大傢小書:世界美術名作二十講

大傢小書:世界美術名作二十講 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

傅雷 著
圖書標籤:
  • 美術史
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  • 文化藝術
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齣版社: 北京齣版社
ISBN:9787200106626
版次:1
商品編碼:11570815
包裝:平裝
叢書名: 大傢小書
開本:32開
齣版時間:2014-07-01
用紙:膠版紙
頁數:300
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《大傢小書:世界美術名作二十講》精心挑選一百餘幅世界名畫,結閤傅雷講解順序,圖文對照,常讀常新。文後附傅雷先生簽章頁,對話大傢。

內容簡介

  《大傢小書:世界美術名作二十講》精心挑選一百餘幅世界名畫,結閤傅雷講解順序,圖文對照,常讀常新。文後附傅雷先生簽章頁,對話大傢。

作者簡介

  傅雷,上海人,著作等身的一代翻譯巨匠,齣色的美術批評傢,在音樂、文學等諸多藝術領域均有高超的鑒賞力。1927年鼕離滬赴法求學,專攻美術理論和藝術理論。1931年鞦迴國後,即緻力於法國文學的翻譯和介紹工作。“文革”期間受迫害,和妻子一起含冤而死。

目錄

第一講 喬托與阿西西的聖方濟各
第二講 多那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 萊奧納多·達·芬奇(上)
《瑤公特》與《最後之晚餐》
第五講 萊奧納多·達·芬奇(下)
人品與學問
第六講 米開朗琪羅(上)
西斯廷禮拜堂
第七講 米開朗琪羅(中)
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗琪羅(下)
教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾(上)
《美麗的女園丁》與《西斯廷聖母》
第十講 拉斐爾(中)
梵蒂岡宮壁畫——《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾(下)
氈幕圖稿
第十二講 貝爾尼尼
與聖彼得大教堂
第十三講 倫勃朗在盧浮宮
《木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 倫勃朗之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
第十七講 普桑
第十八講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與庚斯博羅
第二十講 浪漫派風景畫傢
編校後記
重編插圖本後記

精彩書摘

  《大傢小書:世界美術名作二十講》:
  
  聖馬可的手,可是依瞭自然的模型而雕塑的瞭。這是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁邊,好似不得安放。多那太羅全部作品中都有這個特點。一個慣於勞作的工人,當他放下工具的時候,往往會有雙手無措的那種情景。多氏就是這樣一個工人。他雕像上的手,永遠顯得沒有著落,這“沒有著落”,是他不知怎樣使用的“力”在期待著施展的機會。
  《使徒聖約翰》是同時代之作。他的眼睛、粗大的腰,以及全部形象,令人一見要疑惑是米開朗琪羅的《摩西》的先驅。但在仔細研究之後,即發現聖約翰的臉龐是根據瞭活人的模型而細緻地描繪下來的。手中拿著《福音》,衣褶顯然緊隨著身體的動作。一切都沒有違背工作室裏的規律。是多那太羅二十五至三十歲間的作品。
  三十歲左右時,金聖米迦勒教堂托他塑《聖喬治》。
  這是一個通俗的聖者。今日法文中還有一句俗語:“美如聖喬治。”
  聖喬治,據傳說所雲,是羅馬的一個法官。他旅行到小亞細亞的迦巴杜斯。那裏正有一條從鄰近地方來的惡龍為患:當地人士為滿足惡龍的淫欲起見,每逢一定的日期,要送一個生人給它享用。那次抽簽的結果,正輪著國王的女兒去做犧牲品。聖喬治激於義憤,就去和惡龍鬥瞭一場,把它重重地創傷瞭,還叫國王的女兒用帶子拖拽迴來。因為聖喬治是基督徒,所以全城都改信瞭基督教,以示感激。
  這個傳說中的聖喬治,在藝術傢幻想中,成為一個勇武的騎士的典型。因為他對於少女錶顯忠勇,故他的相貌特彆顯得年輕而美麗。
  多那太羅的白石雕像,錶現聖喬治威武地站著,左手執著盾,右手垂在身旁,那種無可安放的情景,在上麵已特彆申說過瞭。緊握的拳頭,更加增瞭強有力的感覺。
  肩上掛著一件小小的外衣,使整個雕像不緻有單調之感。這件外衣更形成瞭左臂上的不少衣褶,使手腕形成許多陰暗的部分。這樣穿插之下,作品全部便顯得豐富而充實瞭。
  然而它的美還不在此。聖喬治固然是一個美少年,但他也是一個勇武的兵士。故多那太羅更要錶現他的勇。錶現勇並不在於一個確切的動作,而尤在乎雕像的各小部分。肉體應得傳達靈魂。羅丹(H.Rodin)有言:“一個軀乾與四肢真是多麼無窮!我們可以藉此敘述多少事情!”這裏,聖喬治滿身都是勇氣,他全體的緊張,僵直的兩腿,堅執盾柄的手,以至他的目光,他的臉部的綫條,無一不錶現他嚴重沉著的力。但整個雕像的精神,多那太羅還沒有排脫古雕塑的寜靜的風格。
  多那太羅不獨要錶現聖喬治的像希臘神道那樣的美,而且要在強健優美的體格中,傳達齣聖喬治堅定的心神的美,與緊張的肉體的美。這當然是比外錶的美蘊藏著更強烈的生命。
  漸漸地,多那太羅的個性錶露齣來瞭。
  他的《聖馬可》與《使徒聖約翰》,已經顯得是少年時代的産物。多氏在《聖喬治》中的麵目既已不同,而當他為翡冷翠鍾樓造像時,他更顯露、而且肯定瞭他的氣稟。這是在一四二三至一四二六年中間,多那太羅將近四十歲的時光。
  他這時代最著名的雕塑,要算是俗稱為《祖孔》(zuccone)的那座先知像。它不獨離《聖馬可》的作風甚遠,即和《聖喬治》亦迥不相侔瞭。
  ……

前言/序言

  《大傢小書:世界美術名作二十講》:
  
  “大傢小書”,是一個很俏皮的名稱。此所謂“大傢”,包括兩方麵的含義:一、書的作者是大傢;二、書是寫給大傢看的,是大傢的讀物。所謂“小書”者,隻是就其篇幅而言,篇幅顯得小一些罷瞭。若論學術性則不但不輕,有些倒是相當重。其實,篇幅大小也是相對的,一部書十萬字,在今天的印刷條件下,似乎算小書,若在老子、孔子的時代,又何嘗就小呢?
  編輯這套叢書,有一個用意就是節省讀者的時間,讓讀者在較短的時間內獲得較多的知識。在信息爆炸的時代,人們要學的東西太多瞭。補習,遂成為經常的需要。如果不善於補習,東抓一把,西抓一把,今天補這,明天補那,效果未必很好。如果把讀書當成吃補藥,還會失去讀書時應有的那份從容和快樂。這套叢書每本的篇幅都小,讀者即使細細地閱讀慢慢地體味,也花不瞭多少時間,可以充分享受讀書的樂趣。如果把它們當成補藥來吃也行,劑量小,吃起來方便,消化起來也容易。
  我們還有一個用意,就是想做一點文化積纍的工作。把那些經過時間考驗的、讀者認同的著作,搜集到一起印刷齣版,使之不至於泯沒。有些書曾經暢銷一時,但現在已經不容易得到;有些書當時或許沒有引起很多人注意,但時間證明它們價值不菲。這兩類書都需要挖掘齣來,讓它們重現光芒。科技類的圖書偏重實用,一過時就不會有太多讀者瞭,除瞭研究科技史的人還要用到之外。人文科學則不然,有許多書是常讀常新的。然而,這套叢書也不都是舊書的重版,我們也想請一些著名的學者新寫一些學術性和普及性兼備的小書,以滿足讀者日益增長的需求。
  “大傢小書”的開本不大,讀者可以揣進衣兜裏,隨時隨地掏齣來讀上幾頁。在路邊等人的時候、在排隊買戲票的時候,在車上、在公園裏,都可以讀。這樣的讀者多瞭,會為社會增添一些文化的色彩和學習的氣氛,豈不是一件好事嗎?
  “大傢小書”齣版在即,齣版社同誌命我撰序說明原委。既然這套叢書標示書之小,序言當然也應以短小為宜。該說的都說瞭,就此擱筆吧。
  袁行霈
穿越時空的藝術對話:那些震撼心靈的傑作 藝術,是人類文明最璀璨的瑰寶,是情感與思想最自由的載體。從遠古洞穴壁畫的神秘圖騰,到文藝復興時期的人文光輝,再到現代藝術的顛覆與探索,每一個時代、每一個文明都留下瞭其獨特的藝術印記。本書並非單純羅列名作,而是緻力於開啓一場跨越時空、連接古今的藝術對話,邀請讀者一同走進那些塑造瞭人類審美史,觸及瞭我們內心最深處情感的世界藝術傑作。 我們將從古老的埃及文明說起。想象一下,金字塔的宏偉,獅身人麵像的沉默,以及那些在陵墓牆壁上栩栩如生的浮雕和壁畫。它們不僅僅是裝飾,更是古埃及人對來世的信仰,對神靈的敬畏,以及對生命循環的理解。我們將探索古埃及雕塑的嚴謹與象徵,透視其獨特的視角與比例,理解為何它們能曆經數韆年而不衰,依舊散發著攝人心魄的力量。這些作品,承載著一個古老文明的智慧與神秘,引領我們去思考生命的永恒與短暫。 隨後,我們將步入古希臘的輝煌殿堂。那是一個推崇理性、追求理想美的時代。從米隆的《擲鐵餅者》展現的完美體魄,到菲狄亞斯的雅典娜女神雕像所體現的神聖莊嚴,再到波利剋萊托斯《法則》中對人體比例的精妙探索,古希臘藝術將人體之美推嚮瞭極緻。我們不僅僅是欣賞它們的形體,更要深入理解其背後的哲學思想——和諧、均衡、理性與人文精神。這些雕塑,如同一麵鏡子,映照齣古希臘人對真善美的極緻追求,也為後世西方藝術奠定瞭堅實的基礎。 接著,我們轉嚮古羅馬。古羅馬人在繼承希臘藝術遺産的基礎上,更注重實用與宏偉。鬥獸場、萬神廟,這些宏偉的建築本身就是不朽的藝術品。而在雕塑方麵,古羅馬人則更加注重現實主義的刻畫,尤其是肖像雕塑,它們真實地記錄瞭帝王將相的麵容,展現瞭他們的權威與個性。我們將探討古羅馬藝術如何將權力、秩序與帝國榮耀融為一體,以及其對後世建築與雕塑産生的深遠影響。 告彆古典時代,我們將踏入中世紀的神秘國度。在這個信仰至上的時代,藝術更多地服務於宗教。從拜占庭馬賽剋畫的璀璨斑斕,到哥特式教堂高聳入雲的尖頂與飛扶壁,再到手抄本的精美插圖,宗教藝術以其獨特的方式錶達著對上帝的虔誠與對天堂的嚮往。我們將解析那些被象徵意義填滿的圖像,理解中世紀藝術傢如何通過色彩、綫條和構圖來傳達神聖的信息,以及這些藝術如何成為連接人間與天國的橋梁。 隨後,我們將迎來藝術史上的一個重要轉摺點——文藝復興。這是一個重新發現古希臘羅馬藝術,並將其發揚光大的時代。達芬奇的《濛娜麗莎》那神秘的微笑,米開朗琪羅《大衛》的力量與完美,拉斐爾《雅典學院》中群賢畢至的智慧碰撞,這些作品不僅僅是技藝的巔峰,更是人文主義精神的集中體現。我們將深入分析文藝復興大師們在解剖學、透視法、明暗處理等方麵的革新,以及他們如何將古典的理想與現實的觀察相結閤,創造齣前所未有的藝術高度。 步入巴洛剋時代,我們將感受到藝術的戲劇性與情感張力。卡拉瓦喬的強烈光影對比,倫勃朗的深邃人物肖像,魯本斯的豐腴熱情,貝尼尼的雕塑充滿動感與激情。巴洛剋藝術以其奢華、動感和強烈的感染力,展現瞭生命的活力與情感的澎湃。我們將探討這種藝術風格如何迴應宗教改革與反宗教改革的時代背景,以及它如何通過視覺語言來打動人心,激發觀眾的敬畏與驚嘆。 18世紀的洛可可風格則帶來瞭精緻、輕盈與浪漫。它如同貴族生活中的一抹亮色,以其細膩的筆觸、柔和的色彩和優雅的麯綫,描繪著愛情、享樂與田園詩般的場景。我們將欣賞華托的優雅與弗拉戈納爾的歡快,理解洛可可藝術如何反映瞭當時社會的審美情趣與生活方式。 19世紀的藝術風起雲湧,新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派等流派層齣不窮,每一次變革都充滿瞭思想的碰撞與藝術的探索。我們將從路易·大衛《馬拉之死》的古典理性,到德拉剋洛瓦《自由引導人民》的浪漫激情,再到庫爾貝《石工》的現實主義批判,最終走進莫奈、雷諾阿、德加等印象派大師的世界。我們將解析他們如何捕捉光影瞬間,打破傳統學院派的束縛,用全新的視角觀察和錶現世界。印象派的齣現,標誌著藝術開始從描摹現實走嚮錶達主觀感受,為後來的現代藝術奠定瞭基礎。 進入20世紀,藝術的邊界被徹底打破。我們將在野獸派的奔放色彩中感受原始的生命力,在立體派的解構重組中看到對物體的全新理解,在抽象錶現主義的淋灕盡緻中體會情感的宣泄,在波普藝術的流行文化中發現藝術的另一麵。畢加索的《亞威農少女》是如何顛覆傳統的?馬蒂斯的色彩是如何傳遞情感的?康定斯基的抽象世界又隱藏著怎樣的秩序?安迪·沃霍爾的作品為何能引發如此大的爭議?我們將一起探索這些激進的藝術運動,理解它們如何挑戰既有的審美觀念,拓展藝術的無限可能。 本書還將涉及中國古代藝術的輝煌成就。我們將穿越韆年,領略唐三彩的溫潤光澤,宋代山水畫的意境深遠,以及青銅器和陶瓷的精湛工藝。中國藝術強調“意境”的營造,追求“天人閤一”的哲學思想,其獨特的審美情趣與西方藝術形成瞭有趣的對照與互補。我們將探尋這些東方藝術的魅力,理解它們如何錶達中國人對自然、生命與宇宙的獨特感悟。 此外,我們還會觸及日本藝術的細膩與禪意,伊斯蘭藝術的幾何之美與裝飾藝術,以及非洲藝術的神秘與力量。這些來自不同文化背景的藝術,都以其獨特的語言講述著人類文明的故事,展現瞭藝術的多元化與包容性。 本書的每一個章節,都將以精選的世界藝術名作為切入點,深入淺齣地解析其創作背景、藝術風格、錶現手法,以及作品所蘊含的思想與情感。我們不隻是被動地觀看,而是要積極地思考,去理解藝術傢為何如此創作,他們想錶達什麼,以及這些作品為何能夠穿越時空,至今仍能打動我們。 通過這場藝術的盛宴,我們希望讀者能夠: 拓寬藝術視野: 瞭解世界不同文明、不同時代的重要藝術流派與代錶作品。 深化藝術理解: 掌握欣賞藝術的基本方法,理解藝術作品背後的文化、曆史與哲學內涵。 激發藝術感知: 培養對美的敏感度,學會從藝術中汲取情感力量與精神滋養。 建立藝術自信: 敢於錶達自己對藝術的看法,享受與藝術作品的個性化交流。 藝術,並非遙不可及的象牙塔,而是觸手可及的生活。它們是人類情感的凝結,是智慧的火花,是文明的瑰寶。讓我們跟隨本書的腳步,走進這些不朽的傑作,進行一場深刻而美妙的藝術對話,發現隱藏在平凡中的偉大,感受那些震撼心靈的藝術力量。這趟旅程,將不僅僅是對藝術的探索,更是對人類自身的一次深刻迴望與解讀。

用戶評價

評分

我一直覺得,藝術品不僅僅是畫布上的顔料,或是石頭上的雕刻,它們更是曆史的見證,是人類情感的載體,是文明的縮影。所以,當我得知《大傢小書》係列推齣瞭《世界美術名作二十講》這本書時,我便迫不及待地想要一探究竟。我希望這本書能夠帶我走進那些藝術史上的重要時刻,瞭解那些傑作誕生的時代背景,以及它們如何反映當時的社會風貌、思想觀念和審美追求。例如,我想知道為何文藝復興時期的作品總是充滿瞭人文主義的光輝,而巴洛剋藝術又為何會呈現齣那種華麗而戲劇化的風格。更重要的是,我希望這本書能幫助我理解那些藝術傢們是如何突破時代局限,用他們的畫筆和刻刀,錶達對生命、對自然、對宇宙的獨特理解。這本書的“二十講”這個形式,也讓我覺得非常吸引人,它暗示著內容的深度和結構的清晰,就像一個個精心設計的課堂,每個課堂都圍繞著一個主題,娓娓道來。我期待通過這二十個“講”,能夠構建起一個相對完整的世界美術史的脈絡,讓我不再是碎片化地欣賞藝術,而是能夠將其置於一個更大的框架中去理解。

評分

說實話,我對藝術的瞭解,一直停留在“喜歡”的層麵,缺乏係統性的知識支撐。看到《大傢小書:世界美術名作二十講》這個書名,我感覺它正好填補瞭我在這方麵的空白。我腦海裏總是會浮現齣那些耳熟能詳的藝術大師的名字,比如達·芬奇、米開朗琪羅、梵高、畢加索等等,但對於他們作品的深入理解,卻知之甚少。我希望這本書能夠像一位博學的老師,耐心地為我講解每一位大師的創作理念,他們的藝術風格是如何形成的,以及他們的作品為何能流傳至今,並影響一代又一代的藝術傢。我尤其期待書中能夠深入剖析一些具體的名作,比如《濛娜麗莎》那神秘的微笑,《星夜》那狂野的筆觸,甚至是《格爾尼卡》那令人震撼的控訴。我希望通過這些具體的案例,我能夠學會如何去欣賞一幅畫,如何去理解一個雕塑,如何去感受一個建築。我希望這本書不僅僅是信息的傳遞,更是一種思維方式的啓迪,讓我能夠用藝術的眼光去看待世界,去發現生活中被忽略的美。

評分

我對《大傢小書》係列一直有好感,它總能用一種非常貼近讀者的語言,去解讀那些看似高深莫測的知識。所以,《世界美術名作二十講》這個書名一齣來,我就知道我一定不能錯過。我不是一個專業的藝術史傢,但對美的追求卻從未停止。我希望這本書能夠像一位溫文爾雅的朋友,坐在我身旁,用最簡單明瞭的語言,為我講述那些世界頂尖的藝術傑作。我期待它能夠帶我穿梭於不同的文明,從古希臘的雕塑,到中國的山水畫,再到歐洲的油畫,讓我領略不同文化背景下,人類對美的不同詮釋。我希望它不僅僅是介紹作品本身,更能告訴我這些作品背後的故事,創作的靈感來源,以及它們在藝術史上的地位和影響。我想知道,為什麼有些作品能夠跨越時空,引起無數人的共鳴?它們究竟包含瞭怎樣的智慧和情感?這本書的“二十講”的結構,讓我覺得非常適閤我這樣想要係統學習又怕枯燥的讀者,每講一個主題,清晰明瞭,方便吸收。我期待著這本書能夠點亮我對藝術的認知,讓我不僅僅是“看”到美,更能“懂”美。

評分

每次翻開一本新書,尤其是像《世界美術名作二十講》這樣帶有“名作”和“講”字樣的書,我都會有一種莫名的期待感。我腦海中會浮現齣各種各樣的畫麵:或許是文藝復興時期佛羅倫薩的陽光,灑在達·芬奇的畫室裏;或許是印象派畫傢們在巴黎郊外的田野裏,揮灑著斑斕的色彩;又或許是古埃及金字塔下,那些神秘而莊嚴的壁畫。這本書的書名本身就充滿瞭故事感,它預示著一場穿越古今、跨越地域的藝術盛宴。我並非美術科班齣身,很多時候欣賞藝術品,如同隔著一層薄霧,能看到輪廓,卻無法辨清細節。我渴望有一本書,能夠像一位經驗豐富的嚮導,帶領我撥開迷霧,近距離地觀察每一筆筆觸的精妙,感受每一塊色彩的情感,理解每一處構圖的深意。我希望《世界美術名作二十講》能夠做到這一點,它不僅僅是羅列作品,更是一種引導,一種啓發,讓我能夠從“看熱鬧”升級到“看門道”,從被動的接受美,到主動地理解美,甚至在某種程度上,去感受和創造美。這種從淺入深、由錶及裏的學習過程,是我一直以來在閱讀中追求的目標,而這本書恰好提供瞭這樣的可能性。

評分

我是一個對人文社科類書籍情有獨鍾的讀者,而《大傢小書》係列一嚮以其高質量的內容和輕鬆易讀的風格著稱。當看到《世界美術名作二十講》這個書名時,我幾乎可以預見它將會是一次充滿驚喜的藝術之旅。我一直認為,瞭解一個文明,不光要看它的文字和曆史,更要看它的藝術。藝術是人類情感和思想最直接的錶達方式。我希望這本書能夠帶領我深入瞭解不同文明背景下的藝術瑰寶,例如古埃及的宏偉,古希臘的均衡,文藝復興的輝煌,以及現代藝術的顛覆。我希望它不僅僅是簡單地介紹作品,更能深入探討這些作品是如何誕生的,它們又帶來瞭怎樣的時代影響。我期待書中能夠有對具體作品的精彩解讀,比如達·芬奇的《最後的晚餐》為何如此經典,莫奈的《日齣·印象》又是如何開啓瞭一個新的藝術時代。我希望通過這二十講,我能夠構建起一個相對完整的世界美術史的認知框架,並從中獲得對美的更深層次的理解和感悟。

評分

我是一名普通的工薪族,平日裏工作繁忙,但內心深處一直有著對美的渴望。當我在書店看到《大傢小書:世界美術名作二十講》這本書時,我感覺就像是發現瞭一片寶藏。我一直覺得,藝術能夠淨化心靈,陶冶情操,但由於缺乏專業知識,很多時候隻能望畫興嘆。我希望這本書能夠像一位耐心細緻的老師,用通俗易懂的語言,為我講解那些世界頂級的藝術名作。我期待它能夠帶我領略不同時期、不同地域的藝術風格,從古典到現代,從東方到西方。我尤其希望書中能夠深入分析一些具體作品的創作手法和藝術理念,讓我明白為什麼這些作品能夠成為經典,它們又蘊含著怎樣的智慧和情感。我希望通過這本書,我能夠學會如何去欣賞一幅畫,如何去理解一個雕塑,從而提升自己的藝術鑒賞能力,並在日常生活中,發現和欣賞更多生活中的美。

評分

我本身對曆史和文化有著濃厚的興趣,而藝術無疑是連接曆史和文化最直接的橋梁。當看到《大傢小書:世界美術名作二十講》這個書名時,我便産生瞭濃厚的閱讀興趣。我一直認為,瞭解一個時代的精神風貌,藝術作品是最好的載體。我希望這本書能夠帶領我穿越時空,去感受不同文明的藝術魅力,從古埃及的神秘,到古希臘的理性,再到文藝復興的人文主義,以及近代藝術的革新。我期待書中能夠有對那些標誌性作品的深入剖析,讓我不僅看到它們的外在美,更能理解其內在的價值和意義。我希望它能夠解答我心中的一些疑惑,例如為什麼有些作品能夠成為永恒的經典,它們又如何在曆史的長河中留下瞭自己的印記。我希望通過這二十講,我能夠對世界美術史有一個更全麵、更深刻的認識,從而豐富我的知識儲備,提升我的文化素養。

評分

我最近一直在尋找能夠提升自身審美素養的書籍,而《大傢小書:世界美術名作二十講》的齣現,無疑正中我的下懷。我一直對藝術充滿好奇,但缺乏係統的引導,很多時候隻是淺嘗輒止。我希望這本書能夠像一位循循善誘的導師,為我揭開世界美術史的麵紗,讓我能夠認識那些真正具有代錶性的傑作。我期待書中能夠涵蓋不同時期、不同地域的藝術風格,從古埃及的壁畫,到古希臘的雕塑,再到文藝復興的繪畫,乃至印象派、現代藝術等等,讓我能夠對世界美術有一個整體的瞭解。更重要的是,我希望它能夠深入分析每一件作品的藝術特色,例如構圖、色彩、光影、綫條等等,並解讀其背後蘊含的文化意義和曆史價值。我希望通過閱讀這本書,我能夠學會如何欣賞一幅畫,如何理解一個雕塑,如何感受一件藝術品的魅力。我希望這本書能夠成為我提升個人修養的階梯,讓我在日常生活中,也能發現和欣賞更多生活中的美。

評分

我一直對藝術有著朦朧的好感,但總感覺自己對世界美術史的瞭解非常有限,像個門外漢。《大傢小書:世界美術名作二十講》這個名字,瞬間就吸引瞭我。我期待這本書能夠像一位親切的嚮導,帶我走進世界藝術的殿堂。我希望它能以一種非學術化的方式,為我解讀那些耳熟能詳的美術名作,例如《濛娜麗莎》的微笑,《星夜》的奔放,或是《創世紀》的恢弘。我期待書中能夠有對不同藝術流派的介紹,比如印象派、立體派、抽象錶現主義等等,讓我能夠瞭解它們是如何演變的,以及它們各自的獨特之處。更重要的是,我希望這本書能夠告訴我,如何去欣賞一件藝術品,如何去理解作品背後的文化內涵和情感錶達。我希望通過這二十講,我能夠建立起一個對世界美術史的基本認知,並從中獲得美的啓迪,讓我的生活多一份藝術的色彩。

評分

這套《大傢小書》係列,我一直都有關注,尤其是看到《世界美術名作二十講》這個名字的時候,我的心就癢癢的。我對美術一直有著濃厚的興趣,但苦於沒有係統性的學習,很多時候看到一副名畫,隻能被其錶麵的華麗和色彩所吸引,卻無法深入理解其背後的故事、技法和時代背景。市麵上也有不少美術普及讀物,但要麼過於學術化,普通讀者難以消化;要麼過於膚淺,滿足不瞭深入探索的渴望。《大傢小書》係列一直以其親民的風格、嚴謹的內容和精美的設計著稱,所以當我看到這一本介紹世界美術名作的書時,我幾乎毫不猶豫地就將其加入瞭我的購書清單。我非常期待這本書能夠帶領我穿越時空的隧道,去領略那些不朽傑作的魅力,去認識那些在藝術史上留下濃墨重彩的藝術傢們,去感受不同地域、不同時代的美術風格如何孕育和演變。我希望這本書不僅僅是簡單的作品介紹,更希望它能給我提供一個理解藝術的視角,讓我能夠觸類旁通,舉一反三,從而在日後自己欣賞藝術作品時,能有更深刻的洞察和更豐富的體驗。這種對知識的渴求,對美的追尋,是我一直以來堅持閱讀的動力,而《世界美術名作二十講》恰恰滿足瞭我這份期待,我相信它會成為我書架上不可或缺的一部分。

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我要的書,非常好,物流快。

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物美價廉,不錯不錯。

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這係列書很不錯,挺喜歡的,慢慢看

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喜歡傅雷的文字。傅雷先生對文化有其獨到的見解。

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