 漫画
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  • 日本漫画
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出版社: 中国民族摄影出版社
ISBN:9787512206083
版次:1
商品编码:11605390
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:128

具体描述

编辑推荐

  

  书中缘金牌图书“日本漫画手绘技法经典教程”系列出新版了!
  “日本漫画手绘技法经典教程”,是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程,自推出以来以其专业性与系统性,深受广大动漫爱好者欢迎!此次的新版经过严格、认真的修订,按内容编定顺序,重新设计封面,无论从观赏性还是可读性上都将更上一层楼。
  《日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法》是该系列的第5本,共分6章,从理论入手,结合大量绘画实例,系统讲解了美少女——这类最常见的漫画人物类型的绘画技巧。通过学习和实践,您一定可以准确把握美少女的脸部、身体特征,再结合各种不同的情境、着装、人设,画出姿态各异的美少女。
  

海报:
  

内容简介

  日本漫画手绘技法经典教程系列图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程,从上世纪90年代起已陆续推出几十本,其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱,并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册,其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域,通过统一的编排和组织,重新整合出一套中国动漫人物必备的精品动漫技法图书,绝对值得每一个动漫人收藏!
  美少女是漫画中最常见的人物形象,但要想把美少女画好并不容易,如何表现出少女的青春可爱及不同类型少女的特质都需要技巧。《美少女的画法》对少女的面部特征、身体结构进行了详细的讲解,并对各种情境下不同着装的少女和美人鱼、精灵等异界美少女都做了详细介绍,帮助读者彻底了解美少女的绘画技法。

作者简介

  林晃(Hikaru Hayashi),1961年生于东京。1986年毕业于东京都立大学人文科学系哲学专业。曾任古川肇的助手,后师事井上纪良;1987年获“Business Jump”鼓励奖、佳作奖。1992年,为集英社基础进修俱乐部出版处女作家实录品《亚细亚联合物语》,1997年成立漫画设计制作事务所。2003年成立Go office有限公司,担任执行总裁。著作有《女孩子的画法》、《男孩子的画法》、《伴侣的画法》、《世界美少女的画法》、《美少女的画法》等。

内页插图

目录

第1章-- 美少女绘画的理论
掌握你想画的美少女的特征
画脸
下巴的画法
脸的朝向和轮廓
眼睛和眼珠
眼睛种类、睫毛和眉毛/眼睛的画法
眼珠的处理方法/闭上眼睛
眼睛与美少女
普通眼睛的女孩/八字眼的女孩/凤眼的女孩
随着角度而变化的眼形
耳 鼻 口
头与头发
头的纵深/发际与额头/束发
画可爱的鬼脸
第2章-- 女孩子的身体
脸和身体的平衡
纤细的腰肢/绘出单薄的胴体/肩宽与身材
胴体线条
正面的胴体线条/背部线条
侧面线条(腋下和侧腰)
身体的柔度(演绎可爱感觉)
胸部
女孩的连续动作
俯瞰和仰视的角度
第3章-- 不同的情境及其表现技巧
换衣服
脱外衣/脱衬衣和裙子
穿T恤/穿牛仔裤
浴衣
穿浴衣独特的角色表现(敞开)
脱衣(入浴时)
入浴场面 浸浴和淋浴
浸在浴缸里/使用泡沫和水蒸气的表现
淋浴/沿身体流下来的水
裹浴巾
盘在头上/裹在身上
穿上内衣
普通的内衣/华丽的内衣
睡觉时
睡衣和睡袍/宽大的T恤
使用床单的表现效果
裹着床单/床单和睡姿
日晒
第4章-- 世间的美少女
戴眼镜的女孩
梳辫子的少女
头箍、头带、蝴蝶结
头箍、头带/蝴蝶结的画法
戴帽子的女孩
鸭舌帽/遮阳帽/牛仔帽
制服
女佣
兔女郎
护士
女巫
淑女型的美丽卷发
第5章-- 异界的少女
猫女郎
野兽少女
耳朵/尾巴
有翅膀的少女
鸟翅膀的原理/翅膀的表与里/收起翅膀
美人鱼
精灵
尖耳朵/尖耳朵的形态/小精灵的翅膀
兜帽和斗篷
动力胄甲
机械人、混合人、少女
小不点儿角色
各种小不点儿角色
第6章-- 向漫画家学习表现方法
美少女/EIMU MIZUKI
冰仙子/谷口智子
对比/河方薰
两个女招待/草野红壹
花仙子的一刻/樱真子
女学生/Ganmma Suzuki


前言/序言


《唯美心动:国风少女的笔尖魔法》 内容梗概: 这是一本专为热爱绘画,尤其是对中国传统文化与现代审美融合的“国风少女”形象情有独钟的绘画爱好者量身打造的教程。本书并非简单罗列技法,而是深入挖掘国风少女的独特魅力,从古典意蕴的传承到时尚元素的融入,引导读者一步步构建出兼具东方韵味的柔美与现代少女的灵动。本书将带你走进一个充满诗意与幻想的国风少女世界,用画笔描绘出她们的故事,捕捉她们的神情,展现她们的衣袂飘飘与神采飞扬。 本书特色与亮点: 一、 深度解析国风少女的构成要素: 古典韵味的提炼与转化: 我们将从中国古典绘画、戏曲、文学作品中汲取灵感,分析仕女图的婉约,京剧旦角的风韵,以及古诗词中描绘的佳人意象。例如,书中会讲解如何提取汉服的衣袖飘逸感、层叠的裙摆、精美的纹饰,并将这些元素进行现代化改造,使其更贴近当下审美。我们不会生搬硬套,而是注重理解其精髓,再进行创新,让笔下的少女既有古韵,又不失时代气息。 现代审美的融合与再创造: 国风少女并非刻板的古装人物,她们可以是活泼的现代少女,也可以是拥有超凡脱俗气质的仙子。本书将探讨如何将现代发型、妆容、配饰(如发簪、耳环、项链)巧妙地融入国风设计中,形成独特的视觉风格。我们会分析当下流行的少女感元素,如大眼睛、甜美笑容、微嘟的嘴唇等,并讨论如何将其与国风的含蓄内敛相结合,创造出既有辨识度又惹人怜爱的形象。 性格与情感的刻画: 一个鲜活的国风少女,绝不仅仅是漂亮的皮囊。本书会引导读者思考不同性格少女的特征,例如: 温婉内秀型: 她们可能眼神含蓄,笑容浅浅,肢体语言轻柔,常伴有书卷、茶盏、古琴等道具,营造出宁静致远的氛围。 灵动活泼型: 她们可能笑容灿烂,眼神充满好奇,动作幅度较大,常伴有翩翩起舞、追逐蝴蝶、或是手持风筝等场景,展现青春的活力。 清冷孤傲型: 她们可能眼神疏离,面容清秀,姿态独立,常与竹林、寒梅、古塔等背景结合,散发出遗世独立的仙气。 神秘莫测型: 她们可能眼神深邃,面容精致,服装带有奇幻色彩,常与古老的传说、星辰、月夜等元素联系,带给人无限遐想。 本书将通过具体的案例,讲解如何通过眼神、表情、姿态、服装细节来表现这些不同的性格与情感。 二、 循序渐进的绘画技法指导: 基础形态与比例的塑造: 从最初的简笔勾勒,到准确的面部结构,再到全身的动态比例,本书将提供详细的步骤指导。我们将特别关注国风少女的头部比例,强调其鹅蛋脸、秀丽眉眼等特征。同时,也会讲解如何根据不同的年龄段和性格,调整身体的姿态和比例,使其更加生动自然。 面部表情与眼神的精妙描绘: 眼神是灵魂的窗户,对于刻画少女的内心世界至关重要。本书将深入讲解如何运用细腻的线条和光影,描绘出不同情绪的眼神,如喜悦、悲伤、好奇、思念、坚定等。同时,也会教授如何绘制精致的五官,如柳叶眉、杏眼、樱桃小嘴,以及如何通过细微的面部肌肉变化来表现更丰富的情感。 发型与发饰的设计与表现: 国风发型是国风少女形象的重要组成部分。本书将介绍多种经典的国风发型,如挽髻、垂发、双发髻等,并讲解如何根据脸型和服装风格进行搭配。同时,也会教授如何绘制飘逸的长发,以及如何运用发簪、步摇、珠花等精美的发饰来点缀发型,增强整体的古典韵味和精致感。 服饰的绘制技巧与材质表现: 汉服的层次感、飘逸感和精美的纹饰是国风服饰的亮点。本书将详细讲解汉服的结构特点,如交领、右衽、宽袖、大摆等,并教授如何绘制出其独特的褶皱和垂坠感。我们会重点讲解如何绘制各种精美的纹样,如祥云、花卉、龙凤等,并传授如何运用色彩和笔触来表现不同材质(如丝绸、锦缎、轻纱)的质感。 道具与场景的搭配: 合适的道具和场景能够极大地丰富画面的叙事性和意境。本书将提供多种国风道具的绘制参考,如团扇、折扇、古筝、竹笛、书卷、花瓶等,并指导如何将其巧妙地融入画面。同时,也会讲解如何绘制具有古典韵味的场景,如亭台楼阁、小桥流水、竹林、梅园等,以及如何运用光影和色彩来营造氛围。 色彩的运用与意境营造: 色彩是传达情感和营造氛围的关键。本书将深入探讨国风色彩的运用法则,分析不同颜色组合所能带来的视觉感受,例如: 雅致的莫兰迪色系: 适合表现宁静、温柔、内敛的气质。 浓郁的宫廷色彩: 如正红、明黄、宝石蓝,适合表现华丽、尊贵、大气的感觉。 清新的水墨色调: 如淡雅的青蓝、灰白、赭石,适合表现空灵、写意、禅意的意境。 我们将提供色彩搭配参考,并指导读者如何运用色彩来突出主体,烘托气氛,增强画面的艺术感染力。 三、 风格化的创作实践: 从临摹到创作的过渡: 本书在提供技法指导的同时,也鼓励读者进行原创。我们将通过分析优秀的国风少女绘画作品,引导读者理解其创作思路和表现手法,并逐步培养自己的创作能力。 主题创作与故事情节构建: 鼓励读者为笔下的国风少女设定背景故事,赋予她们独特的个性和情感。本书将提供一些创作灵感,例如: “洛神赋”的现代演绎: 描绘一位在水边翩翩起舞的少女,眼神中带着几分凄美和思念。 “红楼梦”中的十二钗: 尝试绘制书中不同性格的女性角色,捕捉她们的内在美。 “山海经”的神话传说: 将古代神兽与现代少女结合,创造出充满奇幻色彩的形象。 “花木兰”的英姿飒爽: 描绘一位英勇无畏的少女,展现其坚韧不拔的精神。 通过这些主题创作,读者可以更好地将技法与情感相结合,创作出富有生命力的作品。 四、 丰富的范例与图解: 本书包含了大量的精美插画范例,涵盖了不同风格、不同情境的国风少女形象。每个步骤都配有清晰易懂的图解,方便读者对照学习。从人物的线稿、上色过程,到细节的处理,都力求做到详尽和直观。 目标读者: 喜爱动漫、日系插画,但希望尝试更具东方韵味画风的绘画爱好者。 对中国传统文化、古典美学感兴趣,并希望将其融入绘画创作的入门及进阶学习者。 想要创作出独特、有故事感的少女形象的插画师、漫画爱好者。 对汉服、国风服饰有浓厚兴趣,并希望将其绘制在人物身上的绘画者。 结语: 《唯美心动:国风少女的笔尖魔法》是一次关于东方古典美学与现代绘画技法深度融合的探索之旅。我们相信,通过本书的学习,你将能够挥洒手中的画笔,绘制出心中那抹最动人的国风少女身影,让她们的故事在你的笔尖下绽放,成为一道独具魅力的风景。

用户评价

评分

对于《日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法》这本书,我最看重的是它能否在我现有的绘画基础上,给我带来质的飞跃。我并非零基础,已经掌握了一些基本的素描和人体结构知识,也尝试过一些简单的漫画角色绘制。然而,在绘制美少女时,总感觉少了那么一股“灵气”,人物看起来有些呆板,缺乏生动性。我希望这本书能够深入剖析日漫美少女的“萌点”所在,不仅仅是外形上的可爱,更包括神态、表情、动作上的传达。我特别期待书中能够详细讲解如何通过细微的面部表情来展现角色的情绪,例如一个微微扬起的嘴角,一个略带羞涩的眼神,一个因为惊讶而张开的小嘴,这些细节往往能瞬间点亮整个角色。我希望能看到书中提供一些不同情感状态下的面部表情示范,并有相应的线条和 shading 指导。此外,对于服饰的绘制,我也希望能有所突破。日漫美少女的服装往往是设计感十足,色彩鲜艳,细节丰富。我希望这本书能教会我如何有效地勾勒出服装的褶皱、垂坠感,以及不同材质的衣物所呈现出的不同质感。例如,如何表现轻盈飘逸的裙摆,如何画出蕾丝的精致感,如何勾勒出制服的挺括感等等。如果书中还能提供一些常见服饰(如校服、连衣裙、 JK 制服等)的绘制步骤和注意事项,那对我来说将是极大的帮助。我希望这本书能够提供系统性的指导,让我能够举一反三,创作出更多富有魅力和个性的美少女角色。

评分

刚拿到这本《日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法》,说实话,我最先被它的封面吸引住了。那种细腻的线条,柔和的色彩,以及人物脸上流露出的那份生动俏皮,简直就是我梦寐以求的画风!作为一名漫画爱好者,我一直对日漫中那些灵动可爱的美少女形象心驰神往,也曾无数次尝试临摹,但总是不得其神韵。这本书的出现,就像黑暗中的一道曙光,让我看到了希望。我迫不及待地翻开,想看看里面究竟蕴含着怎样的魔法。我特别关注那些关于眼睛的描绘,日漫中的眼睛是灵魂所在,它们承载着角色的情感,传递着微妙的心绪,而这本书的封面就展现了这种功力。我期望它能从最基础的眼型、瞳孔、高光入手,一步步拆解,让我理解不同性格的美少女,眼部会有怎样的细微差异。同时,我也很好奇它是否会讲解如何用线条来表现眼神的光泽感和立体感,因为这直接关系到角色的“萌”度。我之前看的很多教程,往往只是简单地介绍眼睛的结构,而缺乏对“情绪”的捕捉,希望这本书能在这方面给我带来惊喜。此外,我也非常关注头发的画法。日漫美少女的头发往往是飘逸灵动的,仿佛自带风声,如何用简单的线条勾勒出丰富的发丝层次,让头发看起来轻盈而有动感,这对我来说一直是个难题。我希望这本书能提供一些实用的技巧,比如如何表现头发的走向、光泽以及不同发型的特点,例如长直发、卷发、双马尾等等,都能有详尽的讲解。当然,我也期待它能提供一些不同风格的美少女示例,这样我就可以对照学习,找到自己喜欢的风格并加以模仿。总而言之,我对这本书的期待值非常高,希望它能成为我漫画学习道路上的得力助手。

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《日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法》这本书,我最看重的,也是最害怕的,是它能否真的教会我“举一反三”,而不是死记硬背。我之前学过一些教程,虽然提供了详细的步骤,但当我脱离了范例,自己尝试绘制时,就常常会不知所措。我希望这本书能够提供一些“思维方式”的指导,教会我如何去“观察”和“分析”现实中的人物,并将这些观察到的元素转化为日漫美少女的绘画语言。我希望能看到书中提供一些关于“写生”和“速写”的建议,鼓励我去观察生活中的美少女,去捕捉她们的姿态、表情和神韵,并将这些元素融入到我的创作中。同时,我也希望它能教会我如何“拆解”和“重构”已有的优秀作品,去分析那些让我眼前一亮的设计和技巧,并尝试将它们运用到自己的创作中。例如,看到一个喜欢的发型,我希望能知道作者是如何处理发丝的走向和光泽的;看到一个生动的表情,我希望能明白这个表情是通过哪些线条和阴影来表现的。我希望这本书能成为我学习路上的“引路人”,而不是“拐杖”,让我能够独立地思考和创作,最终形成自己独特的绘画风格。

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我对《日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法》这本书最大的期待,在于它能否提供一些“接地气”的教学方法。我接触过不少教程,有些作者的画风我非常喜欢,但他们的讲解方式对我来说却像天书一样,术语太多,理解起来很困难。我希望这本书能够用最简洁易懂的语言,配合清晰明了的插图,一步步地引导读者。比如,在讲解五官的绘制时,我希望能看到从简单的几何图形开始,逐步构建出脸部轮廓,再到五官的定位和细化。特别是眼睛,我希望能看到如何通过简单的几条线,就能画出不同神情的眼睛,例如笑眼、泪眼、疑惑的眼神等等。我还希望书中能提供一些“万能公式”或者“小窍门”,能够帮助我快速掌握某些技巧,例如如何快速画出不同方向的头部,如何快速确定身体的重心等等。除此之外,我也非常关心色彩的运用。虽然这本书是以手绘为主,但我相信色彩的运用同样重要。我希望书中能提供一些关于美少女配色方案的建议,例如如何根据角色的性格和场景来选择合适的颜色,如何运用冷暖色调来营造氛围,如何通过色彩的层次感来增强画面的立体感。如果能有一些简单的上色示范,那就更好了。我希望这本书能让我感觉,学习绘画不再是枯燥的模仿,而是一种充满乐趣的探索过程。

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拿到《日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法》这本书,我最期待的是它能提供一些“进阶”的技法,让我突破现有水平,创作出更具表现力的作品。我之前学习过一些基础的绘画技巧,能够画出相对完整的角色,但总感觉画面缺乏“生命力”,人物的表情和动作不够自然。我特别希望书中能够深入讲解如何通过细致的线条变化和阴影处理来塑造出更立体的面部轮廓和身体结构,例如如何表现脸颊的圆润感,如何通过阴影来强调锁骨的线条,如何通过不同粗细的线条来区分不同的材质和层次。我还希望能看到一些关于“速度线”和“效果线”的绘制技巧,因为这些元素在日漫中是不可或缺的,它们能够极大地增强画面的动感和冲击力。我希望书中能提供一些不同类型的速度线和效果线的绘制方法,并讲解它们在不同场景下的运用。除此之外,我也对书中是否会涉及一些“特效”的绘制感到好奇,比如魔法光效、火焰、水花等等。虽然这类内容可能不是教程的重点,但如果能有一些相关的介绍和示范,那将是非常有价值的。我希望这本书能让我感受到,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种情感的表达和创意的释放。

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对于《日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法》这本书,我最看重的是它是否能帮助我理解“画什么”比“怎么画”更重要。我经常陷入一种误区,就是埋头于技巧的学习,却忽略了角色本身的故事和情感。我希望这本书能够提供一些关于“角色设定”的指导,帮助我从零开始,创造出有血有肉、有灵魂的美少女角色。我希望能看到书中提供一些关于角色设计的基本原则,比如如何设定角色的性格、背景、爱好、经历,以及这些设定如何体现在角色的外貌、穿着和动作上。我希望能看到一些不同类型的角色设计案例,并有详细的分析,说明作者是如何通过这些设计来塑造角色的。此外,我也非常期待书中能提供一些关于“故事创作”的启发。日漫之所以吸引人,很大程度上是因为它能讲述动人的故事。我希望这本书能教会我如何将角色融入到故事中,如何通过画面来推动剧情的发展,如何运用分镜来营造悬念和高潮。我希望能看到一些关于漫画分镜的实用技巧,例如如何安排格子的大小和形状,如何运用对白和旁白来交代信息,如何通过画面节奏来控制读者的阅读体验。我希望这本书能让我明白,绘画不仅仅是线条的组合,更是情感和故事的载体。

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《日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法》这本书,我最关注的是它能否帮助我突破“千篇一律”的瓶颈。我发现,自己画的美少女,虽然线条流畅,比例也基本准确,但总感觉她们之间没有太大的区别,面孔相似,表情也差不多。我希望这本书能教会我如何塑造出“有灵魂”的角色。这不仅仅是画出漂亮的外形,更重要的是赋予她们独特的个性和故事感。我希望书中能够提供一些关于角色设计的思路,比如如何根据角色的背景故事来设计她们的外貌特征,如何通过发型、服装、配饰来体现角色的性格。例如,一个活泼开朗的女孩,她的发型可能会比较俏皮,颜色也比较鲜艳;一个内向害羞的女孩,她的衣服可能会比较朴素,眼神也比较柔和。我希望能看到书中提供一些不同性格类型的美少女角色设定案例,并有详细的讲解,说明这些设定是如何体现在绘画中的。此外,我也非常期待书中能够分享一些关于“故事感”的绘制技巧。如何通过一个眼神,一个动作,一个简单的场景,来暗示角色的内心世界,或者预示着接下来的剧情。我希望能看到一些能够激发读者想象力的插画作品,并附带讲解,说明作者是如何通过绘画来传达这些信息的。

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我最期待《日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法》这本书能够解决我在“构图”和“氛围营造”方面的难题。我常常能画出还不错的单个角色,但一旦涉及到将角色融入场景,或者尝试一些更复杂的构图,就显得力不从心。我希望能看到书中提供一些关于美少女漫画构图的经典案例分析,比如如何运用黄金分割、三分法等构图原则来安排角色和场景元素,如何通过引导线来吸引读者的视线。同时,我也希望它能教会我如何通过光影、色彩和细节来营造出不同的氛围。例如,如何通过柔和的暖色调和朦胧的光影来表现温馨甜蜜的场景,如何通过锐利的线条和强烈的对比来表现紧张刺激的瞬间。我希望能看到书中提供一些不同风格场景下的氛围营造示范,并有详细的讲解,说明作者是如何通过这些元素来达到预期的效果。此外,我也非常关心它是否会讲解如何绘制一些常用的道具和背景元素,例如教室、咖啡馆、公园、雨伞、书本等等,并说明如何将这些元素自然地融入到画面中,从而丰富整个故事的场景感。我希望这本书能够让我不仅能画好角色,更能讲好故事。

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对于《日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法》这本书,我最看重的是它能否在我现有的绘画基础上,给我带来质的飞跃。我并非零基础,已经掌握了一些基本的素描和人体结构知识,也尝试过一些简单的漫画角色绘制。然而,在绘制美少女时,总感觉少了那么一股“灵气”,人物看起来有些呆板,缺乏生动性。我希望这本书能够深入剖析日漫美少女的“萌点”所在,不仅仅是外形上的可爱,更包括神态、表情、动作上的传达。我特别期待书中能够详细讲解如何通过细微的面部表情来展现角色的情绪,例如一个微微扬起的嘴角,一个略带羞涩的眼神,一个因为惊讶而张开的小嘴,这些细节往往能瞬间点亮整个角色。我希望能看到书中提供一些不同情感状态下的面部表情示范,并有相应的线条和 shading 指导。此外,对于服饰的绘制,我也希望能有所突破。日漫美少女的服装往往是设计感十足,色彩鲜艳,细节丰富。我希望这本书能教会我如何有效地勾勒出服装的褶皱、垂坠感,以及不同材质的衣物所呈现出的不同质感。例如,如何表现轻盈飘逸的裙摆,如何画出蕾丝的精致感,如何勾勒出制服的挺括感等等。如果书中还能提供一些常见服饰(如校服、连衣裙、 JK 制服等)的绘制步骤和注意事项,那对我来说将是极大的帮助。我希望这本书能够提供系统性的指导,让我能够举一反三,创作出更多富有魅力和个性的美少女角色。

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拿到《日本漫画手绘技法经典教程(5):美少女的画法》这本书,我怀着一种复杂的心情。一方面,我渴望获得提升,另一方面,我又担心它会过于理论化,或者提供的教程不够实用。我特别关注的是它如何讲解“比例”和“动态”。很多教程在讲解人体比例时,都过于强调标准比例,而忽略了不同风格的美少女会有不同的体型设定。我希望这本书能提供一些不同类型美少女的身体比例参考,比如娇小的萝莉体型,修长的少女体型,或者略带丰满的成年女性体型,并讲解如何根据这些比例来绘制出协调的人物。更重要的是,我希望它能教会我如何赋予角色“生命感”的动态。站姿、坐姿、行走、奔跑,甚至简单的挥手,都能传达出角色的性格和情绪。我希望能看到书中提供一些富有动感的姿势示范,并有详细的线条引导,说明如何通过身体的倾斜、手臂的舒展、腿部的弯曲来营造出逼真的动感。另外,对于手部和脚部的绘制,我一直觉得是个难点。很多时候,人物的姿态已经很不错了,但一看到手或脚就“露馅”了。我希望这本书能有专门的章节,详细讲解手部和脚部的骨骼结构、肌肉走向,以及不同姿势下的绘制技巧,并提供一些常见的手部姿势(如握拳、指向、比心等)的绘制范例。

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美少女是漫画中最常见的人物形象,但要想把美少女画好并不容易,如何表现出少女的青春可爱及不同类型少女的特质都需要技巧。《美少女的画法》对少女的面部特征、身体结构进行了详细的讲解,并对各种情境下不同着装的少女和美人鱼、精灵等异界美少女都做了详细介绍,帮助读者彻底了解美少女的绘画技法。

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质量很好,讲得很细,不错

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不错不错不错不错不错不错不错

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商品非常非常的給力啊

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不错的书籍 花时间好好看看 提高提高

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买了一套这学漫画的书,需要研究才能学会。

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内容太丰富了,刚看内容的时候,我还以为我买的上一本宫口漫画呢。

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很好,非常不错,要是能直接有个套装就最好

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