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郎绍君 著

图书标签:

• 齐白石
• 中国美术史
• 绘画艺术
• 艺术史
• 美术研究
• 文化艺术
• 传记
• 艺术理论
• 近现代艺术
• 中国绘画

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102067025

版次：1

商品编码：11538060

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：355

正文语种：中文

内容简介

　　齐白石是怎样的一个人，他何以能够从一个乡村艺匠成长为一代中国画大师，他的艺术历程是怎样的，他在艺术上的创造性体现在哪里，其作品的精神价值、形式价值是什么，他向后人提供了怎样的艺术经验等，是《齐白石研究》所着重探讨的。随着艺术市场的兴盛，齐白石作品的价格空前提高。但人们对齐白石及其艺术的理解似乎并没有得到深化。《齐白石研究》对关心齐白石和齐氏艺术的人，可能还会有所助益。

内页插图

目录

引言：我们了解齐白石吗

齐白石这个人
在大潮之外
厌官·伤乱
禅道瓜葛
强其志而慎其行
孝亲·慈幼·重友
节俭家风
爱欲情思

艺术历程
青年时代的雕刻
早期绘画
中期绘画
衰年变法

承传与独造
摹借·综合
经验世界
形式与风格

精神特质
真心与智慧
生命表现
乡土情结

篆刻艺术
“金石癖”的道路
破格·创格
印文概说

年表

再版后记

前言/序言

丹青精神，白石意象——中国近现代绘画巨匠的艺术世界 中国艺术史的璀璨星河中，有一颗明星以其独特的光芒，照亮了近现代绘画的进程，他便是齐白石。这位出身于湖南湘潭的农家子弟，历经磨难，凭借着惊人的艺术天赋、不懈的艺术追求以及对生活深沉的热爱，最终攀登上了中国画坛的巅峰，成为中国现代绘画史上一位无法绕过的伟大名字。他的艺术，以其质朴、生动、充满生命力的笔触，勾勒出了一个独具魅力的艺术世界，影响了无数后人，至今仍闪耀着不朽的光辉。 一、师承与蜕变：从民间艺人到画坛巨匠的艰辛历程 齐白石的艺术之路并非一帆风顺，他的成长历程本身就充满了传奇色彩。早年，他以雕花木匠为生，在民间工艺的熏陶下，锤炼了他对手的精湛技艺和对物象结构的敏锐观察力。正是这种根植于民间的生活经验，为他日后绘画艺术的形成奠定了坚实的基础。随后，他拜师学习绘画，在传统绘画的道路上孜孜不倦地探索。 然而，齐白石并未满足于墨守成规，他的艺术视野早已超越了局限。在“衰年变法”的壮举中，他大胆突破了陈规，在继承传统的基础上，融入了自己的生活感受和时代精神，实现了艺术上的惊人飞跃。这种“衰年变法”并非简单的技法革新，而是源于他对生命、对自然、对艺术本质的深刻理解。他将自己一生积累的生活经验、对自然的观察、对人情的体悟，全部倾注于笔端，使得他的画作呈现出前所未有的生命力和独创性。 二、意象的构建：大千世界的灵动写照 齐白石的艺术世界，最令人称道的便是其丰富而独特的意象构建。他的画笔所至，无论花鸟鱼虫，还是山水人物，都充满了勃勃生机，仿佛触手可及。 花鸟画的诗意与野趣： 齐白石的花鸟画，是其艺术成就最为显著的领域之一。他笔下的虾，以寥寥数笔，勾勒出晶莹剔透、游动自如的质感，虾须的飘逸，虾身的透明，仿佛能感受到水流的轻柔。他的蟹，横行霸道，威风凛凛，却又带着几分憨态可掬，足爪的有力，蟹壳的坚硬，都表现得淋漓尽致。他的虫，如蜻蜓、蝈蝈，形态逼真，仿佛能听到它们在夏日里轻快的鸣唱。他的花卉，如荷花、牡丹、梅花，不仅色彩鲜艳，更充满了自然的野趣和浓郁的生活气息。他画的荷花，不拘泥于工整的描绘，而是以写意的手法，捕捉其蓬勃的生命力，荷叶的饱满，荷花的娇嫩，都饱含着雨露的滋润。他的牡丹，雍容华贵，却又不失质朴，展现了富贵而又亲民的独特气质。 齐白石的花鸟画，并非简单模仿自然，而是将自然物象提炼升华，赋予它们人格化的情感和生命力。他画的草虫，如同一个个小型生命，在纸上欢快地舞蹈；他画的虾蟹，仿佛能感觉到它们在水中的律动。他常常将这些细小的生命置于广阔的天地之间，传递出一种“天人合一”的哲学思考，也展现了他对生命本身的尊重和热爱。 山水画的苍劲与气魄： 齐白石的山水画，同样独具风格。他笔下的山，厚重而苍劲，线条的运用充满力量，仿佛能感受到山峦的巍峨与雄浑。他笔下的水，或奔腾，或静谧，都展现出自然的活力。他的山水画，常常融入了他对家乡湘潭山水的回忆，以及他在旅途中的所见所感。他并非刻意追求写实，而是通过笔墨的皴擦和墨色的浓淡变化，营造出一种雄浑壮阔的意境。 特别值得一提的是，齐白石的山水画中，常常带着一种强烈的个人情感。他将自己的怀乡之情、对自然的敬畏之情，以及对生命的感慨，都融入到山水之中。他的山水画，既有江南的温婉秀丽，又不乏北方的雄浑大气，展现了他艺术视野的开阔。 人物画的质朴与精神： 齐白石的人物画，尤其以自画像和对普通人的描绘而闻名。他的人物画，线条简练，造型朴拙，却能捕捉到人物的精神气质。他笔下的老人，眼神中充满了智慧与沧桑；他笔下的孩童，天真烂漫，活泼可爱。 他的人物画，并非追求华丽的外表，而是注重人物内心的刻画。他将自己对人生的感悟，对人情的理解，都倾注于人物的描绘之中。他的自画像，更是展现了他不屈不挠、豁达乐观的人生观。他笔下的人物，仿佛都是他生活中的伙伴，都带着一种浓厚的人情味。 三、笔墨的魅力：传统功力与时代精神的融合 齐白石的艺术，其最大的魅力之一在于其独特的笔墨语言。他继承了中国传统绘画的优秀技法，如勾、皴、擦、点、染，并在此基础上，加入了自己独特的理解和创新。 线条的生命力： 齐白石的线条，充满了力量和韧性。他的用笔，果断而富有弹性，无论是勾勒物体的轮廓，还是描绘事物的细节，都显得生动有力。他的线条，既有书法的美感，又不失绘画的写意性，使得他的画面具有一种独特的韵律感。 墨色的变化： 齐白石在用墨方面，也达到了炉火纯青的地步。他善于运用浓、淡、干、湿不同的墨色，来表现物体的质感和层次感。他笔下的墨色，变化丰富，层次分明，使得画面具有深邃的意境。 色彩的运用： 齐白石的色彩，大胆而又和谐。他敢于运用鲜艳的色彩，如大红、明黄，却又能将其与笔墨巧妙地结合，营造出一种既热烈又沉静的视觉效果。他的色彩，充满了生活气息，也展现了他对生活的热爱。 齐白石的笔墨，不仅是对传统技法的传承，更是他个人情感和精神的载体。他的笔墨，既有文人画的雅致，又不乏民间艺术的质朴。他将自己的生活经历、人生感悟、对自然的观察，全部融入到笔墨之中，使得他的作品充满了生命力和感染力。 四、艺术思想的启示：真挚的情感与不懈的追求 齐白石的艺术，之所以能够穿越时空，至今仍受到人们的喜爱，还在于其背后深厚的艺术思想。 “红花墨叶”的写生观： 齐白石的“红花墨叶”论，是其艺术思想的重要体现。他主张绘画要“妙在似与不似之间”，既要忠于写实，又要超越写实，达到形神兼备的境界。他强调观察自然，师法造化，但又反对死搬硬套，而是要将自然的形态与自己的情感相结合，创造出具有独特意象的艺术作品。 “我用我法”的创新精神： 齐白石坚持“我用我法”，敢于打破陈规，走自己的艺术道路。他的“衰年变法”，正是其创新精神的最好证明。他从不畏惧质疑和批评，而是坚定地追求自己艺术的理想。 热爱生活，尊重生命： 齐白石的艺术，充满了对生活的热爱和对生命的尊重。他笔下的每一个形象，都倾注了他真挚的情感。他从不回避生活的艰辛，而是从中汲取艺术的养分。他对自然万物的细致观察，也体现了他对生命本身的珍视。 五、永恒的艺术遗产 齐白石以其独特的天赋、不懈的努力和深厚的艺术积淀，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的艺术，不仅是对中国传统绘画的继承与发展，更是对现代绘画的开创与引领。他的作品，以其质朴、生动、充满生命力的笔触，勾勒出了一个独具魅力的艺术世界，影响了无数后人，至今仍闪耀着不朽的光辉。 他的花鸟画，以其野趣横生、生机勃勃的形象，展现了自然的灵动与生命的顽强；他的山水画，以其苍劲雄浑、意境深远的描绘，传递出对天地万物的敬畏与赞叹；他的人物画，以其质朴率真、神形兼备的刻画，展现了人性的光辉与情感的温度。 齐白石的艺术，是一种精神的传承，是一种生命的赞歌。他用自己的画笔，描绘了对生活的热爱，对自然的敬畏，对艺术的执着。他的艺术，如同他笔下的虾蟹，永远在画纸上自由地游弋，在人们的心中激起阵阵涟漪。他的艺术遗产，不仅属于中国，更属于世界，是人类艺术宝库中珍贵的财富。 当我们驻足欣赏齐白石的作品时，不仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作，更是在与一位伟大的艺术家进行心灵的对话。他的艺术，以其真挚的情感、精湛的技艺和不懈的追求，永远启迪着我们，让我们更加热爱生活，更加珍视生命，更加坚定地追求艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《齐白石研究》这本书的书名时，心中便涌起一股强烈的阅读冲动。齐白石先生，这位中国近现代绘画史上的一代宗师，他的艺术成就早已蜚声海内外。他的画，以其质朴、生动、充满生命力的特点，赢得了无数赞誉。然而，我一直觉得，对于这位艺术大师的理解，还停留在表面的欣赏。我迫切地希望能够通过这本书，深入了解他艺术创作的源泉，他独特的艺术理念，以及他艺术风格的形成过程。《齐白石研究》这本书，我期待它能带领我走进齐白石先生的艺术世界。我希望书中能够详细梳理他传奇的艺术人生，探讨他如何从一个普通的木匠，一步步成长为一代艺术大家。我特别关注书中对齐白石先生“衰年变法”的解读，我想了解，是什么样的力量，让他能在晚年依然保持着对艺术的探索热情，并创造出更加奔放洒脱的画风。我希望书中能够深入分析他笔下虾蟹的神态，草虫的精微，以及花鸟的意趣，并探讨这些作品是如何体现他“妙在似与不似之间”的艺术追求的。这本书，对我而言，是一次对中国传统艺术的深度挖掘，更是一次对艺术大师精神的追溯，我希望通过阅读，能够更深刻地理解齐白石先生的艺术精髓，以及他为中国画坛留下的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《齐白石研究》这本书，内心是既期待又带着一丝忐忑。期待自然是因为齐白石这位艺术巨匠的影响力，他的画作不仅在中国家喻户晓，在国际上也享有盛誉，其笔下的虾、蟹、草虫、山水、人物，无一不充满生命力与独特的情感张力，仿佛能穿越时空与观者对话。而忐忑则源于“研究”二字所带来的厚重感，我担心自己是否能消化其中蕴含的学术深度，是否能真正领悟到作者透过文字想要传达的对白石老人艺术世界的洞察。翻开书页，那墨香扑鼻而来，仿佛把我带回了上世纪的北京，置身于齐白石先生那简朴而充满艺术气息的画室之中。我迫不及待地想知道，本书将如何勾勒出这位“人民艺术家”从一个木匠成长为一代宗师的传奇历程？他的艺术创作究竟经历了怎样的演变？那些看似信手拈来的笔墨，背后又隐藏着多少深厚的功底和独到的思考？作者又是如何解读那些看似寻常的题材，赋予它们如此不朽的生命力的？我尤其好奇，书中是否会深入剖析白石老人晚年画风的转变，以及这种转变背后所蕴含的心路历程？我对他的“衰年变法”一直充满兴趣，想了解其中的具体表现和艺术价值。同时，我也期待书中能对齐白石先生的艺术理念进行系统性的梳理，比如他对“衰年变法”的理解，他对“不似之似”的追求，以及他如何将文人画的传统与民间艺术的生动巧妙地融合在一起。这本书，在我眼中，不仅仅是一本关于画家的著作，更是一扇通往中国近现代艺术史重要篇章的窗口，我渴望从中汲取营养，更深入地理解这位伟大的艺术家及其不朽的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

拿到《齐白石研究》这本书，首先被其精美的装帧所吸引，厚实的纸张，清晰的印刷，为即将展开的阅读之旅奠定了良好的基调。我一直对中国近现代绘画史中的重要人物抱有浓厚的兴趣，而齐白石先生无疑是其中最耀眼的一颗星。他的艺术，以其鲜活的生命力、朴拙的趣味和深厚的家国情怀，打动了无数人。我曾经在博物馆、画廊里驻足凝视他的作品，每一次都有新的感受。然而，对于他艺术背后的故事，创作的源泉，以及不同时期风格的演变，我总觉得隔着一层纱。因此，当看到这本书的出现，心中充满了期待。我希望它不仅仅是一本图录，更是一部严谨的学术著作，能够带领我深入了解齐白石先生的艺术世界。我尤其想知道，书中是否会详细梳理齐白石先生的生平经历，探讨他的童年、学徒生涯以及漫长的艺术探索之路，是如何为他日后的创作打下坚实基础的。他对民间艺术的汲取，对传统文人画的扬弃，以及“衰年变法”的勇气，这些都是我非常感兴趣的方面。我想了解，他“红花墨叶”的创新之处，他笔下虾蟹的传神之处，他草虫的细腻之处，以及他山水的雄浑之处，是如何形成的，又蕴含着怎样的艺术理念。这本书，对我而言，是一次难得的学习机会，我渴望通过阅读，能够更清晰地认识这位艺术大师，理解他作品的独特魅力，以及他为中国画坛留下的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计朴实而富有力量，与我心中对齐白石先生的印象不谋而合。作为一名普通读者，我对艺术的理解或许不够专业，但对齐白石先生的作品却有着天然的亲近感。他的画，就像家乡的泥土一样，朴实而充满生机，让人感到温暖。我一直好奇，是什么样的生活经历，让一位曾经的木匠，成长为一代艺术大师？他的艺术之路，又是如何一步步探索和形成的？《齐白石研究》这本书，我期待它能为我揭开这些谜团。我希望能看到书中对齐白石先生早期艰辛的学徒生涯的细致描绘，以及他对民间艺术的深厚情结。我尤其关注书中对齐白石先生“衰年变法”的解读，想了解他如何在高龄时期依然保持着对艺术的探索热情，并创造出更加自由奔放的画风。我想知道，书中是否会深入分析他笔下虾蟹的神态，草虫的精微，以及花鸟的意趣，并探讨这些作品是如何体现他“妙在似与不似之间”的艺术追求的。同时，我也希望这本书能够让我感受到齐白石先生身上那种朴素、真诚、热爱生活的人生态度。这本书，对我来说，是一次与大师心灵对话的机会，我希望通过阅读，能够更深刻地理解他的艺术，以及他所代表的中国传统文化的精神。

评分☆☆☆☆☆

拿到《齐白石研究》这本书，我立刻被其厚重的质感和严谨的封面所吸引。齐白石先生的艺术，对我而言，一直是一种既熟悉又充满神秘感的が存在。熟悉，是因为他的画作早已深入人心，他的虾、他的蟹、他的花鸟，都成为了中国画的经典符号。神秘，则是因为我总觉得，在这些看似笔简意丰的作品背后，隐藏着更深层次的艺术思想和人生智慧。因此，我迫切地希望通过这本书，能够拨开迷雾，更深入地了解这位艺术巨匠。我期待书中能够详细梳理齐白石先生的艺术生涯，从他早期的学艺经历，到他“衰年变法”的惊人之举，再到他晚年炉火纯青的艺术境界。我想知道，他是如何将民间艺术的质朴与文人画的雅逸完美融合的？他的“红花墨叶”是如何形成的？他对笔墨的运用有何独到之处？我特别关注书中对齐白石先生艺术理念的探讨，他对于“似与不似之间”的理解，对于“天趣”的追求，以及他对自然万物的热爱是如何体现在作品中的。这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术研究的书籍，更是一次对中国传统文化和民族精神的探索，我希望通过阅读，能够更深刻地理解齐白石先生的艺术成就，以及他所代表的中国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度着实令人侧目，拿在手里沉甸甸的，仿佛凝聚了无数年的艺术积淀和严谨的学术考证。我并非科班出身的艺术史专业人士，但对中国传统绘画，尤其是近现代绘画有着浓厚的兴趣。齐白石先生的作品，是我接触中国画的入门，也是我一直以来反复品味的精神食粮。他的画，不矫揉造作，不故弄玄虚，用最朴素的笔墨，描绘出最真实、最生动的自然万物。然而，越是简单的背后，往往隐藏着越深厚的功力。因此，当我得知有这样一本《齐白石研究》问世，便迫不及待地想一探究竟。我希望这本书能够帮助我揭开齐白石艺术神秘的面纱，不仅仅停留在“好”的层面，而是能深入探究其“好”的内在逻辑。比如，书中是否会详细阐述齐白石先生在用笔、用墨上的独到之处？他的构图方式又有哪些与众不同之处？他如何将传统绘画的技法与自己的生活体验相结合，创造出独具个人风格的作品？我特别关注书中对齐白石先生艺术生涯中不同时期的作品进行细致的分析，例如他早期受陈师曾影响的“红花墨叶”画法，以及晚年“衰年变法”后的更加奔放洒脱的风格。我想知道，这些风格的转变，是如何一步步形成的，又各自代表着艺术家怎样的心境和艺术追求。同时，我也期待书中能够探讨齐白石先生的艺术思想，他对于“诗书画印”四绝的理解，以及他如何将自己的哲学观融入到艺术创作中。这本书，对我而言，更像是一次与艺术大师的深度对话，我希望通过阅读，能够更深刻地理解他所传递的艺术精神和人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

《齐白石研究》这本书，在我手中仿佛是一本承载着历史厚重感的珍宝。齐白石先生的名字，早已是中国艺术的代名词，他的画作，以其质朴、生动、充满生命力的特点，征服了无数人心。我一直对他的艺术充满敬意，也对他的创作历程充满了好奇。然而，对于他艺术背后的深层含义，创作的灵感来源，以及他如何达到艺术的巅峰，我始终觉得还有很多未解之谜。《齐白石研究》的出现，无疑为我提供了一个深入了解这位艺术巨匠的绝佳机会。我期待书中能够详细阐述齐白石先生的艺术生涯，特别是他“衰年变法”的独特经历。我想知道，他如何在高龄时期依然能够不断创新，突破自我，达到艺术的又一个高峰？他对笔墨的运用，他如何用最简洁的线条勾勒出事物的神韵，如何用最鲜明的色彩表达内心的情感？我特别关注书中对齐白石先生艺术理念的解读，他对于“不似之似”的追求，对于“天趣”的感悟，以及他对自然万物的热爱是如何体现在作品中的。这本书，对我而言，是一次对艺术史的深入探究，更是一次对中国传统文化的精神洗礼，我希望通过阅读，能够更深刻地理解齐白石先生的艺术精髓，以及他为中国画坛留下的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

手中捧着这本《齐白石研究》，一种沉甸甸的责任感和期待感油然而生。齐白石先生的名字，在中国艺术史上熠熠生辉，他的画作，无论是家喻户晓的虾蟹，还是意境深远的山水，都以其独特的生命力和艺术感染力，征服了一代又一代的观者。我一直对他那“衰年变法”的勇气和成就深感钦佩，也对他的艺术理念充满好奇。我想知道，是什么样的力量，让他在晚年依然能够突破自我，达到艺术的又一个高峰？书中是否会深入剖析他艺术创作的源泉，探讨他对自然万物的细致观察，以及他对生活的热爱是如何体现在笔墨之中的？我尤其期待书中能够详细解读齐白石先生的用笔用墨之道，他如何能够用最简洁的线条勾勒出事物的神韵，如何用最浓烈的色彩表达内心的情感。我希望这本书能够不仅仅停留在对作品的介绍，更能挖掘出作品背后所蕴含的深刻思想和文化底蕴。例如，书中是否会探讨齐白石先生如何将中国传统哲学思想，如道家的“道法自然”融入到他的艺术创作中？他如何看待艺术与生活、艺术与社会的关系？这本书，对我而言，不仅仅是一次学术的探索，更是一次对艺术精神的追寻，我渴望通过阅读，能够更深入地理解这位艺术巨匠的内心世界，以及他为中国画坛留下的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

《齐白石研究》这本书，就像一本厚重的百科全书，又像一位循循善诱的老师，在我面前徐徐展开。齐白石先生的名字，对于每一个热爱中国艺术的人来说，都充满了传奇色彩。他的画，朴实无华，却有着撼动人心的力量，他的虾，灵动欲滴，他的蟹，横行霸道，都仿佛拥有了生命。然而，仅仅欣赏其作品的表象，是远远不够的。我渴望了解，隐藏在这些笔墨背后的，是什么样的艺术思想？是什么样的生活经历，造就了这位艺术巨匠？这本书，正是我寻找答案的钥匙。我期待书中能够详细阐述齐白石先生的艺术生涯，他如何从民间汲取养分，如何将传统技法与个人创造力相结合。我尤其关注书中对他“衰年变法”的深入剖析，想了解他如何在晚年突破自我，达到艺术的又一个高峰。我希望书中能够细致地解读他笔下的各种题材，例如他对自然万物的细致观察，他对生活的热爱是如何体现在笔墨之中的。我想知道，他对于“诗书画印”四绝的理解，以及他如何将自己的哲学观融入到艺术创作中。这本书，对我而言，不仅仅是一次对艺术的认知，更是一次对文化精神的探寻，我希望通过阅读，能够更深刻地理解齐白石先生的艺术成就，以及他为中国画坛留下的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

《齐白石研究》这本书，与其说是一本介绍艺术家的书，不如说是一扇通往中国传统文化和民族精神的窗口。齐白石先生的作品，看似朴实无华，却蕴含着深厚的哲学思考和对生活的热爱。他的虾，栩栩如生，仿佛跃然纸上；他的蟹，横行霸道，透着一股顽强的生命力；他的花鸟，色彩鲜艳，却不失雅致。这些作品，不仅仅是简单的描摹，更是艺术家对自然界的深刻观察和情感的抒发。我一直想深入了解，是什么样的经历和思想，造就了齐白石先生如此独特的艺术风格？他的艺术创作，是如何与他的生活紧密相连的？书中是否会细致地分析他不同时期的作品，比如早期的工笔画，中期的“红花墨叶”风格，以及晚年的“衰年变法”？我想知道，这些风格的转变，背后有着怎样的艺术探索和心路历程。我特别好奇，书中是否会探讨齐白石先生如何将民间艺术的质朴与文人画的雅逸相结合，从而创造出一种既有群众基础又具有高度艺术价值的绘画风格。他对“不似之似”的理解，对写意精神的追求，这些都是我想要深入了解的。这本书，对我来说，不仅是学习艺术知识的工具，更是一次精神的洗礼，我希望能通过它，更好地理解中国传统艺术的魅力，以及齐白石先生在中国美术史上的重要地位。

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挺好

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书没有包膜，出厂就不干净的书

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慢慢的看吧，要时间来养成

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。

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活动时候入手，加上京东扫码支付很划算

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书没有包膜，出厂就不干净的书

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齐白石的书我一般都买。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

带一卷书，走十里路，选一块清净地，看天，听鸟，读书，倦了时，和身在草绵绵处寻梦去。好书，不得了，了不得！