名家教你七天学国画:工笔人物

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《名家教你七天学国画》编委会 编
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出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122246479
版次:1
商品编码:11777149
包装:平装
开本:12开
出版时间:2015-10-01
用纸:铜版纸
页数:78
字数:150000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :有学习国画需求的广大读者
  众多绘画名家教你七天内通过自我训练快速掌握画写意虫鱼技能,学画国画必备。《名家教你七天学国画:工笔人物》由浅入深,由简到繁,文字力求浅显易懂,答疑解惑;图例力求步骤明确,分解清晰,技法明了,是一本很好的工具书。

内容简介

  《名家教你七天学国画:工笔人物》详尽地讲解了画工笔人物的各种基础入门技法,帮助没有国画基础的学习者在较短时间内通过自我训练快速掌握画画的技能。书中对工笔人物的各种画法、笔法、造型方式、作画工具、执笔方法、调色方法等逐一进行了细致讲解,其画作步骤清晰,由浅入深,对初学者有极大的帮助。

内页插图

目录

第一天 基础课:画好工笔人物准备课1
起笔前的八件事2
笔法讲究好作画4
用墨讲究好作画6
作画必懂的规矩8
第二天 技法课:跟名家学点金技法9
勾线基础技法10
十八描基础技法12
染色基础技法18
第三天 创作课:仕女人物19
唯美仕女图20
仕女图的三美22
勾线有讲究24
头和手的刻画26
衣纹的处理30
先墨后色32
第四天 提升课:吉庆人物35
寿星36
钟馗38
工笔与写意的异同40
第五天 高手课:仙佛道释43
勾线44
分染46
罩染50
调整、反衬、整理54
第六天 修练课:现当代人物画57
形象构图58
整体勾勒60
服装勾线62
分染用色64
洗稿、罩染、调整66
第七天 赏析课:佳作赏析67
人物美学68
构图学问70
诗、书、画、印72
佳作精品74
主要参考文献 78

前言/序言

  工笔人物画是中国的一种传统绘画形式,是中国画的一个重要门类。它以人为主要描摹对象,注重写实,其技法特征是线条细腻工整、画面清新典雅、色彩绚丽、整体表现力强。工笔人物画有着非常悠久的历史,早在原始社会新石器时代的岩壁画、彩陶纹样以及建筑遗址上就初露端倪,之后经过汉、晋时代的发展,到了唐、五代时期达到了新的高峰。之后,工笔人物画就一直是历代画家记录历史事件,描绘现实生活,表达宗教信仰,抒发人生情怀的重要手段之一。
  发展到现在,工笔人物画的选材更加广泛,既有传统造型的侍女、高僧、观音、文人墨客等,也有现代的孩童、少女、工人等形象,凡是有生命或者有具体形象的现实人物或传说人物,均能够成为画家笔下描绘的对象。在吸收传统的基础上,更借鉴了西方的艺术形式,论是技法还是观念都有了明显的变化。不同于传统的写意画法,工笔人物画的步骤较多,包括勾勒和着色,首先要用铅笔在图画纸上起稿,定稿后用墨笔勾线,之后是用浓淡不同的墨渲染,染墨的时候要强调层次感和韵味,在染墨后还要继续用不同的颜色渲染等。工笔用色强调反复叠加,通过反复分染、罩染等最终达到浑厚沉稳的效果。要学习好工笔人物画,每一个步骤都不能马虎,只有前一个步骤的基础打好了,才能进行下一步的操作。对于初学者来说,要掌握循序渐进的过程,先从临摹学起,之后要注重写生,直到能自己创作。
  参加本丛书编写并提供画作的画家均是当下的一线画家,他们中的很多人不仅是长期从事绘画艺术的艺术家、专家,而且多年坚持艺术与设计不辍,既有深厚的理论功底,又有丰富的实践经验,这些均为本丛书提供了更加丰富的资讯,更加契合实际的经验,同时丛书中还选取了历代大家的名作赏析,从而使本丛书更显示出不同寻常的活力。在技法讲解方面,本书尽可能简明扼要,步骤方面则笔墨清晰,由浅入深,力求让初学者在名师的示范下,少走弯路,短时间内就能掌握工笔人物画的要领。
  《名家教你七天学国画》编委会2015年7月于北京

名家教你七天学国画:工笔人物 开启你的艺术之旅,零基础也能绘出栩栩如生的人物肖像 这不仅仅是一本书,更是您通往中国传统绘画艺术的一扇大门。如果您一直梦想着能够挥毫泼墨,描绘出传神的人物形象,却苦于无从下手,那么,《名家教你七天学国画:工笔人物》将是您最佳的入门指南。本书由国内享有盛誉的工笔人物画家倾囊相授,以七日为期,循序渐进,将深奥的国画技法化繁为简,让您在短时间内掌握工笔人物画的核心要领,从零基础迈入艺术殿堂。 为何选择工笔人物画? 工笔人物画,是中国传统绘画的重要分支,以其细腻的线条、严谨的造型、丰富的色彩和深刻的情感表达而著称。它要求画家对人体结构、衣纹走向、神态气质有精细入微的观察和表现力。不同于写意画的奔放洒脱,工笔画追求的是“以形写神”,通过精准的笔触和色彩的叠加,将人物的内在生命力栩栩如生地呈现在纸上。学习工笔人物画,不仅能锻炼观察力和表现力,更能培养耐心、细致和对美的独特感悟。它是一项能够让您沉静下来,专注于创作,并最终收获艺术成就的技艺。 本书的独特之处——七日速成,名家领航 本书最大的亮点在于其科学高效的学习体系。我们深知初学者普遍面临的挑战——缺乏系统性的指导,容易陷入瓶颈,失去学习的动力。《名家教你七天学国画:工笔人物》打破了传统教学的模式,将整个学习过程分解为七个清晰的阶段,每个阶段都聚焦于一个核心技能或主题,确保您在每一天都能有所收获,并逐步建立起扎实的工笔人物画基础。 名家亲传,品质保证 本书的内容并非泛泛而谈,而是由多位在工笔人物画领域深耕多年的名家联袂创作。他们不仅技艺精湛,更具备丰富的教学经验,能够深刻理解初学者的困惑,并提供最实用、最易懂的指导。书中每一笔、每一墨、每一色,都凝聚着名家的心血与智慧,确保您学到的技法是最正宗、最有效的。您可以跟随这些大师的脚步,亲身感受他们对线条、色彩、结构的处理,领悟他们对人物神韵的把握。 内容编排——从入门到精通的七日蜕变 本书的七日学习计划,经过精心设计,环环相扣,层层递进,旨在让您在短时间内建立起完整的知识体系和技能框架: 第一日:认识工笔,准备启程 什么是工笔人物画? 深入浅出地介绍工笔人物画的历史渊源、艺术特点以及其在中国绘画史上的重要地位。 工具的选用与认识: 详细讲解毛笔、墨、颜料、宣纸等绘画材料的特性与选择。您将了解不同种类毛笔的用途,不同品牌墨的特点,以及宣纸的种类对绘画效果的影响。 基本执笔与运笔: 教授正确的握笔姿势,以及不同笔画的运笔方法,如提、按、顿、挫等,为后续的线条练习打下基础。 线描基础练习: 从最基本的线条开始,练习平直线、曲线、折线等,培养手眼协调能力和对线条的控制力。 第二日:人体结构的奥秘,勾勒基本形体 人体比例与结构概说: 讲解人体比例的基本规律,如“高七个半头”、“一寸金”等,以及头部、身体、四肢等关键部位的结构特点。 简单几何体组合表现人物: 学习如何用简单的几何体(球体、圆柱体、方体)来概括人体,理解体积感和空间关系。 人物速写基础: 引导您进行简单的人物速写练习,捕捉人物的基本动态和姿态,培养快速观察和概括能力。 关键部位的简略勾勒: 尝试勾勒人物的面部轮廓、身体躯干、四肢的初步形态,为后续的精细描绘做准备。 第三日:精进线条,勾勒人物之魂 用线表现人物的结构与质感: 深入讲解不同线条的运用,如“高古游丝描”、“铁线描”、“曹衣出水”、“吴带当风”等经典线条的表现力。 衣纹的绘制技巧: 重点教授如何通过线条表现衣物的褶皱、垂坠感和不同材质的质感。您将学会如何用虚实、粗细、轻重的变化来赋予衣纹生命。 五官的精准勾勒: 详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的结构与画法,学习如何通过线条来刻画人物的神态和情绪。 发型与头饰的绘制: 学习如何根据人物身份、性格来绘制不同风格的发型和头饰,增强人物的个性化表现。 第四日:色彩的魔力,为人物注入生命 中国画颜料的认识与使用: 介绍传统矿物颜料和植物颜料的特性,以及如何调制和使用它们。 色彩的基本原理与调色: 讲解色彩的冷暖、对比、和谐等基本概念,以及如何根据需要调配出丰富而准确的色彩。 人物肤色的绘制: 重点讲解如何通过不同层次的晕染来表现人物肌肤的质感、光泽和健康肤色。 基础色彩晕染技法: 学习“三矾九染”、“拓染”等传统晕染技法,为人物色彩的表现打下基础。 第五日:形神兼备,注入内在气质 神态的捕捉与表现: 强调“以形写神”的艺术理念,教授如何通过眼神、表情、姿态等细节来传达人物的内心世界和情感。 人物的动态与构图: 学习如何根据人物的性格和场景需求,来安排人物的动态和构图,使画面更具表现力。 不同身份、性格人物的刻画: 针对不同的人物类型(如文人雅士、侠客、仕女等),讲解其在造型、神态、衣着等方面的典型特征。 深入理解人物的“精神气”: 引导您思考如何通过画面传递人物的精气神,让画面中的人物“活”起来。 第六日:综合练习,独立创作入门 经典作品的临摹与分析: 选择几幅不同时期、不同风格的工笔人物画经典作品,引导您进行临摹,并从线条、色彩、构图等方面进行分析,学习大师的创作经验。 素材收集与构思: 教授如何收集人物素材(照片、写生、古籍图像等),以及如何将素材转化为具有个人风格的创作构思。 完整人物形象的绘制练习: 尝试独立完成一幅完整的人物画,从起稿、勾线、设色到最后的调整,体验完整的创作过程。 克服创作中的常见问题: 针对初学者在独立创作中可能遇到的比例失调、色彩不协调、神态不到位等问题,提供针对性的解决方案。 第七日:精益求精,走向个性化表达 细节的刻画与润色: 强调细节在提升画面品质中的重要性,如发丝的细致描绘、服饰纹样的精细勾勒、眼神的灵动处理等。 用印与款识的规范: 介绍中国画的落款和用印的讲究,学习如何为自己的作品署名,提升作品的完整度。 色彩的丰富与变化: 引导您在掌握基础色彩后,尝试运用更丰富的色彩关系,创造更具个性的色彩风格。 赏析与自我评价: 鼓励您学会欣赏自己的作品,发现优点,总结不足,并为未来的学习指明方向。 本书的价值远不止于七天 虽然我们以“七天”为期,但本书提供的知识和技法将伴随您一生。学完这七天,您将掌握一套完整的工笔人物画学习方法,能够自信地进行人物绘画创作。更重要的是,您将培养起对中国传统艺术的浓厚兴趣和深刻理解,这是一种宝贵的精神财富。 谁适合阅读本书? 零基础绘画爱好者: 对国画感兴趣,但从未接触过绘画,希望系统学习工笔人物画。 有一定绘画基础,但想专攻工笔人物的绘画者: 学习过素描、水彩等,希望将绘画技能拓展到中国传统绘画领域。 书法爱好者: 能够理解线条的韵律感,希望将书法功底转化为绘画线条。 对中国传统文化和艺术有浓厚兴趣的读者: 希望通过绘画来更深入地了解和体验中国传统文化的魅力。 希望培养耐心、细致和专注力的学生或成年人: 工笔画的创作过程本身就是一种极好的修身养性的方式。 准备好开启您的艺术之旅了吗? 翻开《名家教你七天学国画:工笔人物》,您将踏上一段充满惊喜与收获的艺术探索之旅。让精湛的笔触,丰富的色彩,生动的人物,点亮您的生活,展现您的才华。现在就开始,让您的笔下人物,在宣纸上活过来!

用户评价

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这本书的实用性是我最看重的。我不是那种会花很多时间去钻研理论的读者,我更希望能够快速上手,并且看到自己的进步。这本书在这方面做得非常出色。它摒弃了那些过于晦涩的术语,用最直白的语言和最清晰的图例来讲解每一个绘画步骤。我最喜欢它提供的“一页一技法”或者“一页一练习”的设计,这样我每天都可以有明确的学习目标,并且能够及时检验学习成果。比如,我今天学了如何画眉毛,明天就可以尝试着在临摹中运用,这种即学即用的方式,让我觉得非常有成就感。

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我一直觉得,学习一门新的艺术,最重要的是找到一个好的引路人。这本书的作者,都是在工笔人物领域非常有造诣的名家。他们的经验和技巧,无疑是宝贵的财富。这本书最大的亮点在于,它将这些名家的绝活,用一种非常易于理解的方式呈现出来。我印象最深的是关于人物衣纹的处理,书里有专门的章节讲解如何通过线条的疏密、虚实来表现不同材质的衣物,以及衣纹下人物的体态。我跟着书里的指导,尝试画了几幅,感觉人物的立体感和质感都大大增强了。

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说实话,我本身是有一些绘画基础的,虽然不是工笔人物,但对线条和色彩的运用也有一定的理解。所以,我拿到这本书,更多的是想学习工笔人物特有的技法和表现方式。这本书在这方面做得非常棒,它没有上来就讲复杂的理论,而是从最基本的“起承转合”开始,讲解每一根线条的力度和走向。我尤其欣赏它对“飞白”的解释,这是一种我之前听过但不太理解的概念,在这本书里,通过图文并茂的讲解,我终于明白了其中的奥妙,并且尝试在临摹中加入这种技法,效果出奇的好,人物瞬间就有了呼吸感。

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我是一名对中国传统文化充满热爱的人。一直以来,我都觉得国画是中国文化最独特的艺术表达方式之一,而工笔人物更是承载了许多古典的审美情趣和人文精神。这本书,就像一位耐心而渊博的老师,为我打开了一扇了解工笔人物艺术的大门。它不仅仅是关于技法的传授,更是在引导我去感受中国画的“气韵生动”,去体会“丹青难写,写意难传”的意境。书中对于线条的运用,对于色彩的搭配,对于人物的写意,都给予了非常深入的解读,让我从一个纯粹的欣赏者,逐渐变成一个能够品味其中的行家。

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拿到这本书,说实话,最开始是被书名吸引的。“名家教你七天学国画”,这个承诺太有诱惑力了,感觉好像每天花点时间就能掌握一门艺术。我一直对国画,尤其是工笔人物,有着莫名的情结,觉得那些细腻的线条,温润的色彩,勾勒出的仕女、才子,仿佛自带一种古韵和故事。但一直以来,总觉得自己是门外汉,看着那些大师的作品,只会“哇塞”和“好美”,却不知道如何下笔,如何调色,如何表现神韵。所以,当我在书店看到这本《名家教你七天学国画:工笔人物》时,就迫不及待地想把它带回家,希望能找到一个清晰、易懂的入门途径。

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我是一个喜欢收藏艺术书籍的爱好者,对于一些有收藏价值的国画作品,我一直很感兴趣。这次入手这本《名家教你七天学国画:工笔人物》,主要是想从一个更专业的角度去欣赏和理解这些作品。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更像是带领读者走进名家的创作世界。书中有不少关于名家创作心得的分享,以及他们对中国传统绘画意境的解读,这让我觉得非常有收获。当我再次翻看那些大师的画作时,感觉仿佛能看到他们运笔时的神采,更能理解作品背后的深意。

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作为一名在校的美术生,我一直在寻找能够提升自己专业技能的书籍。工笔人物是我一直以来比较薄弱的环节,尤其是在人物的动态和情感表达上,常常感到力不从心。这本书在这一点上给了我很多帮助。它不仅讲解了基础的技法,还深入探讨了如何通过人物的姿态、眼神、以及一些细微的表情来传递情感。我特别喜欢其中关于“顾盼神飞”的讲解,如何通过眼神的细微变化来传达人物内心的活动,这对我来说是一个全新的视角,也让我开始重新审视人物画的内涵。

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翻开这本书,我首先注意到的是它的整体排版设计。没有那种压抑的学术感,反而显得相当活泼和亲切。图片很大,色彩也很鲜艳,给人一种很舒服的视觉体验。我特别喜欢书中对每一个步骤的拆解,就像是有人手把手地教你一样,从最基础的线条勾勒,到人物的五官处理,再到服装的褶皱表现,每一个细节都讲解得非常到位。我记得其中有一个章节讲如何勾画人物的眼睛,我之前一直觉得眼睛是灵魂之窗,最难画,但这本书里给出了好几种不同的方法,并且用清晰的示意图一步步地演示,我尝试着跟着画了几遍,感觉真的有进步!

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我是一位退休的教师,一直以来都梦想着能画出自己心目中的古典美人。年轻的时候忙于工作和家庭,没有时间顾及自己的爱好。现在孩子也长大了,终于有时间可以静下心来做点自己喜欢的事情了。选择国画,尤其是工笔人物,是因为我觉得它能让我在忙碌了一辈子之后,找到一种宁静和优雅。这本书的出现,恰好满足了我的愿望。书里的讲解非常细致,即便是像我这样初学者,也能看得懂,并且跟着练习。我最喜欢的部分是关于人物神态的描绘,如何用简单的几笔勾勒出人物的喜怒哀乐,这对我来说是一个很大的挑战,但书中的名家老师们给了我很多启发。

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我是一名平面设计师,平时的工作涉及大量的视觉创作,但我的专业方向并不是中国传统绘画。这次购买这本书,主要是想拓展自己的艺术视野,学习一些不同于西方绘画的审美和表现方式,为我的设计带来一些新的灵感。这本书在色彩的运用上,给我留下了深刻的印象。它讲解了如何调配出中国画特有的那种温润、内敛的色彩,以及如何运用色彩来烘托人物的情感和气质。书中的案例作品也非常有代表性,既有古典的韵味,又不失现代的审美,这让我觉得非常有学习价值。

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嗯嗯,收到了,物美价廉,送货快,不错不错。

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好书一本,非常喜欢,值得一读。

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书不错,我很喜欢

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还可以,比较实用,初学有借鉴的地方

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简单 专业 画质很好

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书不错,我很喜欢

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质量不错,快递给力,服务好

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送货很快,服务态度很好

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送货非常快,里面又我喜欢的风格和画面!

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